Zoeken in deze blog

woensdag 15 juli 2020

RENÉ MAGRITTE - CATALOGUE RAISONNÉ 5 delen : TE KOOP


TE KOOP 
COMPLETE SET VAN 5 BOEKEN
(Engels)
Een standaardwerk
* in uitstekende staat *


René Magritte Catalogue Raisonné 

[complete set in 5 volumes]

Edited by David Sylvester
David [ed.] Sylvester, Sarah Whitfield, René Magritte


Mesnil Foundation
Fonds Mercator

[First Edition]

Definitive monograph on Belgian surrealist painter 
René Magritte 
(1898-1967). 

Profusely illustrated with photos and plates in black-and-white.


Consists of: 

Volume I Oil Paintings 1916-1930; (Ed.1992)

Volume II Oil Paintings and Objects 1931-1948; (Ed.1993)

Volume III Oil Paintings, Objects and Bronzes 1949-1967; (Ed.1993)

Volume IV Gouaches, Temperas, Watercolours 
and Papiers Collés 1918-1967 (Ed. 1994) 

Volume V Supplement with Exhibitions Lists, 
Bibliography and Cumulative Index. (Ed. 1997)


Standard referencework









AANGEBODEN VOOR 875 €
inclusief 
« L'AMI MAGRITTE »
«Brieven en herinneringen»
door
 Harry Torczyner

CONTACTEER VIA




© Art Spotter / Waterschoenen



donderdag 9 juli 2020

'ARTIST IN EXILE' bij ZWART HUIS in RIVOLI (Brussel)




'ARTIST IN EXILE'


Artist in Exile is a series of interviews initiated during the Covid-19 pandemic. Zwart Huis asked 10 artists about how they experienced the lockdown and how it influenced their work. 

The series of interviews is published as a limited edition.


'Artist in exile' 

is also

a group show

with


Colin Waeghe



Do you have a fixed way of working?



Since a number of years I am now beginning to see some kind of a pattern. Everything is interconnected and my last work always follows the previous one, influenced by everything that has happened in the meantime.



Fik van Gestel


Do you have a fixed way of working?



No. As soon as I would experience a certain routine or repetition, I would stop.





Koen Deprez



What role do you see for art in moments like these?



It’s fundamental! As an artist or an architect, ‘now’ is actually a moment to test the relevance of your own work and your ego against the current events. Some art and architecture should be regarded as quite questionable indeed.




Albert Pepermans


What little things do you enjoy?

I enjoy how I live here. It’s almost like living on an island, safely remote from the outside world. I also enjoy the garden, the Japanese cherry tree and the architecture of my studios (front and back) and the house. Just enjoying the time, the good food and the good wine.





Michaël de Kok


What role do you see for art in moments like these?

I think that art in this period (but also in other times) can teach people about a not so obvious way of looking at something. Taking the time to look at something, to take something in. After all, we are so used to a very fast and superficial visual culture that we are so abundantly exposed to through the medi


Hilde Overbergh


What books are on your bedside table?

There are many, and now I have more time to read! "M train" by Patti Smith, "The Vertical Beach" by Oscar Van den Boogaard, "Homo Deus" by Yuval Noah Harari, "Notes from the Woodshed" by Jack Whitten or   "Life A User’s Manual" by Georges Perec.



Robin Vermeersch



Do you have a fixed way of working?


Not really. I don’t work on fixed hours. Sometimes I work a bit late, sometimes I stop around 6 o’ clock. I like to do a lot of things at the same time. That’s a bit disturbing. It’s like a lot is being processed at the same time. Now I try to finish sculptures before I start a new one.


Koen Wastijn

What role do you see for art in moments like these?

For me, art is a primary need. Art is vital for my mental health. Art helps one to inhale reality in its totality. Imagine analyzing ancient civilisations without their art…


Antoine Goossens


What do you miss the most?



Going somewhere and disappearing into anonymity.


Johan Tahon

What impact does this period have on your work?

