TENTOONSTELLINGEN DIE IK GRAAG ZOU ZIEN...

 

Tentoonstellingen die ik graag zou zien... maar in deze vreemde tijden staan er tussen droom en daad niet alleen wetten, maar ook nogal wat praktische bezwaren in de weg... om te zwijgen van weemoedigheid die niemand kan verklaren en die des avonds komt, wanneer men slapen gaat...

Maar goed, misschien lukt het toch hier en daar een keertje en dan hoort U er vast in deze blog nog wel iets van.

 

BOZAR

(Brussel) 

Philippe Vandenberg. Molenbeek

© Philippe Vandenberg & 

Estate Philippe Vandenberg

***

Kunstgalerij De Mijlpaal

Heusden-Zolder

 

Commedia dell'Arte

© Ick Reuvis

© Karin Borghouts

***

VERBEKE FOUNDATION

Stekene

Panamarenko Tribute Part II 

- Journey To The Stars -

Panamarenko

***

Tracey Emin

Detail of Love 

30 oktober - 19 december

Xavier Hufkens 

Van Eyckstraat 44 & St-Jorisstraat 107

Tracey Emin verkent liefde, verlies en verlangen in 

haar nieuwe soloshow bij Xavier Hufkens

Tracey Emin

***

ZENO X

Antwerpen

'Le Monde à l'Envers ' 
Patrick Van Caeckenbergh

© Patrick Van Caeckenbergh

***

Tim Van Laere Gallery

Antwerpen

Adrian GHENIE

© Adrian Ghenie

***

Galerie Nathalie Obadia

Brussel

Rita BANERJEE

'Irresistible Earth'

© Rita Banerjee

***

BRUSSEL

KONINKLIJKE MUSEA VOOR 

SCHONE KUNSTEN

Met de tentoonstelling BE MODERN zetten de KMSKB de collectie moderne en hedendaagse kunst uit binnen- en buitenland in de kijker. Een selectie van een 150-tal schilderijen, sculpturen, werken op papier, installaties en moving images schetst het wervelend avontuur van de moderne beeldende kunst.

De bloemlezing is even divers en rijk als de verzameling zelf en biedt een chronologisch overzicht aan de hand van drie wisselende thema's. Vrijheid en experiment vormen de verbindende sleutelconcepten. Een eerste focus in de selectie is gericht op de emancipatie van lijn en kleur en de ontwikkelingen naar een radicaal abstracte beeldende taal. Een tweede is georiënteerd op vrij materiaalgebruik, de wijzigende rol van het object en het perspectief van de conceptuele kunst. Tenslotte gaat de aandacht naar de veranderende verhoudingen tussen mens en wereld in de twintigste eeuw en de existentiële vragen die hiermee gepaard gaan. Visueel dynamisch nodigt deze opstelling uit tot een nieuwe kijk op de collecties, een wisselende blik op zowel de grote namen van het internationale modernisme als haar Belgische vertegenwoordigers. 

Een aanvullend luik – opgesteld in Patio+2 – toont de esthetische omwenteling die de Amerikaanse minimalistische beweging teweegbracht. Dit deel van de tentoonstelling laat ook drie uitzonderlijke werken van de kunstenaar Frank Stella (geb. 1936) zien uit een privéverzameling. Ook Bill Viola's "Purification" - een indrukwekkende video-installatie in de vorm van een tweeluik - wordt (apart) tentoongesteld in de Berheimzaal. [Met de steun van blackflag]

© Christo

Op niveau -3 gaat de aandacht uit naar recente aanwinsten waarvan het merendeel voor het eerst aan het publiek wordt getoond: Roger Ballen, Georges Meurant, Chéri Samba, Agnès Guillaume, Rinus van de Velde, Emmanuel Van der Auwera,...

(uit de website van KMSK Brussel)

***

Art Spotter / Waterschoenen

OPEN DEUR WEEKEND BRUSSEL

ZATERDAG 20 en ZONDAG 21 JUNI 2020
zetten de Brussels galeries
hun deuren wijd open
 van 11 tot 19 uur.

Wij gingen dus zaterdag al even verkennen.
Volg vandaag vanaf 11 uur gerust ons spoor.

