Zoeken in deze blog

maandag 30 april 2018

LIES CAEYERS met KAMERSTUKKEN in Gent en Leuven




Kamerstukken
een tweedelige expositie in ZoOT, Gent en Lasso, Leuven - i.h.k.v. and& Festival
a two-part exhibition in ZoOT, Ghent and Lasso, Louvain - in the context of and& Festival






Kamerstukken expo



VR 20.04.2018 17:30 opening
ZA 21.04 > ZO 03.06 

Hoogpoort 46a 
9000 Gent
ma/wo/do/vr 11:00 - 18:00 
za 10:00 - 18:00 
+ Gent Soirees 25.05
+ Shop-Op Zondag 06.05 / 03.06



WO 02.05.2018 16:00 opening
DO 03.05 > ZA 16.06 

Parijsstraat 10
3000 Leuven
di - za 10:00 - 18:00
+ and& summit & Festival 02.05 > 05.05


NL- De verzameling objecten van Kabinet werd opgebouwd vanuit persoonlijke herinneringen en ervaringen van de kunstenaar. Het onderverdelen, rangschikken en letterlijk omkaderen van deze objecten maken dat de Kabinet-kamerstukken elk afzonderlijk een verhaal vertellen. Zo vormen de werken stuk voor stuk een eigenaardig soort zelfportret. 

De Kabinet - kamerstukken gunnen u een duik in de wereld die zich afspeelt in het hoofd van Lies Caeyers en laten toe aanknopingspunten te vinden en er uw eigen verhaal in te ontdekken.


EN- The collection of objects of Kabinet is developed from personal memories and experiences of the artist. By sorting, arranging and literally framing these objects, the Kabinet – kamerstukken (‘living room pieces’) each tell a separate story. As such, these pieces become one by one a peculiar form of self-portrait.

The Kabinet - kamerstukken allow you to dive into the world within Lies Caeyers' head, to make a connection and to construct your own personal story.




vrijdag 27 april 2018

WIM NIVAL in galerie c. de vos (Aalst)



"Het kleine biedt me de kans een weg te vinden om het grotere te ervaren.​"

​(Wim Nival)



Wim Nival @ galerie c. de vos


In 2012 en 2013 namen we u in WATERSCHOENEN mee naar tentoonstellingen van Wim NIVAL. De voorbije jaren verloren we hem geenszins uit het oog, maar de mogelijkheid om zijn verdere tentoonstellingsprojecten te bezoeken, ontsnapte ons telkens. Nu hij in onze thuisstad Aalst opduikt, willen we de kans niet laten liggen om u nog eens mee op sleeptouw te nemen doorheen zijn gedisciplineerde, gestructureerde, maar toch warme beeldende wereld: een buitenkans voor artistieke fijnproevers !



Wim Nival @ galerie c. de vos


Wim NIVAL gaat duidelijk verder op de ingeslagen weg. Ons artikel uit 2012 met als titel 'WIM NIVAL: SOLO PAPEL Y CARTON ...? is nog steeds een goede introductie tot zijn beeldende wereld, al heeft hij sindsdien ook voor verruiming van vormen, technieken en kleuren gezorgd.. Hij werkt niet uitsluitend met papier en karton, maar toont ons ook verfrissende sculpturale objecten op basis van 'gevonden' basisvormen en speelt regelmatig  met duidelijke kleurtoetsen. 



Wim Nival @ galerie c. de vos






tot
20 mei 2018
bij
Galerie c. de vos
Oude Gentbaan 295-297
9300 AALST

vrijdag, zaterdag en zondag
van 14 tot 18 uur

Uitzonderlijk gesloten op 6 mei 2018




© Art Spotter / Waterschoenen













dinsdag 24 april 2018

Maryam Najd met 'The Aesthetics of Sin' bij (re)D. gallery (Antwerpen)


Maryam Najd
The Aesthetics of Sin

15 April - 19 May 2018

Open - Thursday till Saturday 2-6 p.m.

