|
Posts tonen met het label Vrienden van het SMAK. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Vrienden van het SMAK. Alle posts tonen
woensdag 24 februari 2021
Elke Andreas Boon met een editie bij de Vrienden van het S.M.A.K.
woensdag 27 januari 2021
NIEUWE EDITIE bij Vrienden van S.M.A.K.
Nieuwe editie:
Shirley Villavicencio Pizango | Inti, 2021
De kunstenaar studeerde af aan HISK, in 2020.
Shirley Villavicencio Pizango | Inti, 2021
zeefdruk in 7 lagen, A2 (59,4 x 42 cm), op Fedrigoni woodstock grigio 285 gr papier
30 + 3 a.p.
Prijs: 270 euro | 220 euro (leden)
Reserveer uw exemplaar: info@vriendensmak.be.
Opgegroeid in Lima en Santiago De Borja - een klein dorpje in het Amazone-regenwoud - verhuisde Villavicencio (°1988, Lima) naar België toen ze 18 jaar oud was. Meer dan een decennium later is de botsing of bovendien de verzoening tussen deze culturen, beide uit verschillende delen van de wereld, wat de kunstenaar en haar oeuvre definieert. Geanimeerde verhalen over Inca-afkomst, verteld door haar grootvader, en levendige herinneringen aan haar jeugd doorgebracht in het midden van de Peruaanse Amazones, met hun eigen gebruiken en exotische natuur, voedden Villavicencio's fascinatie voor haar geboorteland en zijn pre-Colombiaanse cultuur. De indrukken die ze voelt als ze terugkeert om haar moeder en de rest van haar familie te bezoeken, worden vastgelegd door middel van analoge foto's, die vaak fungeren als de basis van haar schilderijen.
Villavicencio Pizango heeft haar oog op de wereld gericht. Naast haar Belgische en Peruaanse achtergrond vindt ze inspiratie in andere culturen zoals Marokko of Japan maar evengoed in de kunstgeschiedenis met voorbeelden als Picasso, Gauguin, Matisse en Frida Kahlo of Diego Rivera.
Villavicencio Pizango beweegt zich als een wervelwind en schildert met natuurlijke vrijheid van meningsuiting, met briljante verzadigde kleuren, vaak in lagen geverfd of op het canvas gemengd. Opzettelijk verwerpt ze conventionele representaties. Door perspectief en schilderen op een snelle en spontane manier te elimineren, worden haar werken geladen met een bruisende energie. In die zin herinneren haar schilderijen aan de kunsthistorische naïeve beweging met haar grote schilders zoals de Franse kunstenaar Henri Rousseau.
Of ze nu de intieme wereld deelt waarin ze opgroeide (Salty Rain, this is not a déjà-vu, 2018, Geukens & De Vil) of autonome portretten schildert, Pizango legt haar onderwerpen vast (zichzelf, maar evenzeer mensen die ze ontmoet en die haar inspireren. ) op een directe manier. Ze portretteert ze in een zelfgeschapen universum van weelderige vegetatie, textiel, aardewerk, geometrische vormen of patronen die herinneren aan de mysterieuze Nazca-lijnen.
Shirley stelt binnenkort tentoon in galerie Geukens & De Vil, in Knokke.
SHIRLEY VILLAVICENCIO PIZANGO
2 weekends-presentatie van nieuw werk
30.01 & 31.01
06.02 & 07.02
Art Spotter / Waterschoenen
vrijdag 15 januari 2021
Editie uitgelicht bij Vrienden van het S.M.A.K.: Gaston BERTRAND
Editie uitgelicht:
Gaston Bertrand | L'homme au Jabot, 1964
De kunstenaar heeft werken in de S.M.A.K.-collectie.
Gaston Bertrand | L'homme au Jabot, 1964
ets, 52 x 66 cm
nummer XXIV/L > perfecte staat.
