Zoeken in deze blog

dinsdag 16 juli 2019

SOLOSHOW Nicolas VANDER BIEST @ Desert Wall Gallery (Mexico City)




Toen Nicolas VANDER BIEST begin 2018 definitief naar Mexico City verhuisde, was dat meteen het signaal om zijn activiteiten als zelfstandig decorbouwer en art director achter zich te laten en volop te focussen op zijn artistieke activiteiten.

In ons artikel van 28 augustus 2018 (Nicolas Vander Biest en de onbegrensde beeldtaal) schetsten we u reeds een uitgebreid beeld van deze ommekeer naast de artistieke evolutie die hij tot dan had doorgemaakt.

Intussen was zijn werk steeds meer in de conceptuele richting geëvolueerd. Met 'A certain amount of uncertainties' dook hij in de herfst van 2018 op in het Stadsfestival Damme. Wat een uiterlijke soberheid toonde dat werk in vergelijking met de 'verhalen' van vroeger en tegelijk stelde de kunstenaar het kunstgebeuren en zijn eigen artistieke praktijk in vraag.

Van een klein land naar een miljoenenstad was heus geen klein stapje, maar hij ging bijzonder hard aan de slag. De nieuwe omgeving zorgde voor nieuwe impulsen en onverwachte invalshoeken.

Al snel wist hij een aantal contacten te leggen en kunstgerelateerde kanalen aan te boren. Via 'Julia & Renata' (Juadelajara) en 'Not a Sunday' vond hij in terugkerende groepstentoonstellingen, zowel in real time als online de weg naar een publiek. Ook bij 'Centro Cultural Minero' (Mexico City) maakte hij een opgemerkte passage.

En sinds vorige vrijdag heeft hij nu ook zijn eerste soloshow in Mexico City.


DESERT WALL GALLERY 

is een initiatief van het onderzoeksbureau 

TRENDS Lab.

'El primer Lab de tendencias e innovación en México'



Nicolas Vander Biest
Also paint on wood, 50 X 70
Art criticism, 2 X 50 X 70


De tentoonstellingsruimte lijkt precies op maat van de kunstenaar gemaakt, zoals we tijdens ons bezoek een week voor de opening konden vaststellen.



Dat taal een steeds grotere rol speelt in zijn werk zal snel duidelijk worden. Welkom in de wereld van uitgepuurde vormen en onderliggende betekenissen. Een eerste kennismaking met de teksten zal je wel eens op het verkeerde been zetten of je de wenkbrauwen laten fronsen, maar dan staat de kunstenaar klaar om je op zijn website de nodige achtergrondinformatie te bezorgen.



Laten we beginnen met de twee grote werken op de Mexicaanse cactuswand. Op zichzelf beschouwd lijken ze een vreemde, grofgebekte boodschap te verkondigen, maar wanneer de kunstenaar je meeneemt achter de schermen om je de ontstaansgeschiedenis te schetsen, valt een en ander in de juiste plooi.




Nicolas Vander Biest

Art criticism 1/2

Mixed media 50 x 70



"I found this text as a reaction on an instagram post about an exhibition of the belgian painter Walter Swennen, which i admire a lot. Nevertheless, the text about the exhibition was a bit too much for me too. Gallery owners have a tendency to over-explain the work to maybe justify the price they are asking for it. This self-taught art critic didn’t agree at all and was very clear about it. I was struck by his baldness. He had a doubtable profile and few time after his ‘art critic’ had been removed, I was even unable to find his profile back."



Nicolas Vander Biest

Art criticism 2/2

Mixed media 50 x 70



"Because of the strong linguistic difference i chose to seperate the quotes of the self-taught art critic. I will forever remind ‘underwhelmed’ wich is one of the most interesting words i heard lately."



