Zoeken in deze blog

zaterdag 14 december 2019

Karin BORGHOUTS in het spoor van Vincent VAN GOGH: een boek





Auvers-sur-Oise, NL © Karin Borghouts, 2017 

uit 'VINCENT WAS HERE'






VINCENT WAS HERE 

Fotograaf Karin Borghouts volgde het spoor van Vincent van Gogh vanaf zijn geboorteplaats Zundert in Nederland tot Auvers-sur-Oise in Frankrijk waar hij zich van het leven beroofde. Maar liefst dertien locaties werden prachtig in beeld gebracht. Ook reconstrueerde zij 25 stillevens en fotografeerde deze. 
In dit prachtig uitgegeven fotoboek wordt u meegenomen op de weg die Vincent volgde.



Vincent was here

208 bladzijden 
130 kleurenfoto's Karin Borghouts
Teksten van Xavier Canonne, directeur Musée de la Photographie Charleroi en 
Ron Dirven, conservator Vincent van Goghhuis, Zundert 
in Nederlands, Frans en Engels
Offset, hardcover, gebonden
24 x 30 x 2,3 cm
ISBN 9789080990333
Prijs: 39 euro
Het fotoboek 'Vincent was here' van Karin Borghouts is een uitgave van Ronny Van de Velde.
Bestel online: Vincent was here.

Speciale editie (50 ex) met een archival pigment print 22 x 28 cm op PhotoRag Baryta. 
U heeft de keuze uit 10 prints, slechts 5 ex. per print. 
Wacht niet te lang, sommige prints zijn al uitverkocht.
Prijs: 99 euro.
Bestel via e-mail:
info@karinborhouts.be


*


Solo tentoonstelling 




VINCENT WAS HERE 

Een 12-tal foto's uit Vincents Brabantse periode zijn nu voor het eerst te zien en dit samen met de grote tentoonstelling 'Van Goghs intimi' die dit najaar loopt in Het Noordbrabants Museum in 's-Hertogenbosch Nederland. 


Links: Stilleven naar Van Gogh, foto © Karin Borghouts, 2018

Rechts: Vincent van Gogh, Nuenen, 1885 (© Kröller-Müllermuseum Otterlo) 



Van Goghs intimi, met schilderijen, tekeningen en brieven van Vincent van Gogh en tijdgenoten



Vincent was here, foto's Karin Borghouts in de tuingalerie.

Nog tot 12 januari 2020


Het Noordbrabants Museum
Verwersstraat 41 
's-Hertogenbosch NL

Reserveer je ticket voor 'Van Goghs intimi' online

*

Art Spotter / Waterschoenen


maandag 9 december 2019

Andres SERRANO met 'Infamous' bij Galerie Nathalie Obadia (Brussel)



In zijn persoonlijke website omschrijft Andres SERRANO zijn biografie eenvoudig als volgt:

"I’ve never called myself a photographer. I studied painting and sculpture and see myself as an artist with a camera. I learned everything I know about art from Marcel Duchamp who taught me that anything, including a photograph, could be a work of art." 

Andres Serrano

Born in 1950 in New York. Attended Brooklyn Museum Art School, 1967-69.


Vanaf het prille begin van zijn artistieke carrière liet hij niet na heilige huisjes aan te pakken, tegen gevoelige schenen te trappen, controversiële onderwerpen op zeer directe wijze in beeld te brengen.

Geloof, geweld, sex, lichaamsvochten, machtsmisbruik, dood, racisme,... zijn thema's die hij sinds het midden van de jaren '80 bespeelt.

Zijn 'Piss Christ' is ongetwijfeld nog steeds één van zijn meest beruchte iconen.
Maar het gaat bij Serrano om meer dan puur choqueren.
Talloze series fungeren als een regelrechte aanklacht, zo ook de recente presentatie 'INFAMOUS' (Berucht, schandelijk) bij Galerie Nathalie Obadia in Brussel.

