Zoeken in deze blog

Posts tonen met het label Leuven. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Leuven. Alle posts tonen

vrijdag 14 oktober 2022

TIPS van WATERSCHOENEN

 

T I P S

van

Waterschoenen

*

www.pijpketel.be

9620 Zottegem

tot 30 oktober 2022

© Ilse Verschaeve

© Isa D'hondt



Ressegem (Herzele)

tot 30 oktober 2022





(Welle)

Frank Depoorter
16/10 - 6/11/2022




(Antwerpen)

15/10 - 20/11/2022

 © Neo Matloga

© Paula Rego

(Amsterdam)

22/10 - 20/11/2022

© Natacha Mankowski


(Leuven)

Albast
met o.a. Sofie MULLER

14/10/2022 - 26/3/2023


© Sofie Muller


LUBLIN
(Polen)


met o.a. Sofie MULLER

                                     Sofie Muller


Art Spotter / Waterschoenen

maandag 30 april 2018

LIES CAEYERS met KAMERSTUKKEN in Gent en Leuven




Kamerstukken
een tweedelige expositie in ZoOT, Gent en Lasso, Leuven - i.h.k.v. and& Festival
a two-part exhibition in ZoOT, Ghent and Lasso, Louvain - in the context of and& Festival






Kamerstukken expo



VR 20.04.2018 17:30 opening
ZA 21.04 > ZO 03.06 

Hoogpoort 46a 
9000 Gent
ma/wo/do/vr 11:00 - 18:00 
za 10:00 - 18:00 
+ Gent Soirees 25.05
+ Shop-Op Zondag 06.05 / 03.06



WO 02.05.2018 16:00 opening
DO 03.05 > ZA 16.06 

Parijsstraat 10
3000 Leuven
di - za 10:00 - 18:00
+ and& summit & Festival 02.05 > 05.05


NL- De verzameling objecten van Kabinet werd opgebouwd vanuit persoonlijke herinneringen en ervaringen van de kunstenaar. Het onderverdelen, rangschikken en letterlijk omkaderen van deze objecten maken dat de Kabinet-kamerstukken elk afzonderlijk een verhaal vertellen. Zo vormen de werken stuk voor stuk een eigenaardig soort zelfportret. 

De Kabinet - kamerstukken gunnen u een duik in de wereld die zich afspeelt in het hoofd van Lies Caeyers en laten toe aanknopingspunten te vinden en er uw eigen verhaal in te ontdekken.


EN- The collection of objects of Kabinet is developed from personal memories and experiences of the artist. By sorting, arranging and literally framing these objects, the Kabinet – kamerstukken (‘living room pieces’) each tell a separate story. As such, these pieces become one by one a peculiar form of self-portrait.

The Kabinet - kamerstukken allow you to dive into the world within Lies Caeyers' head, to make a connection and to construct your own personal story.




vrijdag 8 december 2017

(LET YOURSELF) FALL in Leuven




Sarah De Vos olieverf op glas - 290cm x 185cm, 2017



Tentoonstelling met twee valbewegingen als metafoor voor verschillende thema’s: van heremieten tot vluchtelingen





Met de metafoor van ‘de val’ cureert Ief Spincemaille een tentoonstelling over het (on)vrijwillig opgeven van wat gekend en vertrouwd is.

(Let Yourself) Fall gaat over een kantelende wereld waar niets nog zeker lijkt. Over talloze vluchtelingen die over land en zee dwalen op zoek naar een betere plek. Maar ook over zwervende kunstenaars, wetenschappers, ambachtslieden die zich hervestigen en hun praktijk vorm geven in een andere context. Buiten het klassieke museum of laboratorium, in allerhande collectieven, participatieve buurtprojecten, verrassende allianties... (Let Yourself) Fall gaat over een verlangen naar, en vrees voor wat onbekend en veraf is.

(Let yourself) fall toont werk van onder meer Wim Catrysse, fijn atelier, Mekhitar Garabedian, Sarah De Vos, Kurt d’Haeseleer, Bram Van Breda, Ief Spincemaille, De Andere Markt, Georges Lemaître, Juliane Schreiber, Charlotte Stuby en Thomas Renwart.




