Wensen voor een schitterend kunstjaar 2010

WATERSCHOENEN nam U in 2009 mee naar Gent, Galerie Tatjana Pieters, Anne Wenzel, Maarten Janssen, Jochen Mühlenbrink, Galerie Verzameld Werk, Diane Steverlynck, Galerie Jan Dhaese, Pavel Braila, Aalst, Netwerk, Michael Van den Abeele & Armand Hendrickx, Dolores Bouckaert & Griet Dobbels, Mike Nelson, The Deliverance and the Patience, Gent, SMAK, Europalia China, MadeIn, Xu Zhen, Gagarin, Ben Benaouisse, Jan Fabre revisited, Asse, De Ziener, Werner Cuvelier, WENST U Gent, Lineart, Peter Kohl, Galerie Van De Weghe, Hans Vandekerckhove, Johan Tahon, Galerie De Vos, Bruno Decré, Nicoline Van Stapele, Kurt Taveirne, Michel Leonardi, Stijn Kriele, Paul Gees, Vincent Verbist/Actionfields Gallery, Tom Woestenborghs, Margalef & Gipponi Art Gallery, Tinka Pittoors, Joanna Skurska, Eric Vande Pitte, Design Vlaanderen, Galerie De Mijlpaal, Michel Seuphor, Elke Matthys, Wieze, Villa De Olmen, Jan & Elisabeth Leenknegt, Lieve Vanderschaeve, Antwerpen, Middelheim, Camiel Van Breedam, PRETTIGE FEESTDAGEN Aalst, In Situ, Blind Spots, Eric Jan van de Geer, Anne Bossuroy, Gent, SMAK, Michel François, Plans d'évasion, Klaus Scherübel, Coming People, Pieter De Clercq, Claire Stragier & Annelien Vermeir, In de Vaart der Volkeren, Wim De Caluwé, Nel Aerts, Sofie Van Der Linden, Paul L. Van Vaerenbergh, Asse, De Ziener, Jo De Smedt, EN EEN SCHITTEREND Wieze, Villa De Olmen, Herman Van den Broecke, Aalst, Galerie c. de vos, Ricardo Fernández, Welle, Galerie EL, Toon van Borm, Lore Vanelslande, Aalst, Netwerk, Time as activity, Standaard Magazine, Bruno Roels, Shyphotograper, Gent, SMAK, Raphael Buedts, Nick Ervinck, Schoonaarde, Atelierbezoek Paul Gees, Meldert, Ecologisch verbouwen, MIER vzw, Steven Plas & Heidelien Bultynck, Brussel, Magrittemuseum, Vlaams Parlement, Arne Quinze, Aalst, Museum 't Gasthuys, Stormlicht, Fabian Luyten, Marcel Berlenger, Torsten Solin, Eric Angenot, Brussel, De Markten, De Ziener, Julien Coulommier, KUNSTJAAR Aalst, In Situ, Eveline Van Duyl, Harmen de Hoop, Lionel Scoccimaro, Welle, EL, Luc Coeckelberghs, Dirk Verhaegen, Aalst, Netwerk, Filip Van Dingenen, Slavs and Tatars, Yvan Derwéduwé, Aalst, Galerie c. de vos, Kurt Taveirne, Luc Gobyn, CC De Werf, Muhka, In Situ, Faux Frères, Juan d'Oltremont, Marcel Berlenger, Jo De Smedt, Loek Grootjans, Antwerpen, Annie Gentils Gallery, Els Vanden Meersch, Brussel, Take Away Art Gallery, A certain amount of uncertainties, UCAD, Jo Foulon, Samuel Vanderveken, Ludwig Lemaire, Sven Overheul, Joshua Hagler, Kent Williams, James Jean, Alda Snopek, Asse, Galerie budA, Michael Chia, Aalst, Galerie c. de vos, Ria Verhaeghe, Welle, Galerie EL, Eric De Smet, Artspotter, Michel Seuphor ontmoet Fernand Berckelaers, Haardrachten, Aalst, Netwerk, Fuzzy Electronics & Magnetics, Artspotter, It' all in your head, Gent, Zebrastraat, Nicoline Van Stapele, Aalst, In Situ, Dazzle & Camouflage, 2010 Asse, De Ziener, All together now, Aalst, Museum 't Gasthuys, Paul Van den Abeele fotografeert Louis Paul Boon, Aalst, Stadspark, Freek Wambacq, Stadium 1, Bart Backaert, Artspotter, 'Mensch uitwendig', Strombeek, CC Strombeek, Flash B(l)ack, Welle, Galerie EL, Lucie Renneboog, Asse, De Ziener, Norman Dilworth, artspotter@telenet.be

Anne WENZEL, Maarten JANSSEN en Jochen MÜHLENBRINK bij 'TATJANA PIETERS' in Gent

Bij Tatjana Pieters staat een schitterende installatie met keramiek van Anne WENZEL (°1972) in combinatie met een muurvullend werk op papier van Maarten Janssen. De zwarte keramieken (met enkele kleurtoetsen) van Anne Wenzel worden gepresenteerd op strakke, zwarte metalen tafels. De strakheid van de tafels staat in sterk contrast met de barokke vormgeving van de keramieken, die eruit zien als deels gesmolten, ontplofte of desintegrerende objecten.

