maandag 31 augustus 2020
donderdag 27 augustus 2020
'Johan De Wilde invites' bij HOPSTREET GALLERY in DEURLE
Sinds begin 2013 nemen we U in WATERSCHOENEN regelmatig mee naar HOPSTREET gallery in Brussel, aanvankelijk gevestigd in de Hopstraat (omgeving Dansaert) en nu al geruime tijd in de Rivoli building. Met de opening van een tweede ruimte in hun thuisbasis te DEURLE (vlakbij de ingang van MDD) creëren ze een nieuwe, schitterende plek waar kunst, kunstenaars en kunstliefhebbers ongetwijfeld nog meer ademruimte krijgen.
Art Spotter
‘Johan De Wilde invites’
26.07 – 27.09.2020
Voor deze eerste tentoonstelling in Hopstreet Gallery Deurle nodigt Johan De Wilde vijf collega’s uit met zijn reeks ‘Indoor Impressionismus’ als uitgangspunt. Elke kunstenaar reageert associatief op de beelden waardoor misschien een organisch geheel ontstaat - misschien, want zeker is men nooit. Wél gegarandeerd is de grote concentratie die hun werk kenmerkt en die haar oorsprong vindt in de verfijning en vooral in de wijze waarop zij materialen, werkwijze en kunstenaarschap verenigen tot een ‘perspectief’, een manier van leven en de kunst van het ter discussie stellen.
Wim Bouciqué
Wim Bouciqué (°83 Kortrijk, B) maakt delicate tekeningen van natuurlijke objecten op schaal 1:1. Ondanks het realisme en de fijne detaillering is het in de eerste plaats een stille en breekbare gevoeligheid die aan de basis van het werk ligt. De laatste jaren werden ook enkele nieuwe reeksen opgestart, gaande van abstracte grafiet vlakken en blokken, over bloemstukken en bomen of de Sint-Maartenskerk van Kortrijk, tot een reeks boeken onder de titel 'Fetish trilogy'.
Wim Bouciqué
Large Stone, 2019
Graphite drawing
21.5 x 15 cm
Marthe Coolens
Als je probeert om de functie en het beeld van een afbeelding los te koppelen van elkaar, zou je kunnen ontdekken dat ze is opgebouwd uit eigenaardige vormen. Je zou kunnen vaststellen dat in elke afbeelding een bouwpakket vervat zit. Hoe meer je de onderdelen afzonderlijk zou onderzoeken en onderling verschuiven, hoe minder ze doen herinneren aan het doel en de functie die ze ooit hadden. Zo manifesteren ze zich als nieuwe betekenisinhouden en autonome beelden. Het is dit ‘ontheemden’ dat kenmerkend is voor de artistieke praktijk van Marthe Coolens (°92 Gent, B).
Marthe Coolens
Kerdi Shower Kit, 2020
Lambda print mounted on aluminium + matt foil
108.8 x 90 cm, ed. 5
Rik De Boe
Vooral het venster speelt een rol in het werk van Rik De Boe, (°64 Ninove, B) want het is gelegen tussen de binnen- en buitenruimte en het bundelt een verscheidenheid van visuele bewegingen. Rik De Boe maakt wisselend gebruik van wit of lichtblauw papier, waardoor zijn tekeningen naast hun inherent licht-schaduweffect ook voor verschillende kleurtemperaturen zorgen. Het raam is een grensgebied dat gebroken situaties produceert, uitzicht en inzichten combineert, beeld–en tegenbeelden. Reflecties op het glas, rolluiken en gordijnen, die als filters fungeren tegenover het persoonlijke decor als potplanten op de vensterbank – dit alles zorgt voor een diffuse overgangszone met een dicht atmosferisch effect die filmische scènes of een memory-lane oproept.
In die zin zijn de getekende afbeeldingen vergelijkbaar met een camera obscura, het oorspronkelijke model van alle beeldvormen, die zich richt op de buitenwereld als door een vergrootglas, en zo de opslagplaats wordt van innerlijke mentaal opgeslagen beelden.
