Zoeken in deze blog

vrijdag 28 november 2014

KUNST IN VRAAG ?! Lezingenreeks 2014-2015 in MDD (Deurle)


KUNST IN VRAAG ?!    LEZINGENREEKS

The Still House Group is een groep jonge Amerikaanse kunstenaars die door hun manier van werken en organiseren de huidige kunstwereld in vraag stellen en nieuwe mogelijkheden voor de toekomst formuleren. Parallel met hun tentoonstelling in het museum (23/11/2014 tot 1/3/2015) zal een lezingenreeks georganiseerd worden over mogelijke toekomstperspectieven voor de Kunst. 
 
 

  Deze lezingen vinden telkens plaats in het museum op woensdagavond om 20 uur.
 
 
 3/12/2014
De positie van de kunstenaar in een steeds veranderende wereld
Joost Declercq (directeur MDD)
 
17/12/2014
GLUON - Een netwerk voor kunst en technologie
Christophe De Jaeger (curator)
 
14/01/2015
Emergent - een nieuw organisatiemodel als antwoord op een wijzigend kunstenlandschap
Frank Maes (curator en coördinator Emergent, Veurne)
 
28/01/2015
Kunst versus de markt. Een kwestie van vraag en aanbod?
Marianne Hoet (International Director Post War & Contemporary, Christie's)
 
11/02/2015
Kan kunst onderwezen worden? De gespannen relatie tussen kunst en kunstonderwijs.
Hans Martens (curator en directeur Academie voor Beeldende Kunst, Mechelen)
 
25/02/2015
Samen sterk - kunstenaarscollectieven vroeger en nu
Tanguy Eeckhout (curator en medewerker MDD)
 
Tarief: 50 Euro voor de hele reeks of 10 Euro per lezing.
voor de Vrienden: 35 Euro voor de hele reeks of 7 Euro per lezing.
 
INSCHRIJVEN via: Beatrice.pecceu@museumdd.be
 
 
 
 
MDD
MUSEUMLAAN 14
9831 DEURLE
 


woensdag 26 november 2014

Omtrent Berlinde De Bruyckere in het S.M.A.K.


 
 Vijf unieke wandelingen door de tentoonstelling van Berlinde De Bruyckere
 
 
 Berlinde De Bruyckere is een beeldenbedenker, -maker en -stormer met een scherpe blik, geschoolde handen en een enorm doorzettingsvermogen. Toch benadrukt zij keer op keer dat zij niet kan werken zonder de ruggensteun van een kleine groep mensen waarmee zij zich omringt: assistenten, vrienden, experts,... De komende maanden geven vijf van hen hun persoonlijke kijk op het werk van de kunstenaar bij de tentoonstelling in S.M.A.K. Schrijf je snel in, want de plaatsen zijn beperkt!

- zondag 30 november 2014:
Piet Hoebeke - uroloog
- zondag 13 december 2014:
Mirjam Devriendt - fotograaf- zondag 4 januari 2015: Alain Platel - choreograaf
- zondag 18 januari 2015:
Elie Tass - danser, choreograaf en model
- zondag 8 februari 2015:
Marjan Doom - wetenschappelijk onderzoeker diergeneeskunde en conservator morfologie museum

Berlinde De Bruyckere @ S.M.A.K.
Detail 'Cripplewood/Kreupelhout'
Foto: Art Spotter
 

Praktisch
:
- Wanneer
: telkens om 15:00.
- Toegangsprijs
: ticketprijs + 4 euro extra.
- Maximum
aantal deelnemers per rondleiding: 20
- Duurtijd
: ongeveer 45 min.
- Inschrijven: via mail: leen@smak.be. Vermeld zeker met hoeveel personen en op welke dag je komt.


°
We bespraken deze tentoonstelling begin november:
 


 
°
 
Performance Romeu Runa
 
10 en 11 januari 2015


Dans speelt een prominente rol in het werk van Berlinde De Bruyckere. Zo heeft ze al jaren een hechte werk- en vriendschapsrelatie met choreograaf en stadsgenoot Alain Platel. Met de Portugese danser Romeu Runa heeft ze een bijzondere band. Runa staat niet alleen model voor de kunstenaar maar is ook een voortdurende bron van inspiratie. De danser liet zich van zijn kant inspireren door de werken van De Bruyckere en creëerde een performance. Die was al te zien in Londen en in S.M.A.K. en wordt wegens groot succes herhaald.
 