Anne Wenzel werkt met eeuwenoude middelen: vuur en klei. Ook in de vormentaal die ze daarmee creëert, laat ze een duidelijk historisch besef spreken. Haar actuele serie 'Bright Solitude' is een geheel van op klassieke leest gestoelde bekers of trofeeën, die we kennen als symbolen voor overwinning, succes in een of andere discipline.

Maar Anne Wenzel laat ook de andere kant van de roem zien, de tijdelijkheid, de betrekkelijkheid, de eenzaamheid aan de top, zelfs de absolute onzin. In dit werk is 'hoogmoed die voor de val komt' van te voren ingecalculeerd.

De kunstenares etaleert hier haar fascinatie (en dus ook de menselijke angst) voor geweld, desintegratie, verlies,... die ook in haar vroegere werk tot uiting kwam. Getuige hiervan zijn bijvoorbeeld haar installaties met keramieken autowrakken ('Heaven', 2007).

In tegenstelling tot de installaties die ze ook zelf met muurschilderingen 'aankleedt', heeft ze hier het gezelschap gekregen van Maarten JANSSEN (°1965). De wandvullende muurinstallatie 'leeg-grijs-stil' (2009), samengesteld met fotocopies en prints op A4-formaat, staat met haar geometrische vormentaal strak tegenover de beelden van Anne Wenzel. Toch is die geometrische strakheid niet 'onbezoedeld', want omgeven door een ruis van grijstinten die in feite, net zoals bij Wenzel, bepaalde zekerheden onderuit halen en andere benadrukken.

In een ander werk van Janssen, 'Voor elke willekeurige inhoud' (2008) begeeft de kunstenaar zich op de grens tussen de Nederlandse Nulgroep met Jan Schoonhoven als referentiepunt en de viltwerken van minimalist Robert Morris.

In de grote zaal van de galerie speelt Jochen MÜHLENBRINK (°1980) de hoofdrol met schilderijen die soms lijken te zweven tussen een realistische, dan wel abstracte aanpak. Hij bekijkt de hem omringende wereld met een blik vol ironie, maar ook met een gevoel van verontrusting. Het is duidelijk dat hij het maatschappelijk debat niet uit de weg gaat.
Werken als 'Stau' (file) en 'Backpacker' geven die invalshoek bijzonder kleurrijk weer. Het werk 'Nobilia (Flucht)' roept, in zijn gelaagdheid van verschillende panelen, bij mij het beeld op van een aantal vrachtwagens die clandestiene vluchtelingen naar een 'beter' bestaan moet brengen.

*

De tentoonstelling loopt tot 24 januari 2010
bij Galerie TATJANA PIETERS (One Twenty)
Burggravenlaan 40 (2e verdieping)
9000 GENT
woe t.e.m. zo: 14 - 18 uur

www.onetwenty.be

Diane Steverlynck bij Verzameld Werk in Gent

Tussen de Koornmarkt en de Vrijdagmarkt ligt de Onderstraat als rustige zijstraat van een drukke winkelstraat (Langemunt). Reeds 19 jaar wonen en werken Ingrid De Coster en Frank Van Houtte hier. Zij is grafisch kunstenaar, hij keramieker. Maar samen runnen ze ook de galerie Verzameld Werk', die zich beweegt op de soms dunne lijn tussen 'kunst' en 'vormgeving'.

Zes jaar geleden verhuisden ze naar het huidige pand, pal naast het vorige.

Midden in het Gentse stadscentrum draagt deze woning historische links tot in de 14de eeuw. In een veel recenter verleden woonde hier de schrijver en Nobelprijswinnaar Maurice Maeterlinck.

Naast de eigen woon- en werkruimte en de galerie, werd ook plaats gemaakt voor een originele 'Bed&Breakfast' met 3 gastenkamers.

'Verzameld Werk' heeft duidelijk meer dan één betekenis.

Achter een alledaagse gevel hebben enkele ingenieuze ingrepen (i.s.m. architect Jo Taillieu) voor een totaal onverwacht beeld gezorgd. Let bijvoorbeeld op de omgekeerde deuren tussen de hal en de galerie. Natuurlijk is er ook die schitterende verbinding tussen het voor- en het achterhuis via een grote buis.

