woensdag 30 september 2020

EXTRA TIPS van WATERSCHOENEN

 

Op 25 september kreeg U hier een hele reeks 

TIPS VAN WATERSCHOENEN 

voor tentoonstellingen in 

Aalst - Antwerpen - Asse - Brussel - Drogenbos - Gent - Lovenjoel en Oostende


Hierna volgen nog enkele EXTRA TIPS

***

Antwerpen 

- Christian VAN HAESENDONCK

'Discontinued Drawings' bij inSight, a Studio Window - Lange Herentalsestraat 29




***

Ressegem - _Wals07_ met
 
Maria Degrève, Anno Dijkstra en Els Nouwe

van 3/10 tot 25/10/2020

Oude Pastorie Ressegem
Sint-Mauritsplein 9
9550 HERZELE


©Maria Degrève, Inaugurer les angles morts, 2020
Chateau du Rivau Loire


©Anno Dijkstra, A Bigger Piece, 2019


©Els Nouwen, Noose, 2020

***

Antwerpen 

- Catharina DHAEN -

bij
Galerie Sofie Van de Velde

'Through the looking glass'

29/10 tot 22/11/2020




© Catharina Dhaen



***

Antwerpen

- Nikolaas DEMOEN -

'Who is playing the magic flute ?'

3/10 tot 5/12/2020
bij
Valerie Traan Gallery



© Nikolaas Demoen



Art Spotter / Waterschoenen





zondag 27 september 2020

FOTOCOLLAGE van Jan DE NYS ontvreemd uit ANTWERPSE GALERIE

 

Op 8 september laatsleden brachten we hier in WATERSCHOENEN een uitvoerig verslag over de tentoonstelling van Jan De Nys en Marcel Berlanger in DeWael15 Gallery (Antwerpen).

***

Zopas stuurde Jan De Nys ons onderstaand bericht:

Beste,

Indien je kan helpen met het achterhalen door wie en waarom de fotomontage „Iconen I” (zie foto hieronder) werd ontvreemd, laat het mij weten op 0475/853452 of email info@insitugallery.be

Ook inlichtingen over waar het werk zich bevindt zijn welkom. 
Je mag dit bericht ook delen aub.

„Iconen I” is een fotoprint uit 2019 op Tecco papier, fotobeeld is 90x61,5cm en het zit in een houten diepe lijst met museumglas van 101x73cm. 
Het werd ontvreemd uit de inkomhal van de galerie, De Waelstraat nr 15 in Antwerpen in de nacht van zaterdag 29/08 op zondag 30/08.

Mvg,
Jan De Nys


Jan De Nys, Iconen I, fotomontage


Art Spotter / Waterschoenen

vrijdag 25 september 2020

TIPS van WATERSCHOENEN voor Gent, Aalst, Asse, Antwerpen, Brussel, Lovenjoel & Oostende


GENT - Noordstraat 32 - EXPO OVERBRUG - 25 tot 27/09/2020



***

GENT - Cecilia Jaime Gallery - 2 (vernissage) tot 25/10/2020

PATRICK VERTENTEN

© Patrick Vertenten

www.ceciliajaime.com

***

AALST - Pieter Van Aelst Passage - 2/10 vanaf 19 uur VERNISSAGE

3/10 tot 1/11 elke do, vr, za en zo van 14 tot 19 uur

DANNY COBBAUT & WOUTER BOLANGIER



'REFLECTIONS OF A MEMORY'

***

ASSE - Galerie De Ziener - 4/10 - 8/11/2020

MARIO DE BRABANDERE

www.deziener.be

***

BRUSSEL - Rivoli - Rossi Contemporary - tot 31/10/2020

LORE STESSEL

© Lore Stessel


www.rossicontemporary.be

***

GENT - Huize St. Bonaventura - tot na kerstvakantie 2020-2021

BERNARD SERCU

enkel na afspraak - elke dag tussen 15 en 18 uur

www.huizebonaventura.be

***

DROGENBOS - Felixart - 12/9 tot 24/1/2021

CAMIEL VAN BREEDAM 

abstracte werken 1956 - 1962



***

ANTWERPEN - Sofie Van de Velde (Nieuw Zuid) - tot 11/10/2020

GUY MEES

www.sofievandevelde.be

***

BRUSSEL - Rivoli - Schönfeld Gallery - tot 25/10/2020

'RENAISSANCE' 

 MAGADA AMARIOAREI & JESSE WILLEMS

www.schonfeldgallery.com

***

BRUSSEL - De Markten - 18/9 tot 8/11/2020

40 JAAR DE MARKTEN

 OVER TIJD / DU TEMPS

www.demarkten.be

***

BRUSSEL - Kusseneers - 17/9 tot 17/10/2020

NICOLAS KOZAKIS


***

LOVENJOEL - Whitehouse Gallery - tot 18 oktober 2020

THE PAINTED PICTURE SHOW

TATJANA GERHARD 

SARAH DE VOS 

STIJN BASTIAENEN

SIMONA MIKAELA STOIA

www.whithousegallery.be

***

OOSTENDE - Salon Blanc - zaterdag 3 oktober 2020

14 - 20 uur

RONALD OPHUIS

www.salonblanc.be / www.ronaldophuis.nl

***

MECHELEN - Galerie Transit - tot 11/10/2020

TRY TO SEPTEMBER

 een groepstentoonstelling

www.transit.be

***

BRUSSEL - Centrale for Contemporary Art - 25/9 tot 24/1/2021

XAVIER NOIRET-THOMÉ 

& HENK VISCH



***

BRUSSEL - Hopstreet - tot 24/10/2020

TINUS VERMEERSCH 

'HIDE'


Zaalzicht Hopstreet

***


woensdag 23 september 2020

MARIE'S BEELDENTUIN (Aalst)

 

In de Aalsterse stadsrand, op de hoek van de Bredestraat en de Leenstraat, ligt in en achter een statige villa een onverwachte tentoonstellingsruimte: 

Marie's Beeldentuin

Een grote sculptuur op de hoek voor het huis laat wel vermoeden dat hier een en ander te beleven valt. In 2011 organiseerde de bewoonster Maria Hofman een eerste tentoonstelling, nadat ze al tientallen jaren de beeldende kunsten in binnen- en buitenland volgde. Sinds die eerste presentatie stelt ze elk jaar opnieuw in september en oktober huis en tuin open voor 'haar' kunstenaars.

Op 12 september 2020 werden de gasten (geheel coronaproof en in stijl) ontvangen voor de allernieuwste editie. De weergoden hadden zich mee op de eerste lijn genesteld.

Met werk van Adhémar, Gis, Rietje Geurts, Peggy Wauters, Sebastiaan Coppens, Marie Bénédicte, Si Bollé, Max Jungblut en Leon Vermunt kregen verschillende artistieke disciplines een forum: keramiek, schilderkunst, bronzen sculptuur, glas, juwelen, design, ...


Adhémar

Met de kleurrijke keramieken figuren van Adhémar kom je de Beeldentuin binnen.
Meteen om de hoek in het kleine paviljoen toont Rietje Geurts haar sculpturale kwaliteiten met een hele reeks modern-klassieke bronzen figuren, waaruit we onderstaande 'Balans Engel' selecteerden.


Rietje Geurts

De strak geregisseerde tuin is het terrein voor diverse ontdekkingen, gaande van deze doorleefde keramische sculptuur door Peggy Wauters (ze heeft hier nog meeer keramische sculpturen en schilderijen), een schitterende design-zetel van Max Jungblut (deze gele kon ons het meest bekoren), imposante sculpturen van Leon Vermont of het onverwachte glaswerk van Sebastiaan Coppens (in uiteenlopende verschijningsvormen).


Peggy Wauters


Max Jungblut


Sebastiaan Coppens


Maar U hebt buiten en binnen nog recht op meer keramiek, schilderijen, glaswerk, juwelen, ...

Te bezoeken tot 2 november 2020
elke zaterdag en zondag
van 12 tot 19 uur
of na afspraak

0475 53 72 73

Marie's Beeldentuin
Leenlaan 18
9300 AALST



© Art Spotter / Waterschoenen




maandag 21 september 2020

'DESIRE FOR A DREAM, groepstentoonstelling bij Galerie Van Caelenberg (Aalst)

 

De titel 'DESIRE FOR A DREAM' is ontleend aan een performance uit 2019 van D.D. TRANS en ISTVAN IST HUZJAN.