I must confess that I haven't been out of the studio for seven weeks from day one of the lockdown. There is a possibility that I partly fled the uncertainty of the situation and the threat by making sculptures. I have discovered this dynamic in myself before. It is something very simple and it works very well for me.




The exhibition runs from 4 July to 22 August 2020 

The gallery will be open on Saturday from 14h to 18h or by appointment. 

As from September the gallery will be open again on Thursday, Friday and Saturday from 14h to 18h.


Rivoli #20
Chaussée de Waterloo 690 
1180 Brussels


woensdag 8 juli 2020

LES ARTISTES BELGES : 10 kunstenaars voor 1 goed doel bij SCHÖNFELD GALLERY (Brussel)



Les artistes belges

10 artists, 1 good cause


4/7 tot 22/8/2020

in Schönfeld Gallery
Rivoli #21
Chaussée de Waterloo 690
1180 Brussel


Vernissage 4/7 van 11 tot 19 uur

Nadien open op vrijdag en zaterdag
van 14 tot 18 uur


Bert Drieghe

Vincent de Roder

Jan Locus

Chris Meulemans

moine de la non existence de la pensée

Albert Pepermans

Eliza Pepermans

Lidia Szynkiewicz

Janine Vandebosch

Guido Verhaeghe







De zomertentoonstelling 'Les Artistes Belges', Schönfeld Gallery in Brussel presenteert een reeks werken van tien kunstenaars. De prijs van de werken is nooit hoger dan € 1500 en de galerie schenkt een deel van haar opbrengst aan een goed doel. Het goede doel in kwestie is de non-profitorganisatie Roodvonk, opgericht in 2003 door actrice, zangeres en schrijfster Marijke Umans. Sprankelende theater- en muziekproducties voor kinderen en jongeren, literaire evenementen en kinderanimatie met
de make-up caravan op allerlei festivals: nu de corona
crisis een streep trekt door de anders drukke agenda en wellicht ook door het eerste eigen festival, dreigt Roodvond vzw financieel ten onder te gaan.





Kunst hoeft de wereld niet te redden, 

maar elk klein beetje helpt.




Art Spotter / Waterschoenen









dinsdag 7 juli 2020

3 X ANDERS bij ROSSICONTEMPORARY in RIVOLI (Brussel): Liesbeth VAN HEUVERSWIJN, Bert HUYGHE en Charlotte FLAMAND



ROSSICONTEMPORARY
promoot sinds 2008 Belgische of in België wonende jonge kunstenaars, hoofdzakelijk in disciplines als tekenen, schilderen, sculptuur en fotografie.

De galerie in Rivoli is met zijn verschillende kleine kamers tegelijk een zeer open ruimte als een verrassend doolhof. Via de grote ramen krijg je vanuit de middengang een overzicht, maar het wordt pas echt een intieme ontdekkingstocht wanneer je via de onverwachte doorgangen op ontdekkingstocht gaat.

*

Onder de titel 'For the marvelous organization of living things' toont Liesbeth VAN HEUVERSWIJN in haar eerste solotentoonstelling een serie uiterst verfijnde tekeningen in grafiet op papier. Het samengaan van organische vormen en een soms strak lijnenspel geeft me hier en daar de indruk van een tegelijk florale, dan wel abstracte wereld.
Afbeeldingen van planten uit encyclopedische omgevingen liggen wel degelijk aan de basis van deze tekeningen, maar door de uitgepuurde tekentechniek wordt een en ander naar dat meer abstracte niveau getild.

Liesbeth Van Heuverswijn gaat haar oorspronkelijke onderwerpen als het ware ontmantelen om ze nadien in een artistieke compositie te gieten.

Haar toepassing van een dicht patroon van symmetrische lijnen om vormen aan de oppervlakte te brengen doet me denken aan het werk van Johan De Wilde (zie Hopstreet Gallery).

Onthou zeker dit zinnetje bij haar tentoonstelling:

"Tekenen is een spelvorm waarbij elke toevalligheid interessant kan zijn."