Ook in 2012 (Sacramentum, Sacred Shadows) en 2014 (Cuba) was hij hier reeds te gast en in 2016 maakte hij met 'Torture' zijn opwachting in de Parijse vestiging van Nathalie Obadia.


Andres Serrano
'Flag Face' Circa 1890 American Flag (Infamous)
2019
Pigment Print, back-mounted on dibond, wooden frame
165,8 x 140,9 cm (framed)
Edition 1/3
Titled, numbered and signed by the artist on a label stuck on the back


In gedachten keer ik terug naar de tentoonstelling 'Le jardin de la vierge' die in 1993 doorging tijdens de verbouwing van 'Old England', dat inmiddels het Brussels Muziekinstrumentenmuseum (MIM) werd. Ik herinner me de morbide, maar o zo pakkende foto's van Andres Serrano 'Rat Poison Suicide' uit de serie 'The Morgue' (1992) in combinatie met een rozentapijt van Anya Gallacio.

In 2016 was Andres Serrano te gast in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten (Brussel) voor de overzichtstentoonstelling Uncensored photographs.
Tegelijk werd ook zijn serie 'Denizens' (2015) (A denizen is a person, animal, or plant that lives or is found in a particular place) over de daklozen in de Brusselse straten getoond.

Andres Serrano weet zijn meestal cassante of scherpe boodschap telkens weer te presenteren in een uitgebalanceerde vormgeving. Esthetica en inhoud gaan een geslaagd huwelijk aan. Serrano is zeker geen moraalridder, maar weet als geen ander een aantal pijnpunten bloot te leggen.


Andres Serrano
'Black Dolls - Sandy' Vintage Rag Doll (Infamous)
2019
Pigment Print, back-mounted on dibond, wooden frame
165,8 x 140,9 cm
Edition 1/3
Titled, numbered and signed by the artist on a label stuck on the back


Met 'Infamous' graaft hij in de geschiedenis van de rassendiscriminatie in zijn thuisland Amerika, meer bepaald ten opzichte van de Afro-Amerikanen.
In zestien fotoportretten schept hij zowel de lugubere wereld van de Ku Klux Klan als de bedrieglijke onschuld van kinderspelen, kermisattracties, poppen of vintage producten die racisme 'ademen'.

In het bureau tegenover de ingang sta je meteen oog in oog met de Ku Klux Klan. Op de eerste en tweede verdieping volgen de andere, meestal heel  kleurrijke beelden.

Van de Jim Crow wetten (1870) die de rassenscheiding bevestigden en de Afro-Amerikanen een officiële status als tweederangsburgers bezorgden en de officiële afschaffing ervan in 1965 ligt bijna een eeuw, maar de 'raciale stereotypen' blijven tot vandaag nazinderen.

'Met deze reeks wil Andres Serrano het sociaal en collectieve geweten van de toeschouwer bewustmaken van de alomtegenwoordigheid van de raciale hoedanigheid in de huidige beeldtaal in Amerika. Door middel van deze raciale voorwerpen vernieuwt de kunstenaar de dialoog over ras, rassenverhoudingen en racisme.'



Tot 4 januari 2020
dinsdag tot zaterdag
10 - 18 uur

in

Galerie Nathalie Obadia
Charles De Costerstraat 8
1050 BRUSSEL



*

Op de benedenverdieping maakt de galerie plaats voor andere kunstenaars uit de collectie. Wij plukten er deze kleurrijke wandsculptuur uit.

Rina Banerjee (°1963, Calcutta - India) woont en werkt in New York City en is sinds 2005 verbonden aan Galerie Nathalie Obadia.


