Zoeken in deze blog

Posts tonen met het label Museum Dr. Guislain. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Museum Dr. Guislain. Alle posts tonen

zondag 14 juli 2013

'In alle staten' in Museum Dr. Guislain (Gent)


Het Museum Dr. Guislain is een instelling met een geheel eigen karakter en opdracht en heeft zich de afgelopen jaren een ijzersterke artistieke reputatie opgebouwd.

De grote tentoonstelling 'In alle staten' brengt nu, via de collectie hedendaagse kunst van het Franse echtpaar Estelle en Herve Francès, de mens in alle staten in beeld: de mens met zijn goede en slechte kanten, de zoekende en de verloren mens, de vechtende en de verslagen mens, de zachte en de explosieve of excessieve mens,...

Het wordt een lange wandeling door een dikwijls (letterlijk en figuurlijk) duistere wereld, met uitdagende confrontaties, maar ook lichtpuntjes die een en ander draaglijk maken.

De collectie van de Fondation Francès bevat grote namen van internationale kunstenaars naast figuren uit de outsiderkunst. De voorbije jaren doken reeds mondjesmaat stukken uit deze collectie op in de tentoonstellingen van het Museum Dr. Guislain. Het was blijkbaar Sofie Muller (van wie we hier straks het schitterende werk 'Tristan' ontdekken) die het Museum op het spoor van de Fondation Francès zette.
De huidige presentatie werd aangevuld met werken uit de vaste collectie van het Museum Dr. Guislain.
 

Museum Dr. Guislain 
 
'De mens in alle staten', afgekort XXH (L'humanité - H - dans toute sa diversité - XX) staat bij het begin van de tentoonstellingszalen, geflankeerd door een 'karakterkop' van Tony BEVAN.
 
Vanaf hier wacht ons een opeenvolging van intense beelden. Langs het parcours worden enkele thematische clusters uitgerold via teksten die ons 'bij de zaak' houden.
 
"Nooit vergeten
 
Dat er in de mens iets dierlijks schuilt, laat toe hem beter te kennen. De wreedheid van de ene mens roept bij de andere instinctmatige reacties op, een ultieme act van weerstand".
 
We zijn vertrokken voor een 'waanzinnige' tocht die ons allereerst door een duistere gang leidt, waar aan het einde van de tunnel het weinige licht niet meteen voor een helder bestaan zorgt.
 

Ronald Ophuis, Latrine - Poland 1944, 2001-2002, olie op doek
Courtesy Fondation Francès 
 
 Ronald OPHUIS toont in zijn gigantische schilderij 'Latrine - Poland 1944' de mens in tragische levensomstandigheden, geconfronteerd met uitzichtloosheid en verlies van menselijke waardigheid ... om met je hoofd tegen de muur te lopen zoals in de sculptuur van Donato PICCOLO vlakbij.
 
Maar de mens geeft zich niet zomaar gewonnen.
 
"Niet plooien" staat even verder als thema... " de mens leert uit zijn fouten en tekorten en kan zo telkens groter worden".
 
We kunnen ons verplaatsen in het anonieme (gezichtsloze) portret van Max NEUMANN en uitkijken op de morbide, maar tegelijk humorvolle installatie van Werner REITERER. De hand die uitdagend en quasi triomfantelijk uit de kist steekt, dialogeert met de 'verstopte' foto van 'Lucinda's hand' door Robert MAPPLETHORPE.
Tracey EMIN gaat in een minuscuul bericht uitdrukkelijk op zoek naar (jouw) liefde, terwijl Andres SERRANO zoals steeds taboes doorbreekt, in dit geval de gewelddadige dood in 'Homicide'. Nog aangrijpender (wegens het persoonlijke karakter) is de serie kleine foto's die Richard AVEDON tussen 1969 en 1973 van zijn aan kanker ten onder gaande vader maakte (de kwetsbare mens...).
 

Jake & Dinos Chapman, The wheels on the bus go round and round,
... all day long (detail), 2012, sculptuur, glasvezel, plastic en gemengde techniek
Courtesy Fondation Francès
 
 
 Bij Jean RUSTIN geven de personages zich in al hun ongegeneerde naaktheid volkomen prijs. Een totaal andere graad van intimiteit laat zich lezen in de (verscholen) sepia foto van een jong koppel in New York door Diane ARBUS, terwijl Nan GOLDIN eveneens een heel persoonlijke kijk op relationele verhoudingen biedt.
 