© Liesbeth Van Heuverswijn

*

Bert HUYGHE toont met '0123456789' een serie met 22 olieverfschilderijen van (inderdaad) de cijfers O tot 9. Series bieden hem de mogelijkheid om zijn onderwerp ten volle te onderzoeken. In de cijferschilderijen bestudeert hij ondermeer de vorm, de betekenis, het rekenkundig en taalkundig aspect.
Lijnen, vlakken, kleuren en oppervlaktewerking zijn als artistiek-technische begrippen minstens even belangrijk. Bovendien is de vorm van de doeken recht evenredig met de afgebeelde cijfers, dus alvast lang en smal voor de 1.
Hij creëert met zijn vingers in de verf 'voelbare' schilderijen, stuk voor stuk apart, maar tevens met elkaar verbonden in een logische, rekenkundige lijn.




© Bert Huyghe


Hij is niet voor het eerst te gast bij Rossicontemporary, maar weet telkens verrassend uit de hoek te komen.

Met Waterschoenen ontdekten we hem reeds in 2014 tijdens de tentoonstelling 'Coming People' in het S.M.A.K.

Toen omschreven we hem als volgt:

"Bert Huyghe(°1989) verrast maar boeit met zijn schijnbaar 'achteloze' schilderijen op diverse dragers, al lijken ze soms zichzelf geschilderd te hebben vanuit een punk-attitude.
Peil bij de balie van het museum ook eens naar zijn alternatieve muzikale kant ..."

*


De van oorsprong Franse, maar in Brussel wonende Charlotte FLAMAND toont in haar reeks 'Soleil vague' schilderijen in olieverf op staalplaten. Ook zij was hier reeds eerder te gast.

Je valt als toeschouwer binnen in haar beeldende wereld als was het een soort stripverhaal met aparte prenten, die uit verschillende contexten komen. Haar onderwerpen registreert ze via waarneming en ontdekking in haar verzameling, waar ze de nodige tijd mogen 'sudderen' alvorens ze de beelden naar een hoger niveau transponeert.
Gevoelens, relaties, literaire verwijzingen, autobiografische elementen,... bepalen mee het uiteindelijk resultaat.

Achter de meest onschuldige of eenvoudige beelden gaat een complexe wereld schuil.



© Charlotte Flamand




INFO VOOR UW BEZOEK:

http://www.rossicontemporary.be


© Art Spotter / Waterschoenen



donderdag 2 juli 2020

Marinda VANDENHEEDE & Luc DE MAN bij Galerie van Caelenberg (Aalst)



Tegen de achtergrond van de nog steeds woekerende, wereldwijde coronacrisis is de nieuwe tentoonstelling bij Galerie Van Caelenberg in Aalst een weliswaar bescheiden statement, maar niettemin eentje dat naar de kern van de zaak gaat. 

Terwijl beeldhouwer Luc DE MAN streeft naar een verzoening tussen de ongebreidelde menselijke overmoed en de ontembare kracht van de natuur, gaat Marinda VANDENHEEDE in haar objecten, schilderijen en tekeningen uit van de positieve krachten in de mens en de onschuldige puurheid van de gebruikte materialen. 

In deze coronatijden dringt een afgelijnd parcours door de tentoonstelling zich op en kan een bezoek enkel na afspraak, maar dat geeft u dan ook de mogelijkheid om alles in de nodige rust te bekijken.


TOT 14 AUGUSTUS 2020
ENKEL NA AFSPRAAK
0475 73 07 77
galerievancaelenberg@outlook.com

Galerie van Caelenberg
Dendermondsesteenweg 17
9300 AALST



Luc De Man & Marinda Vandenheede


Met de meest prozaïsche, sobere materialen en middelen creëert Marinda VANDENHEEDE een intense beeldende poëzie, die uiting geeft aan haar wereld- en levensvisie.
Soms bewandelt ze een omgekeerde weg door symbolisch beladen voorwerpen, zoals bijvoorbeeld kruisbeelden of iconen te ontdoen van hun initiële betekenis en ze door herwerking een nieuwe waarde toe te kennen. Houten kruisbeelden worden een vliegtuig of een minimalistische wandsculptuur. Iconen worden afgeschraapt zodat de drager als basis voor sobere schilderijen kunnen dienen.