De twee kunstenaars sloegen letterlijk de handen in elkaar.

'DESIRE FOR' stond op de arm van de ene, "A DREAM' bij de andere.

Wisten zij en wij toen veel dat dit gebaar van begroeting in 2020 plots 'verboden' werd door corona. Vandaag staat het beeld en de titel bij galerie Van Caelenberg symbool voor een groepstentoonstelling waarin samenwerking en diversiteit hand in hand gaan.


Zaalzicht vóór de vernissage

De tentoonstelling met 6 kunstenaars is een mix van 'prettig gestoorde' conceptuele ingrepen, ruimte-omschrijvende sculpturen, maritiem getinte herinneringen en kleurrijke schilderijen, waardoor oog en geest van de toeschouwers constant op hun alertheid getest worden.
Rust kan je hier hier als bezoeker wel voldoende inbouwen, enerzijds door de ruimte, verdeeld over de galerie aan de straatkant en het achterhuis met drie verdiepingen. De binnentuin, die de twee verbindt, fungeert als extra rustpunt.


© Catharina Dhaen


Alle deelnemers, jong en iets minder jong, hebben reeds een gedegen artistieke weg afgelegd. Samen presenteren ze hier een parcours vol verrassingen die meestal klaar in beeld komen, maar soms in een klein hoekje verscholen zitten. In de wereld van het conceptuele kan het meest gewone nu eenmaal het meest ongewone worden.

Laat gerust uw ogen dwalen tussen kleur en vorm, gevat in een sculpturaal lijnenspel of een uitgebalanceerde vlakverdeling (zoals bij Johan Gelper of Catharina Dhaen). 



Johan Gelper volgen we in WATERSCHOENEN al sinds 2008, in galerie EL, 2010 of later (2014) in Villa De Olmen, waar we toen noteerden: 

"In de hal gaat beeldhouwer Johan GELPER meteen op weergaloze wijze met zijn en onze fantasie en ruimtelijk vermogen op de loop in het kader van het dambordprofiel dat vloer en wanden beheerst. Ondanks het statische (hoewel expansief) karakter van zijn sculptuur neemt hij ons mee in een wervelende, vloeiende gedachtengang.
Johan Gelper weet al jaren met 'banale' middelen (hier een stoel, buizen, een bal,...) expanderende 'tekeningen' in de ruimte te maken. Het werk heet niet voor niks 'Spatial drawing'."


Bij Van Caelenberg gaat hij meestal voor het kleinere werk, losstaande of wandsculpturen met de typische Gelper-elementen, met affirmatieve en poëtische kleurtoetsen die de 'leesbaarheid' vergroten.


© Johan Gelper



Van Catharina Dhaen mochten we in 2014, toen ze nog volop studeerde, de allereerste tentoonstelling meemaken. In 2019 brachten we haar in beeld naar aanleiding van Art Rotterdam en even later bij Zwart Huis in Rivoli Brussel.


Catharina Dhaen, dat is schilderen pur sang, het 'gevecht' met de verf, nu eens met het volle geweld, dan weer met zachte hand. Soms bouwt ze op, om dan uiteindelijk weer hele stukken te overschilderen in quasi egale vlakken... ach dat roze bijvoorbeeld... al is ze niet bang voor welke tint dan ook en gaat ze misschien toch weer temperen, bewolken,...

Ze lijkt me verliefd op de verf en het doek.



© d.d. trans


D.D.Trans is het pseudoniem van Frank Tuytschaever. Met 'banale' materialen en voorwerpen creëert hij een artistieke taal die betekenissen op scherp stelt in meestal kleinschalige, driedimensionale combinaties. Zijn artiestennaam ontleende hij aan een inmiddels ter ziele gegaan transportbedrijf.

Sinds 2014 is hij bezig aan een tweede artistieke carrière, nadat bij in 2005 een rustperiode inbouwde. Zijn benadering is dezelfde gebleven of zoals hij het zelf uitdrukt: "Inspiratie haal ik uit doe-het zelf-winkels of uit de Suprabazaar". Situeer hem gerust in de denkwereld van René Heyvaert. 
 

© istvan ist huzjan


De Sloveen Istvan ist Huzjan is de meest internationale van het gezelschap: studies in Amsterdam, werking vanuit Brussel met passages langs New-York of Mexico-City voor tentoonstellingen en performances. 