 
Berlinde De Bruyckere @ S.M.A.K.
Actaeon IV (Beijing), 2012
Foto: Art Spotter
 

Praktisch
- Wanneer: zaterdag 10 en zondag 11 januari 2015, telkens om 19:00
.
- Toegangsprijs
: 20 euro /  reductietarief: 15 euro
- Maximum
aantal toeschouwers: 50.
- Duurtijd
: 35 min.
- Inschrijven: via mail leen@smak.be. Vermeld zeker met hoeveel personen en op welke dag je komt.



maandag 24 november 2014

Future Talents TV & Future Talents Award 2015

  
 
Dok-Noord 4D,
9000 Gent
info@futuretalents.be
0483/082.477



 
Future Talents TV
 
Future Talents is een videoproductiehuis dat sinds 2011 uitsluitend werkt met jong geweld. Zij scannen de Vlaamse studentenpopulatie en grijpen de grootste talenten bij hun nekvel om ze op een resem uitdagende projecten te zetten. Van aftermovies tot videoclips, van kortfilms tot animaties. Zo krijgen studenten de kans om al tijdens hun opleiding professionele ervaring op te doen en een indrukwekkend portfolio samen te stellen.

Vandaag schakelt Future Talents een versnelling hoger en lanceert, in samenwerking met alle Vlaamse creatieve scholen, Future Talents TV. Een schooloverschrijdend showcase en portfolio platform waarop alle creatieve studenten het hele jaar door terecht kunnen om hun video- en filmproducties te delen. Op die manier verenigt Future Talents jonge talenten die elkaar inspireren, motiveren en activeren.
Sounds familiar? Anders dan de internationale spelers in videoportfolio’s is dit een platform waar de nadruk ligt op lokaal talent. Bovendien worden alle ingestuurde werken gescreend door “Selectors”; stuk voor stuk professionals uit de audiovisuele wereld die de werken van feedback en constructieve kritiek voorzien.


The Antler King - Patterns
Domien Huyghe (Earlybird Films)
Film at KASK Gent

 
Tot 31 december 2014 maken de beste inzendingen kans om geselecteerd te worden voor de Future Talents Award Show 2015. Op deze avond zijn - naast een professionele vertoning - stevige prijzen weg te kapen. Hét kapitaal om je nieuwste project te realiseren!

Verder doet de website dienst als hotspot, parallel aan de opleiding, voor alles gerelateerd aan film en video. Zo vind je er how-to’s, workshops en verslaggeving van belangrijke events.

Surf vandaag nog naar www.futuretalents.tv en steek je carrière in een stroomversnelling!
 
 
 


vrijdag 21 november 2014

Honoré d'O met ManfreDu Schu (and you) bij Kristof De Clercq Gallery (Gent)

 
 Het was vorige zondag volop herfst in de moestuin voor de galerie van Kristof De Clercq.
Zijn groene trots lag er met een pad van verdorde en platgetrapte bladeren een beetje zielig bij. Maar ja, 'alles voor de kunst'!  Als Honoré d'O neerstrijkt met een project dat de grenzen van een doordeweekse galerie overstijgt, is het de hoogste tijd om de platgetreden paden te verlaten en het experimentele discours ten volle te steunen.
Voor Kristof De Clercq, die in zijn nog jonge carrière als galeriehouder toch al een eigen, zinnig parcours volgde, is dat uiteraard geen probleem.

De bezoekers kregen een stempel op de hand en werden dan vriendelijk verzocht om zich via de tuin een weg te banen tussen de monitoren in de 'VIBRATIONS OFf the Format' die Honoré d'O met de hulp van ManfreDu Schu en heel wat anderen gebouwd heeft.
Tuin en tentoonstellingsruimte zijn omgevormd tot een artistiek laboratorium waar zich de komende weken een work in progress zal afspelen volgens een vooraf opgesteld schema. Maar de ervaring begint al met een audiofragment in de doorgang vanaf de straat.
 

Momentopname uit
'VIBRATIONS OFf the Format'
@ Kristof De Clercq Gallery
 
 
 Kristof De Clercq Gallery kondigt het project als volgt aan:
 
VIBRATIONS OFf the Format / Honoré d'O stelt 'Nodigt Uit' tentoon
 
chain reaction on a libretto bij Honoré d'O
sound and image rescripted by
ManfreDu Schu and many others, waaronder jullie
 
 
"Voor zijn solotentoonstelling 'VIBRATIONS OFf' van 16 november tot 21 december werkt Honoré d'O samen met de Weense kunstenaar ManfreDu Schu. Samen nodigen ze zielsverwante kunstenaars, studenten, curatoren, dichters, museumdirecteurs, het publiek ... uit om op allerlei manieren te reageren op het script en de vastgelegde thema's. De deur voor het toeval en het onverwachte staat open. De aandacht voor het gewone inspireert het moment." 
 