© Marinda Vandenheede


Aanvankelijk afgestudeerd als grafisch vormgever, koos ze een extra opleiding in ergotherapie, waarna ze vijftien jaar werkte met mindervalide personen. Om haar cliënten een maximale kans op reïntegratie in het normale economische circuit te bieden, focuste ze telkens weer op hun bestaande vaardigheden en competenties, met andere woorden vanuit een positieve aandacht.
Vanuit diezelfde visie benadert ze ook haar artistieke activiteiten.

Banale gebruiksvoorwerpen, gevonden en/of door anderen afgedankte objecten krijgen een plaats, naast klassieke technieken als tekenen en schilderen, nu eens met zin voor realistische weergave (zoals in de boom tegenover het vliegtuigje), dan weer met streng afgemeten geometrische vormen tegen een achtergrond van taal of nog met een uitgepuurde zin voor minimalisme.


'Toi et moi'
© Marinda Vandenheede


'Elk werk dat ik maak is een uitnodiging om even stil te staan'.

Zo omschrijft Marinda Vandenheede de bedoeling van haar kunst. Bij haar is stilstaan geen achteruitgang, zoals dat in de Westerse maatschappij al veel te lang gepropageerd wordt. Stilstaan is tot rust komen, genieten van de eenvoud der dingen.

Wie als toeschouwer met die instelling naar deze tentoonstelling kijkt, zal snel overtuigd zijn dat 'Less' wel degelijk 'More' is.

Voorafgaand kennismaken kan via onderstaande LINKS:

https://www.instagram.com/marinda.vandenheede/?hl=nl

https://sites.google.com/view/marindavandenheede/homepage


***

Luc DE MAN mochten we reeds eerder in deze galerie ontmoeten (Zie vermelding in Waterschoenen 17 april 2019).


Hij exploreert sculpturale begrippen als binnenruimte en buitenruimte. Binnen het basisgegeven van een kubus ontplooit zich zijn hele denkwereld als beeldhouwer.


© Luc De Man

Luc De Man werkt met klassieke materialen zoals metaal, steen, hout,... om in de afwerking en de vorm pure perfectie na te streven. Door spiegeleffecten en uitsnijdingen laat hij zowel de omgeving als de binnenruimte meespelen in de sculpturale beleving.

De perfecte kubus staat bij De Man symbool voor de menselijke poging om de oerkrachten van de natuur (de interne bolvormen) in toom te houden, een onuitputtelijke vorm van inspiratie voor de kunstenaar en een bron vol verrassende ontdekkingen voor de aandachtige toeschouwer.




© Luc De Man

Ontdek Luc De Man vooraf via deze kanalen:

www.lucdeman.be


https://www.instagram.com/luc_de_man_cubes/


INFO GALERIE:

https://galerievancaelenberg.com

https://www.facebook.com/galerievancaelenberg/

***


© Art Spotter / Waterschoenen



zondag 28 juni 2020

Tien jaar geleden in het S.M.A.K.: Ed TEMPLETON



Tien jaar geleden stelde Ed TEMPLETON tentoon in het S.M.A.K. en WATERSCHOENEN was erbij om samen met de kunstenaar op stap te gaan door de collectie, getuige ons verslag van 10 april 2010.


Ed Templeton in het S.M.A.K., 2010


Een fragment uit de bespreking op WATERSCHOENEN

"Op reis als skater spendeerde hij heel wat van zijn vrije tijd aan de ontdekking van de kunst in musea en kerken. Figuren als Egon Schiele, Balthus en David Hockney intrigeerden en inspireerden hem het meest voor zijn eigen artistieke werk. Heel wat van zijn schilderijen zijn dan ook in pure Hockney-stijl, terwijl je de sfeer van Balthus ook wel proeft in de ambiguïteit van zijn documentair-fotografisch werk.
Eigenlijk is Templeton 'geen schilder en geen fotograaf', maar toch creëert hij hier een beklijvend beeld. Hij is een voyeur en een (ingehouden) exhibitionist, een verbeelder van zijn eigen leven en vooral dat van de mensen rondom hem. Hij kan zich 'als één van hen' vrij bewegen in de skaterswereld. De subcultuur van de skaters is ook de zijne.
Maar in feite houdt hij zichzelf meestal buiten het beeld. Zijn vrouw Deanna is zijn grote muze en model."