Nicolas Vander Biest
Look, 10 good reasons to make art

Acrylic and embroidery on cotton

10 X 30 X 40


Nicolas VANDER BIEST kent zijn klassiekers. Hij past de technieken van de conceptuele kunst feilloos toe, benadrukt ernst waar nodig maar laat inhoudelijk flink wat ruimte voor humor en (zelf)relativering.

Dat liet de combinatie 'Art criticism' al zien, maar de reeks hierboven is op dat punt ook bijzonder duidelijk. In 'Look, 10 good reasons to make art' presenteert hij 10 quotes, gaande van 'Look, I made this for you to match your couch', 'Look, I made this for you as an investment', 'Look, I made this because I needed the money' tot 'Look, my bad youth lead me to this'.


Desert Wall Gallery (detail)




Uit de serie 'One Word Paintings' komen deze twee kleine schilderijen.



De kunstenaar omschrijft hun oorsprong zelf als volgt:


"I always had an ambiguous feeling with the german language. Although my own mothertongue is very related to german, i never fancied the hard sound of it. 'Fleischfarbe' ( skincolour) is probably the most ugly word to describe a color. On the other hand ‘Tiefschwarz’ (deep black) is by far the most beautiful word to describe a colour. Both paintings are part of a series of ‘one word’ paintings."


Nicolas Vander Biest
'Fleischfarbe' & 'Tiefschwarz'
from the series 'One Word Paintings'
2 X 20 X 30

In diezelfde 'One Word Paintings' wijs ik U ook graag op 'AWE', een ander kleinood in deze tentoonstelling.


Nicolas Vander Biest

'AWE'

Wanneer ik voor het driedelige werk 'THE SAME' sta, duikt onvermijdelijk de gedachte aan 'One and Three Chairs' van Joseph Kosuth in mijn achterhoofd op.  Toch blijft de benadering weer typisch Nicolas Vander Biest: ernst gekoppeld aan die 'twist' waarmee hij een en ander flink in vraag stelt.

THE SAME als schilderij op houten paneel: more expensive.
THE SAME geborduurd op katoen: cheaper.
THE SAME in een set van 100 portkaarten: for free.





Nicolas Vander Biest

‘The same’ is a series of three.



A painting (more expensive), an embroidery (cheaper) and a set of 100 postcards (for free)

Painting : acrylic on wood 40 x 60 cm
Embroidery : 30 x 40 cm on 100% cotton
Postcards: 100 pcs. in postcardholder (numbered and signed)




Eén van de meest recente werken in deze tentoonstelling is onderstaande editie

THE DEEPER MEANING


The deeper meaning
digital printing on canvas
80 X 120
1/10 - 10/10


In de achtergrond van onderstaande foto hangt het tweedelige werk 'TO BE AN ART COLLECTOR ONE NEEDS AT LEAST' ... '2 PAINTINGS'.


To be an art collector... @ Desert Wall Gallery


Onthou verder ook nog 

'ETERNAL IS THE NEW TEMPORARY'
en
'TEMPORARY IS THE NEW ETERNAL'


Of wat dacht u van 

'EMBRACED FAILURE'
een gesloten canvaszak met lederen handvat, 
waarin 8 incognito portretten zitten.



Meer info over alle werken op de website van de kunstenaar




Tot 11 augustus 2019
in


Edificio Humboldt
Calle Articulo 123
n° 116 , dep. 104
Col. Centro
CDMX



© Art Spotter / Waterschoenen






zaterdag 13 juli 2019

Jessie MAKINSON @ OMR gallery (Mexico City)




Jessie Makinson

‘Tender Trick’

June 20 – August 17, 2019


OMR gallery - Mexico City


OMR is pleased to present Tender Trick, British artist Jessie Makinson’s first major solo exhibition, bringing together a selection of luscious oil paintings on canvas, hand-painted ceramic pots and vessels displayed on bespoke wooden stools, and a small wooden house adorned with exuberant scenery in black paint that contrasts with the wood’s natural grain, knots and swirls.

