Zoeken in deze blog

vrijdag 5 maart 2021

Renée LORIE X DE CONNECTIE: een fotografiewandeling in AALST



In 2016 kwamen 3 gedreven Aalsterse ondernemers op de proppen met een splinternieuw initiatief: 


Tina van 'Anna Pops', Francis van 'Pastoor' en Liesbeth van 'Optiek Pupil' waren de grondleggers.
Andere Aalsterse winkels werden uitgenodigd voor deelname aan een jaarlijks event, een modeshow, een ontmoeting, een feest voor alle zintuigen.
In 2019 werd de voorlopig laatste versie georganiseerd. 
Gezien de welbekende toestand bood 2020 en ook 2021 geen mogelijkheid een gelijkaardig initiatief met honderden deelnemers te laten doorgaan.

Maar de bezielers van 'De connectie' bedachten een andere formule, die tegelijk de hele stad bereikt, een aantal andere ondernemers en kunstruimtes mee in het bad trekt en Renée LORIE, een Brusselse kunstenares/fotografe, een openbaar forum biedt.

Zelf omschrijven ze het bij De Connectie als volgt:

"Na een jaar van stilte, afstand en twijfel brengen we opnieuw wat warmte in de straten van Aalst. Op de gevels van ondernemers, winkelhandelaars en horeca komen hoopvolle impressies van fotografe Renée Lorie. Ze vormen een lus, een omheining van zwart-witbeelden. Ze nodigen je uit om binnen te komen en wat moois te vinden."

Dat je met fotografie in zwart-wit 'warmte' kan brengen wordt in dit project overduidelijk.
  
Op 23 februari werd de kunstwandeling (die twee maanden zal lopen) op gang getrokken en een dag later stonden wij met onze 'waterschoenen' klaar om (onder een stralende zon) de verschillende locaties te verkennen. Het gaat hier in principe om een gevel- of vitrineproject, zodat je alle werken vanaf de straat kan ontdekken.

Het traject kan overal gestart worden. Bij elke deelnemende locatie (10) kan je een poster meenemen met een iconisch beeld uit de tentoonstelling en op de keerzijde het stadsplan en de verschillende adressen.

We brengen hierna enkele locaties in beeld. Het geheel laten we U uiteraard zelf ontdekken, al geven we u telkens een hint mee.

Wij beginnen onze wandeling bij PASTOOR (Keizersplein 3). Met één werk in de vitrine en één op het venster om het hoekje wordt de filosofie van 'Pastoor' schitterend ingekleed.


Renée Lorie @ Pastoor
Keizersplein 3

Vervolgens trekken we via de Hopmarkt en de Zoutstraat naar CLOTHILDE (Louis D'Haesleerstraat 9) (een beeld dat ter plekke duizend keer meer zegt dan in onderstaande foto) en verder naar GOUDSMITATELIER CLAESSENS (Louis D'Haeseleerstraat 74) op de hoek van de Houtmarkt, waar twee verstilde beelden (vrouw en vogel) ons als contemplatieve spiegelfiguren opwachten.


Renée Lorie @ Chlothilde
Louis D'Haeseleerstraat 9

Wat verder, vlakbij het stadspark komen we bij ANNA POPS (Eugeen Bosteelsstraat 10), waar één van de werken om praktische redenen op een koertje achter de winkel hangt. Het resultaat is ronduit schitterend (hoewel de foto hierna slechts een eenvoudige getuige is). Ga het alvast zelf ter plekke bekijken.


Renée Lorie @ Anna Pops
Eugeen Bosteelsstraat 10

Onze volgende locaties liggen aan de overkant van de Dender. Via de brug bij De Werf trekken we naar het BRUSSELS HUIS (Molendries 20) (de uitbundige, klassieke vaas omschrijft perfect de sfeer van deze interieurzaak) en zakken dan af naar NETWERK (Houtkaai 15) (NETWERK omschrijft zich als 'een ontmoetingsplek, een internationaal centrum voor hedendaagse kunst en een onafhankelijk filmhuis.')
Tegenover de ingang van Netwerk hangt (op de ramen van de voormalige vismijn) ondermeer de foto van de poster die op de achterkant de wandeling beschrijft.

We volgen de Dender in de richting van de Zwarte Hoekbrug en gaan dan links richting Zeshoek. Vlakbij ligt GALERIE VAN CAELENBERG (Dendermondse steenweg 17), in normale tijden een drukbezochte locatie voor hedendaagse kunst. Met een grote foto (het thema van de 'shelter') op het venster boven de galerie houdt Bruno Van Caelenberg het artistieke vuur brandend.