Kunst verbindt abdij Keizersberg tijdelijk met stedelijk weefsel van Leuven

Geen betere plaats om na te denken over een wereld waar niets nog zeker lijkt dan in een Benedictijnenabdij, waar men al eeuwen volgens dezelfde regel van Benedictus leeft. Spincemaille en een aantal kunstenaars leefden tijdens korte voortrajecten samen met de broeders van de abdij Keizersberg (Vaartkom, Leuven) om deze niet vertrouwde context eigen te maken. En dit om er zowel een tentoonstelling als kunstwerken te creëren vanuit de verschillende gelaagdheden van deze gemeenschap: dagritme, spiritualiteit, sociale weefsel, architectuur. Kunstwerken en abdij brengen elkaar op een ongekende manier tevoorschijn.

De abdij zal tijdens de LUCA Biënnale symbolisch door het kunstwerk Rope van Ief Spincemaille verbonden worden met OPEK en het stedelijke weefsel.


(LET YOURSELF) FALL 

30.11 > 11.12.2017, Abdij Keizersberg, Leuven

• Abdij Keizersberg, Mechelsestraat 202, 3000 Leuven

• Onthaal en start bezoekersparcours: OPEK, vaartkom 4, 3000 Leuven

• Opening: 30.11.2017, 19 - 21 uur.

• Openingsuren: Alle dagen gratis toegankelijk van 14 tot 20 uur.

Verschillende rond-lezers creëren verschillende tentoonstellingen

Tijdens de elf dagen durende tentoonstelling in de abdij zal elke dag een andere gast een Rond-lezing geven aan bezoekers. Telkens vanuit hun eigen achtergrond: religie, politiek, muziek, literatuur, wetenschap … De tentoonstelling wordt zo voortdurend uit elkaar gehaald en weer opgebouwd vanuit verschillende invalshoeken. Rond-lezers zijn Stijn Devillé (theatermaker), Jozefien Van Beek (journalist), Volkmar Mühleis (schrijver), Dirk Hanssens (monnik), Thomas Hertog (natuurkundige), Vincent Caers (muzikant), Siebe Vanhee (‘big wall’ klimmer).





Tentoonstelling krijgt metamorfose in de Universiteitsbibliotheek van Leuven

Na Keizersberg verhuizen alle getoonde kunstwerken terug naar een vertrouwde habitat: de tentoonstellingsruimte van de Universitaire bibliotheek Leuven. En precies daar, schikken ze zich naar het classificatiesysteem van een bibliotheek: de werken worden in alfabetische volgorde op de grond gelegd. Zeven simultane videoprojecties tonen de Rond-lezingen in de abdij, als een archief van gevallen werken.

(LET YOURSELF) FAL
20.12.2017 > 27.01.2018, Universiteitsbibliotheek, KU Leuven

• Tentoonstellingszaal, Universiteitsbibliotheek Leuven, Ladeuzeplein 21, 3000 Leuven

• Opening: 19.12.2017 om 20.00 uur.

• Openingsuren: Alle dagen gratis toegankelijk van 10 tot 17 uur.





© Art Spotter / Waterschoenen



dinsdag 18 november 2014

KUNST IN HUIS: Dag van de kunstuitleen 22/11/2014

  
Volgende zaterdag 22 november 2014 organiseert KUNST IN HUIS de dag van de kunstuitleen in de filialen van Gent, Leuven en Antwerpen.
 
 KUNST IN HUIS is al jaren de referentie voor het lenen van kunst. Met de slogan 'Kunst lenen is net zo simpel als een boek uit de bib halen' ontvangen ze tijdens de Dag van de Kunstuitleen hun huidige klanten en gaan ze op zoek naar een nieuw publiek.



 
Tijdens de opendeurdag, van 10 tot 17 uur, zet Kunst in Huis bovendien enkele kunstenaars extra in de schijnwerpers met een mini-expo van één dag. Het filiaal in Gent toont foto's van Julie SCHEURWEGHS. In Antwerpen komt schilder Stijn BASTIANEN aan bod. Leuven geeft een forum aan de illustratoren Sabien CLEMENT, Jan DE KINDER, Stefanie DE GRAEF en Trui CHIELENS.