Rina Banerjee
'Ground had risen to sprout new plant, uttered first spoken its difference from black black soil toward a white tight sky, a colored sapling winged but bashful gifted a diversity with one sharp bite of chromosomes monstrous as it devoured what it is in air and earth to live again each time different slanted time'
Media: Feathers, glass beads, glass vials, steel, wire, acrylic horn, ceramic ball and horn
160 x 110 x 85 cm
2013




© Art Spotter / Waterschoenen



woensdag 4 december 2019

Fabrice SOUVEREYNS & Paul BOURGEOIS bij HOPSTREET GALLERY (Brussel)




Met de duotentoonstelling van Paul BOURGEOIS (°1941) en Fabrice SOUVEREYNS (°1995) bouwt Hopstreet Gallery vanuit heel uiteenlopende generaties een zeer consistente presentatie met werk dat zowel minimale technieken als uiterst geconcentreerde werkwijzen combineert.

Twee kunstenaars met een leeftijdsverschil van ruim een halve eeuw gaan elk op hun manier hun dragers te lijf met een ongekende, maar bijzonder geduldige  intensiteit.
Allebei hanteren ze een abstracte beeldtaal, maar onderhuids zoeken de verhalen zich een weg.

'Onderhuids' is zeker bij Paul BOURGEOIS een belangrijk element, gezien de manier waarop hij zijn tweedimensionale werken op papier, zink, lood en andere dragers concipieert. Hij plukt zijn basismaterialen uit het alledaags archeologisch erfgoed. Hij verzamelt, bewaart, combineert en geeft ze een nieuw leven door ze puntje per puntje, lijn per lijn te bewerken in een soort artistiek brailleschrift. Perforaties is dan ook een passende titel voor zijn tentoonstelling.

De systematische bewerking van de dragers lijkt zich te voltrekken als een soort mantra of een therapeutische herhaling. 


PB 726, 2014,
Stacking of boxes in various materials,
h28 x b12 x b11 cm


Paul BOURGEOIS is geen onbekende voor de lezers van WATERSCHOENEN.
In december 2018 bezochten we hem tijdens zijn duoshow met Camiel Van Breedam bij Geukens & De Vil in Antwerpen (waar hij naast kleine ingrepen vooral uitpakte met monumentale werken).
Het kleinere werk leerden we reeds in januari 2012 kennen bij Huize St. Bonaventura (Gent). We hadden het toen al over 'Poëtische Perforaties'.

Bij Hopstreet krijgt ook zijn stapeling van vintage dozen en kistjes een centrale plaats als een monument voor een ter ziele gegane periode: A la recherche du temps perdu.
Paul Bourgeois weet de 'verloren' tijd telkens een nieuw elan te geven.


PB 1072, 2010,
perforated paper,
28 x 28 cm

Onder de titel 'Dancing with pencils' laat Hopstreet Gallery de werken van Fabrice SOUVEREYNS het gesprek aangaan met de 'Perforaties' van Paul BOURGEOIS.

Simili Japon zuurvrij papier, potlood, gom en breekmes zijn de ingrediënten waarmee Fabrice SOUVEREYNS zijn tekeningen realiseert. Misschien meer nog dan bij Paul Bourgeois vragen ze, rekening houdend met hun complexe ontstaansgeschiedenis, om de intense aandacht van de toeschouwer.

Binnen de grenzen van telkens één blad ontplooit zich een grijs-witte wereld met af en toe een rode toets, die dikwijls als een getande rand ter bescherming tegen de buitenwereld lijkt te dienen.
Eén enkele keer wordt dat rood een overheersende draaikolk die uit het blad tracht te ontsnappen (of heeft die zich veeleer naar binnen gewerkt?) (Red, untitled, 2019, pencil and collage on paper, 19 x 14 cm)

De tekeningen van Fabrice Souvereyns vormen uiteindelijk een soort speeltuin, een wereld van duizend-en-één nacht, ontstaan uit een samengaan van abstracte patronen en waarnemingselementen uit de echte wereld, met vegetale en andere organische vormen.



FS 9.19,
Red patterns and form/half moon,
pencil and eraser on paper,
36 x 27 cm





Tot 21 december 2019
donderdag/vrijdag/zaterdag
van 13 tot 18 uur
in
HOPSTREET GALLERY
Sint-Jorisstraat 109
(Rivoli Building)
1050 BRUSSEL

Voor een overzicht van alle werken
in de tentoonstelling...