(re)D. gallery
Antwerp

redgallery.be


Maryam Najd - Fear and trembling (2018) - oil on canvas - 81x61cm



There are few recurring battlegrounds of culture like that of the body. (...) Representations of gender, sexuality, femininity and the woman’s body in particular, not just in mass media, but also in art, remain a divisive area between typical dichotomies of ‘free expression’ and ‘censorship’, historically determined and policed through competing paternalisms. (...)
The core of the issue, you might say, is around the understanding of what and where ‘freedom’ is. Something earned? Something imposed? Something universal? Something absent? Something personal? We can see such a thing as the tolerance of an image of a nude occurring, or not, depending on the context. Nudes are of course very much part of the historical Western tradition and its canon. But their presence varies greatly across time and geography. In many other regions and traditions around the world, including various Islamic cultures, the nude is inhibited due to codes of modesty. In fact, depictions of all sentient beings might be inhibited under laws of Aniconism, in favour of calligraphic text and geometry. It thus follows that artistic training in such a context can follow prohibition of image-making with the nude as its subject, often regulated by state or religious forces. What happens when one’s conditions of practice are changed for that of another?
Typically working in series, Maryam Najd has made several new paintings for her exhibition titled The Aesthetics of Sin, which follow in this longstanding historical artistic mode of the human nude. (...) The nude paintings place the depicted individuals on a dark ground. Their bodies have a low luminosity. They are not eroticised bodies per se, but still perhaps susceptible to a sexualised gaze. Layered washes of colour half-veil the nudes, suspending them between sharp visibility and being drawn into the darkness of the void. There is a tension that holds the images; they have a kind of in-between-ness – between figuration and monochrome, between sensuality and restraint. With these paintings, Najd point us towards a grey area, where the typical contentions possess more ambiguity. Perhaps the speculative dimension of art could offer a space of negotiation, rather than one of conflict?

Nav Haq, Senior Curator at M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp

(full text available on the website of (re)D. gallery)

EXTRA MUROS
Maryam Najd
Intersection: International Art & Culture
group show in celebration of the 25th anniversary of the
Arthur M. Sackler Museum, Beijing  
27.05 - 27.08.2018

zaterdag 21 april 2018

TIPS VAN WATERSCHOENEN 2




AALST


Wim Nival

in
galerie c. de vos


VERNISSAGE ZONDAG 22 APRIL 2018
15 tot 19 uur

Tentoonstelling 27 april - 20 mei 2018
(uitzonderlijk gesloten op zondag 6 mei)

Oude Gentbaan 295 - 297
9300 Aalst - België
0032 (0)476-98 49 97

vrijdag-zaterdag-zondag
14 tot 18 uur
en na afspraak

galeriecdevos@gmail.com


*


RONSE





KLAUS VERSCHEURE
& HENK DELABIE

'Gaps' 

duo show with new and recent works

15.04 - 03.06.2018

Light Cube Art Gallery
St-Martensstraat 12 • B-9600 RonsE
+ 32 (0)497 75 47 63 • +32 (0)55 69 50 03

info@light-cube.be • www.light-cube.be
open
wed-sun: 2 - 6 pm
& by appointment



*

ANTWERPEN

(re)D Gallery



Maryam Najd
The Aesthetics
of Sin

15 April - 19 May 2018
Open - Thursday till Saturday 2-6 p.m.

*




Tentoonstelling 'Jana Cordenier 
A Garden' op 28 april in Berlijn
Artspace DZIALDOV


With touches of pure colour, Jana Cordenier manages to catch the impression of a summer walk in a garden, when the light is as bright as it can get and the colours of flowers flourish. Interested in the structures of those flowers, she can evoke the lightness that comes along with it.

De tentoonstelling loopt van 28 april tot 20 mei in de projectruimte DZIALDOV aan Maybachufer, telkens op zaterdag en zondag van 13u tot 18u of op afspraak. De opening vindt plaats op zaterdag 28 april van 18u tot 21u, voorzien van een hapje en een drankje. Het project kan op de steun rekenen van de Vlaamse ambassade in Berlijn.