In her works, Makinson creates imaginary scenes that take inspiration from classical mythology and science fiction. The chimerical forest stands as a whimsical backdrop for a rich narrative composed of mythological characters – anthropomorphic and vampiric women whose figures confuse our reality’s distinct divisions between human and animal, desire and fear – becoming autonomous and unknowable. Drawing inspiration from the 17th Century travel fiction The Blazing World by Margaret Cavendish; Tender Trick is an adventure, a romance and fanciful autobiography with an unreliable narrator. A courtly utopia within which, unlike The Blazing World, there are no hierarchies. References to speculative fiction and the occult reveal the world as story and the nature of reality as narrative.


© work: Jennie Makinson & OMR gallery


Feathered hats, gloves, heeled shoes, tails and wings are all elements of power play, ways in which the figures can take up space. In saga or myth, the way villains are dressed is very particular; here gloves melt into flesh, dandiacal hats reference highwaymen and boots point and stamp. Historically costume has always been a means of subversion, festival and carnival a means to disrupt the rules and values of society. The intricately coiffured hair and high heeled boots suggest these figures are not wholly wild, flirting with the boundaries of the forest on the brink of ecological disaster. The very nature of the paintings reveals the reciprocal nature of space. The swamp-like water, sparse plants and hybrid creatures are all made up of the same substance, all drawn from the chaotic underpainting, which seeps and drips through like rotten flesh or bruised fruit.

These stage-like shady woods are a space for initiation and fantasy, where anything can happen; of tricksters, paths and illogical consequences; The hunted and the hunter; Woodwose, demons and naughty animals. This natural expanse secludes lovers, cultists, murderers and faeries. Its shaded canopies hide sky worshippers from the eyes of Gods and as in science fiction, it allows for the telling of untold stories.


© works: Jennie Makinson & OMR gallery


Starting from completely random drawing on the canvas with dry pigment mixed with an acrylic dispersant, Makinson finds within the dense pattern-like surface suggestions of figures – a small animal, or a woman perhaps. From there, the painting grows outward; with each shape, form, colour, or figure placed, the narrative shifts. Narrative and art historical references emerge as the act of painting proceeds and Makinson finds stories, characters and creepy encounters within the layers. Old friends, memories, misunderstandings and mischief present themselves with each stroke of the brush. The artist doesn’t pay much mind to the symbolism or the consequences of the imagery, but rather trusts to an occult knowledge that the painting and the surface hold the answers. The chaos of the underpainting and the stillness of the faces and figures creates a frantic energy that pulls you around the painting.

Thank you to Fabian Lang for his support to make this exhibition possible.


© work: Jennie Makinson & OMR gallery


OPENING HOURS

TUESDAY TO THURSDAY 10.00 – 19.00
FRIDAY 10.00 – 16.00
SATURDAY 11.00 – 16.00

ADDRESS

CÓRDOBA 100, ROMA NORTE
MEXICO CITY
06700

CONTACT

+ 52 55 5207 1080
+ 52 55 5511 1179
INFO@GALERIAOMR.COM



© Photographs: Art Spotter / Waterschoenen


dinsdag 9 juli 2019

Nicolas VANDER BIEST in Desert Wall Gallery (MEXICO CITY): PREVIEW









Nicolas VANDER BIEST

Belgisch kunstenaar die woont en werkt in Mexico City

stelt vanaf 12 juli tentoon in 

DESERT WALL GALLERY
Edificio Humboldt
Calle Articulo 123
n° 116,  dep. 104
Col. Centro
CDMX



WATERSCHOENEN mocht reeds langsgaan voor een preview.

Binnenkort volgt hier een bespreking. 

