Nicolas VANDER BIEST in Centro Cultural Minero (Mexico City)

Nicolas VANDER BIEST

Belgisch kunstenaar die woont en werkt in Mexico City

toont een selectie van zijn werk
in een groepsshow
in
Mexico City

Nicolas Vander Biest

There will be no crying in the artworks, 2018

theatre curtain and embroidery, framed

60 x 66 cm

Nicolas Vander Biest

Nothing of any importance, 2018

acrylic paint, paper and golden letters on wood

Nicolas Vander Biest

Es la hora (bad banner)

4 felt flaglines

250 x 250 (size may vary)

Voor meer werk... 
zie website van de kunstenaar 
via LINK bovenaan
en onderstaande artikels in WATERSCHOENEN

http://waterschoenen.blogspot.com/2018/08/nicolas-vander-biest-en-de-onbegrensde.html

http://waterschoenen.blogspot.com/search?q=damme


© Art Spotter / Waterschoenen

Frank VAN HIEL 'Touching the Void' in Galerie DE ZIENER (Asse)

Bij galerie 'De Ziener' houdt Frank VAN HIEL tot 10 maart 2019 een tentoonstelling van zijn recent werk onder de titel 

'TOUCHING THE VOID'
(de leegte aanrakend)

De rode  draad van deze tentoonstelling is het actief laten voelen van de leegte, in dialoog met de vorm en de kleur. Deze leegte is menselijk ; ze is dus niet absoluut maar ze biedt steeds enig houvast. Het statische vlak leidt naar een poëtische driedimensionale diepte, met een wisselwerking tussen de vorm en de leegte in de drager.

Aan elke creatie gaat een doorgedreven denkproces vooraf. Zo vermijdt Van Hiel dat hij tijdens het maken van een werk nog oplossingen moet zoeken of dat het toeval zou tussenkomen. De ene mogelijkheid wordt nauwgezet afgewogen tegenover de andere, alles wordt herleid tot het strikt noodzakelijke. Van Hiel kiest er bewust voor de schriftuur en de sporen van zijn zoektocht slechts beperkt bloot te geven.

Hij heeft het strakke keurslijf van de geometrische abstractie afgeworpen door allerlei vernieuwende en eigenzinnige ingrepen. De vormen wijken vaak af van de geometrische figuren, subtiele toetsen worden aangebracht en uiteenlopende materialen worden gecombineerd.

Zonder titel, 2018

lak, olieverf en houtskool op paneel

62X41 cm

Van Hiel respecteert volledig het karakter van de drager. Hierop past hij uitsluitend enkele weloverwogen, minimale ingrepen toe.

Het metalen wandobject is gecreëerd door uitsnijdingen in de drager, zodat een lijn of een vorm overblijft. Een dergelijk werk bestaat uit het metaal, de vorm en de schaduw.

Bij werken met een houten drager is de ondergrond gebroken wit geschilderd en subtiel, uniform bewerkt. Op een dergelijke drager wordt telkens hetzelfde werkproces toegepast: een vorm en één - matte - kleur worden aan de drager toegevoegd, steeds in combinatie met zwart en/of grijs.

Zonder titel, 2018, lak en olieverf op paneel, 61X41 cm (l)

Zonder titel, 2018, vinylverf, houtskool en potlood op papier, 63X44 cm (r)

In vele werken overstijgt Van Hiel het onderscheid tussen tekening en schilderij, tussen driedimensionaal werk en sculptuur, tussen tekening en collage. Hij brengt de meest geschikte materialen samen, zoals dit zich opdringt om het gewenste resultaat te behalen.

Bij een vluchtige blik komen de vormen als eenvoudig over, maar deze eenvoud is bedrieglijk. De werken zijn zelfs eerder complex. Dit neemt niet weg dat ze een drang naar eenvoud en duidelijkheid in zich dragen.

De beschouwer ervaart het werk als harmonisch en rustgevend. Zo wordt een geveoel van ontspanning en van welbehagen opgewekt.

Tekst door Pascal Mortier

(in samenspraak met Frank Van Hiel)

Frank Van Hiel licht zijn werk toe

Zonder titel, 2018, lakverf en potlood op papier, 146X107 cm

vrijdag, zaterdag, zondag van 15 tot 18 uur

www.deziener.be

www.frankvanhiel.be

Wim DE PAUW bij de 'Vrienden van het S.M.A.K.' (Gent)

‘Vrienden van het S.M.A.K.’ 

De Vereniging 

Wim De Pauw  
'Zwischenzug'

22.12 tot 10.02.2019

S.M.A.K., Jan Hoetplein 1, 9000 GENT

Als schilder afgestudeerd aan Sint-Lucas Gent, maakt hij op de dag van vandaag assemblages. De Pauw verzamelt zijn materiaal vaak op straat waarbij afgedankte meubelstukken, gebruiksvoorwerpen en restanten nieuwe mogelijkheden gaan vormen.

Met deze ‘onbewuste stillevens die getuigen van onze rommelige manier van leven’ vervaardigt de kunstenaar sculpturen, overgoten met verf of met plastiek overtrokken - fungerend als een huid. Deze platformen dienen als vehicle en display om beeldmateriaal uit het archief van de kunstenaar en andere voorwerpen te huisvesten. Vertrekkend vanuit de agency of things bouwt De Pauw associatief aan een potentieel “plot” om zo de statische eigenschap van het object te overwinnen. 

De titel van de tentoonstelling “Zwischenzug” verwijst dan ook naar een term uit het schaakspel, waarbij de speler in plaats van de “verwachte zet” een “tussen zet” uitvoert en zo een wending in het spel provoceert.

(Tekst uit 'Vrienden van het S.M.A.K.')

Openingsuren:

- Weekdagen van dinsdag tot vrijdag (gesloten op maandag): 9:30 tot 17:30.

- Weekends, feestdagen en schoolvakanties: 10:00 -18:00.

Wim De Pauw kwam reeds eerder in WATERSCHOENEN aan bod:

http://waterschoenen.blogspot.com/2014/10/jean-georges-massart-wim-de-pauw.html

THE FAST SHOW in LOODS 12 (Wetteren)

LOODS 12

Koophandelstraat 12

9320 WETTEREN

start het nieuwe jaar met 

 THE FAST SHOW

U moet inderdaad SNEL zijn.

Na het voorbije openingsweekend kunt U enkel nog op

zaterdag 26 en zondag 27 januari 2019

van 14 tot 18 uur

gaan kijken 

naar werk van

LEYLA AYDOSLU 

WILLEM BOEL

ERIC DEPREZ 

JOHAN GELPER

RIK MOENS  

TIM ONDERBEKE 

MERLYN PARIDAEN  

BENOÎT VANDENBROUCKE 

P.B. VAN ROSSEM 

TAMARA VAN SAN

Rik Moens, Z.T., acryl in voorverpakt canvasframe, 2006

Rik Moens, Z.T., diverse materialen, 2013

Eric Deprez, Atelier, olieverf, metaal op paneel, 2018

Benoît Vandenbroucke, Odradek (Zorgen van de huisvader), 2018

Merlyn Paridaen, Prinzip, wall-primer on double glass, steel structure (prototype)

Willem Boel, De nieuwe molens #4, 2012

Tim Onderbeke, Industrial Image Processing, 2008

Johan Gelper, Constellation by the rule of three, 2018

P.B. Van Rossem, Z.T, 2019

© Art Spotter / Waterschoenen

BESPREKING: Peggy WAUTERS en Alex DE BRUYCKER bij Galerie Van Caelenberg (Aalst)

In de dubbeltentoonstelling van Alex DE BRUYCKER en Peggy WAUTERS heeft galeriehouder Bruno Van Caelenberg met twee uiteenlopende oeuvres een coherente presentatie gerealiseerd.

Er ontstaat een wonderlijke dialoog tussen de intense verhalenwereld van Peggy WAUTERS en de experimentele, doch gecontroleerde abstractie van Alex DE BRUYCKER.

Noteer meteen dat de tentoonstelling zich zowel in de huiselijke sfeer van het meubel- en designgedeelte afspeelt, als in het ongemeubileerde, achterliggende huis dat je via de binnentuin bereikt. Die kleine binnentuin is overigens een avontuur op zich, als scheidingslijn tussen die twee werelden.
Twee omgevingen zorgen voor twee aparte sferen: warm versus koel. Het werk van de beide kunstenaars komt op de verschillende plekken op een andere manier tot zijn recht.

Het 'poëtisch minimalisme' van Alex DE BRUYCKER is pas einde 2017 ontstaan uit de aanvankelijke drang om zijn fotografisch werk een extra dimensie te geven. Het eerste zelfstandige schilderij was het 'koele' groene werk dat in het 'achterhuis' op de rand van het bad staat (zie foto verder). 

Vanuit zijn achtergrond als textielingenieur begon de kunstenaar te experimenteren met verf en doek. Twee jaar geleden had hij (zoals hij het zelf uitdrukt) nog nooit een doek opgespannen. Maar het traditionele canvas was in geen geval zijn betrachting. Hij greep meteen naar eigen middelen om de dialoog tussen 'ondoorzichtigheid' en 'doorschijnendheid' mogelijk te maken. Zijde bleek de perfecte keuze, al dan niet voorzien van een zelf ontwikkeld medium waarover verdunde lagen acrylverf naast en over elkaar tot het beoogde resultaat leiden: warme of koelere kleuren in combinatie met neutraal of 'gehavend' wit en telkens weer die dialoog met de achterliggende wand en het deels zichtbare spieraam.
Alex De Bruycker creëert werken met een gevoelig tactiel karakter. De huid van zijn schilderijen, in een mix van kleur en doorzichtige zijde evoceert een zeker erotisch effect. 


Peggy WAUTERS heeft de voorbije maanden reeds enkele keren ons pad gekruist. Ook nu weer toont ze een staalkaart van haar uitgebreide oeuvre en de talrijke artistieke disciplines die ze beheerst. De omschrijving 'multidisciplinair' is bij deze kunstenares geenszins overdreven. Welkom in het artistiek laboratorium van deze unieke kunstenares.

Ze maakt sculpturen in keramiek of porselein, toont verrassende assemblages, realiseert collages en gemengde technieken (meestal als studie voor grote schilderijen), maar ze presenteert ook combinaties van 'onooglijke' schilderijen (in absoluut minimale formaten).
Tijdens het Stadsfestival Damme wist ze ons in te palmen met een kamergrote installatie met talloze kleine elementen, waarvan we er ook in galerie Van Caelenberg enkele terug zien (zoals de porseleinen paddestoelen op de glazen salontafel - zie foto verder).
Nog recenter waren we bij Nathalia Tsala Gallery (Rivoli - Brussel) getuige van haar uitgebreide installatie.

Ook nu etaleert ze haar verhalen, verwachtingen, dromen, nachtmerries, haar woeste landschappen uit een onvatbare prehistorie, haar surrealistische collages en schilderijen.
Het lijkt erop dat ze de tijd wil stilzetten, een onmogelijke opdracht in het echt, maar een reële kans in de kunst.

Witte keramieken vogeltjes met gouden snavels en dito poten, liggen alleen of onder glazen stolpen als weerloze wezentjes op hun rug. Zijn ze dood of hebben ze het gevecht gewoon opgegeven... (?) We hebben er het raden naar. Het lijkt zielig, maar tegelijk o zo mooi! 
Let toch ook op dat samengesmolten koppeltje vogels op dat rode kussen.

Ik ben een fan van haar collages, die ik beschouw als volwaardige kunstwerken, los van hun functie als studie voor schilderijen.

Hierna volgen enkele foto's. 
De volledige tentoonstelling verdient een uitgebreid bezoek met oog voor sfeer en detail.


Tot 9 maart 2019
in
Galerie Van Caelenberg
Dendermondsesteenweg 15 - 17
(vlakbij de Zeshoek)
9300 AALST

vrijdag: 13 - 18 uur
zaterdag: 10 - 18 uur

www.galerievancaelenberg.com

Keramiek en een kleine studie van Peggy Wauters 

versus een schilderij van Alex De Bruycker

in de huiselijke warmte van de galerie.

Doorschijnend en ondoorzichtig

bij Alex De Bruycker

in dialoog met de broze, wit-gouden

vogeltjes van Peggy Wauters.

Porseleinen paddestoelen 

in proefbuisjes, een installatie van

Peggy Wauters die we nog kennen van 

het Stadsfestival Damme 2018.

http://waterschoenen.blogspot.com/2018/10/stadsfestival-damme-een-artistieke.html

http://waterschoenen.blogspot.com/2018/10/stadsfestival-damme-verlengd-tot-2.html

Avondzicht op de galerie vanuit de binnentuin.

Schilderij met groen van Alex De Bruycker 

in de wit betegelde badkamer.

Let op de koele doorkijk in het doek en het spiegeleffect.

Schilderij 'A trip to earth' van Peggy Wauters

en hieronder de collage

'Study for a trip to earth' (2016).

© Art Spotter / Waterschoenen

DE WERELD DOOR EEN ROZE BRIL bij Sofie Van de Velde & Plus One (Antwerpen)

Sofie Van de Velde & Plus One 

Rose coloured glasses

een project in drie delen op drie locaties

(Plus-One / Brafa / Art Rotterdam)

Vernissage Plus-One

19 januari 2019

14 - 18 uur

Plus-One Gallery nieuw zuid

Léon Stynenstraat 21

2000 Antwerpen

Happy to add an exceptional work from Frida kahlo. Until last month inVictoria and Albert museum London. From the exhibition ‘making herself up’. From next week in our gallery. more than 70 artists. In brafa we show modern art. At the galleries modern meets contemporary art. At art Rotterdam contemporary only. The work from Frida Kahlo is an expeptional highlight. 

Opening January 19th between 14 and 18 o clock.

Brafa from January 26th until februari 3th art Rotterdam from February 10th

#InspiredbyFrida #FridaKahlo

(Bron: Instagram 'gallerysofievandevelde')

Museo Estudio Diego Rivera & Frida Kahlo

Mexico City

(Foto: Art Spotter)

MEER INFO

https://www.facebook.com/Gallery-Sofie-Van-de-Velde-205564152978036/


*

En zo worden onze nieuwjaarswensen voor de lezers van WATERSCHOENEN meteen extra bevestigd...

La vida en rosa

Art Spotter / Waterschoenen

'JONG SCHILDERGEWELD' uit LUCA -Gent bij galerie c. de vos (Aalst)

De 15 studenten 
uit het derde jaar SCHILDERKUNST
3BA 
van de 
Gentse 
LUCA - School of Arts 
hebben sinds zaterdag 12 januari 2019  
een 
TOONMOMENT 
in de Aalsterse galerie
c. de vos
oude gentbaan 295-297
9300 aalst

Nog te bezoeken op 
zaterdag 19 en zondag 20 januari
telkens van 14 tot 18 uur


Wij gingen alvast een kijkje nemen...
(maar U ontdekt er nog veel meer)

© Art Spotter / Waterschoenen

Geertje VANGENECHTEN bij PINSART (Brugge)

Galerie PINSART

Genthof 21

8000 BRUGGE

presenteert

Geertje Vangenechten

Tentoonstelling & Crowdfunding

voor de realisatie van een uitgave

17-18-19-20 januari 2019

17 januari vanaf 19:30u: Feestelijke opening van de tentoonstelling

op de 1.000.056e Verjaardag van de kunst

met optreden van Tom Theuns & Aurelie 

19 januari om 16u: Pierre Muylle (onafhankelijk curator)

vertelt over het werk van Geertje

17-18-19-20 januari tentoonstelling en crowdfunding telkens van 14-18u

Geertje Vangenechten kwam in 2018 twee keer prominent in beeld bij WATERSCHOENEN. Tijdens de zomer dook ze op in het huisje 'De Rode Hoed' tijdens het Kunstenfestival Watou en nadien was ze zo mogelijk nog uitdrukkelijker en indringender te gast in het Stadsfestival Damme.

Over haar bijdrage in Watou schreven we toen:

'De installatie door Geertje VANGENECHTEN in een klein kamertje grijpt je echt naar de keel. De muren en het meubilair zijn volgetekend en beschilderd in een quasi waanzinnige enscenering, waar je niet op uitgekeken raakt, terwijl je er ook van weg wil.'