Tentoonstellingsbeeld




De kunstenaar stelde in 2010 solo tentoon in S.M.A.K., onder de titel 'The Cemetery of Reason'. Vrij vertaald ‘de laatste rustplaats voor de Rede’. De tentoonstelling bracht het verhaal van een pro-skateboarder, een fotograaf, een tekenaar, een schilder... Een verhaal dat – hoewel gefocust op zijn eigen leven en dat van de mensen die hem omringen – het ‘autobiografische’ overstijgt en sociaal-maatschappelijke fenomenen zonder schroom noch vingerwijzing blootlegt.





Het werk van Ed Templeton (°1972, Garden Grove Californië) is niet zomaar onder één noemer te vatten. Grootgebracht in Orange County, een suburb van Los Angeles, bracht hij zijn jeugd door in een wereld van skateboarding en punkmuziek. Al van jongs af aan was Templeton een gedreven tekenaar en schilder, maar het contact met kunstenaars als Egon Schiele, Balthus en David Hockney gaf hem een enorme stimulans.



Fotografie is daarnaast altijd een constante geweest. Van meet af aan hanteerde hij een analoge camera en ontwikkelde hij zijn beelden op traditionele wijze.



Net zoals Ed Templeton nooit zou kunnen kiezen tussen het skateboarden en het kunstenaarschap – beide voeden elkaar – zou hij zich nooit tot één bepaald medium kunnen beperken. Foto’s, schilderijen en sculpturen vullen elkaar aan, ze staan op één lijn, vrij van hiërarchie.



Dikwijls 'beschrijft' Templeton de tekeningen, foto’s en schilderijen met anekdotes, gevoelens en gedachten die de beelden een nieuwe, verdiepende ‘lezing’ aanreiken. Dromen, hoop, zorgen, identiteitsvorming en zelfprofilering staan centraal.



Ed Templeton | Dad Drowning Me, 2005
acrylverf op doek, h. 91 cm x b. 91 cm
In S.M.A.K. collectie.


Ed Templeton | The Sleepers, 2008 
zeefdruk op fotopapier (12x) h. 87 cm x b. 125 cm 
In 2009 aangekocht door S.M.A.K.




De 'Vrienden van het S.M.A.K.' bieden onderstaande editie aan:


Ed Templeton | Untitled, 2010
100 ex.
69 x 49 cm offset print

Prijs: €250,00 | €125,00 (leden)
Reserveer uw exemplaar: info@vriendensmak.be.


*

maandag 22 juni 2020

'OCCUPIE PARADIT' van Laure PROUVOST en Alex CECCHETTI in NETWERK (Aalst)



"OCCUPIE PARADIT"


een tentoonstelling die door twee bevriende kunstenaars, 

Laura PROUVOST (°1978) en Alex CECCHETTI (°1977) 
voor NETWERK AALST gemaakt werd
en reeds in februari 2020 de deuren opende,
viel enkele weken later ten prooi aan de coronamaatregelen.


Normaal gezien zou deze tentoonstelling lopen tot 24 mei, maar op 29 mei werd een en ander onder strikte voorwaarden heropend en meteen verlengd tot 18 oktober.

De twee kunstenaars met een reeds indrukwekkende staat van dienst en een al even ruim pakket aan uitdrukkingsvormen slaan de handen in elkaar om het 'PARADIJS' opnieuw vorm te geven, al zitten er flink wat addertjes onder het gras.

In hun uitgangspunt was het oorspronkelijke paradijs een oord waar weinig te beleven viel. 