Ingrid De Coster koestert zowel haar 'kunstenaars' als de 'vormgevers' waarvan ze werk in huis heeft.

Nog tot 2 januari loopt de tentoonstelling van Diane Steverlynck*, die gaat voor een vormgeving 'pur sang'. Let bijvoorbeeld op haar wandrekjes 'Leaning' uit hout, metaal en polyester textiel. Ze zijn van een ongelooflijk doordachte puurheid. Op de foto hierboven zie je ook het tafellaken 'Borderline' en de krukjes 'Thight stool' (een houten puzzel-stoel waarvan de zitting en 3 poten samengebonden worden door een gekleurd touw). Maar er is uiteraard veel meer...

* Diane Steverlynck (°1976) volgde een opleiding design in 'La Cambre' (Brussel). Sinds 2003 heeft ze haar eigen ontwerpstudio.

www.dianesteverlynck.be

Voor een overzicht van de ontwerpers met werk in de collectie van Verzameld Werk verwijzen wij U graag naar de site:

www.verzameldwerk.be

VERZAMELD WERK

Onderstraat 23a

9000 GENT

Open op do-vr-za: 13 - 18.30 uur

Pavel Braila bij Galerie Jan Dhaese in Gent

Bij Galerie Jan Dhaese in Gent wordt de klimaattop van Copenhagen vanuit de artistieke praktijk bekeken. Onder de titel 'SOURCE' geeft de kunstenaar Pavel BRAILA * (°1971, Moldavië ) zijn visie op de aarde als bron van energie en de manier waarop wij daar mee omgaan.

Het begrip aarde heeft de kunstenaar hier bijzonder letterlijk genomen: de vloer van de galerie is volledig voorzien van een flinke laag 'potgrond'. Daarop staan twee neonsculpturen die hun energie rechtstreeks vanuit die aarde lijken te betrekken.

(c) Galerie Jan Dhaese en Pavel Braila

Drie videoprojectoren tonen een gas-, electriciteits- en watermeter in werking. Het geeft je het gevoel dat met elke tik van de meters de aarde steeds meer uitgeput geraakt.

In de achterste kamer van de galerie (het vloerniveau wat dieper) heerst quasi duisternis. Hier lijkt alle energie aan de grond onttrokken. De aarde is blijkbaar toe aan een rustpauze om te recupereren van het lange 'misbruik'.

De sfeer die door deze installatie geschapen wordt, oogt aanvankelijk ludiek maar is bijzonder doordacht en bepaald indrukwekkend.

(c) Galerie Jan Dhaese en Pavel Braila

* Pavel BRAILA voltooide in eigen land studies als ingenieur mechanica en vertaler. Vanaf 2001 studeerde hij aan verschillende academies in Nederland en Frankrijk. Hij woont en werkt nu in Berlijn en Chisinau (Moldavië).

Deze tentoonstelling loopt tot 27 december 2009

bij Galerie Jan Dhaese

Ajuinlei 15b

9000 Gent

do t.e.m. za: 14 - 18 uur

zo: 11 - 14 uur

www.jandhaese.be

Volgende tentoonstelling vanaf 17 januari 2010: Yves Beaumont

Michael Van den Abeele & Armand Hendrickx met 'Bonus Malus' en Dolores Bouckaert & Griet Dobbels met 'Mind the Gap' in NETWERK AALST

Kunstenaars die bij NETWERK tentoonstellen, worden steeds met de grootste zorg omringd en kunnen hun werk in 'museale' omstandigheden presenteren. Zo krijgen ze de mogelijkheid om de tentoonstellingsruimte naar eigen inzicht te (laten) verbouwen.

In recente projecten werden al eens extra wanden of donkere kamers gebouwd. Maar voor de huidige tentoonstelling heeft zowel de grote Galerie (gelijkvloers) als het Pakhuis (+2) ingrijpende veranderingen ondergaan.

In de Galerie hebben kunstenaar Michael Van den Abeele en architect Armand Hendrickx hun 'tenten' opgeslagen. Nu ja, 'tenten' is nogal voorzichtig uitgedrukt. De hele centrale ruimte is volgebouwd met twee (rechthoekige) driehoeksconstructies opgetrokken uit oranjerode snelbouwstenen. Zo zijn twee kamers met de ingangen tegenover elkaar ontstaan.

Deze constructies fungeren ontegensprekelijk als ruimte-bepalende stoorzender, maar ook als decor voor de werken van Michael Van den Abeele, die op zich al een bevreemdende wereld op de wankele grens tussen figuratie en abstractie tonen.

Het geheel van de opstelling toont me een 'unheimliche' wereld met scherpe hoeken en kamers die de mogelijkheid tot een totaal overzicht uitsluiten.