© Art Spotter / Waterschoenen



dinsdag 26 november 2019

TIPS VAN WATERSCHOENEN




BERLIJN
(Duitsland)


© Karen Vermeren

Artist Book Presentation 'Revers Geology'

by

Karen VERMEREN

Thursday 28th November 2019, 8 pm

Books Peaple Places, Crellerstr. 26, 10827 BERLIN

view a fragment here 1:15



*



ANTWERPEN


Gallery Sofie Van de Velde

BENDT EYCKERMANS

'Blue shadow'

van 30/11/2019 tot 5/1/2020

© Bendt Eyckermans


*

SAN MIGUEL DE ALLENDE
(Mexico)

Na Guadelajara neemt
Nicolas Vander Biest
ook deel aan 
Albergue Transitorio
van Julia y Renata
in
San Miguel de Allende


© Nicolas Vander Biest

© Nicolas Vander Biest


*


HARELBEKE
Bibliotheek

‘Obstakels’

tentoonstelling van
Inge Decuypere en Isa D’hondt





© Isa D'hondt / Inge Decuypere



*



GENT



Tatjana Pieters gallery

van 17/11/2019 tot 12/01/2020

TURTLE SANDBOX

Judy Chung / Huey Crowley 
Charles Degeyter / Michael Pybus

© Michael Pybus

*

MECHELEN

Galerie TRANSIT

17/11 tot 22/12/2019

Luc DONDEYNE

©  Luc Dondeyne

*

ASSE

Galerie DE ZIENER

TOT 22 DECMBER 2019

Paul MOREZ

een selectie schilderijen 2017 - 2019

© Paul Morez

*

ANTWERPEN

Eva Steynen Deviation(s)

tot 7 december 2019


© Christian Van Haesendonck

*

WELLE

Galerie EL



Alice De Mont § Subject 23 

Klaas Vanhee


Scenes from a Previous Life

A Romance of Many Dimensions


© Klaas Vanhee / Alice De Mont


*



BRUSSEL 

Galerie Obadia



Solo exhibition 

« Infamous » 

by 

Andres Serrano


© Andres Serrano

*

AALST

André Van Schuylenbergh

van 13 tot 29 december 2019
in
Atelier
Eernegemwegsken 1
9300 AALST

© André Van Schuylenbergh


*



vrijdag 22 november 2019

EVERYTHING NORMAL OVER HERE







Nicolas Vander Biest
Everything normal over here
acrylic intervention on a printed copy 
of ‘De Nachtwacht’ by Rembrandt Van Rijn
75 X 115 cm



© Art Spotter / Waterschoenen





maandag 18 november 2019

NO NEWS, GOOD NEWS ?







Gustaaf Vander Biest
'No news, good news ?'
collage



© Art Spotter / Waterschoenen



woensdag 13 november 2019

NOTITIES VAN EEN FLANEUR... aquarellen door Gustaaf Vander Biest



Notities van een flaneur
een doorlopend project

Notes of a flâneur
an ongoing project

door / by

Gustaaf VANDER BIEST

NU / NOW
in



Het woordenboek omschrijft 'flaneren' in essentie als 'wandelen om te kijken en gezien te worden' of nog 'voor zijn genoegen rondslenteren'.

Charles Baudelaire gebruikte het woord 'flaneur' om de kunstenaar te karakteriseren wiens geest onafhankelijk, gepassioneerd en onpartijdig is.

Deze kunstenaar flaneert om te kijken en te absorberen, niet om zelf gezien te worden, althans niet meteen. Natuurlijk wil hij ooit het resultaat van zijn ontdekkingstochten aan een publiek tonen.


Gustaaf Vander Biest, Venetië, aquarel, 15 X 10 cm 


"Als een onderzoeker van de tijd zoomt Gustaaf Vander Biest in op details uit de doorleefde architecturale omgeving, van Aalst, Wetteren of Gent tot Lissabon, van Brussel, Tenerife, Mexico-City of Venetië naar New York, op zoek naar een mix van sporen die door mensen achtergelaten en/of door de tijd beïnvloed zijn. De geschiedenis wordt geschreven in schijnbaar banale of toevallige situatieschetsen.