"Het koppel is een radicale entiteit, staat voor wederzijds engagement en hartstocht...", lees je in deze omgeving en die stelling wordt verder geïllustreerd op uiteenlopende manieren.
 
Adel ABDESSEMED toont in 'Sphères' (twee grote prikkeldraadringen) wel op heel extreme wijze de territoriumdrift van het koppel. Mathieu MERCIER laat je met zijn metalen 'Masker' twijfelen tussen een oud medisch hulpstuk uit de psychiatrie en een zelfgemaakt kunstwerk.
 
Let zeker op de ongelooflijke sculptuur met een massa kleine figuurtjes van Jake & Dinos CHAPMAN. Wat er aanvankelijk uitziet als een speeltuin, blijkt bij nader inzien een opeenhoping van gruwelijke taferelen.
 
Het hoofd met de blootgelegde hersenen is een houtskooltekening van Rinus VAN DE VELDE, verwijzend naar de Russische schrijver Vladimir Maïakovski.
 
 

Jacob Dahlgren, Heaven is a place on earth (detail), 2007, installatie
Courtesy Fondation Francès
 
 Voor het tweede deel moeten we naar de overkant van de traphal, met als eerste thema:
 
"Kiezen is geloven
 
...telkens als de mens moet kiezen, wordt hij geconfronteerd met zijn overtuigingen en zijn zwaktes".
 
Alweer Andres SERRANO opent de debatten met 'The Other Christ'. Gilles SAUSSIER symboliseert in twee foto's van een torso en een rug twee gevechten van pijn en beschadiging tegenover onvoorwaardelijke weerstand.
Subodh GUPTA zoekt het gesprek met 108 goden in een poëtische installatie met stalen potten, terwijl de 'Migrant mother', in 1936 gefotografeerd door Dorothea LANGE, met meer dan bezorgde blik de rauwe realiteit van de Amerikaanse Grote Depressie ondergaat.
 
Tussen de foto's van vele, op zichzelf teruggeplooide of de realiteit de rug toekerende mensen (o.a. Erwin OLAF) is de installatie 'Heaven is a place on earth' met tientallen weegschalen een vreemde, opvallende verschijning: een 'podium' voor de toeschouwers als reflectie over het maatschappelijk gewicht van de massa.
 

 Sofie Muller, Tristan (detail), 2007, installatie
Courtesy Fondation Francès
 
 In de hoek achteraan links mag en kan U 'Tristan', de installatie van Sofie MULLER niet missen, 'klassiek' beeldhouwwerk met veel gevoel voor esthetiek, maar tegelijk met heel wat angeltjes. Let op de handen.
Laat ook het beschilderde, porseleinen bord 'Anorexie' van Michaela SPIEGEL niet aan uw aandacht ontsnappen.
 
"De liefde, in alle staten ..."
 
... herbergt een zeer divers palet van artistieke benaderingen en momentopnamen in de liefde: van het dromerige nagenieten in 'Orgasm' (Ryan MEGINLEY) over een neonsculptuur van Tracey EMIN (My heart is with you) tot de onmiskenbare eenzaamheid bij Nan GOLDIN.
 
Deze tentoonstelling biedt geen collectie waar je zomaar eventjes langs loopt. Daarvoor zijn de beelden te indringend. We krijgen een blik achter de menselijke façade en zelfs heel diep in de (soms onontwarbare) menselijke geest.
 
Heel wat werken en namen zijn onvermeld gebleven, maar daarom niet minder belangrijk. Tenslotte maakt U een eigen keuze.
 
Eindigen doen we tussen de bedden van een voormalige ziekenzaal in deze psychiatrische instelling met de woorden van Michel FOUCAULT ...
 
 
Museum Dr. Guislain
 
 
 In alle staten
De mens in de hedendaagse kunstcollectie
van de Fondation Francès
 
tot 6 oktober 2013
in
Museum Dr. Guislain
Jozef Guislainstraat 43
9000 GENT
 
dinsdag t.e.m. vrijdag: 9 - 17 uur
zaterdag en zondag: 13 - 17 uur
 
 
 

P.S.: VERGEET OOK GIDEON KIEFER (Besproken in 'Waterschoenen' op 12 juli 2013) IN DE ANDERE VLEUGEL VAN HET COMPLEX NIET !