In deze 'Bonus Malus' (goed - slecht) installatie ervaar ik als enige zekerheid dat er geen zekerheid is.

*

Op de tweede verdieping is een tweede grensoverschrijdend duo aan de slag. Actrice/performancekunstenares Dolores Bouckaert en kunstenares Griet Dobbels presenteren er een paar installaties uit hun project 'Mind the Gap'.

"Het project handelt over durven (of niet) en proberen (of niet): telkens is er de angst om de controle uit handen te geven of om het punt te overschrijden waar betekenissen verloren gaan."



On hold (1)

Voor de installatie 'On hold' werd het Pakhuis schitterend verbouwd, zodat de toeschouwer zich letterlijk op onbekend terrein moet wagen om de schitterende, dubbele video-installatie te bekijken.

On hold (2)

On hold (3)

'Many more than Before', een grote collage op de muur en de vloer zal in de loop van de tentoonstelling verder evolueren.

De verdere ontwikkelingen van het project 'Mind the Gap' zullen te volgen zijn op

http://www.duchamps.org/

http://www.grietdobbels.be/

http://www.jandhaese.be/

Many More than Before

Copright kunstwerken bij de kunstenaars


Deze installaties brengen mij in gedachten terug naar een gigantische, minutieus uitgebouwde installatie tijdens de Biënnale van Venetië in 2001. In een voormalige brouwerij op het eiland Giudecca bouwde de Britse kunstenaar Mike Nelson 'The Deliverance and the Patience'. Ook daar speelde dat 'unheimliche' gevoel een bijzonder intense rol.

De tentoonstelling bij NETWERK KUNSTENCENTRUM

loopt tot 23 januari 2010

woe t.e.m za: 14-18 uur

Gesloten van 23/12/2009 t.e.m. 2/1/2010

www.netwerk-art.be

Europalia China, Gagarin en Jan Fabre Revisited in het SMAK

Het SMAK lanceerde vorige week nog drie nieuwe tentoonstellingen die ons de artistieke kaap naar 2010 helpen nemen.

*

'SEEING (with) ONE'S OWN EYES'

*

In het kader van Europalia China worden de twee grote middenzalen beneden ingenomen door het Chinese kunstenaarscollectief 'MadeIn' (begin 2009 opgericht in Shangai). De naam verwijst naar de 'labels' die consumptiegoederen wereldwijd traceerbaar maken, maar ook naar de Chinese woorden 'mei ding' of 'zonder dak', wat dan weer de grensoverschrijdende doelstellingen van het collectief inhoudt. De stichter van dit collectief, Xu Zhen (°1977) is één van de belangrijkste conceptuele kunstenaars van de hedendaagse Chinese kunstscene.

De titel van deze tentoonstelling 'Seeing One's Own Eyes' komt uit de Koran en is een oproep tot kritische beschouwing van wat de wereld ons tracht op te dringen. Deze tentoonstelling richt zich op de hedendaagse kunst uit het Midden Oosten en wil het door de wereldmachten gecreëerde en door de media ondersteunde beeld van eeuwige terreur, dood, geweld en eeuwigdurende politieke impasse doorbreken.

Soms letterlijk op of onder het puin creëren de kunstenaars nieuw leven. Zo is er bijvoorbeeld de installatie 'Keep me Calmed (Down)' met brokken steen en gruis, waaronder toch nog beweging, adem, leven blijkt schuil te gaan.

De perfecte cirkel met witte schoenpunten toont dan toch weer de verstilling van de gesneuvelden in een altijd even zinloze oorlog.

De verzameling collage-wandtapijten met slogans en bombastische beeldtaal rond een gigantische biljarttafel met een zanderig landschap verwijst naar de politieke, economische en militaire spelletjes die al jaren in en rond deze regio gespeeld worden. Je verwacht rond deze 'speeltafel' elk moment een stem te horen die zegt: "Rien ne va plus!".

Ook hier kan kunst de wereld wellicht niet redden, maar ze is wel in staat om ons tot nadenken aan te zetten zodat we de zaken 'met onze eigen ogen bekijken'.

Tentoonstelling tot 7 februari 2010

*

JAN FABRE revisited door BEN BENAOUISSE

*

In de hoge, smalle ruimte van 'KUNST NU' op de tussenverdieping van het SMAK werd Ben BENAOUISSE (°1971), danser, performer, beeldend kunstenaar,... gedurende 72 uur 'opgesloten' in een volstrekt witte ruimte met een minimum aantal witte meubels, pakken papier en een serie blauwe BIC's. Een camera registreerde de activiteiten.

Tussen 22 en 24 januari 1981 deed Jan Fabre in Salon Odessa te Leiden reeds exact hetzelfde.

Toen Benaouisse op 3 december de ruimte verliet, werd het resultaat van zijn Bic-activiteiten zichtbaar. Zelf zat hij er een beetje versuft bij.

Enerzijds kan men zich afvragen wat de zin is van dergelijke her-uitvoeringen. Maar aan de andere kant stelt Benaouisse: "Alles is al gedaan / Alles moet nog gebeuren" en "Wat kan ik nog doen?"...

Tentoonstelling tot 7 februari 2010

*

GAGARIN: the artists in their own words

*

Het tijdschrift 'GAGARIN: de Kunstenaars in hun eigen woorden' bestaat sinds 2000 en brengt jaarlijks twee edities uit. De teksten worden zowel in het Engels als in de oorspronkelijke taal van de deelnemende kunstenaars gepubliceerd.

In deze tentoonstelling worden alle teksten getoond, blad voor blad, in een indrukwekkende fries die zich strak langs de museumzalen voortzet, omgeven door en in dialoog met een aantal werken uit de collectie van het SMAK of speciale bruiklenen van de kunstenaars.

Mark Manders

Jimmie Durham

Edith Dekyndt

Op zaterdag 9 januari 2010 geven het SMAK en GAGARIN de aftrap voor hun samenwerking met een artistieke, nachtelijke marathon 'SMAK going GAGA', die volledig in het teken van het tijdschrift zal staan (met o.a. een unieke performance van ManfreDu Schu).

Tentoonstelling tot 14 maart 2010

elke dag van 10 tot 18 uur
maandag gesloten

Gesloten op 25 december 2009 en 1 januari 2010

WWW.SMAK.BE

Werner CUVELIER: esthetische mathematica bij De Ziener

Werner Cuvelier (°1939) presenteert bij Galerie De Ziener in Asse een reeks schilderijen gebaseerd op de getallenreeks van Fibonacci. In die reeks, beginnend bij O en 1, is elk volgend getal de som van de twee voorgaande: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584, 4181, 6765, 10.946, 17.771,...

De schilderkunstige vertaling van dit principe toont zich bij Cuvelier in een opeenvolging van schilderijen verdeeld in evenveel kleurvlakjes als de getallen van de reeks. Het grootste schilderij in het tuinpaviljoen bevat 17.771 gekleurde vakjes.

Wanneer je voor dat gigantische schilderij staat, zie je ongetwijfeld referenties naar het werk van Monet of de pointillisten. Hoewel Cuvelier vertrekt van een wiskundig-geometrisch geconcipieerde beeldvorming, blijft toch de hand van de kunstenaar zichtbaar in de 'menselijke' precisie van het schilderkunstig proces.

Uiteraard ontstaan deze schilderijen niet zomaar vanzelf. Er gaat een lang rijpingsproces aan vooraf. In zijn schetsboeken werkt Cuvelier elk ontwerp minutieus uit. Misschien moet je dan ook eerst op de bovenverdieping van de galerie naar zijn schitterend schetsboek gaan kijken.

Deze man is overigens een obsessionele archivaris met een enorme zin voor ordening en een ontzaglijk (kunst)historisch en esthetisch besef.

Werner Cuvelier creëert een poëtische schoonheid in de afwisseling en afweging van kleuren, grootte van kleurvakken, vlakverdeling, schilder-technische invulling met soms die kleine onregelmatige randafwerking (wat wij zopas omschreven als 'menselijke' precisie).
Als een klassiek artiest werkt hij op zijn doeken of panelen met olieverf binnen de strenge grenzen van zijn artistiek-mathematische referentiekader.

Werner Cuvelier overstijgt op magistrale wijze de beperkingen die hij zichzelf opgelegd heeft.

Nog tot 27 december 2009
bij Galerie De Ziener
Stationsstraat 55
1730 ASSE
*
vr-za-zo: 15 tot 18 uur
*
www.deziener.be

Peter KOHL op Lineart

'ein Fisch' (2008) Gemengde techniek op Linnen, 110x170 (c) Peter Kohl

Op de Lineart-stand van Galerie IN-ART uit het Duitse Stuttgart-Aichtal werd onze aandacht getrokken door schilderijen die er op het eerste gezicht uitzagen als vroege Cobra-werken van bijvoorbeeld Appel, Corneille of misschien nog het meest van al Doucet.

Toch blijken deze werken van de Oostenrijker Peter KOHL (°1971) allemaal gemaakt in 2008 en 2009. 'Post-cobra' hebben we intussen wel lang gehad, hoor ik U denken. Wanneer de kunstenaar bovendien zijn naam 'KOHL' en het jaartal prominent op zijn schilderijen zet, vloekt dat bovendien helemaal met de huidige tijdsgeest.