Maar u kunt nog op veel meer plekken in Brussel terecht.

https://www.brusselsgalleryweekend.com/june-20-21

Onze WATERSCHOENEN brachten ons naar:

Galerie Nathalie Obadia

Charles De Costerstraat 8

1050 Brussel

voor een kennismaking met het werk van

Hoda KASHISHA

(Teheran °1986)

'De dynamiek en spanning van haar onderwerpen weerklinken in de visuele taal van haar werk. In de 15 schilderijen getoond in deze tentoonstelling onderzoekt Kashiha het niet-lineaire verhaal door het traditionele beeldvlak open te breken tot een gelaagde, op collage gebaseerde compositie. Zo kan de kunstenares de tegenstrijdige emoties van haar fictieve personages weergeven: liefde / haat, geweld / vrede, kracht / mislukking en leven / dood. 

Het werk met de titel Dear st. Agatha I witness of your tears In the land of Tulips combineert Kashiha’s belangstelling voor collage en animatie. Geïnspireerd door de legende van de maagd-martelares Sint-Agatha1 uit de christelijke oudheid creëert Kashiha een sterk metaforisch werk over de pijn, het verzet en de volharding die mensen over de hele wereld ervaren vandaag de dag. In een komische en gefragmenteerde stijl toont het werk een naakt vrouwentorso bovenop een mannenlichaam in de achtergrond, met daarnaast een close-up van haar ogen gevuld met tranen en omringd met helderblauwe lucht en een groen grasveld vol rode tulpen.

De rode tulpen leggen meteen de link met Iran waar ze een nationaal symbool zijn om martelaren en gerechtigheid te gedenken. Dit werk zou in haar land verboden worden door de naakten wat vervolgens alleen maar benadrukt hoe belangrijk volledige artistieke vrijheid en autonomie zijn in het kunstenaarschap.'

© Hoda Kashiha & Galerie Nathalie Obadia

In de vaste collectie o.a.Jérôme Zonder & Laure Prouvost

*

Rodolphe Janssen

Livornostraat 35

1050 BRUSSEL

Jacqueline de Jong

WAR: paintings from 1991 - 2014

van WO I over de Golfoorlogen tot Surië

© Jacqueline de Jong, Apocalypse now Megalithes , 1991 

& Horsemen 1918, 2014

*

Op naar de RIVOLI BUILDING

Sint-Jorisstraat

1050 Brussel

HOPSTREET GALLERY

toont werk dat geselecteerd was voor

 'Drawing Now' & 'Art Brussels'

met

Jonathan Callan, Julie Cockburn, Fabrice Souveryns, Egon Van Herreweghe & Thomas Min, Jan Van Munster, Johan De Wilde, Tinus Vermeersch & Sara Bjarland

Zaalzicht Hopstreet Gallery

*

Xavier HUFKENS

met kleine tekeningen

van

Pierre GUYOTAT

(1940 - 2020)

© Pierre Guyotat

*

SCHÖNFELDGALLERY

'So far / So close'

Jan LOCUS

met een indringend fotografisch en audiovisueel project 

rond migratie en familiaal contact

&

Albert PEPERMANS

met het project 'Journal Brut'

© Jan Locus 

Tanger versus Brussel

© Albert Pepermans

Journal Brut

*

Zwart Huis

met

Fik van Gestel

© Fik van Gestel

*

ROSSI CONTEMPORARY

met werk van

Charlotte FLAMAND

Bert HUYGHE

Liesbeth VAN HEUVERSWIJN

© Charlotte Flamand

© Bert Huyghe

© Liesbeth Van Heuverswijn

*

SCHOONJANS&VANDENBUSSCHE GALLERY

met 

Paul VAN HOEYDONCK

(°1925)

© Paul Van Hoeydonck

recent werk

*

RUFLON RACZ Gallery

met een sterke installatie van

Francis SCHMETZ

© Francis Schmetz

We hadden graag nog veel meer bezocht...

© Art Spotter / Waterschoenen

Andres SERRANO met 'Infamous' bij Galerie Nathalie Obadia (Brussel)

In zijn persoonlijke website omschrijft Andres SERRANO zijn biografie eenvoudig als volgt:

"I’ve never called myself a photographer. I studied painting and sculpture and see myself as an artist with a camera. I learned everything I know about art from Marcel Duchamp who taught me that anything, including a photograph, could be a work of art." 

Andres Serrano

Born in 1950 in New York. Attended Brooklyn Museum Art School, 1967-69.

Vanaf het prille begin van zijn artistieke carrière liet hij niet na heilige huisjes aan te pakken, tegen gevoelige schenen te trappen, controversiële onderwerpen op zeer directe wijze in beeld te brengen.

Geloof, geweld, sex, lichaamsvochten, machtsmisbruik, dood, racisme,... zijn thema's die hij sinds het midden van de jaren '80 bespeelt.