Voor het project in Berlijn kunt u het werk van Jana Cordenier ook nog in België bewonderen, namelijk op Art Brussels 2018. Galerie Michael Janssen kiest ervoor een groot werk van Jana naast de werken van Stijn Ank te tonen. Art Brussels gaat dit jaar door van 19 tot 22 april.



Meer info kunt u telkens op de websites vinden: www.dzialdov.de en www.artbrussels.com.



*
WETTEREN

VINCENT de RODER

A Long Walk on the Moon 
with Albert Einstein

Loods12
Koophandelstraat 12
9230 - Wetteren

open: 08.04 / 20.05

14:00 - 18:00

ook na afspraak

info, contact, route:




*
GENT

Cecilia Jaime Gallery

Foto van Marthe Coolens



GROEPSTENTOONSTELLING / GROUP EXHIBITION

22.04 – 20.05.2018

OPENING OP ZONDAG 22 APRIL OM 15:00 / OPENING ON SUNDAY 22 APRIL AT 15:00 HS



THE GALLERY WILL BE OPEN FRIDAY, SATURDAY, SUNDAY AND BY APPOINTMENT FROM 2 - 6 PM
GROUP SHOW
CECILIA JAIME GALLERY PRESENTS CONTEMPORARY BELGIAN ART AND DESIGN

MARTHE COOLENS (Photographs) - SAM BALLET (Drawings) - DOMINIEK COLPAERT (Paintings) - MARIKEN DUMON (Glass design) - ROSITA JERÓNIMO (Design on paper) - GEERT KOEKOECKX (Paintings) - JUANAN SORIA (Drawings) - GIANNINA URMENETA OTTIKER (Photographs) - CHRIS VANDERSCHAEGHE (Paintings) - NICO VAEREWIJCK (Paintings)


*
DENDERMONDE

CC BELGICA




© Art Spotter / Waterschoenen



dinsdag 17 april 2018

TRIËNNALE PZ DUFFEL: glorious (?) FAILURE




Na een zonnige treinrit van Aalst naar Duffel, stap ik uit onder een zachte regen. Het weer heeft zo zijn grillen, zeker in april. Of is dit een voorbode van het 'FALEN' uit de titel van de tentoonstelling waar ik naartoe ga... (?)

Gelukkig ligt het Psychiatrisch Ziekenhuis op slechts een paar honderd meter van het station.

Bij de receptie kan je een wandelgids met plannetje en beschrijving van de kunstenaars en hun werken aanschaffen. Misschien krijgt u straks ook nog zin om de uitgebreide catalogus  mee te nemen.




Het Psychiatrisch Ziekenhuis is met deze tentoonstelling niet aan zijn proefstuk toe. De voorbije 10 jaar werd reeds sterk geïnvesteerd in beeldende projecten.

Het enorme park met zijn talrijke gebouwen fungeert als een dorp in het 'dorp Duffel', een open oase voor bewoners en bezoekers. In dat park zijn de voorbije jaren een aantal vaste kunstingrepen neergezet. Thierry DE CORDIER bouwde er zijn 'Kapel van het Niets',  Orla BARRY haar 'Stone Garden', Els VANDEN MEERSCH haar 'Restpaviljoen',...


Els Vanden Meersch, Restpaviljoen, 2009


Luk PILGRIMS, departementaal directeur van PZ Duffel en co-curator van de lopende tentoonstelling (samen met Hans Martens en Christian Verschelden) omschrijft in de catalogus de doelstellingen van de kunstprojecten:

"In de eerste plaats helpt kunst om het taboe rond psychiatrie te doorbreken. De ontwikkelde kunstprojecten hebben een beeldvormingsfunctie en beogen de destigmatisering van psychiatrie en de psychiatrische patiënt.
Als tweede doelstelling zien we kunst als onderdeel van de helende omgeving die de campus wil zijn.
En tenslotte gebruiken we kunst als taal om over psychiatrische en psychologische problemen te spreken."