En toch kunnen we deze werken niet vergeten. Wat er op het eerste gezicht uitziet als kinderlijk gekras, blijkt bij nader toezicht veel gelaagder. Peter Kohl start met het schrijven van een verhaal, waarvan stukken tekst ook op het doek verschijnen in combinatie met de figuren die zijn verhalen illustreren of verder laten evolueren.

Peter Kohl is pedagogisch directeur van de 'Freie Akademie für Bildende Kunst und Literatur Kärnten' en sinds 1995 actief als beeldend kunstenaar.

LINEART 2009... de eerste indrukken.

Wij maakten vorige donderdag kennis met de nieuwste editie van de Kunstbeurs Lineart in Flanders Expo (Gent). In de grote hal begonnen we onze wandeling helemaal links.

Tussen het spreekwoordelijke' kaf' gingen we op zoek naar het verrassende 'koren'.

Onze aandacht ging allereerst naar de stand van Galerie Van De Weghe uit Antwerpen. Twee grote schilderijen van Hans Vandekerckhove en enkele beelden van Johan Tahon zorgen voor een sobere, maar schitterende opstelling. Vorige donderdag opende in de galerie zelf overigens de tentoonstelling 'Watching the Architects' van Hans Vandekerckhove.

Hans Vandekerckhove, The architect's House

2009, olie op doek, 200x160

Even verder loop je a.h.w. de stand van Galerie c. de vos uit Aalst binnen. Deze galerie volgt al jaren trouw een eigen artistiek parcours en toont hier een aantal huiskunstenaars: Ria Bosman (die ook nog tot 20 december in de galerie in Aalst tentoonstelt), Bruno Decré, Nicoline Van Stapele (zit ook in de tentoonstelling 'De Collectie' van NUCLEO), Kurt Taveirne, Michel Leonardi, Stijn Kriele en Paul Gees.

(Michel Leonardi zie je ook nog terug op de tafels in de 'Gigacase' helemaal achteraan in deze eerste gang)

Ria Bosman-Kurt Taveirne-Paul Gees-Bruno Decré

Nicoline Van Stapele-Michel Leonardi

Slechts enkele standen verder duikt kunstenaar Tom Woestenborghs op in een stand van 'Vincent Verbist/Actionfields Gallery' uit Brussel.

Tom Woestenborghs

In die buurt kom je ook bij de galerie 'Margalef & Gipponi Contemporary art' (Antwerpen) met ondermeer schitterend werk van Tinka Pittoors, die overigens ook op de 'Gigacase'-tafels opduikt.

De Duitse galerie 'Red Corridor' toont onder andere deze prachtige koperdraadsculpturen van Joanna Skurska.


Eric Vande Pitte toont bij de Nederlandse galerie 'Le Coin' zijn sinds jaren doorlopende reeks 'blauwe' tekeningen, die met hun Franse titels een eigen sprookjeswereld creëren.


Voor Design Vlaanderen heeft curator Lut Maris (van galerie De Mijlpaal uit Heusden-Zolder) een schitterende stand rond hedendaagse keramiek opgebouwd.



Galerie De Mijlpaal zelf biedt een evenwichtige mix van hedendaagse kunst, etnische kunst en design. We vonden er deze schitterende tekening van Michel Seuphor, maar ook een prachtig wandbeeld van José Vermeersch in confrontatie met een bijzonder sterke foto van een jonge man. Graag vernoem ik nog de 'krassende zoektocht' van Jules Lismonde en de verrassende, maar sobere opstelling van het geheel.



Elke Matthys heeft met haar beelden en kleine werken op papier een onverwacht apart, maar aantrekkelijk hoekje van Galerie Art Cézar ingenomen.

Links en centraal werk van Elke Matthys
Het schilderij op de achtergrond is van Eline De Jonge

Glaskunstenaar Jan Leenknegt toont bij ACIB gallery uit Oudenburg zijn kleurrijke glassculpturen in een professionele opstelling. Jan Leenknegt zit samen met zijn dochter Elizabeth (juwelen en glas) dit weekend nog bij Villa De Olmen in Wieze.


LINEART NOG TOT EN MET DINSDAG IN FLANDERS EXPO!
Alle info en openingsuren HIER!

Lore Vanelslande stelt tentoon in Shangai

Mocht U toevallig in Shangai zijn...

Lore Vanelslande stelde onlangs tentoon bij Galerie EL in Welle, maar woont en werkt in Shangai en is nu opgenomen in deze groepstentoonstelling.