Terug naar het centrum via de Esplanade en de Kattestraat, komen we bij OPTIEK PUPIL (De Ridderstraat 5) (zie foto hierna - wanneer mogen we elkaar weer eens goed vastpakken...?) en gaan dan via de Openbare Bibliotheek Utopia naar de Zwarte Zusterstraat, waar we op het terras van VLEESRESTAURANT DE FRIGO (Zwarte Zusterstraat 7) in een 'sprookjesachtige' school vissen terecht komen (al hebben sprookjes toch steeds een wrang kantje, maar dat wist u al). Vissen in een vleesrestaurant... verwarring en geruststelling (ook voor de vissen).


Renée Lorie @ Optiek Pupil
De Ridderstraat 5

Tot slot gaan we in de Molenstraat bij SCHOENEN K. DE LATHAUWER (Molenstraat 35) samen met de poes op vinkenslag zitten, een vertederend tafereeltje (maar met poezen weet je natuurlijk nooit).


Renée Lorie @ K. De Lathauwer
Molenstraat 35

Uiteraard kunt u op de verschillende locaties (bij de meeste is dat mogelijk) even binnenstappen. De winkeliers zullen u ongetwijfeld ook nog wel wat mooie dingen laten zien.

Een korte kijk op Renée LORIE:

Renée Lorie (°1989) woont en werkt in Brussel. Ze studeerde kunstgeschiedenis, film en visuele cultuur en fotografie.
Als fotografe 'verzamelt' ze beelden van verschillende aard (mensen, landschappen, interieurs, details,...) op diverse plekken van haar thuisstad of op afgelegen plaatsen. Zo trok ze voor haar project 'Shelter' naar de Shetland eilanden.

Telkens gaat ze op zoek naar het warme, het huiselijke, de ontmoeting, de omhelzing, Utopia,... al stuit ze daarbij ook onvermijdelijk op het ongemakkelijke, het gemis, de kwetsbaarheid.

Uit de veelheid van verzamelde beelden creëert ze een wereld in (letterlijk) zwart/wit, maar met een (figuurlijk) 'kleurrijke' warmte. Duisternis en licht houden elkaar in evenwicht. Stilering vormt een andere pijler van haar werk.

"... to be on the road we find a way to take shelter
a personal approach we're in search of utopia
delirium and desire new disappearing places"

Renée Lorie creëert bijzonder sterke beelden vanuit een groot empatisch vermogen, waardoor ze een ongekende intimiteit bereikt.





© Artspotter / Waterschoenen





 




dinsdag 2 maart 2021

TIPS VAN WATERSCHOENEN

 

Namur

Sarah DE VOS

'Slow Club'

6 - 27 maart 2021

in

Villa Jonas / Galerie Short Cuts

rue Simon Martin 2, 5020 Namur


Bezoeken op zaterdag van 13 tot 18 uur

(andere dagen na afspraak)

lieux-communs@hotmail.com


L'Origine, 2021

125 x 175cm

olieverf op doek




***

Meigem - Deinze

Bert DRIEGHE
Mohammed ALANI
Jeroen BOUTE

7 - 28 maart 2021
in
D'Apostrof

D’APOSTROF    
0494 534566. 
Pastoriestraat 59  9800 Meigem Deinze  


© Bert Drieghe


© Mohammed Alani

© Jeroen Boute


***

Mechelen

Galerie TRANSIT
Zandpoortvest 10
art@transit.be

Vrijdag, zaterdag en zondag 14 - 18 uur
of na afspraak






****

Roeselare

'DAISIES BY NIGHT'

[dag-oogjes in de nacht]

tekeningen

expo 4.03 > 18.04.2021

terposterie Roeselare

Steven Baelen, Wim Bouciqué, Johan De Wilde, Maaike Leyn, Malgorzata Maria Olchowska, Birde Vanheerswynghels. Curator: Maaike Leyn




Wim Bouciqué

Johan De Wilde

terposterie

Ooststraat 35 Roeselare

wo > zo van 14u > 18u

inkom gratis

Coronamaatregelen

Omwille van COVID-19 kunnen maximaal 7 personen tegelijkertijd binnen zijn.

Boek jouw bezoek op voorhand op www.terposterie.be of registreer je ter plaatse.



***

Antwerpen

Gallery Sofie Van de Velde
Léon Steynenstraat 21
donderdag tot zondag: 13 - 18 uur


Elise Debrock
at
'The Wunderwall'

Elise Debrock


John Stezaker

'Double Shadow'

tot  4 april 2021

Joh Stezaker



***



3/3 - 2/4/2021

Pars Pro Toto Series



Relief Sculpture Series


 



***

Antwerpen

Tim Van Laere Gallery

HENK VISCH

'There were no empty chairs'

11/3 - 24/4/2021





*

Welle

Galerie EL

Jo De Smedt

'THUIS VOOR ZWART'

7/3 - 4/4/2021




***


Art Spotter / Waterschoenen

















zaterdag 27 februari 2021

Peter WATERSCHOOT met SUNSET MEMORY in Musée de la Photographie (Charleroi)


Sinds 6 februari en tot 16 mei 2021 loopt in 

Musée de la Photographie

11, Avenue Paul Pastur (GPS: Place des Essarts)

6032 CHARLEROI (Mont-sur-Marchienne)

de tentoonstelling van


Peter H. Waterschoot 

'Sunset Memory'

Op 27 november 2020 verwezen we in Waterschoenen al naar het gelijknamige boek van de auteur, met een tekst van Peter Verhelst.


© Peter Waterschoot


"Peter H. Waterschoot nous convie à un voyage immobile, dans ce qui pourrait être le récit recomposé d’une étrange nuit se déroulant en des espaces clos, aux lumières tamisées autant que dans la ville qui les héberge.
Au cours de séjours de trois ou quatre jours consécutifs, à Ostende, Bruxelles, Venise, Osaka ou Berlin, Peter H. Waterschoot a photographié en reclus les signes du temps et de l’absence dans des chambres, des couloirs, des salons, des dancings dépeuplés... Ici et là, on aperçoit des lits et fauteuils abandonnés, des papiers peints défraichis, des verres oubliés et des réveils arrêtés. Peter H. Waterschoot ne nous dévoile pas seulement le récit hypothétique d’attentes mystérieuses dans ces lieux clos, il se fait également l’œil indiscret de rues désertées, qu’un faible éclairage seul anime.

L’exposition présentera des photographies extraites de sa précédente série At the Skin of Time mais également sa série plus récente Sunset Memory. Ces images ont été réalisées entre 2012 et 2020.
De rouge sang, de bleu ou de jaune, ses photographies poudrées aux teintes nuancées accentuent le caractère nostalgique voire mélancolique d’une présence absente. Réconfortantes parfois, elles n’en trahissent pas moins un sentiment d’inquiétude, de tension.

Biographie

Peter H. Waterschoot est né à Gand, en Belgique, en 1969. Il a étudié la photographie à l’Académie de Gand, en 2009."

(Bron: Website van het Museum)

Zie de website voor meer beeldmateriaal en info voor uw bezoek.



Art Spotter / Waterschoenen

woensdag 24 februari 2021

Elke Andreas Boon met een editie bij de Vrienden van het S.M.A.K.

 






Elke Andreas Boon
’The Embrace’, 2014 /
2021, 15 + 3 a.p.'s, 35 x 52 cm, print op art paper, laminaat, dibond, alu bevestigingsprofiel


Prijs: 500 euro | 400 euro (leden)
Reserveer uw exemplaar: info@vriendensmak.be.
De edities worden gesigneerd en genummerd op de rug van het werk.


Beeldend kunstenaar Elke Andreas Boon hanteert verschillende media zoals tekeningen, objecten, assemblages, fotografisch en videowerk. Daarmee bouwt zij installaties waarin ze verschillende werken met elkaar confronteert.


Met haar werk bevraagt Elke Andreas Boon wat de mens tot 'mens' maakt. De spanning die ontstaat tussen het beantwoorden aan en het ontwijken van sociale verwachtingspatronen. De individuele keuzes ten opzichte van de globale wereld. Na de mooie, vaak sensuele eerste indruk die de werken eerst maken, sijpelt langzaam een realiteit door die ons als toeschouwer confronteert met een onbestemde twijfel en de absurditeit van het mens-zijn. De werken geven geen oplossingen, de vragen die ze opwerpen, blijven onbeantwoord. Wel stapelen de betekenislagen en nuances zich op.

Kunstenaarschap is voor Elke Andreas Boon een radicale keuze voor vrijheid en een gelofte aan het ongebonden blijven aan maatschappelijke structuren. Haar werk is getuige van een zeer persoonlijke sensibiliteit, soms brutaal direct, dan weer verstild mooi. De kracht zit in de integriteit waarmee ze communiceert. Haar afwijzing om de kijker richting te geven in enige interpretatie, gebiedt eenieder de vrijheid te nemen te reflecteren over een eigen betekenisgeving.

*

Elke Andreas Boon woont en werkt in Gent en studeerde aan KASK. Ze is in de kunstwereld al lang geen onbekende meer. Ze vestigde haar naam met talrijke tentoonstellingen in binnen -en buitenland. Met name in FOMU (Antwerpen), MDD (Deurle), Museum Dr. Guislain (Gent), Raveelmuseum (Machelen-Zulte), De Brakke Grond (Amsterdam), Guangdong Museum of Art (China), Camara Oscura (Madrid), ... Eveneens kan haar werk worden bekeken in de catalogus ‘Monologen’, uitgegeven door Ludion. De catalogus is een bundeling van haar fotografische afbeeldingen van kinderen en jongvolwassenen, met nachtbeelden van schuilplekken en treinen.