Detail uit 'VIBRATIONS OFf the Format' @ Kristof De Clercq Gallery
 
 
 Dat script (het menu), de dagelijkse productie, de interventies en de creatiemomenten kan de bezoeker raadplegen op
 
 
Tijdens dit project worden de galerie- en atelierfunctie voortdurend tegenover elkaar uitgespeeld. De ruimte krijgt, zoals we reeds in het begin suggereerden, een 'artistieke laboratoriumfunctie'. De grens tussen leven en kunst wordt opgeheven.
 
"Zo zal er zich gedurende de hele tentoonstellingsperiode in de galerie één continue plastische activiteit in een kettingreactie van kruisbestuiving ontplooien".
 
Welkom in de grot van Plato en andere schaduwwerelden of ...welke realiteit is echter dan de andere... ?
 
Bent u er klaar voor ?
 

Momentopname uit
'VIBRATIONS OFf the Format'
@ Kristof De Clercq Gallery
 
 
 Tot 21 december 2014
in
Kristof De Clercq Gallery
Tichelrei 82
9000 GENT
 
woensdag t.e.m. zondag: 14 - 18 uur
en na afspraak
 
 
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

dinsdag 18 november 2014

KUNST IN HUIS: Dag van de kunstuitleen 22/11/2014

  
Volgende zaterdag 22 november 2014 organiseert KUNST IN HUIS de dag van de kunstuitleen in de filialen van Gent, Leuven en Antwerpen.
 
 KUNST IN HUIS is al jaren de referentie voor het lenen van kunst. Met de slogan 'Kunst lenen is net zo simpel als een boek uit de bib halen' ontvangen ze tijdens de Dag van de Kunstuitleen hun huidige klanten en gaan ze op zoek naar een nieuw publiek.



 
Tijdens de opendeurdag, van 10 tot 17 uur, zet Kunst in Huis bovendien enkele kunstenaars extra in de schijnwerpers met een mini-expo van één dag. Het filiaal in Gent toont foto's van Julie SCHEURWEGHS. In Antwerpen komt schilder Stijn BASTIANEN aan bod. Leuven geeft een forum aan de illustratoren Sabien CLEMENT, Jan DE KINDER, Stefanie DE GRAEF en Trui CHIELENS.

Wie ArtGent 2012 bezocht herinnert zich ongetwijfeld de foto 'The Unicorn' die Julie Scheurweghs toen als campagnebeeld maakte.


© Julie Scheurwegs @ ArtGent 2012

 
 
Met ruim 5000 kunstwerken van 400 kunstenaars beschikt Kunst in Huis over een gediversifieerde 'bibliotheek' waar iedereen kunstwerken kan lenen. Elk filiaal is opgevat als een galerie, waar de beschikbare werken uit het actuele kunstgebeuren uitgebreid gepresenteerd worden. Maar via de website kunt u ook alle kunstenaars en hun beschikbare werken vooraf bekijken, al is een confrontatie ter plekke toch nog altijd 'the real thing'.
 
Wie de stap naar actuele kunst wil zetten, maar niet meteen een (dure) aankoop kan, wil of durft overwegen, is bij Kunst in Huis aan het goeie adres. U haalt voor bijna geen geld een kunstwerk in huis (vanaf 9 euro huur je een werk, inclusief verzekering) en tegelijk steunt u de betrokken kunstenaar. Het werk blijft maximaal één jaar bij u in huis, maar kan tussentijds geruild worden. Kunt u een bepaald werk echt niet meer missen, dan is er ook de mogelijkheid om het aan te kopen.
 
Natuurlijk zit er bij Kunst in Huis heel wat werk van kunstenaars die ook in WATERSCHOENEN een plek verworven hebben. Neem nu deze namen uit een lange rij: Hedwig Brouckaert, Peter Van Eyck, Stephanie Leblon, Johan De Wilde, Mario De Brabandere, Saar De Buysere, Trees De Mits, Lieve D'hondt, Paul Gees, Greet Van Autgaerden... en zo kunnen we nog een hele tijd doorgaan, maar kijkt u toch even zelf op...
 
 
 
Momenteel zijn meer dan 2500 particulieren 'klant' bij Kunst in Huis. Bovendien hebben zowat 100 bedrijven en organisaties kunstwerken in hun kantoren hangen.
Bent u de volgende?

 
Voor de opendeurdag van 22 november 2014 of voor een bezoek voor of na die datum kunt u terecht bij de volgende filialen:
 
 
KUNST IN HUIS Antwerpen
Montignystraat 18-20
2018 Antwerpen
Telefoon 0477 66 27 92
Open op donderdag en vrijdag van 13 tot 17.30 uur
zaterdag van 10 tot 16 uur
 
+
 
KUNST IN HUIS Gent
Sint-Pietersabdij
Sint Pietersplein 9
9000 GENT
Telefoon 09 388 72 81
Open op donderdag en vrijdag van 13 tot 17.30 uur
zaterdag van 10 tot 16 uur
 
+
 
KUNST IN HUIS Leuven
Bibliotheekcomplex Twee Bronnen
Rijschoolstraat 4
3000 LEUVEN
Telefoon 016 22 45 60
Open op donderdag en vrijdag van 13 tot 17.30 uur
zaterdag van 10 tot 16 uur
 
*

De opendeurdag gaat door in de drie bovenstaande filialen.

 
De hoofdzetel van KUNST IN HUIS
en tevens uitleenpost bevindt zich in Schaarbeek
Gallaitstraat 78
1030 BRUSSEL
02 247 97 10
info@kunstinhuis.be
Open van maandag tot vrijdag van 13 tot 17 uur
 
 
Voor een overzicht van verschillende pop-ups op andere plaatsen... zie de website
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN
 
 
 

vrijdag 14 november 2014

Paul Gees en Stijn Kriele met 'kruisende ritmes' bij galerie c. de vos (Aalst)

 
Met 'kruisende ritmes' presenteert galerie c. de vos een uitmuntende dialoog van twee sobere, intrigerende oeuvres. Beeldhouwer Paul GEES en schilder Stijn KRIELE ontpoppen zich elk met hun eigen middelen tot vormgevers van een gereduceerde beeldtaal.
Terwijl Paul Gees de verticaliteit hoog in het vaandel voert, trekt Stijn Kriele zich vooral terug binnen de grenzen van een horizontale wereld.

Maar er is meer...

Stijn KRIELE hebben we in Waterschoenen al één keer voorgesteld naar aanleiding van een tentoonstelling in deze galerie (2010). In zijn horizontale benadering is het woord 'horizon' van primordiaal belang. Hij baseert zich op het landschap of verkent profielen van architecturale elementen in zijn omgeving. Hij reduceert die geleende onderwerpen tot pure vormen die hij tegenover elkaar afweegt.

  
© Paul Gees
 
 
Door te werken met tempera op papier, linnen of paneel bereikt hij een aparte tonaliteit in zijn meestal duistere kleurgebruik. Voor de geometrische 'landschappen' op papier laat hij niet alleen de kleurteugels losser (een opstoot van rood en goudgeel), maar maakt hij ook gebruik van de collagetechniek waardoor hij een derde dimensie oproept. Het zijn niet langer landschappen, maar denkvelden die zelfs een vierde dimensie evoceren.
Verder in de tentoonstelling valt hij terug op zijn duistere kleuren, wat het mysterie er niet minder op maakt.
Op twee na zijn alle werken uit 2014.
In het tuinpaviljoen zien we ook één van zijn fetisjbeelden opduiken: de achteruitkijkspiegel. Stijn Kriele kijkt niet alleen met een gewone blik, maar ook met een (letterlijk) fotografisch oog, dat onderwerpen meteen kadreert, centreert,...
 
 
De kunstenaars hebben in samenspraak gezorgd voor een even vanzelfsprekende als veelzeggende accrochage. Ze hebben zich hier vooral 'face to face' geïnstalleerd.
 
 
Paul GEES kennen we al jaren met zijn evenwichtig sculpturaal werk dat zowel monumentaal als klein kan zijn.
In zijn zoektocht naar evenwicht en spanning maakt hij gebruik van de basismaterialen hout - steen - staal, een volgehouden opdracht die niettemin na 30 jaar nog steeds ruimte laat voor experiment.
Naar aanleiding van ons atelierbezoek in 2009 omschreven we hem reeds als een gedreven evenwichtskunstenaar en dat heeft hij in zijn praktijk van de afgelopen jaren geenszins ontkracht.
 
Vandaag verwelkomt hij ons bij galerie c. de vos met een grote sculpturale (mixed media) tekening uit 1987, meteen een verwijzing naar zijn monumentale sculpturen.
 
 

© Stijn Kriele



Maar verder pakt hij vooral uit met nieuw werk (2014), waarin hij de mogelijkheden van de hpl-plaat (high pressure laminate) exploreert. Hij zaagt, schuurt, schaaft, boort, freest of laat het oppervalk ongeschonden wit zijn, creëert tegenstrijdige krachten en verschijningsvormen die in samenspraak met de spanningsvelden toch weer voor evenwichtige constructies zorgen.
Binnen de beperking van materialen realiseert Paul Gees een veelheid aan denkpistes, waarin de kei telkens weer als sleutel fungeert.

Net als Stijn Kriele in zijn discipline gaat Paul Gees op ambachtelijke wijze aan de slag en net als zijn collega die 'denkvelden' creëert, ontwerpt Paul Gees 'spanningsvelden' die ons net zo goed tot nadenken stemmen.


PAUL GEES & STIJN KRIELE

'kruisende ritmes'

tot 14 december 2014
in
galerie c. de vos
oude gentbaan 295-297
9300 AALST

vrijdag en zaterdag: 14 - 18 uur
zondag: 10.30 - 13.30

www.galcdevos.be


© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

 
 


vrijdag 7 november 2014

YVES VELTER in Villa De Olmen (Wieze)

 
 Yves VELTER is voor Waterschoenen lang geen onbekende. De voorbije jaren kruisten we regelmatig zijn artistieke pad. Ook Villa De Olmen is voor hem geen nieuw terrein. Hij verscheen hier eerder in groepstentoonstellingen als 'La part des anges' en 'La joie de se perdre'.

Nu mag hij de hele ruimte invullen. Dat doet hij met verve, maar tegelijk met een zekere schroom, mede dankzij de indringende soberheid van zijn werken.
 Met zijn beeldvorming heeft hij zich in het kunstgebeuren al geruime tijd een eigen 'gezicht' verworven. Je herkent zijn werk tussen dat van duizend andere kunstenaars.

In de hal van Villa De Olmen weerstaat hij met slechts twee schilderijen aan de druk van de dwingende omgeving. Met die twee schilderijen etaleert hij bovendien zijn visie op menselijke relaties. In ons atelierbezoek van juli 2011 staat deze visie reeds duidelijk omschreven.

Rechts hangt een typische, sobere vrouwenfiguur: 'Stille getuige'. Het model kent hij bijzonder goed. Toch is haar gezicht vervangen door een stuk geperforeerd hardboard (uit de achterwand van een kast). Die onherkenbaarheid is een gegeven dat hem al lang bezighoudt. Hoe goed kennen we de mensen rondom ons en zelfs diegenen waarmee we samenleven? In het bijzijn van anderen worden zij (en dat geldt dus ook voor onszelf) anders, laten een andere kant van hun persoonlijkheid zien, reageren anders,...
 
 
 
 Yves Velter, Interaction phase IV, 2014
 
 
Aan de overkant hangt een op het eerste gezicht geometrisch-abstract schilderij. 'Interaction phase IV' bekijkt de situatie echter vanuit vogelperspectief. Vier mensen laten uit verschillende hoeken een lichtstraal schijnen op het centrale gedeelte (alweer geperforeerd hardboard) van een architecturale ruimte opgebouwd uit klassieke vormen (Palladio is in de buurt). Ook hier blijft het mysterie onopgelost.
 
De sculptuur van de witte arm met de lamp vervolledigt het beeld zonder definitieve opheldering te brengen: 'Where the forgotten is stored'.
 

Yves Velter, Stille getuige, 2014
 
 
Het pad is uitgetekend. De wandeling kan beginnen. Wat ons wacht is een ontdekkingstocht door een verstilde wereld waarin mensen schijnbaar onverstoorbaar met en naast elkaar leven en tegelijk 'geleefd' worden door herinneringen en verlangens.
 
Yves Velter heeft hier voor zijn personages niet alleen een podium, maar een compleet theater ter beschikking. Hij combineert de soberheid van zijn beeldvorming met een accrochage die een maximale dialoog tussen het werk en zijn omgeving mogelijk maakt. Toch blijft er een zekere afstandelijkheid. Hij laat zijn figuren in al hun ingekapselde disfunctionaliteit tijdelijk in dit huis wonen. Geen van hen laat echt in zijn kaarten kijken, al lijken sommigen zich wat meer op hun gemak te voelen dan anderen.
 
Neem nu de twee dames aan hun koffietafeltje op de overloop, een schijnbaar aandoenlijk tafereel waar bij nader inzien toch weer de onzekerheid en de onmogelijkheid tot intens contact overheerst: 'Monologue intérieur'...
Ook zij leven in hun eigen wereld.
 