Als artistiek archeoloog registreert hij die scènes nauwgezet in kleine AQUARELLEN.”


Gustaaf Vander Biest, Venetië (Via Garibaldi), aquarel, 
15 X 10 cm


Gustaaf Vander Biest, Venetië, aquarel,
10 X 15 cm


In Venetië of andere ‚historische’ steden duikt hij liever achter het hoekje, in de kleine straatjes waar de bezoekersstromen afwezig zijn. Daar ontdekt hij de beelden die hem aan het werk zetten. Door sterk in te zoomen op zijn onderwerpen laveert hij tussen nauwgezette realistische en quasi abstracte weergave.


Gustaaf Vander Biest, Aalst (Netwerk), aquarel, 15 X 10 cm


Gustaaf Vander Biest, Aalst (Netwerk), aquarel, 15 X 10 cm


Gustaaf Vander Biest, Lisboa, aquarel,
10 X 15 cm


Gustaaf Vander Biest, aquarel, 15 X 10 cm



© Art Spotter / Waterschoenen


vrijdag 8 november 2019

BELGIAN ART PRIZE 2020




In 2015 en 2017 nam WATERSCHOENEN U mee naar BOZAR in Brussel, waar de finalisten van de tweejaarlijkse 'Belgian Art Prize' voorgesteld werden.



In 2019 hadden we U dus graag rondgeleid, maar in 2018 ontstond  discussie via een open brief en een petitie, nadat de jury voor een uitsluitend mannelijk gezelschap van kunstenaars had gekozen.
Daarop beslisten de betrokken kunstenaars (Sven Augustijnen, Koenraad Dedobbeleer, Gariel Kuri en het duo Jos De Gruyter & Harald Thys) om zich collectief terug te trekken.

De organisatoren van de Belgian Art Prize besloten dan om de prijs in 2019 niet uit te reiken. 

Ze stelden toen een en ander als volgt:

"We betreuren het dat de kunstenaars niet sereen kunnen werken onder de huidige druk van een maatschappelijk debat dat hen niet rechtstreeks viseert, maar waarvan ze wel het slachtoffer zijn. Slachtoffer in die zin dat hen de kans ontnomen wordt om nieuw werk te maken, tentoons te stellen en erkenning voor hun werk in binnen- en buitenland op te bouwen.
De organisatoren van de BelgianArtPrize zoeken samen met de jury en de kunstenaars naar een statement dat focust op wat er echt toe doet: de kunst, het artistieke oeuvre, de vrijheid van meningsuiting en de vrijheid van gedachte." 



Einde juni 2019 werden dan de vijf finalisten bekendgemaakt die in 2020 hun werk in Bozar zullen voorstellen en waaruit dan de uiteindelijke winnaar de Crowet-prijs ter waarde van 25.000 Euro zal ontvangen. Bovendien voorziet hoofdsponsor ING 10.000 Euro voor de Publieksprijs.

De finalisten zijn:

Agentschap, Sammy Baloji, Saddie Choua, Jacqueline Mesmaeker en Joëlle Tuerlinckx

Elk van deze vijf kunstenaars zal een nieuw artistiek project voorstellen van 19 maart tot 24 mei 2020 in het Paleis voor Schone Kunsten (BOZAR). De winnaar wordt in mei 2020 bekendgemaakt tijdens een prijsuitreiking in BOZAR.

Nominatoren

De shortlist werd opgesteld uit een lijst van 184 genomineerden, samengesteld door 79 kunstprofessionals en -verzamelaars. De organisatoren schakelden een adviescomité in om een vernieuwd panel nominatoren op te stellen die de diversiteit vertegenwoordigen van ecosystemen die deze kunstscene zo boeiend maakt. Voor meer transparantie zijn de namen van de nominatoren terug te vinden op: 


Agentschap

“Agentschap” is een in Brussel gevestigd internationaal initiatief dat in 1992 werd opgericht door Kobe Matthys.