Met 'FALEN' als thema is de kunsttriënnale nu aan de derde editie toe. Bij de vorige waren 'STILTE' en 'VERGANKELIJKHEID' aan de orde.

FALEN is een gegeven dat zich op alle terreinen van het menselijk bestaan en de menselijke activiteiten situeert. Falen kan leiden tot faalangst, inertie, stress, depressie,... maar kan net zo goed een station zijn op weg naar het geluk(te)...
Dat geldt dus ook voor kunstenaars.

In het kader van deze tentoonstelling wordt het thema uitgediept vanuit drie invalshoeken: falen en sacraliteit, falen van ruimte en tijd, falen van lichaam en geest.

*
We nemen u mee op een wandeling doorheen de tentoonstelling in een poging u tot een  eigen ontdekkingstocht aan te zetten.

Met wie kan een tentoonstelling als 'glorious (?) FAILURE' beter beginnen dan Marcel BROODTHAERS, een 'mislukte' dichter die zijn onverkochte dichtbundels 'Pense-Bête' (1964) in gips goot om zo zijn eerste sculptuur te realiseren, met de bemerking: "Moi aussi, je me suis demandé si je ne pouvais pas vendre quelque chose et réussir dans la vie."

De Vlaamse Gemeenschap kocht 30 jaar na zijn dood het werk voor 400.000 euro. Je kan het nu in het S.M.A.K. gaan bekijken in het 'Broodthaerskabinet', waar je een uitgebreid overzicht van zijn oeuvre vindt.
De hier en in het S.M.A.K. getoonde film 'La pluie' illustreert zijn falen als schrijver wel heel letterlijk.


Marina Abramovic, The artist is present, 2010


Aan de overkant zorgt de presentatie van amper 3 minuten uit de documentaire 'The artist is present' voor emotionele beelden, wanneer Marina ABRAMOVIC uit haar emotieloze, schijnbaar onaantastbare houding ontwaakt als plots haar ex-partner ULAY tegenover haar blijkt te zitten.


We trekken nu door het park naar de eerste grote binnenruimte (3-14 in de bezoekersgids)  waar Meggy RUSTAMOVA (met 'Light Displacement') en Lisa SPILLIAERT (met 'Growth Record') ons in donkere kamers meenemen naar Japan, voor een schijnbaar afstandelijke maar tevens hoogstpersoonlijke benadering van hun onderwerp.


Paulien Boons, Untitled, 2014


De 'gouden' installatie van Paulien BOONS staat symbool voor een minder fraaie werkelijkheid van vluchtelingen en ontheemden.

Ontheemding en kwetsbaarheid is ook het hoofdthema in 'Girl and Toy' van HE SEN.

Het portret 'The Next Rembrandt' (2016) getuigt dan weer van een onbetwistbare zelfzekerheid. Hier wordt echter de rol en de toekomst van de kunstenaar in vraag gesteld, aangezien deze nieuwe Rembrandt een via de computer gerealiseerde 3D-print is.

Johan DE WILDE test ons kijkvermogen en onze taalvaardigheid met zijn tekening 'ik wordt'. Zopas verscheen bij uitgerij Het Balanseer een boek van Harry Vaandrager met deze titel.

Patrick WOKMENI puurt onverwachte esthetiek uit de rauwe werkelijkheid van het nachtleven in Brussel en zijn thuisland Kameroen.

Dan is de esthetiek van Qiu ZHIJIE met zijn serie 'TATTOO' wel van een heel andere aard.

Het beeldend arsenaal van Luc TUYMANS hebben we in het verleden reeds uitvoerig besproken in WATERSCHOENEN. en ook Dirk BRAEKMAN kwam geregeld aan bod.

De met een smiley gemaskerde 'Happy Cop' van BANKSY lijkt zijn geloofwaardigheid als gewapende ordehandhaver te verliezen, maar misschien laten we ons gewoon in de luren leggen door zijn artificiële glimlach.