Sommige personages proberen zelfs letterlijk in het decor te verdwijnen, zoals in het schilderij en de sculptuur in de garage rechts.
 
En dan zijn er de talrijke 'hoge heren' die aan hun gigantische vergadertafels met veel overtuiging naast elkaar praten, terwijl ze in gedachten op andere plaatsen en in andere tijden vertoeven. Soms verdrinken hun woorden in het water dat tussen hen zo diep is...
 
 

 Yves Velter, Monologue intérieur, 2014
 
 
In 'La part des anges' mocht Yves Velter zijn artistieke wereld reeds in Villa De Olmen etaleren en even later trokken we voor een intense kennismaking naar  zijn atelier in Oostende (2011). Datzelfde jaar dook hij ook op in WATOU, waar hij naast zijn schilderijen de muren oren bezorgde. In 2013 verscheen hij ook in 'La joie de se perdre' (Wieze en Meigem) en in Ronse (met Stéphanie Leblon). 
 
Al deze en andere sporen kunnen u een stukje dichter bij de kunst van Yves Velter brengen. Daarna bent u des te meer klaar voor een rechtstreekse confrontatie in Villa De Olmen.
 
 

 Spiegelbeeld in de garage links @ Villa De Olmen
Yves Velter, Gaze of hesitation, 2013
 
 
YVES VELTER
 
'témoin silencieux'
 
tot 23 november 2014
in
Villa De Olmen
Nieuwstraat 83
9280 WIEZE
 
zaterdag en zondag: 11 tot 17 uur
 
 
 
 
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN


woensdag 5 november 2014

Kobe De Peuter bij Galerie Jan Dhaese (Gent)

 
 Kobe DE PEUTER (°1979) schildert het portret van een samenleving die zich gevestigd heeft in het decor van het consumentisme.
Zijn settings zijn gefragmenteerde beelden van shoppingcentra, waarin de mensen vrijwel geheel ontbreken. Slechts hier en daar vang je een schaduw of een detail op. In de visie van de kunstenaar zijn ze wellicht door het systeem opgeslokt.
Eén enkele keer brengt hij zichzelf in beeld.

Mijn eerste kennismaking met het werk van Kobe De Peuter dateert van vier jaar geleden toen hij met enkele kompanen bij mij om de hoek opdook onder de overkoepelende titel 'A touch of nonchalance', al was zijn 'toets' als schilder ook toen al verre van 'nonchalant'. Het onderwerp van zijn schilderijen, ontleend aan strakke architectuur, was op dat ogenblik nog meer als geheel bewaard.
De voorbije twee jaar ging de fragmentatie van het beeld steeds verder.

Wat we vandaag te zien krijgen in 'The Performance = The Stage' lijkt meer op het samenbrengen van stukken uit verschillende puzzels.
Het consumptieparadijs dat in talloze winkelcentra wereldwijd voor de mens geschapen is, heeft in deze schilderijen de allure van een weliswaar zeer esthetisch, schitterend geschilderd maar bijzonder verwarrend doolhof, een mengeling van realiteit en spiegelbeelden.

 
 
 Kobe De Peuter, Zardoz, 2014, acryl op doek, 85 x 235 cm
 
 En dan hangt daar in de eerste kamer ook heel prominent een klein geschilderd portret van Arthur Rimbaud (een 'dubbelportret' volgens de titel: 'Rirmibmabuadud', 2014, 50 x 50 cm). Rimbaud, spilfiguur van het symbolisme en decadentisme uit het laatste kwart van de 19de eeuw.
In de visie die Kobe De Peuter vandaag wil verbeelden, schuilt een gelijkaardig mensbeeld en een gelijklopende maatschappelijke benadering. Terwijl de mens denkt vanuit een 'vrije wil' zijn leven te bepalen, moeten we vaststellen dat diezelfde mens slechts een rolletje mag spelen in het voor de samenleving gecreëerde architecturale decor.
 
De mens als centrum van de wereld? Dat is een hoopvolle gedachte, ware het niet dat de mens door het systeem gereduceerd is tot consument. Waar vroeger de verticale onderworpenheid aan het godsbeeld voorop stond, is er nu de horizontale afhankelijkheid van het 'almachtige'  geld en bezit.
In het 'goddelijke systeem' was de mens de kleine factor die volgens door 'hogere krachten' bepaalde regels het systeem in stand mocht houden. In de seculiere samenleving is diezelfde mens onderworpen aan marktconforme regels die door 'gelijkaardige krachten' opgelegd worden. 
 