Prijs: 300 euro
Wie eerst e-mailt, heeft: info@vriendensmak.be
In 1932 werd Gaston Bertrand (°1910, BE-Wonck, +1994, BE-Ukkel) opgenomen in de militaire hospitalen van Luik en Brussel. Hij raakte er gefascineerd door de grootse architectuur van deze gebouwen. Daar liggen de kiemen voor zijn latere abstracte werk, waarin architectuur en interieur het uitgangspunt vormen. Kort voor WOII richtte Bertrand de kunstenaarsgroep ‘La Route Libre’ op. In het begin waren zijn werken figuratief in een expressionistische stijl. Eind jaren ’40 evolueerde hij van animisme, een stroming die zich in tegenstelling tot het expressionisme meer focuste op het introspectieve, naar een eigen vorm van geometrische abstractie. Na de oorlog bleef Bertrand met de groepen ‘Apport’ en ‘La Jeune Peinture Belge’ ijveren voor een zo autonoom mogelijke schilderkunst. Toch bleef het werk uit deze periode nog hoofdzakelijk figuratief. In de vroege jaren ‘50 kreeg Bertrand internationale erkenning met tentoonstellingen in São Paulo en New York. Zijn oeuvre neemt een belangrijke plaats in binnen de ontstaansgeschiedenis van de Belgische naoorlogse lyrische abstractie.
De kunstenaar heeft werken in de S.M.A.K.-collectie.
Gaston Bertrand | Composition ("L'escalier jaune")
1946
olieverf op doek, h. 80cm x b. 64cm
S.M.A.K.-collectie, 1975 overdracht
Dit schilderij dateert van kort na de oprichting van ‘La Jeune Peinture Belge’. De trapconstructie, die diagonaal door de compositie loopt, werd door Bertrand als uitgangspunt gebruikt om een meer irreële omliggende ruimte te ontplooien. We zien de kunstenaar experimenteren met het gebruik van verschillende ruimtelijke plans, die hij als min of meer evenwaardig in de compositie neerzette. Hij deed dat zonder de band met de realiteit los te laten. De intimistische sfeer van het werk wordt versterkt door de subtiele witte, grijze en okergele tonen. ‘Composition (L’escalier jaune)’ is een duidelijk voorbeeld van de geleidelijke evolutie van figuratie naar abstractie in de naoorlogse Belgische schilderkunst.
Vrienden van het S.M.A.K. / Art Spotter - Waterschoenen
woensdag 18 november 2020
TATJANA GERHARD met een editie bij de Vrienden van het S.M.A.K.
Op 19 maart 2020 namen we u in WATERSCHOENEN mee naar het Raveelmuseum voor de tentoonstelling met muurschilderingen van verschillende kunstenaars, waaronder Tatjana GERHARD.
Die vernissage was doorgegaan op zondag 8 maart en nog geen week later gingen we voor het eerst in lockdown.
NU presenteert Tatjana GERHARD bij de Vrienden van het S.M.A.K. onderstaande editie.
Gerhard, Tatjana | V.W.P., 2020
24 x 32cm, inkjetprint op Hahnemuhle Fine Art Museum Etching 350g
15 + 2 a.p.
Prijs: 225 euro | 175 euro (leden)
Reserveer uw exemplaar: info@vriendensmak.be.
In de schilderijen van Tatjana Gerhard (°1974 Zürich) staat de menselijke figuur centraal. Haar werk is bevreemdend en herkenbaar tegelijk. Het trekt aan en stoot af. De kunstenaar is niet geïnteresseerd in de perfecte, aangename buitenkant maar in wat eronder schuilgaat. Wat gaat er om in ons hoofd? En waarom gedragen we ons anders naargelang de context? Olieverf is voor Gerhard het perfecte materiaal om met deze vragen aan de slag te gaan. Haar werk ontstaat heel organisch, zonder dat ze goed weet waar het naartoe zal leiden. Soms zijn haar schilderijen speels en vol plezier, soms hebben ze eerder het karakter van een nachtmerrie.
Deze editie is gebaseerd op een originele aquareltekening. Tatjana's aquareltekening werd hoogtechnologisch ingescand en geprint op Hahnemuhle papier, op een oplage van 17 exemplaren.
De voorbije jaren heeft het medium 'aquarel' een grotere autonomie gekregen in het atelier van de kunstenaar.
De kunstenaar woont en werkt in Gent en heeft een paar werken in de S.M.A.K. collectie, zoals 'Ohne Titel’.
2018 olieverf op doek h. 100cm x b. 81cm 2019 schenking
Het werk balanceert tussen figuratie en abstractie. De achtergrond van dit schilderij is lastig te omschrijven. Op de voorgrond kan je een gezicht herkennen, maar het valt bijna uit elkaar. Gerhard laat de natuurlijke samenhang van de verschillende lichaamsonderdelen los, om ze vervolgens samen te voegen tot een dynamisch, ietwat chaotisch geheel. Ze is geïnteresseerd in de manier waarop we beelden lezen. Wat hebben we nodig om bv. een neus als neus te herkennen? Gerhard beschouwt de menselijke figuur als vergankelijk materiaal dat vele vormen kan aannemen. De kunstenaar is niet op zoek naar een makkelijke verklaring of naar harmonie. Ze voegt bewust expliciet storende elementen toe om net spanning in haar beelden te brengen. Ze brengt ons graag in verwarring. Gerhard schildert de twijfelende mens, inclusief zijn onrust en angsten, in wilde, expressieve olieverflagen.
Art Spotter / Waterschoenen
dinsdag 27 oktober 2020
Vrienden van het S.M.A.K.: Editie uitgelicht... Remo SALVADORI
VRIENDEN VAN HET S.M.A.K.
Remo Salvadori, 1988
zeefdruk in kleur 60 x 80 cm
nummer 91/100
In perfecte staat.
Prijs: 500 euro
Wie eerst e-mailt, heeft: info@vriendensmak.be.
Remo Salvadori (°1947, Cerreto Guidi) vestigde zich in het begin jaren zeventig tussen de kunstenaars van de Arte Povera en het conceptualisme, in de regio rond Milaan.
Zijn belangrijkste focus is de ruimte, die hij gebruikt als een bron van creatieve psychische energie. Zijn atelier wordt in zijn werk vaak gebruikt en getransformeerd in de spirituele resonanties die omgevingen en objecten aannemen in zijn werk.
De werken zijn gebaseerd op de conceptuele en formele dialectiek tussen interieur en exterieur, uniciteit en veelheid, spiritualiteit en materialiteit. Geometrische vormen die worden geïnterpreteerd als symbolen, komen terug in veel sculpturen en installaties: het vierkant bijvoorbeeld, een indicator van de aardse dimensie, tegenovergesteld aan de cirkel, een metafoor voor de hemelgeometrieën.
Remo Salvadori heeft geëxposeerd in Fondazione Querini Stampalia in Venetië (2005) en MAXXI in Rome (2012). Hij werd uitgenodigd voor de Biënnale van Venetië in 1982, 1986 en 1993 en voor Documenta in Kassel in 1982 en 1992.
Jan Hoet nodigde hem uit voor de memorabele groeptentoonstelling Chambres d'amis in Gent (1986) en Documenta (1992).
Jan Hoet voor het werk van Remo Salvadori
tijdens Documenta 1992.
(Foto: Stefan Dewickere)
Remo Salvadori, La stanza dei verticali, 1995 – 2000,
MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo,
(foto: Agostino Osio, courtesy Fondazione MAXXI)
Volg op instagram! @vriendensmak
Art Spotter / Waterschoenen
maandag 5 oktober 2020
Meggy RUSTAMOVA met ‘HORAIZON’ bij de Vrienden van het S.M.A.K.
Op 13 augustus 2020 kondigde ik U hier de tentoonstelling, het boek en de editie aan die Meggy RUSTAMOVA, in samenwerking met Posture Editions en de Vrienden van het S.M.A.K. inmiddels op 19 september aan het publiek voorstelde.
WATERSCHOENEN was er bij en mocht vaststellen dat de drie elementen van dit project perfect in elkaar passen.
In november 2010 stond ik voor het eerst oog in oog met Meggy Rustamova en haar moeder in de iconische video 'M.A.M.' (My Assyrian Mother)(2009-2010). Die 'ontmoeting' installeerde zich op mijn netvlies.
M.A.M. (My Assyrian Mother)
video, 2009-20010
(Presentatie in de tentoonstelling Prijs van Asse 2010)
(Presentatie in de tentoonstelling Prijs van Asse 2010)
Tijdens de daaropvolgende jaren bleef ik haar in de mate van het mogelijke volgen. De links naar artikels en vermeldingen in Waterschoenen staan in het artikel van 13 augustus 2020.
Het is dan ook een bijzonder aangenaam weerzien met de kunstenares (in 't echt) en haar moeder Julietta (in de video 'Babel' uit 2019).
Tien jaar geleden zochten moeder en dochter in 'M.A.M.' letterlijk naar hun plaats binnen het beeldscherm. Vandaag kijkt de moeder in 'Babel' terug op de taal van haar afkomst, het Assyrisch, een taal die zoals andere Aramese talen met uitsterven bedreigd is.