Haar werk bevindt zich in de collectie van S.M.A.K., FOMU, MDD en de provincie Oost-Vlaanderen.


Doorheen haar vraagstelling wemelt ook de fascinatie voor de 'nature - nurture' verwarringen. Dit verbeeldt de kunstenaar dikwijls door het gebruik van identieke personen, familiebanden of uiterlijk gelijkenden. Zo bevraagt de kunstenaar in de fotoreeks ‘Moeder en Zoon’ het hoe en waarom van cultureel-DNA. In het videowerk ‘Me and my sister’ zien we een onderhuidse strijd om positionering tussen een identieke tweeling. Ook in het werk ‘The Embrace’ uit 2014, waarbij een identieke tweeling als het ware tot één versmelt tijdens een misschien wel troostende omhelzing.

Door de nieuwe virale realiteit, waarmee we nu als mens moeten leren omgaan, is de lezing van dit beeld in heel korte tijd verbreed en veranderd. Wat koesterend en troostend was, zou nu bedreigend kunnen zijn. Het blijft een troostend beeld van verlangen, van wat was en wat hopelijk terug komt.


Elke Andreas is naast beeldend kunstenaar 
ook muzikant en componist bij G A U S S.


De kunstenaar heeft een werk in de S.M.A.K.-collectie; ‘I’.


Vrienden van het S.M.A.K. / Artspotter - Waterschoenen

zaterdag 20 februari 2021

NOTITIES VAN EEN FLANEUR: Aquarellen (Gustaaf Vander Biest)

 

Al heel wat jaren maakt Gustaaf Vander Biest 

aquarellen op klein formaat (10 X 15 cm) onder de noemer 

‘NOTITIES VAN EEN FLANEUR’


Aquarel (10 x 15) ingelijst (21 x 30)


***

Alle afbeeldingen © Gustaaf Vander Biest

BOTEGON (Venezia - Via Garibaldi)

AT THE BAR WITH PESSOA 
(Lisboa - Cafe-Restaurante Martinho da Arcada)

4 RODE PLUGGEN
(Wetteren - Loods 12)

'O' (Tenerife - Playa de las Americas)

USED TO BE GREEN (Aalst)

THE GUARDIAN OF THE RUSTY DOOR
(Tenerife - Playa de las Americas)

'22.03' on a wall
(Venetië)

POORT IN GENTBRUGGE

SPOREN IN VENETIË

'LIBRE' (Watou)


NOTITIES VAN EEN FLANEUR

"De flaneur begeeft zich ‚doelloos’ in de coulissen van de stad, beweegt zich traag langs de achterkant van het decor.

Het woordenboek omschrijft 'flaneren' in essentie als 'wandelen om te kijken en gezien te worden' of nog 'voor zijn genoegen rondslenteren'.


Charles Baudelaire gebruikte het woord 'flaneur' om de kunstenaar te karakteriseren wiens geest onafhankelijk, gepassioneerd en onpartijdig is.


Gustaaf Vander Biest flaneert om te kijken en te absorberen, niet om zelf gezien te worden, althans niet meteen. Natuurlijk wil hij ooit het resultaat van zijn ontdekkingstochten aan een publiek tonen.


De flaneur gaat niet voor de grote historische mo(nu)menten, maar voor het kleine gebaar, het ogenblik dat voor de meeste anderen onopgemerkt blijft.

De flaneur zoekt niet, maar ontdekt. Zijn oog valt op details uit de doorleefde architecturale omgeving in talrijke steden van Aalst, Brussel, Lissabon, … tot het onvermijdelijke Venetië waar heden en verleden in een schijnbaar onontwarbaar kluwen samenvallen.


Tijd en ruimte lopen in zijn aquarellen door elkaar. Gedurende zijn wandelingen in Venetië, Lissabon, Aalst, Tenerife, ... ontdekt hij plekken 'achter de schermen', waar verval, invloed van de tijd, menselijke ingrepen of toevallige elementen een soort geschiedenis creëren. Die 'petite histoire' registreert hij als een artistiek archeoloog met zin voor sfeer en detail. Hij koestert l'envers du décor.

Door sterk in te zoomen op zijn onderwerpen laveert hij tussen nauwgezette realistische en abstracte weergave."



HOUTEN WAND (Tenerife)

BEHIND BARS (Lisboa)

ROOSTER (Aalst)

UIT DE BOCHT (Aalst)

VLOER (Venetië)

DISCONNECTED (Aalst)

PINK SHOOTER (Aalst)

STOP GLOBAL WAR(ming)
Venetië

IVY & JOSH (Venetië)

A.I. 1924 VLOER (Venetië)


Art Spotter / Waterschoenen