 Kobe De Peuter, Self-portrait, 2013, acryl op doek, 100 x 150 cm
 
 
  In zijn roman 'Zelf God worden' verwoordt Hans den Hartog Jager een en ander als volgt:
 
"Een wereld doordrenkt van betekenis. Vroeger heette dat God die een appel voor je neus hing. Nu noemen ze het vrijheid. De vrijheid om je eigen keuzes te maken. Om je te onderscheiden. Maar wat betekent dat anders dan de onontkoombare plicht een persoonlijk stelsel van onzichtbare codes te creëren - een persoonlijkheid opgebouwd uit merken, kleren, haardracht, interieur...?"
 
Kobe De Peuter laat ons mee verdwalen in de schijnbaar chaotische ordening van zijn spiegelpaleizen. Als kunstenaar heeft hij de regie van zijn eigen beeldvorming in handen. Als individu is hij mee onderhevig aan het 'systeem'. Hij speelt dus een dubbele rol op het podium van het leven.
 
De wereld is meer dan ooit een 'schouwtoneel'... !
 
 
KOBE DE PEUTER
 
The performance = the stage
 
in
Galerie Jan Dhaese
Ajuinlei 15B
9000 GENT
 
donderdag tot zaterdag: 14 - 18 uur
zondag: 11 - 14 uur
 
 
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN
 

maandag 3 november 2014

TIPS van WATERSCHOENEN

 
 MULLER VAN SEVEREN / New York

tot 22 november 2014

Galerie VALERIE TRAAN
Reyndersstraat 12
2000 ANTWERPEN

dinsdag tot zaterdag: 14 - 19 uur
 
 
 Muller Van Severen @ Valerie Traan
 
 
Tot 4 januari 2015 zitten Muller Van Severen eveneens in Grand Hornu Images voor de tentoonstelling 'Le Labo des Héritiers' (Bakker - Scarpa - Van Severen - Vermeersch)
 
 
 *
 
 Reeds voorbij, maar zeker het onthouden waard: Gert VAN DESSEL en Sonja GEENS in COLLECTIV NATIONAL (Nationalestraat 160 - 2000 Antwerpen).



Gert Van Dessel @ Collectiv National
 
 

Sonja Geens @ Collectiv National
 
 
 VOLGENDE TENTOONSTELLING
in Collectiv National...
 
 
 
 
 
 
 *
 
 
Parklaan 60
 
9100 SINT-NIKLAAS
 
tot  16 november 2014
 
donderdag tot zondag: 14 - 18 uur
 
 
 
 
met werk van
 
 
 
Jef Ruythoorn
 
 
*
 
Tot 16 november 2014
in
CROXHAPOX
Lucas Munichstraat 76/82
9000 GENT
 
donderdag tot zondag: 14 - 18 uur
 
'VERF NA VAN EYCK'
 

aukje koks, benjamin verhoeven, birde vanheerswynghels, bob van de putte, bram van stappen, carole vanderlinden, chloé dierckx, christophe lezaire, dirk braeckman, dirk zoete, fabrice pichat, frederic geurts, hans beckers, honoré d'o, jasmijn krol, johan de wilde, kristof van gestel, lucie renneboog, maarten van roy, mario de brabandere, max pinckers, michaël borremans, michiel ceulers, mil ceulemans, nel aerts, patrick everaert, peter morrens, rik de boe, thomas bogaert, vincent de roder, yann bronder


*

PAK vzw
Dullaertweg 80
8470 GISTEL

Sinds 2 november en tot einde 2014
 
© Karl Mechnig
 
 
'ERSCHEINUNG'
 
met werk van:
 
 
 
© Karen Vermeren
 
 
info
 
*
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

zaterdag 1 november 2014

Berlinde De Bruyckere in het S.M.A.K. (Gent)


 
 "In nauw overleg met de kunstenaar toont het museum een associatie van tekeningen, sculpturen en installaties die de evolutie en de nuances van haar oeuvre aan het licht brengen."

Zo luidt het uitgangspunt waarmee het S.M.A.K. en Berlinde DE BRUYCKERE deze overzichtstentoonstelling aankondigen. De afspraken hiertoe werden reeds jaren voor haar deelname aan de Biënnale van Venetië in 2013 gemaakt. Toen ze daar in het Belgisch paviljoen haar sculpturale installatie 'Cripplewood/Kreupelhout' presenteerde, was het S.M.A.K. een belangrijke partner in het proces. Toen al werd aangekondigd dat 'Cripplewood' in 2014 in het museum zou opduiken. Dit gigantisch werk is nu het startpunt van wat voor Berlinde De Bruyckere mag gelden als een eerste mid-career overzicht.
 