Pogingen om eenvoudige woorden uit het dagelijks taalgebruik op te roepen, lijken aanvankelijk stroef te verlopen, maar vallen uiteindelijk samen met herinneringen uit een inmiddels ver verleden. Ooit verworven taal leidt na tientallen jaren tot herontdekking.
Het belang van taal, identiteit, herkomst en persoonlijke herinnering worden hier sterk benadrukt in functie van de band met een rijke cultuur die helemaal in de vergetelheid dreigt te geraken.
TAAL is een middel tot contact binnen een gemeenschap, maar taal kan ook leiden tot verwarring. Een universele taal is een utopie. De Babylonische spraakverwarring blijft overeind.
Meggy Rustamova, 'Babel', 2019
Video, 7'40", OV Assyrisch, ST Engels
De tentoonstellingsruimte van de 'Vrienden' is binnen haar beperkte schaal een tegelijk intieme en grootse ruimte, waarin we zowel naar als over de horizon van Meggy Rustamova kunnen meekijken.
Met de titel 'HORAIZON' verwijst de kunstenares naar de fonetische uitspraak van het Engelstalige woord 'horizon', de grenslijn waarop het aardoppervlak en de hemel elkaar lijken te raken.
Horizon, grens, lijn, contour,... zijn omschrijvingen voor punten waarop afzonderlijke delen elkaar raken. Dat impliceert ook de mogelijkheid tot overschrijding. Dat is dan ook wat Meggy Rustamova met veel overtuiging doet.
'Horaizon' is de neerslag van deels echte en deels imaginaire reizen, een zoektocht naar vrijheid en tegelijk naar houvast.
Meggy Rustamova, Observations, 2015
Fotoprint op textiel, muurtekst
S.M.A.K. collectie
Naast visuele taal hanteert de kunstenares ook geschreven taal en die laatste komt in bovenstaand werk duidelijk aan bod.
De drie gigantische prints uit 'Observations' zijn gemaakt op basis van foto's, genomen vanuit het vliegtuig op weg van Brussel naar New York (2007).
Overschrijding van grenzen is hier duidelijk aan de orde en keert ook terug in de poëtische tekst op de muur.
Ik pluk er enkele kleine passages uit:
"I remember my plane arrived when it was still dark."
...
"The places you flee must be dangerous."
...
"I'm on holiday.
I'm in exile.
I'm on holiday."
...
Telkens weer zijn er die 'grenzen', overgangen die vragen om overschreden te worden of neigen tot nostalgie.. Dat kan in Florida zijn (Key West) met 'Ninety miles to Cuba' of 'Headlights' (2020), in Ijsland waar in de lente de zon amper onder gaat en bijgevolg de grens tussen dag en nacht vervaagt (Horaizon - Sun Aureola), Arizona met de schijnbaar vreemde 'Rock formation'(2020)...
***
Meggy RUSTAMOVA (°1985, Tbilisi / Georgië) kwam, toen ze acht jaar was, met haar moeder in België terecht. Haar opleidingsniveau is, beginnend bij de Brusselse Kunsthumaniora (woordkunst-drama), bepaald indrukwekkend en tekenend voor haar veelzijdige artistieke honger: KASK Gent, Universität der Künste (Berlin) , HISK (Gent). Sindsdien legde ze een internationaal residentie- en tentoonstellingsparcours af.
***
"Posture Editie N° 36 is de eerste monografie van de kunstenaar. Ze ontvouwt zich als een verhaal dat een vertaling is van beelden, videowerk en essays van de hand van Rustamova zelf. Het boek biedt inzicht in Rustamova’s welsprekende en gevarieerde oeuvre van de afgelopen tien jaar."
In het boek staan de werken alfabetisch volgens titel. Daardoor valt de hiërarchie van de beelden weg. Door de specifieke bladspiegel worden nieuwe beeldrelaties opgebouwd en presenteert het boek zich tegelijk als een soort 'storyboard' voor film. Diezelfde opbouw keert overigens ook terug in de EDITIE '621.371 miles at Bird’s Eye View'.
Boek 38 €
***
EDITIE
Meggy Rustamova | 1000 km in Vogelvlucht —
621.371 miles at Bird’s Eye View
15 + 2 a.p.8 foto’s en tekst,
40 x 56 cm inkjet print op fotopapier,
ingelijst met museumglas
Prijs: €900,00 | €800,00 (leden)
© Meggy Rustamova
'HORAIZON'
van
Meggy RUSTAMOVA
van 19.09.2020 tot 17.01.2021
bij
Vrienden van het S.M.A.K.