Zijn 'Piss Christ' is ongetwijfeld nog steeds één van zijn meest beruchte iconen.
Maar het gaat bij Serrano om meer dan puur choqueren.
Talloze series fungeren als een regelrechte aanklacht, zo ook de recente presentatie 'INFAMOUS' (Berucht, schandelijk) bij Galerie Nathalie Obadia in Brussel.

Ook in 2012 (Sacramentum, Sacred Shadows) en 2014 (Cuba) was hij hier reeds te gast en in 2016 maakte hij met 'Torture' zijn opwachting in de Parijse vestiging van Nathalie Obadia.

Andres Serrano

'Flag Face' Circa 1890 American Flag (Infamous)

2019

Pigment Print, back-mounted on dibond, wooden frame

165,8 x 140,9 cm (framed)

Edition 1/3

Titled, numbered and signed by the artist on a label stuck on the back

In gedachten keer ik terug naar de tentoonstelling 'Le jardin de la vierge' die in 1993 doorging tijdens de verbouwing van 'Old England', dat inmiddels het Brussels Muziekinstrumentenmuseum (MIM) werd. Ik herinner me de morbide, maar o zo pakkende foto's van Andres Serrano 'Rat Poison Suicide' uit de serie 'The Morgue' (1992) in combinatie met een rozentapijt van Anya Gallacio.

In 2016 was Andres Serrano te gast in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten (Brussel) voor de overzichtstentoonstelling Uncensored photographs.

Tegelijk werd ook zijn serie 'Denizens' (2015) (A denizen is a person, animal, or plant that lives or is found in a particular place) over de daklozen in de Brusselse straten getoond.

Andres Serrano weet zijn meestal cassante of scherpe boodschap telkens weer te presenteren in een uitgebalanceerde vormgeving. Esthetica en inhoud gaan een geslaagd huwelijk aan. Serrano is zeker geen moraalridder, maar weet als geen ander een aantal pijnpunten bloot te leggen.

Andres Serrano

'Black Dolls - Sandy' Vintage Rag Doll (Infamous)

2019

Pigment Print, back-mounted on dibond, wooden frame

165,8 x 140,9 cm

Edition 1/3

Titled, numbered and signed by the artist on a label stuck on the back

Met 'Infamous' graaft hij in de geschiedenis van de rassendiscriminatie in zijn thuisland Amerika, meer bepaald ten opzichte van de Afro-Amerikanen.

In zestien fotoportretten schept hij zowel de lugubere wereld van de Ku Klux Klan als de bedrieglijke onschuld van kinderspelen, kermisattracties, poppen of vintage producten die racisme 'ademen'.

In het bureau tegenover de ingang sta je meteen oog in oog met de Ku Klux Klan. Op de eerste en tweede verdieping volgen de andere, meestal heel  kleurrijke beelden.

Van de Jim Crow wetten (1870) die de rassenscheiding bevestigden en de Afro-Amerikanen een officiële status als tweederangsburgers bezorgden en de officiële afschaffing ervan in 1965 ligt bijna een eeuw, maar de 'raciale stereotypen' blijven tot vandaag nazinderen.

'Met deze reeks wil Andres Serrano het sociaal en collectieve geweten van de toeschouwer bewustmaken van de alomtegenwoordigheid van de raciale hoedanigheid in de huidige beeldtaal in Amerika. Door middel van deze raciale voorwerpen vernieuwt de kunstenaar de dialoog over ras, rassenverhoudingen en racisme.'

Tot 4 januari 2020

dinsdag tot zaterdag

10 - 18 uur

in

Galerie Nathalie Obadia

Charles De Costerstraat 8

1050 BRUSSEL

www.nathalieobadia.com

*

Op de benedenverdieping maakt de galerie plaats voor andere kunstenaars uit de collectie. Wij plukten er deze kleurrijke wandsculptuur uit.

Rina Banerjee (°1963, Calcutta - India) woont en werkt in New York City en is sinds 2005 verbonden aan Galerie Nathalie Obadia.

Rina Banerjee

'Ground had risen to sprout new plant, uttered first spoken its difference from black black soil toward a white tight sky, a colored sapling winged but bashful gifted a diversity with one sharp bite of chromosomes monstrous as it devoured what it is in air and earth to live again each time different slanted time'

Media: Feathers, glass beads, glass vials, steel, wire, acrylic horn, ceramic ball and horn

160 x 110 x 85 cm

2013

rinabanerjee.com

© Art Spotter / Waterschoenen