Rik De Boe
Commonplace window view 2020
Charcoal and oil stick on paper
152.5 x 112 cm
Johan De Wilde
De inmiddels bekende tekenstijl van Johan De Wilde (°64 Zele, B) lijkt nog intenser te worden. Ironisch genoeg enige tijd vóór de ophokplicht begon hij, in het kielzog van zijn herinterpretatie van de Fra Angelico-fresco’s, aan een reeks onder de titel ‘Indoor Impressionismus’, een verzameling impressies en interpretaties op postkaartformaat van situaties, observaties en landschappen die het atelier en zijn context gewenst en ongewenst binnendringen. Opnieuw heeft Johan De Wilde het in verticale en horizontale lijnen over de tijd en zijn tekenen: gelaagdheid, onontkoombaarheid, de onverschilligheid van de natuur.
Johan De Wilde
Pi-Fugue pour les survivants - 007, 2019
Colour pencil on archival cardboard
21 x 29.7 cm
Pi-Fugue pour les survivants - 007, 2019
Colour pencil on archival cardboard
21 x 29.7 cm
Marc Nagtzaam
Marc Nagtzaam (°68 Helmond, NL) heeft een heel oeuvre opgebouwd rond één hoofdthema : de idee van patroon, herhaling. Hij tekent lijnen, rasters, cirkels, woorden of zinnen, in een soort eindeloos streven om stukjes informatie bijeen te brengen. De herhaling en de grafische structuur van zijn werken doen denken aan minimal art en conceptuele kunst. De meeste van Marc Nagtzaam’s tekeningen bestaan uit kleurloze, donker ingevulde grafietoppervlakken. Elk van zijn reeksen vertrekt vanuit een gelijkaardig uitgangspunt : geabstraheerde elementen uit de architectuur, grafische vormgeving, details uit gevonden foto’s of fragmenten uit eerdere tekeningen. Dit bronmateriaal wordt gereduceerd, met uiterst eenvoudige, elementaire middelen : stippen, lijnen en platte vlakken, om een soort structuur te construeren. Zoals Nagtzaam zelf aangeeft : “Ik zoek naar voorstellingen van een (schijnbaar) concrete werkelijkheid, en tegelijk ga ik op zoek naar beelden die enkel als tekening kunnen bestaan.”
Naast zijn tekeningen maakt Nagtzaam geregeld kunstenaarsboeken. Zijn boek (SOME), gemaakt in samenwerking met ontwerper Roger Willems, werd in 1998 de startuitgave van Roma Publications, waarmee hij vandaag nog steeds samenwerkt.
Meer recentelijk begon Nagtzaam te experimenteren met digitale collages. In 2015 leidde dit tot de publicatie Zeichnungen, een kunstenaarsboek dat een compilatie biedt van zijn tekeningen – of beter gezegd, van zijn “schetsen van tekeningen”. Hij combineerde dit materiaal door het in verschillende lagen af te drukken met behulp van een Riso duplicator in het Charles Nypels Lab in Maastricht. Het resultaat is een zorgvuldige compositie van eerder ongepubliceerde tekeningen, die samen een nieuw werk op zich zijn geworden.
Marc Nagtzaam
18 Happenings in Six Parts - mailart edition, 2017-2020
28 x 21 cm, ed. 10
Fabrice Souvereyns
Fabrice Souvereyns (°95 Tongeren, B) ontwerpt zijn eigen beeldtaal die het midden houdt tussen concrete herkenningspunten en een graad van abstractie. Wie echter de tijd neemt om ze aandachtig te bekijken, te lezen ontdekt doorheen hun gelaagdheid een zich langzaam prijsgevende figuratie waarbij iedere millimeter van het papier wordt opgevuld met een ééntonige potloodtint (hardheid) die de nieuwsgierigheid van de toeschouwer prikkelt. In zijn autonome tekeningen vult Fabrice veelvuldig én maniakaal zijn blad met vreemdsoortige figuren, en soms gomt hij ze vervolgens even maniakaal terug uit, waardoor een huid van obsessieve sporen overblijft en detekeningen er als getatoeëerde vellen gaan uitzien.