Jacqueline Mesmaeker


Jacqueline Mesmaeker, geboren te Ukkel in 1929, leeft en werkt in Brussel. Na haar eerste artistieke ervaringen in de architectuur en design, vervolgens als styliste van 1962 tot 1972, wijdt Jacqueline Mesmaeker zich aan de studie van visuele problemen.


Joëlle Tuerlinckx

Joëlle Tuerlinckx (geboren in 1958 in Brussel) verkent het begrip context (plaatsen, architectuur) in al zijn dimensies (historisch, politiek, cultureel) en onderhoudt een onlosmakelijk fysieke en conceptuele relatie met de ruimte. Het zijn dan weer de dimensies van tijd aanwezig in haar werk die werkelijk de basis van haar oeuvre vormen.


Saddie Choua

Saddie Choua (1972, Bree, BE) woont en werkt in Brussel. Met behulp van meta-documentaire tactieken, humor, eigen (film)materiaal, en collages van populaire interculturele formats en autobiografische elementen, zet ze racisme, discriminatie van vrouwen en klasse, evenals haar katten in de schijnwerpers. Ze creëert een nieuwe pseudo-realistische imaginaire wereld die tegelijkertijd zeer herkenbaar en volkomen buitenaards is.


Sammy Baloji

Sammy Baloji, geboren in 1978 in Lubumbashi, is beeldend kunstenaar en fotograaf, maar ook mede- oprichter van de Picha Encounters, een foto- en video-biënnale in Lubumbashi. Sinds 2005 verkent hij de herinnering en geschiedenis van de Democratische Republiek Congo. Zijn werk is een voortdurend onderzoek naar het culturele, architecturale en industriële erfgoed van de Katanga-regio, alsook een bevraging van de effecten van de Belgische kolonisatie. Zijn video's en foto-series laten zien hoe identiteiten worden gevormd, getransformeerd, geperverteerd en opnieuw worden uitgevonden.

*

De BelgianArtPrize 2020 jury bestaat uit Olga Dreesmann Ramos-Esteban (verzamelaarster, begunstiger van verscheidene kunst- en liefdadigheidsinstellingen, bestuurslid van verscheidene instellingen), Wilfried Cooreman (verzamelaar, bestuurslid van verscheidene culturele instellingen), Otobong Nkanga (kunstenares en laureate van de BelgianArtPrize 2017), Nataša Petrešin-Bachelez (onafhankelijk curatrice, redactrice en schrijfster), Dries Douibi (codirecteur van Kunstenfestivaldesarts, dramaturg) en Nicolaus Schafhausen (curator, auteur en redacteur). De jury werd voorgezeten door Sophie Lauwers (directrice tentoonstellingen BOZAR).

De finalisten werden door de BelgianArtPrize 2020 Jury gekozen uit een lijst van 38 genomineerde kunstenaars met minstens 3 stemmen.


Alle finalisten drukken hun persoonlijke opvattingen uit over de ingewikkelde tijden waarin we leven, en bieden tegelijkertijd een ingang tot verscheidene standpunten en perspectieven waarmee we rekening dienen te houden, terwijl ze zich bewust zijn van het feit dat opvattingen en zaken die we als vanzelfsprekend beschouwen in het gedrang komen.

De jury benadrukt dat het werk van de finalisten daarom niet alleen weerklank heeft in België, maar grensoverschrijdend resoneert.

Met de selectie van deze 5 finalisten voor de BelgianArtPrize wil de jury de kunstenaars de gelegenheid bieden de dialoog die ze reeds aangaan met het publiek verder uit te diepen. Deze prijs moet hen de bredere erkenning schenken die ze verdienen.”

*

In maart 2020 nemen we U opnieuw mee naar BOZAR.




© Art Spotter / Waterschoenen