Wie ArtGent 2012 bezocht herinnert zich ongetwijfeld de foto 'The Unicorn' die Julie Scheurweghs toen als campagnebeeld maakte.


© Julie Scheurwegs @ ArtGent 2012

 
 
Met ruim 5000 kunstwerken van 400 kunstenaars beschikt Kunst in Huis over een gediversifieerde 'bibliotheek' waar iedereen kunstwerken kan lenen. Elk filiaal is opgevat als een galerie, waar de beschikbare werken uit het actuele kunstgebeuren uitgebreid gepresenteerd worden. Maar via de website kunt u ook alle kunstenaars en hun beschikbare werken vooraf bekijken, al is een confrontatie ter plekke toch nog altijd 'the real thing'.
 
Wie de stap naar actuele kunst wil zetten, maar niet meteen een (dure) aankoop kan, wil of durft overwegen, is bij Kunst in Huis aan het goeie adres. U haalt voor bijna geen geld een kunstwerk in huis (vanaf 9 euro huur je een werk, inclusief verzekering) en tegelijk steunt u de betrokken kunstenaar. Het werk blijft maximaal één jaar bij u in huis, maar kan tussentijds geruild worden. Kunt u een bepaald werk echt niet meer missen, dan is er ook de mogelijkheid om het aan te kopen.
 
Natuurlijk zit er bij Kunst in Huis heel wat werk van kunstenaars die ook in WATERSCHOENEN een plek verworven hebben. Neem nu deze namen uit een lange rij: Hedwig Brouckaert, Peter Van Eyck, Stephanie Leblon, Johan De Wilde, Mario De Brabandere, Saar De Buysere, Trees De Mits, Lieve D'hondt, Paul Gees, Greet Van Autgaerden... en zo kunnen we nog een hele tijd doorgaan, maar kijkt u toch even zelf op...
 
 
 
Momenteel zijn meer dan 2500 particulieren 'klant' bij Kunst in Huis. Bovendien hebben zowat 100 bedrijven en organisaties kunstwerken in hun kantoren hangen.
Bent u de volgende?

 
Voor de opendeurdag van 22 november 2014 of voor een bezoek voor of na die datum kunt u terecht bij de volgende filialen:
 
 
KUNST IN HUIS Antwerpen
Montignystraat 18-20
2018 Antwerpen
Telefoon 0477 66 27 92
Open op donderdag en vrijdag van 13 tot 17.30 uur
zaterdag van 10 tot 16 uur
 
+
 
KUNST IN HUIS Gent
Sint-Pietersabdij
Sint Pietersplein 9
9000 GENT
Telefoon 09 388 72 81
Open op donderdag en vrijdag van 13 tot 17.30 uur
zaterdag van 10 tot 16 uur
 
+
 
KUNST IN HUIS Leuven
Bibliotheekcomplex Twee Bronnen
Rijschoolstraat 4
3000 LEUVEN
Telefoon 016 22 45 60
Open op donderdag en vrijdag van 13 tot 17.30 uur
zaterdag van 10 tot 16 uur
 
*

De opendeurdag gaat door in de drie bovenstaande filialen.

 
De hoofdzetel van KUNST IN HUIS
en tevens uitleenpost bevindt zich in Schaarbeek
Gallaitstraat 78
1030 BRUSSEL
02 247 97 10
info@kunstinhuis.be
Open van maandag tot vrijdag van 13 tot 17 uur
 
 
Voor een overzicht van verschillende pop-ups op andere plaatsen... zie de website
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN
 
 
 

zondag 5 mei 2013

Geert Goiris in Museum M (Leuven)


Geert GOIRIS (°1971) betovert met beelden. Zijn foto's beklijven. Ze verwijzen naar een fundamentele spanning tussen mens en natuur. Zelf omschrijft hij zijn werk als traumatisch realisme. Foto's die verglijden tussen perceptie en werkelijkheid. De fotograaf als buitenstaander, de kijker als getuige.
 