'Iedere dag was dezelfde. Adam en Eva wandelden zonder doel door de Tuin van Eden. Onveranderlijk als de tuin was, hadden ze geen herinneringen. Onsterfelijk als ze waren, hadden ze ook geen gebeden voor de doden. Zonder kinderen vierden ze geen geboortes... Ze hadden geen vrienden of vijanden... Ze kenden geen ziekte of honger...'

Tot de dag dat de slang kwam...

... toen ontstond een nieuwe wereld vol kansen, maar ook met keuzes die niet altijd uitpakten zoals gehoopt. Maar misschien werd het wel verrassender, veel interessanter, gevaarlijker ook...

"COME TO PARADISE AND CHANGE YOUR LIFE"

Hou straks alvast onderstaande boodschap van Laure Prouvost in het oog.
U moet namelijk de trap nemen om naar het 'paradijs' te gaan.

© Laure Prouvost

'Kom naar Aalst. Het is het paradijs'
Die tekst vonden de kunstenaars ergens online.

Toen begonnen ze alvast in gedachten te bouwen aan hun versie van het PARADIJS, in een totaalconcept met inbreng van individuele werken.


*

Bijna 50 jaar geleden bezong Georges Moustaki zijn visie op de teloorgang van de paradijselijke tuin die de aarde ooit was:


Il y avait un jardin qu'on appelait la terre.
Il brillait au soleil comme un fruit défendu.
Non, ce n'était pas le paradis ou l'enfer
Ni rien de déjà vu ou déjà entendu.
Lalala, lalala, lalala.

Il y avait un jardin, une maison des arbres,
Avec un lit de mousse pour y faire l'amour
Et un petit ruisseau roulant sans une vague
Venait le rafraichir et poursuivait son cours.
Lalala, lalala, lalala.

Il y avait un jardin grand comme une vallée.
On pouvait s'y nourrir toutes les saisons,
Sur la terre brûlante ou sur l'herbe gelée
Et découvrir des fleurs qui n'avaient pas de nom.
Lalala,…

etc...


https://www.youtube.com/watch?v=Ob3qAPmHDVk


*

De tentoonstelling werd aanvankelijk begeleid door 'engelen' die in het 'paradijs' ronddwaalden, verkleed in de kleurrijke doeken van Alex Cecchetti die je bij de ingang ziet. Ook de bezoekers konden deze doeken dragen, zodat het onderscheid tussen bezoekers en engelen enigszins verwarrend werd.

Maar sinds de heropening zijn de 'engelen' die je ook uitleg konden geven er niet meer bij en is de bezoeker grotendeels op zichzelf aangewezen (al zullen de mensen van Netwerk je graag bijstaan).

Want laten we wel wezen... eens je in de grote, duistere zaal van het 'paradijs' staat, is het wel even wennen. Je krijgt in een complexe installatie een massa visuele en auditieve prikkels, sommige heel duidelijk, andere nogal subtiel op het gevaar af dat je ze mist. Een parcours dringt zich wel enigszins op, maar het staat u natuurlijk volkomen vrij om rond te dwalen... aan u de 'keuze' ! De 'appel' ligt binnen handbereik, al smaakt wijn naar verluidt zoveel beter.

Misschien begint je hoofd tussen al die cirkels en kringen op de grond als een tol te draaien of voel je de neiging om als een derwsj rond je eigen as te dansen.



© Alex Cecchetti

U komt langs allerlei 'geneugten' op een 'broodtafel' (bread table), die letterlijk van brood gemaakt is door de Aalsterse bakker Alain Verleysen (zelf een fervent kunstliefhebber en kunstverzamelaar).

Wat verder hangt een gigantische, kleurrijke 'mantel' van Muranoglas waarin een operazangeres kwam zingen.

Hoog tegen de muren ontwaar je met enige moeite kleine schilderijen die je slechts in spiegelbeeld kan zien als in de grot van Plato.


Love Bar © Alex Cecchetti


Helemaal achterin staat in een aparte ruimte de 'Love Bar' van Alex Cecchetti, waar de kunstenaar tijdens de vernissage, peilend naar de wensen en verlangens van de bezoekers zelf geprepareerde liefdesdrankjes serveerde.