'Desire for a dream' met D.D.Trans kende reeds een gelijke in de tentoonstelling bij Proyectos Monclova in Mexico-City, waar de bezoekers met een handdruk begroet werden.

De artistieke praktijk van de kunstenaar gaat steeds uit van de vraag: "Onder welke omstandigheden zijn onze paden in botsing gekomen en waar leiden mijn sporen naartoe?"


© Tamara Dees


Vaar mee in de dikwijls 'ontbrekende' zeilschepen van Tamara Dees, de kunstenares uit Zeeuws-Vlaanderen, voor wie de scheepvaart een onuitputtelijke bron van inspiratie vormt.

statement

The work of Tamara Dees is about experiencing and investigating what it is like to be small in a big world – often the world of shipping.

(uit haar website)




Performance Bas van Wieringen
tijdens de vernissage

Tijdens de vernissage toonde Bas Van Wieringen in een performance hoe hij te werk gaat in de vorming en vervorming van betekenissen.
Bij het binnenkomen zag je op de vloer het woord CAUTION met een potje vaseline erbij. Hij smeerde de vaseline rond de kleefletters die hij nadien voorzichtig losmaakte. In de aldus vrijgekomen ruimte goot hij water...

Ook in zijn andere werken brengt hij wijzigingen aan in het basismateriaal om zo nieuwe betekenissen te genereren.
Een blad uit een atlas wordt een wereldbol. Het resultaat van deze minimale ingreep ziet u in de galerie.


Bruno Van Caelenberg
galeriehouder

Zonder kunstenaars geen kunst !
Zonder enthousiaste galeriehouders geen galerie !

Op 6 september nodigden we u in deze blog reeds uit voor de vernissage van de tentoonstelling en bezorgden we u meteen LINKS naar de websites van de deelnemende kunstenaars. Daar maakt u makkelijk nader kennis met hun werk in de aanloop naar uw bezoek aan galerie Van Caelenberg.

BEZOEK MOGELIJK TOT 6 NOVEMBER 2020

in het kader van de coronamaatregelen
ENKEL NA AFSPRAAK
galerievancaelenberg@outlook.com
of
+32475730777
Galerie Van Caelenberg
Dendermondsesteenweg 17
9300 AALST


© Art Spotter / Waterschoenen


woensdag 16 september 2020

Jules Schmalzigaug bij Ronny Van de Velde (Knokke) en De Rossaert (Antwerpen)

 

Op 17 augustus 1999 noteerde ik, na een bezoek aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen het volgende:

"We komen nu in de zaal waar we meteen links onze enige Belgische futurist Jules SCHMALZIGAUG (1882-1917) ontmoeten met 'Licht, indruk van een danszaal' (1914) en het waarlijk knappe 'Snelheid' (waar het de futuristen onder andere om te doen was)."

Met heel wat werk van Rik Wouters in de buurt ontstond een zekere vorm van kleurrijke verwantschap, maar toch bleven de twee futuristische schilderijen van Schmalzigaug op mijn netvlies gebrand.

Met twee futuristisch getinte portretten wist hij mij ooit in KMSK Brussel in de ban te houden. Ook in het toenmalige PMMK (Oostende) zag ik hem voorbij komen.

Dat Schmalzigaug ruim 100 jaar na zijn dood in Antwerpen opduikt is geen toeval. Ten eerste is het zijn geboortestad en bovendien ligt Ronny Van de Velde (de man achter o.a. 'De Rossaert') mee aan de basis van de revival die Jules Schmalzigaug de afgelopen jaren gekend heeft.

De Rossaert werd door Eliane van den Ende met verve beschreven in het door Ludion uitgegeven boek 'De Rossaert & zijn passanten' .


De Rossaert in de Antwerpse Nosestraat 7,
een oase

Antiquariaat Rossaert is gevestigd in een zorgvuldig gerestaureerd winkelpand in het historisch hart van Antwerpen. Sinds 1997 gaan er regelmatig tentoonstellingen door : Ubu à l'Anvers, rond leven en werk van Alfred Jarry, de logogrammen van Christian Dotremont, 19de en 20ste eeuwse fotografie – onder meer rond de Commune van Parijs, Les Lèvres Nues en Leo Dohmen, dadaïstisch werk van Paul Joostens.Sinds de heropening in2016 zijn er verschillende boeken verschenen: DE ROSSAERT EN ZIJN PASSANTEN, ANTWERPEN VERLOREN STAD(1860-1880),ANTWERPEN METROPOOL (1885-1915) en ANTWERPEN STAD VERBEELD (fotografie KARIN BORGHOUTS). Alle boeken zijn nog steeds voorradig.