 
Geert Goiris, LAIR, 2010 © Geert Goiris
 
Dat zorgt voor enkele monumentale beelden zoasl LAIR of Los Angeles Infra Red (2010), een apocalyptische infraroodopname van de stad Los Angeles. Een bos van gebouwen, zo lijkt het wel, desolaat en overwoekerd. Het onzichtbare wordt zichtbaar. En verder Mammatus (2010), een fascinerende, ietwat onheilspellende foto van een partij mammatuswolken, trofee van een tiendaagse tornadojacht door de Verenigde Staten.
Kosten noch moeite spaart Geert Goiris om zijn foto's te realiseren.
 

Beeld uit de tentoonstelling in Museum M, foto Veerle De Saeger
 
 Zo ook de reeks Whiteout (2008-2010), gemaakt tijdens expedities naar Antarctica. Opnames van een meteorologisch fenomeen waarbij de horizon verdwijnt en het landschap oplost in een uniforme lichtgloed. Resultaat: een reeks witte, haast overbelichte beelden waarin we onzelf optisch compleet lijken te verliezen, maar als we lang genoeg kijken een landschap zouden kunnen ontdekken.
 

Geert Goiris, Mammatus, 2010, foto Veerle De Saeger
 
 Eenzelfde spel van desoriëntatie en misleiding speelt Goiris met de toeschouwer in de reeks Monolith (2012) waarbij zwart-wit beelden van rotsformaties subtiel in elkaar overglijden. Wat overblijft zijn lijnen, indrukken, vlekken. Fatalistisch of niet, vreemd en bevreemdend, Goiris' beelden boeien en doen ons vertragen: kijken en luisteren naar foto's.
 
 
We may be close to awakening when we dream that we are dreaming
 
(Novalis)


Beeld uit de tentoonstelling in Museum M, foto Veerle De Saeger
 
 Killer en harder, maar met eenzelfde poëtische geladenheid zijn dan weer de foto's van naoorlogse kerkgebouwen uit het Duitsland van toen: de reeks Fragments (2010-2011). Goiris slaagt er in het huis van God fotografisch vast te leggen als een kille, esthetisch strenge ruimte. Beschermend maar tegelijk afschermend. Kerken als schuilkelders en bunkers.
 

Uit de diareeks Monolith, 2012, © Geert Goiris
 
Uit diareeks Monolith, 2012, © Geert Goiris
 
Uit diareeks Monolith, 2012, © Geert Goiris
 
En tot slot, één van de meest aangrijpende en meteen ook het meest herkenbare beeld van Geert Goiris is Dead bird (2008), een unieke momentopname van een dode zwarte vogel die bovenop een krantenartikel van een gijzeling in Venezuela op zijn dierenopzetter ligt te wachten. Een unicum.
 

Geert Goris, Dead bird, 2008
 
 Verbijsterende beelden die de werkelijkheid proberen vatten. Geert Goiris doet mijmeren en verstillen. Op de tunes van saxofonist Steven Delannoye en cellist Lode Vercampt. Nog tot en met 19 mei in M.
 
Tentoonstelling Geert Goiris, met soudscapes van Delannoye en Vercampt, tot en met 19 mei in Museum M, Leopold Vanderkelenstraat 28, 3000 Leuven (maandag tot zondag 11 tot 18 uur, op donderdag tot 22 uur)
 
 
© Veerle De Saeger voor WATERSCHOENEN
 


zaterdag 25 februari 2012

Patrick Van Caeckenbergh in Museum M te Leuven

Sinds de opening in september 2009 heeft het Leuvense Museum M zich een aparte, hoogwaardige stek verworven in het Belgische museumlandschap. De hedendaagse architectuur van Stéphane Beel in combinatie met de oude architecturale elementen en gebouwd rond een oude eik op het binnenplein, vormt een ideaal decor voor een vaste collectie die artistieke hoogtepunten uit verschillende periodes omvat, met de nadruk op een laatgotische schilderijen- en beeldenverzameling, naast een 19de-eeuwse component met onder andere Constantin Meunier, Jef Lambeaux en Georges Minne.
Koppel deze vaste collectie aan een hedendaags tentoonstellingsbeleid en je krijgt een mix met schitterende referentiepunten aan beide zijden van het spectrum.