Boven de trap naar de benedenzaal hangen deze 'boobs' van Laure Prouvost, een belangrijk item uit haar beeldtaal. En intussen zitten de 'nimfen' op de achtergrond elkaar achterna in de wilde groen...


Boobs © Laure Prouvost


In de benedenzaal staat u voor een wateroppervlak met op het einde het licht. Bent u klaar voor een reinigingsritueel? Subtiele visuele en auditieve prikkels nodigen uit om de tocht naar het licht te maken. Gelukkig zijn mijn WATERSCHOENEN gemaakt om OP het water te lopen. 




Over de ontstaansgeschiedenis van deze 'waterzaal' en andere achtergronden uit deze tentoonstelling leest u alles in het interview dat Pieter Vermeulen met de kunstenaars had (in het Engels).


© Laure Prouvost & Alex Cecchetti


Komt u mee het paradijs bezetten? 'OCCUPY PARADISE' of in de omschrijving van Prouvost en Cecchetti... 'OCCUPIE PARADIT'. Ik probeer even mee te stappen in de geliefde taalspelletjes van Laure Prouvost: Occu-pie (taart) Para-dit (dise) of het ‘zogenaamde’ paradijs.
Laat u deze zomer alvast meeslepen in de verrassende, duistere, rusteloze, bedwelmende, verfrissende sfeer van Occupie Paradit.

Ik kijk ook al uit naar de volgende fase...

'Vanaf september 2020 biedt Occupie Paradit ook onderdak aan 'Love among the Artists'. Laure Prouvost nodigt voor dit project een aantal kunstenaars uit. Zij zullen het uitgebeelde paradijs bewonen en er fantasierijk mee omgaan. Met een dosis humor wordt zo de eigenaardige positie die kunstenaars in de maatschappij bekleden in twijfel getrokken.

'Love among the Artists' neemt de titel van het gelijknamige boek (1905) van George Bernhard Shaw als uitgangspunt.'



*

De twee kunstenaars vertellen ook in deze tentoonstelling verhalen die niet per definitie lineair evolueren, wel integendeel...


Laure Prouvost, afkomstig uit Noord-Frankrijk, studeerde in Londen, woont en werkt in Londen en Antwerpen. Ze veroverde de afgelopen 10 jaar de kunstwereld met ondermeer de MaxMara Prize for Women (2012) en de Turner Prize (2013);
In 2018 zette ze het Palais de Tokyo in Parijs naar haar hand ('Ideally this plant would grow boobs and produce milk'). 2019 bracht een overzicht van haar werk in het Antwerpse M HKA. In datzelfde jaar vertegenwoordigde ze Frankrijk op de Biënnale van Venetië.
Laure Prouvost gooit betekenissen om, zet de wereld op zijn kop of achterste voren. In Venetië deed ze dat zelfs heel letterlijk door de klassieke ingang van het Franse paviljoen in de Giardini af te sluiten en de bezoekers door het struikgewas via een achterpoortje binnen te loodsen.

Alex Cecchetti, geboren in Italië, leeft en werkt in Parijs en Londen en is kunstenaar, poëet/auteur en choreograaf die niet alleen performances creëert, maar ook actief is met video, fotografie, objecten, schilderijen,...
Hij ontwikkelt diverse projecten zoals bijvoorbeeld zijn 'Love Bar' die al sinds 2012 meedraait.
Noteer hier ook zijn 'Elixirs', de kleurrijke doeken die bedoeld zijn als kleding voor het bezoek aan de tentoonstelling.
Ook zijn project 'Plantsex' krijgt hier een belangrijke rol in het Paradijs.

KLIK ALVAST OP DE NAMEN VAN DE KUNSTENAARS VOOR LINKS NAAR HUN WEBSITE.


*

Voor info over uw bezoek, deze tentoonstelling 
en andere activiteiten van
NETWERK AALST




© Art Spotter / Waterschoenen