© Art Spotter voor WATERSCHOENEN
 
 
 
 
 
 


vrijdag 12 juli 2013

Gideon Kiefer in Museum Dr. Guislain (Gent)


De tentoonstelling van Gideon KIEFER in het Museum Dr. Guislain is MEER dan een aanrader. Maar in de andere vleugel, aan de overkant van de binnentuin, loopt natuurlijk ook het (niet te missen) grote overzicht 'In alle staten'. Die bespreking geven we U over een paar dagen in WATERSCHOENEN mee.

Zo bent U meteen op weg voor een artistieke uitstap met 'body'.

*

Zeggen dat Gideon KIEFER (°1970) kan tekenen is een understatement van formaat. Hij 'ademt' tekeningen die hij met een uitzonderlijke precisie, zin voor compositie en (vreemde) sfeerschepping neerzet.
Zijn taferelen situeren zich in de wereld van het (pseudo) wetenschappelijk onderzoek, het geneeskundig experiment of een omgeving waarin dokters, verpleegsters en diverse respectabele professoren de meest bizarre handelingen verrichten in een stilgezette wereld die mijlenver van de 'normale' dagelijkse realiteit staat.

En toch...


 
 
Gideon KIEFER is zowel auteur als regisseur van de beeldende verhalen. De kleine taferelen worden getekend (in gemengde technieken) op de binnenkant van oude, afgescheurde boekkaften. Ik weet niet of het de spreekwoordelijke angst voor het witte blad is die hem naar deze dragers doet grijpen. Ik durf te vermoeden dat hij een soort behoefte heeft aan samenhang tussen deze ondergronden met een 'verleden' en zijn taferelen die zich buiten de tijd lijken af te spelen.
 
Het mag duidelijk zijn dat de kunstenaar via zijn absurde verhalen de belangrijkheid van zijn acteurs in twijfel trekt. Kiefer heeft het blijkbaar niet zo begrepen op al die 'wetenschappelijke' poespas, bekijkt het (wellicht ook als ervaringsdeskundige-proefkonijn) met de nodige argwaan. In het tweeluik 'Piëta or How to Kill the Pain' (2009) duikt hij zelf op als hoofdpersonage. Het is een zeer beladen tafereel, waarin hij bovendien al zijn picturale troefkaarten op tafel legt.
 
Elke tekening biedt een zoektocht naar verfijning, naar absurde inhoud, naar schijnbaar onbenullige details, wat leidt tot een indringende totaalervaring.
 
 

 Gideon Kiefer, The end of History (Medisch Tuchtcollege Versie 2),
2011, gemengde techniek, privécollectie
(Courtesy Galerie Geukens & De Vil, Knokke/Antwerpen)
 
 
Neem a.u.b. de tijd voor deze relatief kleine tentoonstelling, want elke tekening en elk onooglijk detail is belangrijk.
Met 'L'éducation sentimentale' (2011) ondergraaft hij letterlijk en figuurlijk een onderwijs- en opvoedingsmodel. Hij laat zich hier bovendien als symbolistische erfgenaam van Fernand Khnopff zien. Let zeker op de constructielijnen die hij over de perfectionistisch uitgewerkte tekening laat lopen. Je ziet ze ook in andere werken opduiken. Soms worden het geometrische figuren zoals bijvoorbeeld de balk in het grote portret ('Shock') van Milton Friedman meteen rechts bij de ingang.
De lijnen zorgen voor een dubbel gevoel. Enerzijds benadrukken ze de stabiliteit, maar aan de andere kant trekken ze het realiteitsgevoel naar beneden: een gevecht tussen realiteit en abstractie.
 
 

 Gideon Kiefer, No more blindspots, 2010, gemengde techniek,
privécollectie
 
 
 Gideon Kiefer
Tekeningen
'Wetenschap verbergt waanzin'
 
tot 6 oktober 2013
 
in
Museum Dr. Guislain
Jozef Guislainstraat 43
9000 GENT
 
 
Gideon Kiefer wordt vertegenwoordigd door Galerie Geukens & De Vil
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN