Art Spotter
'La Vida en Rosa'
collage
LATEN WE MET ZIJN ALLEN
STREVEN NAAR EEN SCHITTEREND
2019
IN
HET LEVEN
EN DE KUNST
op weg naar
'LA VIDA EN ROSA'
© Art Spotter / Waterschoenen
zondag 30 december 2018
woensdag 26 december 2018
12 FOTOGRAFISCHE HERINNERINGEN UIT 2018
In 2018 wisselden we af tussen eigen werk en heel wat besprekingen van tentoonstellingen. Hierna een kleine greep uit de vele posts en besprekingen van het afgelopen jaar...
Art Spotter
'Signs on a blinded canarian window'
watercolor
(from the series: Notes of a flâneur)
Félicien Rops
L'appel aux masses
Kasteel van Gaasbeek
Thomas Lerooy
Fall for Gravity
Kasteel van Gaasbeek
Marina Abramovic
The artist is present (with Ulay)
PZ Duffel
Lies Caeyers
Kamerstukken
Gent & Leuven
Work Flow
een tentoonstellingsproject van Wim Wauman
Sint-Niklaas
Nicolas Vander Biest
Art Buyers live longer
Mexico City
Watou 2018
Douviehoeve
zie ook:
Loïc Van Zeebroeck @ KRASJ Ninove
Stefaan Vermuyten
Living Doll
@ De Ziener - Asse
Floris Jespers
Marc groet 's morgens de dingen
1926
The Phoebus Foundation
@ mudel Deinze
'De nieuwe morgen'
Albert Pepermans
Palais de Tokyo
@ Artelli Brussel
(voortaan Schonfeld Gallery)
© Art Spotter / Waterschoenen
zondag 23 december 2018
Tomas VANDECASTEELE bij Artelli gallery (Antwerpen)
DEAD-COLOUR
'DOODVERF'
nec spe nec metu
'noch hoop noch angst'
Met studies filosofie en cultuurwetenschappen achter de kiezen stortte Tomas VANDECASTEELE (°1972) zich gedurende 10 jaar als consultant in de marketingwereld, om tenslotte tot het besluit te komen dat zijn leven in de fotografie hoort te liggen.
Hij is actief in mode- en reisfotografie, maar bouwt ook aan een diepgravend artistiek oeuvre.
In twee videopresentaties en een serie foto's onderzoekt hij rituelen in christelijke, joodse en islamitische religies, zoals ceremonieel wassen en vergeving.
De sfeer is soms vaag, soms expliciet, rustig en obsessief, intiem en uitdagend, overtuigend en verwarrend, reinigend en besmettend, stil en schreeuwend, rustgevend en beangstigend,...
Je gaat er in elk geval niet onbewogen buiten.
Tot 12 januari 2019
in
Artelli Gallery
Mechelsteenweg 120
2018 ANTWERPEN
donderdag en vrijdag: 15 tot 17 uur
zaterdag: 14 tot 18 uur
nec spe nec metu
'noch hoop noch angst'
Met studies filosofie en cultuurwetenschappen achter de kiezen stortte Tomas VANDECASTEELE (°1972) zich gedurende 10 jaar als consultant in de marketingwereld, om tenslotte tot het besluit te komen dat zijn leven in de fotografie hoort te liggen.
Hij is actief in mode- en reisfotografie, maar bouwt ook aan een diepgravend artistiek oeuvre.
In twee videopresentaties en een serie foto's onderzoekt hij rituelen in christelijke, joodse en islamitische religies, zoals ceremonieel wassen en vergeving.
De sfeer is soms vaag, soms expliciet, rustig en obsessief, intiem en uitdagend, overtuigend en verwarrend, reinigend en besmettend, stil en schreeuwend, rustgevend en beangstigend,...
Je gaat er in elk geval niet onbewogen buiten.
Tot 12 januari 2019
in
Artelli Gallery
Mechelsteenweg 120
2018 ANTWERPEN
donderdag en vrijdag: 15 tot 17 uur
zaterdag: 14 tot 18 uur
Still uit video 'Go wash your mouth' (Aleppo soap)
© Tomas Vandecasteele
Still uit video 'DCCSP'
© Tomas Vandecasteele
DCCSP = Deconstructing Caravaggio's Crucifixion of Saint Peter
(in samenwerking met Wim Vanlessen en andere dansers van het Ballet van Vlaanderen)
© Art Spotter / Waterschoenen
vrijdag 21 december 2018
Jean-Marie BYTEBIER bij (re)D gallery (Antwerpen)
Jean Marie Bytebier
NATURE IS
-
IMMIGRATION
-
IS NATURE
Wie dezer dagen het woord 'immigration' gebruikt in welke context dan ook, zal zich meteen geconfronteerd zien zowel met positieve als negatieve connotaties, al is onverschilligheid misschien nog het grootste gevaar. Maar in de context van deze tentoonstelling en het werk van Jean-Marie Bytebier krijgt de term een speciale betekenis.
De kunstenaar omschrijft zijn stelling als volgt:
"Alles op aarde is voortdurend in beweging. Niets behoudt er een vaste en onveranderlijke vorm en onze gevoelens, die zich aan uiterlijk zoeken hechten, zullen dus onvermijdelijk eveneens veranderen en verdwijnen."
De 'theoretische' landschappen van Jean-Marie BYTEBIER (°1963) mogen dan al geïnspireerd zijn door de natuur, toch zijn het geenszins bestaande landschappen. Het zijn schilderijen die ons de illusie van een landschap of een bos bezorgen. Toch staan ze symbool voor een levende werkelijkheid.
"Het bos is niet het decor, maar de geschiedenis zelf. Bossen van tijd".
Wat bij het binnenkomen in de galerie wel opvalt is de duisternis in de grote schilderijen. Het lijkt erop dat het licht teruggedrongen wordt naar de uithoeken.
Met dergelijk werk mocht hij de voorbije zomer in het Raveelmuseum het parcours van de 'Biënnale van de Schilderkunst' afsluiten in confrontatie met een 'echt' landschap van Hippolyte Boulenger (1837-1874).
In 2011 beschreven we in Waterschoenen (17 november) zijn tentoonstelling 'Interstice' bij Galerie Van De Weghe - nu (re)D -, waarbij hij in zijn werken meer tussenruimte, doorgang, opening, licht toeliet. Hij maakte centrale openingen in het landschap.
Jean-Marie Bytebier
It's a perfect day tot fly (r), 2018, acrylic on canvas, 180 x 150 cm
A labyrinth of time (l), 2018, acrylic on canvas, 180 x 130 cm
"Schijn en misleiding worden voor de zuiverste waarheid gehouden, terwijl de werkelijkheid fabelachtig is. Als de mensen voortdurend alleen realiteiten konden observeren en zich niet lieten misleiden, zou het leven in vergelijking met de dingen die we kennen als een sprookje zijn, als Duizend en één Nacht."
Henry David Thoreau
In het achterste gedeelte van de galerie hangen kleinere werken waarin de duisternis meestal achterwege blijft en soms plaats maakt voor efemere, maar niettemin getroebleerde 'hemels'.
Jean-Marie Bytebier
A labyrinth of time
2018
Acrylic on canvas mounted on wood
40 x 30 cm
Tot 12 januari 2019
in
(re)D gallery
Mechelsesteenweg 4
2000 ANTWERPEN
donderdag tot zondag: 14 - 18 uur
© Art Spotter / Waterschoenen
maandag 17 december 2018
2 X 2 EDITIES van Nicolas VANDER BIEST
Nicolas VANDER BIEST
Belgisch kunstenaar
die woont en werkt
in
Mexico City
stelt speciaal voor de lezers van
'WATERSCHOENEN'
2 exemplaren van 2 edities beschikbaar:
'THE PLAN'
2017
papier, hout, gouddraad
13x18x4 cm
(genummerd en getekend op keerzijde)
*
'ART BUYERS LIVE LONGER'
2018
zeefdruk op GVA PRO papier 240 grs
70x50 cm
gepersonaliseerd met
I BOUGHT IT of I GOT IT
(genummerd en getekend op keerzijde)
Voor reservering van Uw exemplaar...
mail naar
*
Ander werk te bekijken via de website
Nicolas Vander Biest
Project 'The books that changed my life'
2018
8 acrylic on wood ‘books’
each of them comes in a glass case so you can see both sides
21,5 x 28,5
Art Spotter / Waterschoenen
donderdag 13 december 2018
Paul BOURGEOIS en Camiel VAN BREEDAM bij Geukens & De Vil (Antwerpen)
10 jaar geleden nam 'Waterschoenen' U mee naar het Antwerpse Middelheimmuseum, waar Camiel VAN BREEDAM (°1936) in het Braempaviljoen een overzicht van zijn assemblages toonde (Waterschoenen 27 oktober 2009).
Op 11 januari 2012 bracht 'Waterschoenen' verslag uit van een intieme tentoonstelling in Huize St. Bonaventura (Gent), waar Paul BOURGEOIS (°1941) zijn 'poëtische perforaties' presenteerde. In dat artikel legden we de link met het werk van Camiel VAN BREEDAM, die enkele jaren later zelf in Huize Bonaventura opdook (Waterschoenen 27 maart 2015). Afgelopen zomer kruiste Paul Bourgeois opnieuw ons pad in de marge van het Kunstenfestival Watou, bij Galerie 'Kasteelstraat 1'.
Dat de beide heren nu onder de titel 'Papier & karton, zink & lood' samen bij Geukens & De Vil in Antwerpen opduiken, verwondert ons geenszins, al is de aanleiding nog wat 'toevalliger'.
Toen de dames Geukens & De Vil op atelierbezoek gingen bij Camiel Van Breedam (die reeds eerder - 2016 - in hun galerie in Knokke aan bod kwam) ontdekten ze daar ook een paar verrassende werkjes van Paul Bourgeois. Een dubbeltentoonstelling was geboren.
© Paul Bourgeois
Courtesy Geukens&DeVil
Wie dus nu in de galerie binnenkomt, staat meteen oog in oog met het grote werk 'Ja, (de) kerstman bestaat'. Voor wie enkel de kleine werken van Paul BOURGEOIS kent, is het een verrassing. Toch is de essentie identiek: het gebruik van 'banale', verweerde materialen die 'al minstens een paar levens achter de rug hebben vooraleer de kunstenaar ze als grondstof gebruikt'.
In het bovenstaande werk construeert hij een mix die refereert aan schilderkunstige en sculpturale benaderingen. Wie in detail gaat kijken ontdekt het 'spijkerschrift' van een geduldige monnik die in zijn scriptorium een poëtische boodschap aan de verweerde drager toevertrouwd heeft. Met puntjes en gaatjes schrijft Paul Bourgeois zijn strak uitgelijnde 'verhalen'.
Wie ze wil lezen zal ongetwijfeld een zesde zintuig nodig hebben. Maar laat dat nu net een essentiële kwaliteit in de beeldende kunst zijn.
Paul Bourgeois laat zich ook in zijn andere grote en kleine werken van zijn beste kant zien. Zijn 'poëtische perforaties' blijven ons fascineren.
© Paul Bourgeois
Courtesy Geukens&De Vil
000
© Camiel Van Breedam
Courtesy Geukens&De Vil
Qua materiaalkeuze zit Camiel VAN BREEDAM helemaal in de lijn van zijn collega Paul Bourgeois. Ook hij kiest voor doorleefde materialen.
In tegenstelling tot de kleine assemblages die we van hem kennen, pakt hij hier uit met enkele (letterlijk loodzware) sculpturale installaties die uitblinken in de 'doodgewoonheid' van het gebruikte materiaal. Je brengt ze onvermijdelijk onder in een 'arte povera' gedachtengoed. Let ook op een bas-reliëf met zink en enkele donkere, onvoorstelbaar broos uitziende wandobjecten die je verkoold hout of verbrand papier doen vermoeden. Dit is artistieke recyclage, hergebruik dat het materiaal een nieuwe dimensie bezorgt in een ander denkkader.
Op zijn 82ste blijft de kunstenaar jonge ideeën op ons loslaten. In zijn rode outfit is hij een niet te missen baken in het kunstgebeuren.
© Camiel Van Breedam
Courtesy Geukens&De Vil
Camiel VAN BREEDAM - Paul BOURGEOIS
'Papier & karton, zink & lood
tot 6 januari 2019
donderdag, vrijdag, zaterdag
van 13 tot 18 uur
bij
Leopoldplaats 12
1ste verdieping
2000 ANTWERPEN
© Art Spotter / Waterschoenen
zondag 9 december 2018
Mario DE BRABANDERE in het Raveelmuseum (Machelen-Zulte)
Mario DE BRABANDERE is al 10 jaar een graag geziene gast in onze kunstblog WATERSCHOENEN. We volgden hem in talrijke tentoonstellingen in verschillende galeries of initiatieven (De Ziener, d'Apostrof, Kristof De Clercq, Villa De Olmen, Van Stof tot Asse, De Connectie/Prestige Gent, ...)
Toen het Raveelmuseum een overzichtstentoonstelling van Mario DE BRABANDERE rond het thema 'Stilleven' aankondigde, wilden we die kans dus geenszins missen. Door een samenloop van omstandigheden konden we er niet meteen bij zijn, maar uiteindelijk is het dan toch gelukt. En bovendien hebben we ruim de kans om verslag uit te brengen en U op weg te zetten, aangezien de tentoonstelling nog tot 24 februari 2019 loopt.
Het museum formuleerde de doelstellingen als volgt:
"Het thema STILLEVEN dat hij doorheen zijn hele loopbaan behandelt is het uitgangspunt dat toelaat om zijn diverse wijzen van schilderen en tekenen aan bod te laten komen, zodat de toeschouwer inzicht krijgt in het proces waarmee zijn beeldend werk tot stand komt.
Dat wordt nog uitgediept door de presentatie van een aantal werken van andere kunstenaars die Mario DB verzamelde en waarmee hij dagelijks leeft."
In 2014 en 2015 beschreven we reeds de passage van Mario De Brabandere in het Raveelmuseum, respectievelijk naar aanleiding van de 'Biënnale van de Schilderkunst' (toen vertegenwoordigd met totaal ander werk dan wat we nu kennen) en de presentatie van zijn boek (Posture Editions) en de begeleidende tentoonstelling 'Werken op papier'.
1995 - 2009
Privéverzameling Affligem - Ressegem
De huidige tentoonstelling dient zich aan onder de enigmatische titel:
V.F.D.B.
Voor een verklaring van deze titel keren we even terug naar een artikel van 6 november 2008 in WATERSCHOENEN. We bezochten toen Rein Ergo van Ergo Pers,(*) een uitgeverij van gelimiteerde kunstenaarsboeken.
Daarin noteerden we 'V.F.D.B.' als één van zijn lievelingsuitgaven:
"Het boek dat hij in 2001 met Mario De Brabandere realiseerde heeft een grote indruk nagelaten. Op basis van dagboekteksten van Mario DB, aangevuld met houtsneden van diezelfde kunstenaar ontstond het boek 'V.F.D.B.' = Voor Frans De Brabandere (de vader van de kunstenaar die in 1981 in dramatische omstandigheden om het leven kwam)."
V. F. D .B .verscheen in een oplage van 54 gesigneerde exemplaren, gedrukt op Hahnemühle en genummerd van 1 tot 54. Bij alle exemplaren hoort een suite van vier houtsneden die genummerd en gesigneerd werden door de kunstenaar.
(*) In 2015 bestond Ergo Pers 20 jaar en had toen zelf een tentoonstelling in het Raveelmuseum en in het Gemeentemuseum (Den Haag).
In september 2008 streek Mario De Brabandere voor het eerst neer in Galerie De Ziener, met een eerbetoon aan zijn vader en zijn overleden vriend, in een overzicht van stillevens.
Twee jaar later was hij er terug met een overtuigende mix van stillevens en architecturale abstractie, wat mij in de bespreking (30/09/2010) ondermeer tot de volgende omschrijving inspireerde:
"Mario De Brabandere is ongetwijfeld één van de figuren die ons geloof in de kunst alleen maar kunnen verstevigen. Zijn werk behoeft geen grote theoretische verklaringen of ingewikkelde zinnen ter ondersteuning. Het is wat het is in zijn niet te verbeteren eigenheid, gemaakt met respect voor de middelen waarmee het gerealiseerd is."
Jan HOET besloot toen zijn inleidend woord als volgt:
"Zijn werk is even contemplatief als complex, even gecontroleerd en afgewogen als spontaan. Dit werk intrigeert vooral door zijn eenvoud, een onschuldige klaarheid die de geheimen bevat van zijn noodzakelijkheid ons de schoonheid van zijn omgeving te openbaren."
Op 10 september 2018 bespraken we in Waterschoenen zijn tentoonstelling 'Toewijding', waar hij in tegenstelling tot vandaag in het Raveelmuseum een zuiver abstracte beeldtaal presenteerde. Maar wie straks de overzichtstentoonstelling 'VFDB' bezoekt, zal vaststellen dat die strakke beeldtaal absoluut niet 'uit het niets' te voorschijn komt.
De grote sterkte van Mario De Brabandere is zijn artistieke wendbaarheid, die hem tegelijk in staat stelt om onverstoorbaar verder te gaan.
In de bespreking van 'Toewijding' koppelde ik daaraan het 'archaïsche' woord verknochtheid. Dat lijkt mij Mario De Brabandere op het lijf geschreven.
Jan Hoet in De Ziener (2010)
Jan HOET besloot toen zijn inleidend woord als volgt:
"Zijn werk is even contemplatief als complex, even gecontroleerd en afgewogen als spontaan. Dit werk intrigeert vooral door zijn eenvoud, een onschuldige klaarheid die de geheimen bevat van zijn noodzakelijkheid ons de schoonheid van zijn omgeving te openbaren."
Op 10 september 2018 bespraken we in Waterschoenen zijn tentoonstelling 'Toewijding', waar hij in tegenstelling tot vandaag in het Raveelmuseum een zuiver abstracte beeldtaal presenteerde. Maar wie straks de overzichtstentoonstelling 'VFDB' bezoekt, zal vaststellen dat die strakke beeldtaal absoluut niet 'uit het niets' te voorschijn komt.
De grote sterkte van Mario De Brabandere is zijn artistieke wendbaarheid, die hem tegelijk in staat stelt om onverstoorbaar verder te gaan.
In de bespreking van 'Toewijding' koppelde ik daaraan het 'archaïsche' woord verknochtheid. Dat lijkt mij Mario De Brabandere op het lijf geschreven.
Het is de hoogste tijd om de huidige tentoonstelling te verkennen.
Mario De Brabandere
VFDB
De presentatie concentreert zich in hoofdzaak op meer dan 50 stillevens in verschillende technieken, maar gunt ons in de verst gelegen kamer ook een blik op kunstwerken van andere nationale en internationale artiesten uit de persoonlijke collectie van Mario De Brabandere. Die collectie geeft ons meteen een idee van zijn connecties, vriendschappen, interesses en invloedssferen.
We nemen U via een aantal foto's mee langs enkele aandachtspunten en laten U straks op eigen tempo de hele collectie ontdekken.
De werken van Mario De Brabandere komen, op twee na, allemaal uit private collecties en zijn ontstaan tussen 1995 en 2012, al zult U vaststellen dat de periode tussen 2002 en 2008 een blinde vlek is.
De werken uit 2008 (annex 2009) vormen de absolute hoofdmoot, maar ook de andere periodes bieden heuse pareltjes, zoals het 'Stilleven met fles en koffietas' uit 1999 in geel, bruin en groen (zie foto 2 hierna).
En wat te denken van zijn composities met houten blokken uit 2011/2012 ?
Strakke of vloeiende lijnen, kleurrijke of zwarte knipsels, getekend en/of geschilderd,... altijd is het een zoektocht naar de essentie.
We wensen U een aangename kennismaking of een prettig weerzien.
(Meer artikels over Mario DB in Waterschoenen? Tik zijn naam in op de zoekbalk van deze blog.)
Stilleven met rode, witte en zwarte melkkanvormen
2008 - 2009
Privéverzameling
Compositie met petroleumkan en trechter
2008
Privéverzameling Herenthout
Stilleven met fles en koffietas
1999
WW Galerie Oosteeklo
*
Een aantal werken van collega-kunstenaars die Mario in de loop der jaren verzameld heeft, zijn samengebracht in de uiterste kamer van de voormalige pastorie: Amédéé Cortier, Frank Van Hiel, Willem Cole, Blinky Palermo, Hans Arp, Dan Van Severen, Marc Angeli, Werner Cuvelier, Frank Van den Berghe, René Heyvaert, Vincent De Roder, Philippe Vandenberg, Elsworth Kelly, Alan Smith, Bert Van Rossem, Joseph Beuys.
Amédée Cortier
verzameling Mario De Brabandere
Dan Van Severen (detail uit tekening)
verzameling Mario De Brabandere
Philippe Vandenberg (detail)
verzameling Mario De Brabandere
*
We keren terug naar de werken van Mario DB zelf.
Kelk
2010
VIIVII collectie
Lichaam en bloed
2010
Privéverzameling
Compositie met laatste avondmaal objecten nr. 2
2010
Privéverzameling
Frank Van Hiel en Mario De Brabandere in 2010 bij
Compositie met laatste avondmaal objecten nr. 2
Compositie met houten bouwblokken, nr. 19
2012
Privéverzameling Denderwindeke
Tentoonstelling tot en met 24 februari 2019
Roger Raveelmuseum, Gildestraat 2-8, 9870 Machelen - Zulte
Open: woensdag t/m zondag van 11 tot 17 uur
gesloten op maandag en dinsdag
*
Bezoek aansluitend ook de tentoonstelling van Laura Van ... 'Sex met verf', gekoppeld aan de uitgave van het gelijknamige boek door Posture Editions.
Laura Van, Stilleven met doos en vaas, olieverf, 2018
*
En natuurlijk kunt U hier niet vertrekken zonder een bezoek aan
de collectie van
het
Museum
Roger Raveel
Roger Raveel
Herinnering aan het sterfbed van mijn moeder
Zaalzicht Raveelmuseum
© Art Spotter / Waterschoenen