Jan Hoetplein
9000 GENT
Gratis en vrije toegang
(rechts in de grote hall van het S.M.A.K.)
dinsdag tot vrijdag: 9.30 - 17.30 uur
zaterdag en zondag: 10 - 18 uur
Op de website van S.M.A.K. / Vrienden van het S.M.A.K. krijgt U een extra voorsmaakje van deze tentoonstelling.
Na Uw bezoek aan 'HORAIZON' van Meggy RUSTAMOVA kunt U natuurlijk ook nog terecht in de verschillende tentoonstellingen van het S.M.A.K. zelf.
© Art Spotter / Waterschoenen
donderdag 13 augustus 2020
MEGGY RUSTAMOVA in september bij de Vrienden van het S.M.A.K., met een tentoonstelling, een boek en een editie.
(°1985, Tbilisi, Georgië)
ontwikkelt een interdisciplinair oeuvre met foto’s, video’s, installaties en performances met een diepe poëtische ondertoon. Observerend over de relaties tussen individueel en collectief geheugen, taal en menselijk gedrag, zoekt haar werk naar manieren om hedendaagse maatschappelijke stromingen te vertalen. Kenmerkend is de subtiele humor en aanwezigheid van natuur en landschappen. Haar oeuvre ontwikkelt zich de laatste jaren steeds internationaler met diverse tentoonstellingen in binnen- en buitenland.
De kunstenaar woont en werkt in Brussel en Sint-Niklaas. Ze migreerde als kind naar België, behaalde haar Master in de beeldende kunsten aan het KASK in Gent (2006-2011) en studeerde aan de Universität der Kunsten in Berlijn (2010) en het HISK (2012-2013). Recent was ze in residentie bij Residency Unlimited in New York (2018).
Vanuit haar atelier in Brussel
In WATERSCHOENEN verscheen ze voor het eerst in november 2010, naar aanleiding van de tentoonstelling 'Prijs van Asse', met haar iconische video 'M.A.M.' (My Assyrian Mother) (zie in artikel: 2012/05 kennismaking met Meggy Rustamova).
Asse 2010
We volgden haar verder in:
Watou 2012
Ze heeft o.a. tentoongesteld bij Fotomuseum, Charleroi (2019), Arter, Istanbul (2019), Kanal – Centre Pompidou, Brussel (2019), Argos, Brussel (2019), RU, New York (2018), Akademie der Künste der Welt, Keulen (2018), de Brakke Grond, Amsterdam (2017), Internationaal Film Festival, Rotterdam (2016), Tallinn Art Hall (2016), Beursschouwburg, Brussel (2015), Bureau des réalites, Brussel (2015) Kunsthalle Wien (2015), 6de Moscou Biennale (2015) en Salzburger Kunstverein (2014). Haar kunstwerken zijn opgenomen in de collecties van Argos, Belfius, de Vlaamse Overheid en S.M.A.K.
Meggy heeft tevens werken in de collectie van S.M.A.K; 'Waiting for the secret', 'Observations' en 'L'invitation au Voyage (Invitation to the Voyage)'.
Ter gelegenheid van Meggy Rustamova’s tentoonstelling in de 'VERENIGING' (S.M.A.K.) (opening 18 september 2020) en de lancering van het boek ‘Horaizon’, maakt de kunstenaar een editie. Deze kunsteditie wordt uitgebracht door Posture Editions en De Vrienden v/h S.M.A.K.. De helft van de opbrengsten gaat naar de kunstenaar, als steun bij het uitgeven van haar boek.
Meggy Rustamova | 1000 km in Vogelvlucht — 621.371 miles at Bird’s Eye View
15 + 2 a.p.
8 foto’s en tekst, 40 x 56 cm inkjet print op fotopapier, ingelijst met museumglas
Prijs: €900,00 | €800,00 (leden)
Bij aankoop van een editie ontvang je het boek ‘Horizon’ (beschikbaar op 18.09), gesigneerd door de kunstenaar. Het boek is een uitgave van Posture Editions.
Reserveer uw exemplaar: info@vriendensmak.be. U kan de editie komen ophalen, eens het werk is ingelijst en het museum terug open is.