Museum M tussen oud en nieuw

Vandaag loopt hier ondermeer de tentoonstelling 'La ruine fructueuse' van Patrick VAN CAECKENBERGH (Aalst, °1960), voorwaar een 'vruchtbare' ervaring.

Bij de ingang van de tentoonstelling op de eerste verdieping heten twee 'wachters' links en rechts ons welkom. Ze zijn (uiteraard niet toevallig) samengesteld uit soepketels en -lepels. Een half geopend fluwelen gordijn gunt ons een blik op een helverlichte gang.

Welkom in het beeldend laboratium, het sprookjeskasteel of de 'Wunderkammer' van Patrick Van Caeckenbergh.

Welkom in de wondere wereld van Patrick Van Caeckenbergh

De tentoonstelling biedt een overzicht van dertig jaar ordenend denken dat uitmondt in artistieke verbeelding. Het is alweer een hele tijd geleden dat Van Caeckenbergh in eigen land nog eens tentoonstelde. Vorig jaar mochten we hem wel in 'Kunst & Zwalm' begroeten met de installatie 'Les Loques de chagrin (deel 1: 1990-2009)'.

In vier zalen van Museum M creëert hij vijf kamers waarin hij een overzicht van zijn 'bevreemdende' beeldende wereld onderbrengt: collages, maquettes, sculpturen, tekeningen, installaties. Maar uiteindelijk zijn al deze voorwerpen slechts het resultaat van zijn 'wetenschappelijk' onderzoek.

Een inleidende tekst  op de muur en een mooi boekje als bezoekersgids

Meteen in de gang toont hij ons met zijn mixed-media-sculptuur 'Psychopompe' (Be-geleider van de zielen) zijn zielsverwantschap met denkers, wetenschappers, schrijvers, kunstenaars uit de geschiedenis. Vreemd genoeg zijn daar opmerkelijk weinig beeldende kunstenaars bij. Toch lijkt mij de aanwezigheid van Marcel Duchamp veelbetekenend, vermits deze vernieuwer en 'vernietiger' zich op een bepaald ogenblik uit de kunst terugtrok om zich terug te plooien op het 'leven'. Ook voor Van Caeckenbergh is de kunst een alibi om zich te concentreren op zijn leven en zijn omgeving.
In die 'Psychopompe' zitten veel meer schrijvers van alle tijden: Cervantes, Mann, Beckett, Aesopus, Elsschot, de gebroeders Grimm,... naast wetenschappers met (vanzelfsprekend) Darwin.

*
In de eerste zaal (23) staat een levensgrote reconstructie van het 'sigarenkistje', zijn werkruimte als symbool voor de wetenschapper-verzamelaar-kunstenaar. Het doet me denken aan Jules Verne, aan een soort kajuit uit 20.000 mijlen onder zee. Hier zit de kunstenaar veilig, ongestoord temidden van zijn bronnen. En het spijsverteringsstelsel (de letterlijke en figuurlijke motor bij Van Caeckenbergh) kan ook gevoed worden met de stevige ham en de droge worsten aan het plafond.
Het paard (1985-1986), een assemblage met een tafel, borden en glazen potten met ingemaakte groenten, lijkt hier als bewaker te fungeren.
Een compleet uitgebouwde vitrinehoek bevat tientallen maquettes als resultaat van zijn onderzoek. Ook het 'sigarenkistje' staat er tussen en even verder de kabouters met de Caran d' Ache kleurpotlodendoos op de schouders (symbool voor overleden kunstenaars als Beuys, Duchamp, Magritte,...). Verder ontdekken we de kunstenaar zelf met de megafoon, het tapijt en de 'Chapeau' of met de 'Berceau'.