Uit de installatie 'A room with a view' in Watou

Over haar bijdrage in Damme kon U bij ons het volgende lezen:

'Een bevreemdend kluwen van een indringende klankachtergrond lokt ons nog een paar treden hoger naar een kamertje vol kasten, waarin Geertje VANGENECHTEN in tekeningen en teksten (net als vorige zomer in Watou) "afdaalt naar het diepste van zichzelf en daar voorbij". Ze schetst hallucinante, diepmenselijke taferelen.'

Uit de installatie in Damme

www.geertjevangenechten.be

www.tomtheuns.com

© Art Spotter / Waterschoenen

Femke GERESTEIN in galerie EL (Welle)

' SPRONG '

Femke Gerestein

13 januari tot 17 februari 2019

opening : zondag 13 januari vanaf 15u

18.06.07 16.54.49 150 x 200 cm grafiet op papier 2018

Sprong

6.54 uur. Vanmorgen vroeg wakker. Gisteren vanaf eind van de middag tot in de avond fotosessie hier binnen gehouden.

Na(proef)foto's bloot toch snel, voordat het zonlicht weg was, met grafietpoeder ingewreven. Lijkt mij serieuzer te maken, meer gefocust. Het ritueel is belangrijk.

9.45 uur. Onrust tijdens het tekenen. Waar komt dat door? Maakt het springen me onrustig? Is dat niet juist wat ik wilde, steeds weer de sprong wagen. De ervaring van de vrijheid opzoeken, van het nieuwe, het fantastische. En ook van de onzekerheid, van het ongewisse dat alles aan het wankelen kan brengen.

Gedachtes over de link tussen het springen / de fotosessies en het tekenen. Over het spanningsveld tussen beheersen en loslaten dat zichtbaar moet zijn in de sprong, in de foto én de tekening.

-logboek Pompgemaal Den Helder, 8 juli 2018

Het terugkerend element in mijn werk is mijn lichaam. Tijdens mijn residentie in Kaus Australis in Rotterdam in 2016 legde ik de basis voor een nieuwe manier van werken. De tekeningen die daaruit voortkwamen zijn gemaakt door op een directe en dynamische wijze tekens en sporen achter te laten op het papier. Tijdens het werkproces wrijf ik mijzelf in met grafietpoeder en werp ik me op het papier op de vloer van mijn atelier. Jan de Nys( beeldend kunstenaar, curator) noemt dit een "private performance" en zegt hierover : "Op die manier legt zij bewegingen en gestes vast en registreert ze incidentele ophopingen van grafiet. Door haar lichaam als delicate uitbreiding van haar materiaal te gebruiken, 'beleeft' Gerestein de tekeningen op een uiterst suggestieve wijze. " Na de private performances werk ik verder op en met de beelden die voortkomen uit de kortstondige klap van mijn lichaam op het papier.

In juni en juli 2018 was ik gastkunstenaar in het Pompgemaal, het gastatelier van het Mondriaan Fonds in de duinen bij Den Helder. In het werk dat ik voorafgaand aan deze werkperiode maakte, staat mijn houding tijdens het vallen ten dienste van de afdruk op de vloer. Tijdens de residentie heb ik het vallen hieruit losgemaakt en me gefocust op op het kortstondige moment voorafgaand aan de landing: het ogenblik dat mijn lichaam van de grond los is. De foto's die ik tijdens talloze val- en springsessies in en rond Pompgemaal heb gemaakt, vormen de basis voor tekeningen waar ik maanden aan doorwerk.

In Sprong combineer ik grafiettekeningen op verschillende formaten uit verschillende periodes. In de week voorafgaand aan de opening voer ik een private performance uit in de galerie. Het beeld dat daaruit voortkomt wordt onderdeel van de tentoonstelling.

De residenties in Kaus Australis en in Pompgemaal zijn mede mogelijk gemaakt door een financiële bijdrage van het Mondriaan Fonds.

Femke Gerestein

Rotterdam, december 2018

Open: vrijdag, zaterdag en zondag van 15u tot 18u en na afspraak

Galerie EL

Drieselken 40 9473 Welle 

 +32(0)53 664382

e-mail: info@galerie-el.be

www.galerie-el.be