Het werk is getiteld '1000 km in Vogelvlucht - 621.371 miles at Bird’s Eye View' en ontvouwt zich als een storyboard met een reeks foto’s van de lucht en van vogels, die de auteur in de afgelopen twee jaar gemaakt heeft. Van een condor in Arizona tot zwartrug meeuwen in IJsland in het noordelijk deel van de Atlantische Oceaan, wil het werk een verhaal creëren dat een reflectie is over de dagelijkse behoefte van een individu aan vrijheid, reizen en de natuur.
Bekijk alvast Meggy's website:
zondag 28 juni 2020
Tien jaar geleden in het S.M.A.K.: Ed TEMPLETON
Tien jaar geleden stelde Ed TEMPLETON tentoon in het S.M.A.K. en WATERSCHOENEN was erbij om samen met de kunstenaar op stap te gaan door de collectie, getuige ons verslag van 10 april 2010.
Ed Templeton in het S.M.A.K., 2010
Een fragment uit de bespreking op WATERSCHOENEN
"Op reis als skater spendeerde hij heel wat van zijn vrije tijd aan de ontdekking van de kunst in musea en kerken. Figuren als Egon Schiele, Balthus en David Hockney intrigeerden en inspireerden hem het meest voor zijn eigen artistieke werk. Heel wat van zijn schilderijen zijn dan ook in pure Hockney-stijl, terwijl je de sfeer van Balthus ook wel proeft in de ambiguïteit van zijn documentair-fotografisch werk.
Eigenlijk is Templeton 'geen schilder en geen fotograaf', maar toch creëert hij hier een beklijvend beeld. Hij is een voyeur en een (ingehouden) exhibitionist, een verbeelder van zijn eigen leven en vooral dat van de mensen rondom hem. Hij kan zich 'als één van hen' vrij bewegen in de skaterswereld. De subcultuur van de skaters is ook de zijne.
Maar in feite houdt hij zichzelf meestal buiten het beeld. Zijn vrouw Deanna is zijn grote muze en model."
Tentoonstellingsbeeld
De kunstenaar stelde in 2010 solo tentoon in S.M.A.K., onder de titel 'The Cemetery of Reason'. Vrij vertaald ‘de laatste rustplaats voor de Rede’. De tentoonstelling bracht het verhaal van een pro-skateboarder, een fotograaf, een tekenaar, een schilder... Een verhaal dat – hoewel gefocust op zijn eigen leven en dat van de mensen die hem omringen – het ‘autobiografische’ overstijgt en sociaal-maatschappelijke fenomenen zonder schroom noch vingerwijzing blootlegt.
Het werk van Ed Templeton (°1972, Garden Grove Californië) is niet zomaar onder één noemer te vatten. Grootgebracht in Orange County, een suburb van Los Angeles, bracht hij zijn jeugd door in een wereld van skateboarding en punkmuziek. Al van jongs af aan was Templeton een gedreven tekenaar en schilder, maar het contact met kunstenaars als Egon Schiele, Balthus en David Hockney gaf hem een enorme stimulans.
Fotografie is daarnaast altijd een constante geweest. Van meet af aan hanteerde hij een analoge camera en ontwikkelde hij zijn beelden op traditionele wijze.
Net zoals Ed Templeton nooit zou kunnen kiezen tussen het skateboarden en het kunstenaarschap – beide voeden elkaar – zou hij zich nooit tot één bepaald medium kunnen beperken. Foto’s, schilderijen en sculpturen vullen elkaar aan, ze staan op één lijn, vrij van hiërarchie.
Dikwijls 'beschrijft' Templeton de tekeningen, foto’s en schilderijen met anekdotes, gevoelens en gedachten die de beelden een nieuwe, verdiepende ‘lezing’ aanreiken. Dromen, hoop, zorgen, identiteitsvorming en zelfprofilering staan centraal.
Ed Templeton | Dad Drowning Me, 2005
acrylverf op doek, h. 91 cm x b. 91 cm
In S.M.A.K. collectie.
Ed Templeton | The Sleepers, 2008
zeefdruk op fotopapier (12x) h. 87 cm x b. 125 cm
In 2009 aangekocht door S.M.A.K.
De 'Vrienden van het S.M.A.K.' bieden onderstaande editie aan:
Ed Templeton | Untitled, 2010
100 ex.