Francis Alys, Lada Kopeika Project, 2014


Kijk, daar komt de groene Lada van Francis ALYS (en zijn broer) de binnentuin van het Winterpaleis in Sint-Petersburg opgereden en knalt finaal tegen een boom. In 2014 ondernamen ze deze reis n.a.v. Manifesta 10 in Moskou. In 1981 hadden ze dat al een eerste keer geprobeerd, toen Sint-Petersburg nog Leningrad heette, maar wegens panne kwamen ze toen vanuit België niet veel verder dan de  Duitse grens.
Tussen het symbool voor jeugdige afkeer van het kapitalische Westen en de vervlogen dromen en idealen van weleer lag meer dan 20 jaar.

In april 2015 stond ik in MOMA PS1 (NY) voor het eerst oog in oog met deze video. 


Thom Puckey, Figure on Bed with Camera and Weapons, 2013


In het futuristisch ogende gebouw 'Rotonde' ligt een wit marmeren meisje als het ware opgebaard in een koker van zwarte doeken. 'Figure on bed with Camera and Weapons' (2013) is een typische sculptuur van Thom PUCKEY. Dit beeld refereert aan klassieke sculpturen, maar is eigentijdser dan ooit in de combinatie van thema's als wapens, selfies en blootgestelde intimiteit.

Net achter het gebouw staat het glazen 'Restpaviljoen' (2008) dat Els VANDEN MEERSCH ontwierp als go-between tussen een op dze plek afgebroken gebouw uit de negentiende eeuw en het nieuwe. De kleine ruimte fungeert als een glazen 'schrijn' voor tastbare elementen uit het oude gebouw. Het 'Restpaviljoen' behoort tot de vaste collectie van het domein.


Heilig Hart met oranje spankoord


Op weg naar het kasteel staan we op een tweesprong plots oog in oog met een 'Heilig Hart' op een hoge sokkel. De oranje spanriem rond die sokkel zou net zo goed een artistieke dan wel een praktische ingreep kunnen zijn. In het kader van 'Failure' weet je maar nooit. Het is hoe dan ook een gelukkig (?) toeval.

Het kasteel Gevers (genoemd naar de familie die het in 1865 kocht) werd in 1850 gebouwd volgens de plannen van de bekende architect Jean-Pierre CLUYSENAER (1811-1880). Iedereen kent toch zijn Brusselse Sint-Hubertusgalerij en in Aalst hebben we nog een station van zijn hand. Het kasteel werd in 1924 eigendom van het Duffels klooster en kende verschillende functies.

Ik voel me vandaag meer dan welkom. 'Salve' staat in de mozaïekvloer van de inkomhal.


Mark Manders, Clay Figure with Iron Chair, 2009


Een openstaande deur lokt ons meteen naar de halfronde kamer waar Mark MANDERS in een even sobere als indrukwekkende opstelling de show steelt met zijn 'Clay Figure with Iron Chair' (2009), net als zijn andere sculpturen een onderdeel van het project 'Zelfportret als gebouw'. We volgden hem met WATERSCHOENEN in zijn artistiek project van Gent tot Venetië (2013).

MANDERS viert de klassieke Griekse beeldhouwkunst in zijn 'gewonde', 'beschadigde', 'gekwetste', steun zoekende lichamen.


Panamarenko / Jef Cornelis, Sonsbeek buiten de perken, 1971


In de aanpalende donkere kamers wordt het falen gekoppeld aan repetitiviteit en een zekere irritatie bij de toeschouwer (Bruce NAUMAN -Violin Tuned D.E.A.D.), pseudo-wetenschappelijke naïviteit die pure poëzie oplevert (Gustav MESMER - Der Flieger) (PANAMARENKO / Jef Cornelis - Sonsbeek buiten de perken 1971).
In de documentaire van Jef Cornelis probeert een piepjonge PANAMARENKO zijn zeppelin 'Aeromodeller' op de weide van Jef Geys in Balen in de lucht te krijgen om ermee naar Nederland te vliegen. Maar tussen droom en daad staan wetten in de weg en praktische bezwaren... (dat had Elsschot ook in andere gevallen al voorzien).