Raadpleeg intussen de website van de kunstenaar:


of volg hem op INSTAGRAM:



© Art Spotter / Waterschoenen




zaterdag 6 juli 2019

ET ALORS ? ... collage









Gustaaf Vander Biest
'Et alors?'
collage


© Art Spotter / Waterschoenen



donderdag 4 juli 2019

THE UNKNOWN SOLDIER ... collage










Gustaaf Vander Biest
'The Unknown Soldier'
collage



© Art Spotter / Waterschoenen



zondag 30 juni 2019

RENOIR VERSUS DELFTS BLAUW ... collage










Gustaaf Vander Biest
'Renoir versus Delfts blauw'
collage



© Art Spotter / Waterschoenen



donderdag 27 juni 2019

Roos VANDEKERCKHOVE, Jelle SPRUYT en Bert DRIEGHE bij Galerie VAN CAELENBERG (Aalst)



Met werken van Roos VANDEKERCKHOVE, Jelle SPRUYT en Bert DRIEGHE heeft Bruno Van Caelenberg zijn galerie opnieuw omgetoverd tot een kleurrijke, mooi geregisseerde, artistieke speeltuin.

Tapijten, objecten of schilderijen van deze kunstenaars hebben, naast vakmanschap, weer net die aparte benadering, dat tikje ondeugendheid, het spelen op de grens tussen 'binnen de lijntjes kleuren' en een geheel eigen koers varen.



Jelle Spruyt & Bert Drieghe


De schilderijtjes van Bert Drieghe presenteren zich vaak als onverwachte 'stillevens' of 'landschappen'. In hun kleurrijke eenvoud ontdek je weliswaar voorwerpen die je niet noodzakelijk met stillevens associeert: een plamuurmes, een tank, een calvarie met een spiegelei, een ananas, een gasvuur, een TV, ...: tales of the unexpected op de wijze van Bert Drieghe, speels, kleurrijk en fascinerend.


Jelle Spruyt & Bert Drieghe


De vilten soepblikken van Jelle Spruyt sturen je gedachten onvermijdelijk naar de wereld van Andy Warhol, maar zijn objecten en assemblages met heel wat gerecycleerde materialen beslaan een veel ruimere wereld, met zin voor compositie, kleur en vakmanschap in de verwerking van materialen.



Roos Vandekerckhove


Roos Vandekerckhove droeg al een geschiedenis in de mode mee, maar ging zich nadien op de tapijtijtkunst richten. Daartoe woonde ze een tijd in Marokko, waar ze nu nog haar ontwerpen volgens aloude, ambachtelijke technieken (knopen) laat uitvoeren door thuiswerksters. De laatste stap in het proces, het 'scheren' wordt uitgevoerd door een man. 
Al haar tapijten worden gerealiseerd in 100 % schapenwol, met de hand geverfd.

Zelf omschrijft ze haar beeldtaal als "een interpretatie van beelden vanuit de omgeving waar ze samen met haar gezin woonde; in Tougana, een klein dorp naast Marrakech". De bestaande beelden worden geabstraheerd.
Let ook op de kleine 'rugs on form' zoals in de badkamer van het achterhuis. Hier zijn de abstracte vormen afgeleid van vlinders.




Bert Drieghe & Jelle Spruyt


Roos Vandekerckhove


Deze tentoonstelling nodigt uit om ter plekke 'gesavoureerd' te worden.

Vrijdag van 13 tot 18 uur

Zaterdag van 10 tot 18 uur

Galerie Van Caelenberg
Dendermondsesteenweg 17
(Vlakbij de Zeshoek)
B 9300 AALST

www.galerievancaelenberg.com


© Art Spotter / Waterschoenen





maandag 24 juni 2019

LE ROUGE ET LE NOIR ... collage











Gustaaf Vander Biest
'Le rouge et le noir'
collage




© Art Spotter / Waterschoenen


donderdag 20 juni 2019

TO BE AN ART COLLECTOR ... by Nicolas VANDER BIEST








Nicolas Vander Biest
'To be an art collector'
Acrylic and digital print on canvas
2019


De kunstenaar woont en werkt in Mexico City en heeft daar heel binnenkort een soloshow. 
Verslag volgt in 'Waterschoenen'.


zie ook Instagram met link naar website:


© Art Spotter / Waterschoenen





maandag 17 juni 2019

WATOU 2019 komt eraan !



Kunstenfestival Watou 2019


SAUDADE - Niets bestaat dat niet iets anders aanraakt



Van 29 juni tot en met 1 september openen de deuren van enkele bijzondere locaties in grensdorp Watou zich opnieuw voor Kunstenfestival Watou. Met als overkoepelend thema SAUDADE - Niets bestaat dat niet iets anders aanraakt brengt vzw Kunst er ook tijdens deze 39ste editie van het belevingsfestival verzamelde verhalen van kunstenaars en dichters samen langsheen het parcours doorheen het dorp. Het campagnebeeld voor de affiche  werd getekend door Laura De Coninck. Als beeldend kunstenaar met veel aandacht voor de verbinding tussen taal en beeld weet Laura woorden om te zetten naar sprekend beeld. De emotionele werelden die haar vader, Herman de Coninck op zijn unieke manier met de juiste woorden kon oproepen, roept Laura op met eenzelfde authenticiteit aan de hand van een ingetogen samenspel van lijnen, beelden, inkt, verf en papier. Laura doet met haar recentste werk een oproep naar ambassadeurs voor ‘saudade’. Ze maakt zich sterk dat het woord over vijf jaar in Van Dale kan staan als er maar genoeg mensen het omarmen.







Het thema van deze editie is tweeledig maar onlosmakelijk verbonden. Het tot nu toe onvertaalbare ‘Saudade’ is Portugees en staat voor een manier van zijn. Het omvat de voortdurende onzichtbare aanwezigheid van onbestemde weemoed en de eindeloze zoektocht naar iets waaraan we niet eens een welomschreven herinnering hebben. De mijmeringen die het woord oproept, komen neer op heimwee, nostalgie en weemoed met een niet concreet aanwijsbare oorsprong. De Portugese cultuur en het dagelijkse leven van de Portugezen is ervan doordrongen. Zij zijn er fier op en claimen het als een nationale trots. 

Wij denken echter dat ‘Saudade’ een universeel gegeven is dat tot het DNA van de mens en la condition humaine behoort. Daarom voegden we de quote ‘Niets bestaat dat niet iets anders aanraakt’ uit de roman Bezonken Rood van Jeroen Brouwers toe. Onze levens zijn doorweven van toevallige voorbijgaande ontmoetingen met elkaar, met de dingen rondom ons, met onze dagelijkse omgeving en met andere culturen. Soms vluchtig en niet echt waarneembaar, soms diep rakend. Soms verbonden, soms losstaand. Meestal niet aanwijsbaar en toch ingrijpend.

Tijdens Kunstenfestival Watou brengen onder andere kunstenaars Stefaan De Croock, Joseph Klibansky, Marion Moskowitz, Nicholas Lamas, Wiame Haddad, Zeger Reyers en Michel François hun interpretatie van het thema in woord en/of beeld.

Daarnaast kunnen op weekend- en feestdagen de bezoekers opnieuw een keuze maken uit de gevarieerde Zomerzinnen. Op het programma staan onder andere boeiende auteurslezingen, meeslepende voorstellingen, fijne workshops en verrassende optredens. Voor de jongste bezoekers is er steeds een interactief kinderparcours voorhanden. 

Benieuwd naar alle deelnemende kunstenaars, dichters en performers? Volg Kunstenfestival Watou op facebook en instagram om op de hoogte te blijven van al de activiteiten.




Ik hou alvast mijn WATERSCHOENEN klaar om U binnenkort door een (hopelijk) zonovergoten kunstenparcours te begeleiden..


vrijdag 14 juni 2019

Tom JOORIS met 'Bellagio' bij Estaminet-galerie 'IN DEN BOUW' (Kalken)




Terugkeren naar Estaminet 'IN DEN BOUW' (ook al is het een tijd geleden) is altijd een beetje thuiskomen. (The green green grass of home...)