Tussenlicht

In de volgende zaal (24) stelen diezelfde 'Chapeau' (1988-1989) en 'Berceau (1999-2009) op ware grootte de show. De fameuze hoed zag ik voor het eerst tijdens een overzichtstentoonstelling (1992) in het Brusselse Paleis voor Schone Kunsten (BOZAR). 'Chapeau' maakte toen (en ook nu) een bijzonder diepe indruk en is sindsdien im mijn geheugen blijven 'plakken'. De hoed met zijn ontelbare vakjes binnenin staat overigens symbool voor de onbegrensde mogelijkheden van het menselijk geheugen.
In diezelfde Brusselse tentoonstelling ontdekte ik twintig jaar geleden ook zijn 'Living Box', de primitieve wooneenheid van spaanplaat die hij als academiestudent in zijn 'fabriekje' bouwde en die tenslotte (noodgedwongen) als eindwerk fungeerde en tegelijk voor zijn intrede in het Gentse museum voor hedendaagse kunst zorgde. 

Van Caeckenbergh Patrick
"Den Kakenberg IV"
('The Mountain') ('La Montagne')
1993
170,0 x 190,0 x 4,5 cm
PVC 1993 22
Foto: Dirk Pauwels

Het achterste gedeelte van zaal 24 staat in het teken van de 'spijsvertering', het kerngegeven in het werk en de methode van Patrick Van Caeckenbergh.
In het verwerven van kennis om die te verwerken, te ordenen, te elimineren en te conserveren, ziet hij hetzelfde proces als bij onze voedselverwerking.
'Het kaartenhuisje' (1993) of de voedselpyramide is een treffende illustratie, maar let U toch ook op de collage 'De Kakenberg' (een algemeen plan van de huishouding), waarin de kunstenaar zelf een rol speelt als huisdier.

Centraal in de zaal staat 'De Paravent', een afgesloten ruimte waar de kunstenaar op geregelde tijdstippen zelfgemaakte soep zal serveren. Hier zal de spijsvertering letterlijk in gang gezet worden. Bovendien is samen eten een perfecte manier van samenleven.


De overgang naar zaal 25 bevat met de zwarte gordijnen een soort grens. In vergelijking met de vorige zalen komen we hier in een presentatie waar het minimalisme overheerst. Van Caeckenbergh is aan het werk geweest als een conceptuele, knippende, plakkende verzamelaar (tot zover toepasselijk op AL zijn werk), maar in deze installatie concentreert hij zich op het bij elkaar brengen van abstracte stukjes (papieren) huid, waardoor elke associatie met echte lichamen totaal opzij geschoven wordt.

Toch blijft ook hier de link met de 'spijsvertering' aanwezig via de centrale sculptuur van de 'Buikspreker'.

*
Zaal 26 neemt ons mee naar zijn 'Ouden van Dagen', de tekeningen van bomen die hij sinds 2010 maakt.
De band met het dorp Sint-Kornelis-Horebeke, waar hij sedert 1998 woont, weerspiegelt zich ondermeer in de lange baldakijn die hij voor de processie maakte.
*

De bezoekersgids is voor 1 Euro beschikbaar bij het begin van de tentoonstelling


tot 22 april in Museum M
L. Vanderkelenstraat 28
3000 LEUVEN

maandag, dinsdag, vrijdag, zaterdag, zondag: 11 - 18 uur
donderdag: 11 - 22 uur
woensdag gesloten

Patrick Van Caeckenbergh wordt vertegenwoordigd door Galerie Zeno X.
Meer foto's van werken en tentoonstellingsgegevens op:



Een eerste uitgebreide monografie over het werk van Patrick Van Caeckenbergh, van de jaren tachtig tot nu.

Patrick Van Caeckenbergh. La ruine fructueuse. Atlas des idéations
Drietalig (NL / FR / ENG), met teksten van Natacha Puget, Sofie Van Loo en Eva Wittockx
208 pagina's, full color / Uitg. Lannoo / ISNB 978 94 014 0053 4 / 55 EURO / Te koop in de M-shop

*
Speciaal voor Museum M maakte Patrick Van Caeckenbergh een kunsteditie met een boom uit zijn 'Ouden van Dagen': Das Augenspiel.

Beschikbaar in de M-shop.

150 exemplaren / 100 x 84 cm / 2011 / Papyrus Opti white 135 gram met glanzende vernis / 80 EURO