Lotte VAN DEN AUDENAEREN vult haar kamer met schijnbaar heel verscheiden werken, die ontstaan op het snijpunt van tijd en ruimte, momentopnames waarin de imperfectie en het oncontroleerbare een plek krijgen: het falen tot poëtische kunst verheven.


Nu wacht ons een wandeling langs de Rooienberg, de straat die richting dorpskerk loopt. Tegenover de kerk, in het klooster melden we ons aan bij het onthaal en staan meteen daarna in het lichtrijke voorportaal van een schitterende kapel. Daar gaan we zo meteen enkele onverwachte kunstwerken ontdekken.
Er zitten alvast enkele oude bekenden van WATERSCHOENEN bij: Johan DE WIT en Anne WENZEL.

Nick ERVINCK zorgt in het voorportaal al meteen voor een schitterende kijkervaring met zijn 'aardbeisculpturen'.

Dat 'Mao' in de kapel komt knielen om vergiffenis te vragen voor de excessen van zijn Culturele Revolutie, is te danken aan de GAO BROTHERS, wiens vader tijdens het regime van Mao omgebracht werd.


Johan De Wit
Het einde van de wereld voor beginners, 2014 -20..


Het einde van de wereld is een thema dat in de kunst wel meer voorkomt. Dan zitten we al snel in kleurrijke, stomende, angstwekkende taferelen met flink wat hellevuur of simpelweg de apocalyps. Denk maar aan Jeroen Bosch.

Johan DE WIT kondigt 'Het einde van de wereld voor beginners' al sinds 2014 doorlopend aan op zijn verstilde, quasi kleurloze manier als een immense installatie van doodgewone, maar gestileerde vormen die zo kenmerkend zijn voor zijn sculpturale werk en tegelijk verwijzen naar illustere voorgangers uit de kunstgeschiedenis als Brancusi, Morandi of Duchamp.



Gao Brothers, Mao's Guilt, 2009


Anne WENZEL heeft zich met haar 'historische bustes' teruggetrokken op de bovengalerij van de kapel. In haar kenmerkende keramische traditie laat ze ruimte voor gecontroleerd experiment met vormen en vurige glazuren, al is de ondertoon meestal donker. Gezien de directe link met oorlog (dat onuitroeibare beest) is dat voor deze serie 'Damaged Goods' een perfecte mix.

Een gedachte in de marge: geen idee waar Bill VIOLA gebleven is...

We moeten nu terug naar ons startpunt, waar in het park nog enkele werken wachten. Spijtig genoeg beslist het weer er anders over en eindigen we onze wandeling voor het billboard van Maarten VAN DEN EYNDE. Onder een malse regen zien we hoe Maarten de scheuren in het uitgedroogde meer van Montbel restaureert. (o ironie).

Frederik VAN SIMAEY, Wim CUYVERS, Kris MARTIN, Ben BENAOUISSE en nog enkele werken uit de vaste collectie moeten we helaas laten rusten. Maar u laat ons misschien wel weten wat we gemist hebben.

Heel wat deelnemers aan deze tentoonstelling doken sinds 2007 op in deze kunstblog WATERSCHOENEN. Enkele links hebben we in bovenstaande tekst al opgenomen. Via de zoekbalk bovenaan vindt u er vast nog meer terug.


Maarten Vanden Eynde, Restauration du Lac de Montbel, 2003


'glorious (?) FAILURE'
van 
4 april tot 17 juni 2018
in het
Psychiatrisch Ziekenhuis Duffel
Stationsstraat 22c
2570 DUFFEL

Gratis en vrij te bezoeken
van
woensdag t.e.m. zondag
van
13 tot 17 uur

Wandelgids (4 Euro) en Catalogus (20 Euro) beschikbaar





© Art Spotter / Waterschoenen