 
 
Berlinde De Bruyckere, Kreupelhout / Cripplewood, 2012-2013
@ S.M.A.K.
 
 
Wie er vorig jaar in Venetië bij was (zie ook artikel in Waterschoenen) zal ongetwijfeld onder de indruk geweest zijn van 'de immense spanning tussen de (horizontale) monumentaliteit van het werk en de duistere (begrensde) ruimte waarin het stond".
 
Wie nu de zaal van het museum binnenkomt, ontmoet in wezen hetzelfde werk, al is het wat langer gepresenteerd en zijn de ruimtelijke omstandigheden totaal anders. De quasi duisternis van Venetië heeft plaats gemaakt voor het volle bovenlicht (al wordt een en ander wat getemperd door de donker gebeitste vloer). De hoge, vierkante ruimte met zijdelingse kamers, die er in Venetië was, is hier een relatief lage, lange zaal.
 
Van een bijna mystieke ervaring in de Giardini staan we nu voor een 'naakte' presentatie in het Citadelpark. Aanvankelijk was dat voor mij schrikken, maar pas later kwam het besef dat de huidige opstelling perfect aansluit bij het totaalconcept van deze overzichtstentoonstelling.
 
 

 Berlinde De Bruyckere, zaalzicht middenzaal met tekeningen en
sculpturen Into One-another I - II - III to P.P.P., 2010-2012
@ S.M.A.K.
 
 
 In 'Cripplewood' wordt de schors blootgelegd en zelfs daaronder gaat De Bruyckere tot op de blote bast, net zoals ze menselijke en dierlijke vormen letterlijk en figuurlijk tot op het bot 'uitkleedt'.
 
Ze vertelt geen vrolijke verhalen, maar toont lijdende lichamen, veel intenser dan wat de dagelijkse nieuwsstroom ons ooit kan laten zien. Ze voert haar voorstelling op tot het punt waar pijn en genot elkaar ontmoeten, tot op de grens van het ondraaglijke. Precies in die momentopnamen creëert ze 'pijnlijke schoonheid'.
De intensiteit van de sculpturen vereist een zekere leegheid in de zalen, waarin haar figuren in een onwezenlijke eenzaamheid in zichzelf opgesloten zitten. Glazen stolpen of kasten verhogen dat effect nog.
 
'Hanne' probeert zich met haar eigen haar van de wereld af te schermen, maar staat niettemin in al haar naaktheid te kijk. Hier heeft ze zelfs een eigen zaal gekregen.
Andere figuren verstopten zich bij De Bruyckere onder dekens. Ik zie er nog één voor me in een kamertje van het voormalig rusthuis in Watou. Daar was de eenzaamheid dubbel voelbaar. En die dekens zijn er nog, bij Cripplewood bijvoorbeeld om de pijnlijke of zwakke plekken van de gevallen boom te omzwachtelen of te ondersteunen. Ook in de kasten van haar installaties bewaart ze nog een flinke voorraad van die aloude dekens.
 
 

 Berlinde De Bruyckere, Actaeon IV (Beijing), 2012, Private collection, London
 @ S.M.A.K.
 
 
 Misschien vraagt dit hele oeuvre wel veel minder woorden dan we hier al gebruikt hebben en volstaat 'medelijden' of het in onbruik geraakte 'mededogen'. Noem het misschien 'begrip' en voeg daar een behoorlijke portie 'esthetische honger' aan toe.
 
Het boekje met de zaalteksten zal u ongetwijfeld begeleiden op uw wandeling.Tekeningen in meestal lange rijen illustreren de groei van een thema. Aangevuld met sculpturen of installaties op cruciale plekken zorgt dat voor een verteerbaar menu. Toch wachten u hier geen 'hapklare brokken'...
 

 Berlinde De Bruyckere, Lost, 2006, David Roberto Collection, London
@ S.M.A.K.
 
 
 Tot 15 februari 2015
 
in het
 
S.M.A.K.
Jan Hoetplein
9000 GENT
 
dinsdag tot zondag: 10 tot 18 uur
 
 
 
 

 

 

SPECIALE MEDEDELING DOOR DE VRIENDEN VAN HET S.M.A.K.

Lid aan halve prijs!€20.00 i.p.v. €40.00. Tijdens de tentoonstelling Berlinde De Bruyckere (18/10/2014 tot 15/02/2015) speciaal voor NIEUWE leden. Lid worden kan bij de balie van het museum.

Raadpleeg voordelen op de site van 'Vrienden van het S.M.A.K.' 

 
   
® Art Spotter voor WATERSCHOENEN