Het café, de tuin en de galerieruimte liggen er als vanouds bij. Na al die jaren is het huisje op de dries langs de Zomerstraat in Kalken nog steeds een soort oase vol ongepolijste charme, waar de bezoeker de kans krijgt om de tijd stil te zetten of op zijn minst een nieuw ritme te vinden.

Vorige zondag gingen we er kennis maken met de nieuwe schilderijen van 

Tom JOORIS



De eerste ruimte van de galerie


We vonden het werk van Tom JOORIS hier niet voor het eerst. In mei 2011 nam WATERSCHOENEN U reeds mee naar zijn tentoonstelling bij 'In den Bouw'. Toen vroeg ik mij af of schilderkunst bij Tom Jooris een manier was om 'stoom' af te laten of frisse lucht toe te laten. Hij gebruikte toen ondermeer fietsbanden (zelfs met ventiel) om schilderijen te omlijsten.

Maar de eerste confrontatie met zijn werk was hier reeds in juli 2010 verschenen. Naar aanleiding van 'Het sublieme in de schilderkunst' zorgde hij in het Raveelmuseum met 'BIG BANG' voor vuurwerk in combinatie met de rustige landschappen van Roger Raveel, Albijn Van den Abeele en Valerius De Saedeleer.

Even later dook hij ook op in 'Frightening Facts' (Loods 12), waar ik zijn schilderijen bekeek als een zoektocht naar sporen in bijna verdwenen architectonische plattegronden.

In juli 2012 waren vader en zoon (Roland & Tom) JOORIS op de afspraak in Watou. Toen noteerde ik: "Vader en zoon spreken een gelijkaardige, uitgepuurde, afgeschuurde, tot de essentie gereduceerde taal in woord of beeld, afhankelijk vanhun discipline: poëzie of schilderkunst."

In september 2014 verscheen hij met Raf Buedts en Geert Koekoeckx in D'Apostrof (Meigem-Deinze) onder de titel 'Nature is us'. Hier tekenden we in zijn grotere doeken reeds een gewijzigde strategie op met meer kleurvlakken.



A room with a view bij 'In den Bouw'


In de huidige presentatie wordt die strategie verder uitgewerkt. 

De aanzet tot deze tentoonstelling ligt bij de herinneringen aan een fietsvakantie rond Bellagio aan het Comomeer. De landschappen waren blijkbaar  op het netvlies blijven plakken en hebben hun weg naar de doeken van de kunstenaar gevonden.

Tom Jooris valt dan wel terug op het landschap, maar verwacht U vooral niet aan lieflijk aandoende, gedetailleerde landschappen. Wollige kleurvlakken domineren. Hier en daar duikt een contrasterend punt op.
De planmatigheid van weleer is teruggedrongen, maar toch laten bepaalde 'afrasteringen' zich nog voelen als een (weliswaar vager) kader binnen het kader. Het lijkt wel of de kunstenaar twijfelt of hij zich helemaal in het ongewisse mag gooien.

Schilderen is bevrijding, met de herinneringen aan 'Bellagio' in het achterhoofd, schijnbaar uit de losse pols geconstrueerd, weliswaar met oog voor de compositie, maar zonder de behoefte om al te precies 'binnen de lijntjes te kleuren'.




Uit de serie 'Bellagio'
© Tom Jooris



Uit de reeks 'Bellagio'
© Tom Jooris



tot 30 juni 2019

Zomerstraat 85
9270 KALKEN

zaterdag vanaf 14 uur
zondag vanaf 11 uur



© Art Spotter / Waterschoenen



maandag 10 juni 2019

'FEMME FLEUR' ... collage (Gustaaf Vander Biest)










Gustaaf Vander Biest
'Femme Fleur'
collage




© Art Spotter / Waterschoenen