Els Vanden Meersch stelt tentoon in Duitsland

the archeologists

Group ExhibitionArtists: Roy Arden / Boris Belay / Mariana Castillo Deball / Daniel Knorr / Susanne Kriemann / Sophie Nys / Zin Taylor / Els Vanden Meersch

Curator: Dieter Roelstraete, Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerpen

Speech: Michael Hübl, Karlsruhe"begeistert tiefschürfend"

Performance: Zin Taylor, Canada"the flute of sub"

Opening: November 07, 2009 7:00 p.m.Duration: 08.11. - 13.12.2009

In an age marked by youth and the future we are once again witnessing increased attention on artistic positions that focus on history and dealing with the past. We delve into archives, take the time to research, unearth, or retell stories – especially ones that have been neglected in the official versions of history. In an archeological manner the artists in this international group exhibition depart from a detail view, trying each in his or her own way to coax the "truth" out of material artifacts, or attempt to shed new light on things using thousands of fragments.

Ursula Blickle Stiftung

Mühlweg 18D-76703 Kraichtal-Unteröwisheim

Phone +49 (0) 7251-60 91 9Fax +49 (0) 7251-68 68 7

www.ursula-blickle-stiftung.de

*

www.elsvandenmeersch.be

De rustgevende rechtlijnigheid van Ria Bosman

'Spinsels' heet de tentoonstelling van Ria BOSMAN (°1956) die op zondag 15 november bij Galerie c. de vos in Aalst geopend wordt. De titel is geenszins verwonderlijk als je weet dat de kunstenares al dertig jaar lang bezig is met textiel- en weefkunst, een artistiek proces dat ze vanaf de eerste schetsen, kleur- en materiaalkeuze en uiteindelijke uitvoering van het (wand)tapijt geheel zelf in de hand heeft, alhoewel ik voor deze titel ook (en vooral) durf verwijzen naar de mentale en emotionele impulsen die leiden tot het ontstaan van deze kunstwerken.

We gingen op bezoek in haar atelier, niet meer of minder dan een grote kamer in haar Gentse burgerwoning. Dit atelier laat je aanvankelijk alleen de activiteiten van een schilder vermoeden: de houten vloer met alle tot een abstract schilderij vergroeide verfresten van jaren activiteit, één muur met al even kleurrijke verfspatten en voorzien van een lattenwerk dat een zelfgemaakte schilderezel laat vermoeden en in de hoek tegenover de deur een aantal netjes opgerolde doeken. Op en naast de schouw hangen heel wat schilderijtjes naast elkaar. Maar één groot wandtapijt in tinten van blauw en zwart is prominent aanwezig.

Het grote raam zorgt voor het sterke, quasi noordelijke licht, dat rijkelijk op de grote tafel valt. In de hoeken links en rechts van het raam staan rekken en kasten met schriften, boeken en mappen die het artistieke gheugen van Ria Bosman bevatten. Al haar ontwerpen van de afgelopen 30 jaar heeft ze netjes bewaard.

Hier heeft Ria Bosman de ruimte geschapen om vanuit de chaos te werken aan een artistieke wereld vol rustgevende rechtlijnigheid. Want haar werk is er een van horizontale en vertikale lijnen en kleurvlakken, waarmee ze ook in haar kleine ontwerpen reeds een stevige monumentaliteit bereikt terwijl (vreemd genoeg) tegelijk het intieme karakter bewaard blijft.
De geschilderde ontwerpen of uitvoeringen op groter formaat op papier of andere dragers geven af en toe een 'wolliger' kleureffect (soms refererend aan Mark Rothko) dan de geweven resultaten. Dat heeft natuurlijk te maken met de technische vereisten van het medium zelf.

Eenmaal gekozen is voor de textieluitvoering van een bepaald ontwerp, begint het ambachtelijk proces. De stoffen (vroeger werkte ze ook met leder) worden handmatig geschilderd, geknipt en uiteindelijk geweven. Steeds worden de grote uitvoeringen (soms tot 3 meter lang) in kleine stukken onderverdeeld en nadien aan elkaar genaaid.

Het reeds beschreven 'lattenwerk' speelt uiteraard een rol voor het opspannen van de stoffen bij het kleuren en weven. Dit eenvoudig-ingenieuze hulpstuk maakte haar grootvader 30 jaar geleden, zodat het zowel vanuit praktisch als emotioneel oogpunt onvervangbaar is.

De ontwerpfase is een zoekende, soms onrustige activiteit. De uitvoering is rustgevend door de toepassing van ambachtelijk-technische kwaliteiten die ze helemaal beheerst. Maar beide fases zijn onmisbaar, zowel voor het artistieke proces als dusdanig als voor het interne 'verwerkingsproces' van de kunstenares.

Eigenlijk is Ria Bosman een schilderes die niet alleen met verf werkt, maar ook met textiel. Tegelijk heeft ze, wellicht vanuit haar opleiding 'Monumentale kunst', de gave om in grote vlakken en vormen te denken, ook al kiest ze in de uitvoering (om praktische redenen) voor assemblage van kleinere onderdelen.

Want, zoals Willem Elsschot het al heel lang geleden zei: "Tussen droom en daad staan wetten in de weg en praktische bezwaren..."

Vernissage op 15 november vanaf 15 uur.

Tentoonstelling van 20 november tot 20 december 2009.

vr-za 14-18 uur en zo 10.30-13.30 uur

en na afspraak

in Galerie c. de vos - Oude Gentbaan 295-297 - 9300 AALST

http://www.galcdevos.be/

Tips voor tentoonstellingen in Aalst, Antwerpen, Asse, Brussel, Gent, Welle en Wieze

In november starten weer verschillende tentoonstellingen. Andere, die we reeds eerder besproken hebben, lopen nog een tijdje door.

*

In AALST start op zondag 15 november (15 uur) bij Galerie c. de vos de tentoonstelling 'Spinsels' van Ria Bosman (een apart artikel n.a.v. ons atelierbezoek staat HIER).

Ria Bosman in haar atelier

Op de bovenverdieping is er werk van Dirk BOES.



Eveneens in AALST, bij Galerie In Situ loopt de tentoonstelling 'Blind Spots' met werk van Eric Jan VAN DE GEER en Anne BOSSUROY. Een bespreking staat HIER.


Eric Jan van de Geer en Anne Bossuroy

In ASSE is het al een hele tijd stil bij Galerie budA. Dat heeft alles te maken met wegenwerken in de straat. De eerstvolgende tentoonstelling komt er pas in het voorjaar van 2010. Maar intussen houden ze zich bij budA beschikbaar met collectiestukken uit de vorige tentoonstellingen: kleurrijke houten sculpturen van Franz Absalon, foto's van Michael Chia uit 'Dreams in Dreamland', tekeningen van Benoît Félix en schilderijen van Jacques Fleureaux.
De werken zijn vrijblijvend te bekijken na afspraak.

Nog in ASSE komt Werner CUVELIER vanaf 22 november Galerie De Ziener 'inkleuren'. Ons verslag volgt ongetwijfeld in Waterschoenen.


*


In ANTWERPEN bij Galerie Van De Weghe (Museumstraat 4) stelt Lucas DEVRIENDT nog tot 21 november schilderijen, video's en aquarellen tentoon. Bij Van De Weghe vind je ook een permanente collectie grafisch werk van o.a. Johan TAHON en Philippe VANDENBERG.


Ga in ANTWERPEN dan ook eens naar het Middelheimmuseum voor een bezoek aan de overzichtstentoonstelling Camiel VAN BREEDAM en (indien het weer het toelaat) voor een aansluitende wandeling langs de vaste collectie beelden in het Middelheimpark.

Besprekingen HIER, DAAR en HIER!


In 'De Markten' in BRUSSEL organiseert de Lions Club Brussel Munt de tentoonstelling 'Lionart 2009', een evenement rond hedendaagse en etnische kunst ter ondersteuning van sociale projecten.

Vernissage op vrijdag 13 november om 19 uur i.a.v. Jan HOET.

Open op zaterdag 14 november van 11 t/m 19 uur en op zondag 15 november van 11 t/m 18 uur.

In samenwerking met de galeries De Ziener, Denise Van De Velde, S&H De Buck, Indigo en Petits Papiers.



Met voorstelling van 'Premie Jo DE SMEDT'



Detail uit een tekening van Jo De Smedt

In GENT kan je in het SMAK nog steeds naar de overzichtstentoonstelling van Michel FRANCOIS, het 'Boekproject' van Klaus SCHERUBEL, 'Coming People', Raphaël BUEDTS, Nick ERVINCK,...


*


In WELLE start Galerie EL op zaterdag 7 november om 16 uur met de dubbeltentoonstelling van Jean-Pierre RANSONNET en Albert PEPERMANS


Albert Pepermans

Jean-Pierre Ransonnet
*
Bij 'Villa De Olmen' in WIEZE pakt Christine Callebaut op zondag 8 november om 15 uur uit met Lieve VANDERSCHAEVE, Jan en Elisabeth LEENKNEGT.
Het werk van Lieve Vanderschaeve beweegt zich over en weer tussen schilderkunst en nieuwe media en creëert een wereld die opnieuw lijkt te ontstaan.

Vader en dochter Leenknegt zetten de familietraditie van de glazenierskunst (Michiel Leenknegt was bekend voor zijn glasramen) op een eigen, hedendaagse wijze verder.

Jan en Elisabeth Leenknegt

Jan Leenknegt bouwde het ambacht van zijn vader uit tot een autonoom kunstenaarschap met internationaal gesmaakte glassculturen.

Elisabeth Leenknegt werd op haar beurt gegrepen door de glaskunst, maar werkt als edelsmid en designer ook aan haar juwelencollectie in zilver en (uiteraard) mondgeblazen glas.