Fabrice Souvereyns
The journey, 2020
Pencil and eraser on paper
26.2 x 36 cm
HOPSTREET Gallery
Museumlaan 16, 9831 Deurle, Belgium
- www.hopstreet.be -
hop@hopstreet.be
+32 (0)496 54 44 54
maandag 24 augustus 2020
TIPS VAN WATERSCHOENEN
Nicolas VANDER BIEST
Belgisch kunstenaar in Mexico City,
NU bij FENOMENA STUDIO
Polanco, Mexico City
endroitdenicolas.wordpress.com
instagram.com/endroitdenicolas/
© Nicolas Vander Biest
© Nicolas Vander Biest
*
Eric DE SMET
met
'WORDINGEN #2'
in
Galerie EL (Welle)
van 28.08 tot 27.09.2020
Opening 28 - 29 - 30.08 van 15 tot 18 uur
enkel na afspraak
Ook verder bezoek enkel na afspraak
053/664382
galerie-el@skynet.be
© Eric De Smet
*
Stijn COLE en Stief DESMET
vanaf 13 september (15-18 uur)
bij
D'Apostrof
Parochiestraat 59
MEIGEM- DEINZE
© Stief Desmet & Stijn Cole
*
COUP DE VILLE
in
Sint-Niklaas
van 11.09 tot 11.10.2020
alle info op
*
'TOER'
in Aalst en deelgemeenten
van 17.09 tot 13.09.2020
Lotte Van den Audenaeren @ CC De Werf - Aalst
© Art Spotter / Waterschoenen
donderdag 13 augustus 2020
MEGGY RUSTAMOVA in september bij de Vrienden van het S.M.A.K., met een tentoonstelling, een boek en een editie.
(°1985, Tbilisi, Georgië)
ontwikkelt een interdisciplinair oeuvre met foto’s, video’s, installaties en performances met een diepe poëtische ondertoon. Observerend over de relaties tussen individueel en collectief geheugen, taal en menselijk gedrag, zoekt haar werk naar manieren om hedendaagse maatschappelijke stromingen te vertalen. Kenmerkend is de subtiele humor en aanwezigheid van natuur en landschappen. Haar oeuvre ontwikkelt zich de laatste jaren steeds internationaler met diverse tentoonstellingen in binnen- en buitenland.
De kunstenaar woont en werkt in Brussel en Sint-Niklaas. Ze migreerde als kind naar België, behaalde haar Master in de beeldende kunsten aan het KASK in Gent (2006-2011) en studeerde aan de Universität der Kunsten in Berlijn (2010) en het HISK (2012-2013). Recent was ze in residentie bij Residency Unlimited in New York (2018).
Vanuit haar atelier in Brussel
In WATERSCHOENEN verscheen ze voor het eerst in november 2010, naar aanleiding van de tentoonstelling 'Prijs van Asse', met haar iconische video 'M.A.M.' (My Assyrian Mother) (zie in artikel: 2012/05 kennismaking met Meggy Rustamova).
Asse 2010
We volgden haar verder in:
Watou 2012
Ze heeft o.a. tentoongesteld bij Fotomuseum, Charleroi (2019), Arter, Istanbul (2019), Kanal – Centre Pompidou, Brussel (2019), Argos, Brussel (2019), RU, New York (2018), Akademie der Künste der Welt, Keulen (2018), de Brakke Grond, Amsterdam (2017), Internationaal Film Festival, Rotterdam (2016), Tallinn Art Hall (2016), Beursschouwburg, Brussel (2015), Bureau des réalites, Brussel (2015) Kunsthalle Wien (2015), 6de Moscou Biennale (2015) en Salzburger Kunstverein (2014). Haar kunstwerken zijn opgenomen in de collecties van Argos, Belfius, de Vlaamse Overheid en S.M.A.K.
Meggy heeft tevens werken in de collectie van S.M.A.K; 'Waiting for the secret', 'Observations' en 'L'invitation au Voyage (Invitation to the Voyage)'.
Ter gelegenheid van Meggy Rustamova’s tentoonstelling in de 'VERENIGING' (S.M.A.K.) (opening 18 september 2020) en de lancering van het boek ‘Horaizon’, maakt de kunstenaar een editie. Deze kunsteditie wordt uitgebracht door Posture Editions en De Vrienden v/h S.M.A.K.. De helft van de opbrengsten gaat naar de kunstenaar, als steun bij het uitgeven van haar boek.
Meggy Rustamova | 1000 km in Vogelvlucht — 621.371 miles at Bird’s Eye View
15 + 2 a.p.
8 foto’s en tekst, 40 x 56 cm inkjet print op fotopapier, ingelijst met museumglas
Prijs: €900,00 | €800,00 (leden)
Bij aankoop van een editie ontvang je het boek ‘Horizon’ (beschikbaar op 18.09), gesigneerd door de kunstenaar. Het boek is een uitgave van Posture Editions.
Reserveer uw exemplaar: info@vriendensmak.be. U kan de editie komen ophalen, eens het werk is ingelijst en het museum terug open is.