69 x 49 cm offset print
Prijs: €250,00 | €125,00 (leden)
Reserveer uw exemplaar: info@vriendensmak.be.
*
zaterdag 26 januari 2019
Wim DE PAUW bij de 'Vrienden van het S.M.A.K.' (Gent)
‘Vrienden van het S.M.A.K.’
22.12 tot 10.02.2019
S.M.A.K., Jan Hoetplein 1, 9000 GENT
Als schilder afgestudeerd aan Sint-Lucas Gent, maakt hij op de dag van vandaag assemblages. De Pauw verzamelt zijn materiaal vaak op straat waarbij afgedankte meubelstukken, gebruiksvoorwerpen en restanten nieuwe mogelijkheden gaan vormen.
Met deze ‘onbewuste stillevens die getuigen van onze rommelige manier van leven’ vervaardigt de kunstenaar sculpturen, overgoten met verf of met plastiek overtrokken - fungerend als een huid. Deze platformen dienen als vehicle en display om beeldmateriaal uit het archief van de kunstenaar en andere voorwerpen te huisvesten. Vertrekkend vanuit de agency of things bouwt De Pauw associatief aan een potentieel “plot” om zo de statische eigenschap van het object te overwinnen.
De titel van de tentoonstelling “Zwischenzug” verwijst dan ook naar een term uit het schaakspel, waarbij de speler in plaats van de “verwachte zet” een “tussen zet” uitvoert en zo een wending in het spel provoceert.
(Tekst uit 'Vrienden van het S.M.A.K.')
(Tekst uit 'Vrienden van het S.M.A.K.')
Openingsuren:
- Weekdagen van dinsdag tot vrijdag (gesloten op maandag): 9:30 tot 17:30.
- Weekends, feestdagen en schoolvakanties: 10:00 -18:00.
Wim De Pauw kwam reeds eerder in WATERSCHOENEN aan bod:
vrijdag 27 januari 2017
BENT U AL 'VRIEND VAN HET S.M.A.K.' ?
De 'Vrienden van het S.M.A.K.' nodigen je uit...
Word lid of doe een lidmaatschap cadeau
en krijg de CD 'Lomahongva' van Warped Dreamer,
met op de cover een werk van Michaël Borremans.
met op de cover een werk van Michaël Borremans.
JOIN US!
Ontmoet je graag kunstenaars? Wij brengen jou naar hun atelier!
Meebouwen aan onze S.M.A.K.-collectie? Koop samen met ons een kunstwerk voor de collectie!
Networking? Wij geven jou een platform!
ENJOY as a Friend:
€ 40.00 | Individueel
• Gratis toegang S.M.A.K. & Mu.ZEE
• Uitnodigingen voor alle tentoonstellingen van het S.M.A.K. en activiteiten Vrienden v/h S.M.A.K.
• 4 Gratis gidsbeurten per jaar in het S.M.A.K.
• Exclusieve deelname ledenactiviteiten + kortingen (ART FOCUSsen, reizen, atelierbezoeken, drinks, …)
• Reductie op onze recent uitgegeven ART PRINTS
• Kortingstarief: Lille 3000, Maison Rouge (F), M HKA, MSK, MUDAM (L), Museo d’Arte Contemporanea Rivoli (I), Palais de Tokyo (F) en Wiels
• 10% Reductie S.M.A.K. bookshop, 10% boekhandel Copyright (A'pen en Gent), 10% bij inlijstingen Van Beveren
• Abonnement Hart aan voordeeltarief; €59,00 i.p.v. €70,00. Vraag uw voordeeltarief aan bij hart-magazine@idecommedia.be
€ 10.00 | YOUNGfriend
• Voor jongeren < 30 jaar (op vertoon van kopie identiteitskaart)
• Enjoy more as YOUNGfriends:
• kortingen op activiteiten
€60.00 | Family
• Enjoy for 2! Samenwonend koppel (kids < 19 jaar)
Door het bedrag van uw gekozen formule te storten op onze rekening BE34 445-9655891--90, ontvangt u uw lidkaart met bijhorende CD 'Warped Dreamer' (ter waarde van €16.00). Zolang de voorraad strekt.
Indien u een lid aanbrengt, vragen wij u vriendelijk de naam en het e-mailadres van het toekomstige lid door te mailen:
info@vriendensmak.be
info@vriendensmak.be
Art Spotter / Waterschoenen
Abonneren op:
Posts (Atom)