(Uit de website ronnyvandevelde.com)

Momenteel (tot 11 oktober 2020) zijn de kleine, charmante kamers van De Rossaert de ideale ruimte voor de meestal kleine tekeningen van Jules Schmalzigaug... een fijnproeversmenu met schetsen, tekeningen, notities, brieven, ...


Jules Schmalzigaug, tekeningen


Schets- en notitieschrift van Jules Schmalzigaug


Jules Schmalzigaug, Grachtzicht met brug in Delft,
Den Haag 1915-1917
Pastel op papier,  240x395 mm
Gesigneerd met naamstempel rechts onderaan



De Rossaert, kleine kamers, steile trappen, 
schitterend gerestaureerd

ROSSAERT
Nosestraat 7
2000 ANTWERPEN
(nabij de Veemarkt en de Sint-Pauluskerk)
OPEN
vrijdag-zaterdag-zondag
13 tot 18 uur

Voor het tweede deel van de tentoonstelling (schilderijen) moet U naar KNOKKE. In de galerie Ronny Van de Velde (Zeedijk Het Zoute 759 - open op vr-za-zo van 11 tot 18 uur) is er plaats voor de schilderijen.

KNOKKE en ANTWERPEN: tot 11 oktober 2020.

Met de uitgave van een monografie en een oeuvrecatalogus wordt de kunstenaar extra in de verf gezet.


De monografie is ook afzonderlijk verkrijgbaar.

*

Jules SCHMALZIGAUG werd op 6 september 1882 in Antwerpen geboren als oudste zoon van een uit Duitsland afkomstige vader en een Antwerpse moeder. Als kind van een bemiddeld burgerlijk gezin werd hij, met zijn boers Walter en Herman, in het Duits en Frans opgevoed en kreeg kunst en cultuur met de paplepel mee.

Voor een probleem van scoliose werd hij vanaf 1897 behandeld in Dessau (Duitsland), waar hij ook zijn verdere schoolcarrière zou afwerken. Stilaan haalde echter zijn artistieke belangstelling de bovenhand, een keuze waarmee zijn ouders na enige twijfel tenslotte instemden. Onder leiding van zijn leraar Paul Riess maakte hij kennis met diverse aspecten van de beeldende en toegepaste kunsten.

In 1901 keerde hij vooor enkele maanden terug naar Antwerpen om les te volgen aan de plaatselijke Academie om datzelfde jaar toch weer terug te keren naar Duitsland (Karlsruhe). Van 1903 tot 1904 studeerde hij schilderkunst in de Brusselse academie voor schone kunsten onder leiding van Isidore Verheyden en met o.a. Jean Brusselmans als medestudent.

In 1905 trok hij een eerste keer naar Venetië waar hij vooral onder de indruk kwam van het 'fabelachtige licht', zoals hij aan zijn broer Walter schreef: "A chaque fois du jour de nouveaux effets surgissent et prêtent aux mêmes chaque fois une nouvelle vie".
Ook Rome en Napels bezocht hij rond die tijd samen met Walter Vaes

Later ontdekte hij Parijs, Reims, Chartres,... maar vestigde zich ook enige tijd in Brugge en Lissewege en trok later weer naar Parijs voor nieuwe artistieke contacten en ervaringen, waaronder de tentoonstelling 'Les peintres futuristes italiens'.
Uiteindelijk was de lokroep naar Venetië (1912) onvermijdelijk.

Via zijn Italiaanse vrienden-kunstenaars kwam hij in contact met de geschriften van Marinetti die de eerste futuritische gedachten verspreidde.
Even later schreef Schmalzigaug aan zijn broer Walter: "Wat zou je zeggen indien ik ooit in de richting zou werken van wat men aanduidt met de zo idiote benaming 'futurisme'... ?".

Precies dat futurisme zou hem uiteindelijk zijn geheel eigen stijl bezorgen en leiden tot zijn sterkste schilderijen en rechtstreekse contacten met de leidende figuren van het futurisme. Als enige Belg nam hij deel aan hun tentoonstellingen.

De eerste wereldoorlog (o ironie... de futuristen met hun verheerlijking van de oorlog) maakte onverwacht een einde aan zijn Venetiaanse droom en bracht hem via Antwerpen als banneling in Nederland. Daar kwam hij in contact met eveneens gevlucht Belgische kunstenaars als Willem Paerels, Rik Wouters of Georges Vantongerloo.
Aanvankelijk hield Schmalzigaug zich als mens en kunstenaar staande in zijn nieuwe omgeving, maar uiteindelijk gaf hij de strijd op en pleegde op 12 mei 1917 zelfmoord, net geen 35 jaar oud.

 


© Art Spotter / Waterschoenen






vrijdag 11 september 2020

Nicolas VANDER BIEST goes WORLDWIDE


Nicolas VANDER BIEST

Belgisch beeldend kunstenaar die woont en werkt in Mexico City,
engageerde zich de afgelopen tijd met zijn 'textbased art' in enkele nieuwe, grensoverschrijdende projecten.


Zo nam hij deel aan de ZEITGEISTRESIDENCY van ADHESIVO MAGAZINE (een initiatief van Edith Vaisberg). Samen met enkele andere kunstenaars uit verschillende landen presenteerde Zeitgeistresidency zopas een online tentoonstelling.

Onderstaande werken maken deel uit van de tentoonstelling.


Bezoek de tentoonstelling


met o.a. deze werken

© Nicolas Vander Biest



© Nicolas Vander Biest



© Nicolas Vander Biest




***


Voor dabart.me realiseerde Nicolas Vander Biest onderstaande
'limited edition silkscreen'

Van 5 september tot 1 november wordt hij in Los Angeles (USA) gepresenteerd in de groepsexpo

© Nicolas Vander Biest

Depression, 2020

Silkscreen on Sundance felt acid free paper 216g
23 1/5 × 17 3/10 in
59 × 44 cm
Editions 1-10 of 10 + 2AP





SOLEDAD | 9/5 - 11/1, 2020


Solitude can be welcome or uninvited, but it is universal in modern life. The juxtaposition of opposites, memory, location, and time can create a moment in front of a piece of artwork where the artist and the audience connect. Soledad gives us permission to connect while physically distanced and reminds us the risk of intimacy is shared.

Soledad is a unique exhibition formed out of the circumstances of Covid quarantines. This show will be presented in 3 cities and online at the same time; Mexico City, MX, Los Angeles, CA, and Ventura, CA.

10 US artists prints in the streets of Colonia Juarez, Mexico City and 10 International artists on the streets of the Arts District in Los Angeles, California (Dab Art Co.).

Curated by Yessíca Torres & Micheal Swank

(website dabart.me)

***

Voor 
(Arizona - USA)

leverde
Nicolas VANDER BIEST
drie teksten ontleend aan zijn textbased
kunstwerken voor de realisatie van
UNISEX
TSHIRTS

ALLE INFO EN BESTELLING VIA DE LINK HIERBOVEN
of
 

Local Honey & Nicolas 
op 

localhoneylegit🔊SPREAD THE WORD. Throw on one of these rad tees and throw your support behind a living artist, a female-owned business, and a meaningful cause! 
.
.
TODAY’S TEES™️: Limited Edition “Art Buyers” collaboration. Now available for preorder at wearlocalhoney.com

Local Honey x @endroitdenicolas
Phoenix ♾ Mexico City
.
.
10% donated to the @asuartmuseum in their support of pioneering artists and emerging media. 🖤


© Nicolas Vander Biest


© Nicolas Vander Biest & localhoneylegit


© Nicolas Vander Biest & localhoneylegit


© Nicolas Vander Biest & localhoneylegit


***


Nicolas VANDER BIEST

Belgisch kunstenaar in Mexico City,

wordt ook vertegenwoordigd door

 FENOMENA STUDIO
met basis in
Polanco, Mexico City

zie zijn kunstenaarspagina in 'CATALOGOS'




© Nicolas Vander Biest



© Art Spotter / Waterschoenen