Het werk is getiteld '1000 km in Vogelvlucht - 621.371 miles at Bird’s Eye View' en ontvouwt zich als een storyboard met een reeks foto’s van de lucht en van vogels, die de auteur in de afgelopen twee jaar gemaakt heeft. Van een condor in Arizona tot zwartrug meeuwen in IJsland in het noordelijk deel van de Atlantische Oceaan, wil het werk een verhaal creëren dat een reflectie is over de dagelijkse behoefte van een individu aan vrijheid, reizen en de natuur.
Bekijk alvast Meggy's website:
donderdag 6 augustus 2020
BIËNNALE VAN DE SCHILDERKUNST in MDD, Raveelmuseum en Mudel
Moderne en hedendaagse kunst
in de Leiestreek
7e Biënnale van de Schilderkunst kijkt
'Binnenskamers'
Van 26 juli tot en met 18 oktober 2020 slaan de drie beeldende kunstmusea aan de Leie — Museum van Deinze en de Leiestreek (mudel), Museum Dhondt-Dhaenens, in samenwerking met Sint-Martens-Latem, en Roger Raveel Museum — opnieuw de handen in elkaar voor de intussen 7de editie van de Biënnale van de Schilderkunst.
Onder de titel Binnenskamers - nog voor de corona-crisis gekozen - biedt de Biënnale de ideale gelegenheid om een breed smaakpallet van moderne en hedendaagse schilderkunst uit binnen- en buitenland te ontdekken. Met historische figuren zoals Jean Brusselmans, Roger Raveel, Gust De Smet en Emile Claus tot hedendaagse kunstenaars zoals Joëlle Dubois, Chantal Akerman, Walid Raad, Bendt Eyckermans en Luc Tuymans, toont de Biënnale een unieke dwarsdoorsnede van het medium in al haar diversiteit.
De werken in de Biënnale representeren een even breed scala aan soorten fysieke binnenruimtes waaronder het atelier, het huiselijk interieur maar ook de innerlijke ruimtes van de verbeelding en de psyche.
Zonder buiten geen binnen en daarom wil de Biënnale ook het prachtige natuurlijke landschap van de Leiestreekwaarbinnen de deelnemende musea gevestigd zijn betrekken. Deze 7de editie is dan ook een open uitnodiging voor bezoekers van alle leeftijden om kunst van wereldklasse te ontdekken in combinatie met een leuk dagje uit in de natuur, per fiets, te voet, per auto of het openbaar vervoer.
De Biënnale van de Schilderkunst brengt een gevarieerde selectie van kunstwerken uit de 20 en 21ste eeuw rond het thema Binnenskamers. Hoewel schilderkunst de leidraad is, hebben veel van de uitgenodigde kunstenaars praktijken die beeldhouwen, schrijven en klank omvatten. Schilderen is in deze context minder een medium dan een manier van kijken, een bevoorrecht middel om de omgeving en zichzelf te observeren. De kunstenaars bevragen de geschiedenis van de schilderkunst vanuit haar mogelijkheden en begrenzingen.
Bij MDD staat Binnenskamers synoniem voor nabijheid, intimiteit en de directheid die ontstaat door nauw contact. Of het nu het huis, het atelier of de illusionistische ruimte van het schilderen zelf is, het thema hier zijn de fijne kneepjes en patronen van binnenin, hetgeen zich conformeert aan externe parameters waardoor nietsvermoedende ruimtes van variatie en verschil geopend worden.
MDD Deurle
De tentoonstelling in het Roger Raveel Museum brengt werk samen van dertien kunstenaars die niet (enkel) met penseel en verf aan de slag gaan maar de geschiedenis van de schilderkunst bevragen vanuit haar mogelijkheden en begrenzingen. Het kunstwerk, dat haar autonomie als object heeft verworven sinds de jaren 1980, is een wegwijzer naar de plaats waar de herinnering huist, waar een collectief geheugen ons verbindt op universele en tijdloze schaal.
Jan Vercruysse, Kamer III, 1985 (Collectie M HKA, Antwerpen)
Mudel gaat binnen het thema van deze editie op onderzoek naar de invloed van de maatschappij op ons interieur en hoe dit voor specifieke kunstenaars een inspiratiebron is. Het interieur als warm nest, het interieur dat een veilige haven hoort te zijn. Helaas zijn onze knusse woonvertrekken heden op verschillende vlakken door indringers bedreigd.
Kristof Van Heeschvelde ontmoet Emile Claus
Biennale van de Schilderkunst
Binnenskamers
26 juli - 18 oktober 2020
MDD, Mudel & Roger Raveel Museum
De Biënnale is te bezoeken na reservatie via deze link vooraf met een combiticket dat toegang geeft tot MDD, mudel en het Roger Raveel Museum tijdens de duur van de biënnale.
⟫ ʟᴏᴄᴀᴛɪᴇꜱ ᴍᴇᴛ ᴄᴏᴍʙɪ-ᴛɪᴄᴋᴇᴛ (€12/€9/€0):
- MDD, Deurle
- mudel, Deinze
- Roger Raveel Museum, Machelen - Zulte
⟫ ɢʀᴀᴛɪꜱ ʟᴏᴄᴀᴛɪᴇꜱ (ᴢᴏɴᴅᴇʀ ᴛɪᴄᴋᴇᴛ):
- Museum Gust De Smet (Sint-Martens-Latem)
- Crypte / gemeentehuis (Sint-Martens-Latem)
Museum Gust De Smet
⟫ ꜱᴜᴘᴘʟᴇᴍᴇɴᴛ (€5):
- Woning Van Wassenhove
- Wunderkammer
Woning van Wassenhove
De troeven van de Biënnale van de Schilderkunst:
- De combinatie van moderne en hedendaagse schilderkunst uit binnen- en buitenland, met toppers als Roger Raveel, Raoul De Keyser, Emile Claus, Rik Wouters en Luc Tuymans, is uniek.
- De prachtige Leiestreek waar de drie musea gelegen zijn nodigt uit voor een unieke daguitstap waarbij kunst en natuur hand in hand gaan.
- Het thema van dit jaar - Binnenskamers - geeft een nieuwe blik op de periode van opsluiting waarmee we allen te maken hebben (gehad) door het uitbreken van het coronavirus.
- De Biënnale treedt dit jaar ook buiten de muren van de musea en werkt voor het eerst samen met Sint-Martens-Latem om tentoonstellingen te organiseren op verschillende locaties in de gemeente, waaronder het Gust de Smet Museum en het Gemeentehuis.
U vindt er o.a werk van deze kunstenaars:
Mudel: Emile Claus, Sarah De Vos, Léon De Smet, Joëlle Dubois, Bendt Eyckermans, Olga Fedorova, Charles Picqué, Jan Sluijters, Charley Toorop, Jan Van Beers, Kristof Van Heeschvelde, Carel Willink
Roger Raveel Museum: Chantal Akerman, Jean Brusselmans, Jean-Marc Bustamante, Lili Dujourie, Raoul De Keyser, René Daniëls, Vedran Kopljar, Valérie Mannaerts, Roger Raveel, Narcisse Tordoir, Jan Van Imschoot, Philippe Van Snick, Jan Vercruysse
Museum Dhondt-Dhaenens & Sint-Martens-Latem: Mamma Andersson, Njideka Akunyili Crosby, Léon De Smet, Gust. De Smet, James Ensor, Melissa Gordon, Suchan Kinoshita & Olivier Foulon, Marie-Fleur Lefebvre, Lucy McKenzie, Walid Raad, Maaike Schoorel, Chris Huen Sin-Kan, Louis Thevenet, Luc Tuymans, Rik Wouters.
Locaties
Mudel
Lucien Matthyslaan 3-5, 9800 Deinze
Roger Raveel Museum
Gildestraat 2-8, 9870
Machelen-Zulte
Museum Dhondt-Dhaenens
Museumlaan 14, 9831 Deurle
Gemeentelijk Museum Gust De Smet
Gustaaf de Smetlaan 1, 9831 Sint-Martens-Latem
Gemeentehuis Sint-Martens-Latem
Dorp 1, 9830 Sint-Martens-Latem
maandag 3 augustus 2020
NETWERK FILM & OCCUPIE PRADIT (Aalst)
*
Vanaf 6 augustus is ook de tentoonstelling OCCUPIE PARADIT weer te bezoeken. Scroll naar beneden voor de link naar de bespreking in WATERSCHOENEN.
*
Vanaf 6 augustus is ook de tentoonstelling OCCUPIE PARADIT weer te bezoeken. Scroll naar beneden voor de link naar de bespreking in WATERSCHOENEN.
*
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Abonneren op:
Posts (Atom)