EEN WANDELING DOOR BAD (Belgian Art & Design) in GENT

De persvoorstelling en de vernissage van BAD in de Floraliënhal achter het Gentse SMAK konden we donderdag helaas niet bijwonen, maar vandaag stonden we bij de opening om 13.30 paraat voor een wandeling langs de verschillende stands.

U kunt er vanavond nog tot 22 uur terecht.

Zaterdag 12 en zondag 13 oktober houdt Belgium Art & Design de deuren open van 10.30 tot 18.30 uur.

Hierna volgt een kleine fotografische wandeling met enkele toetsen uit de ruime presentatie, zodat U al even de sfeer kunt opsnuiven, maar er is natuurlijk veel meer te beleven.

THE GOOD, THE BAD & THE UGLY

Trend installation by An Bogaerts and Studiostories

THE UGLY

'Time has come to enter a new world of aesthetics. Ugly is interesting, fascinating, young and different. Isn't it beautiful?'

JEWELLERYDESIGN

MARIE-BÉNÉDICTE

www.mariebenedicte.com

www.onbetaalbaar.com

recycleert oude schoolstoelen

KUNST IN HUIS

Kunst huren, kunst kopen

KUNSTKOOPREGELING

toont werk van o.a. Johan De Wit, Ria Bosman, Merilyn Paridaen

HOMMAGE

Carmen DIONYSE

(1921 - 2013)

Carmen, 1993, keramiek

Stefaan VERMUYTEN

Kleurrijke Argentijnse herinneringen van

Cecilia JAIME

GALERIE 10A uit Otegem

met o.a. Johan TAHON, Nick GEBOERS, Anne Marie LAUREYS

www.galerie10A.be

Patrick VERTENTEN

www.patrickvertenten.com

Anouk Focquier

van

ART AGENCY BERSERK

toont sterk werk van Kristof VAN HEESCHVELDE en Koen BROUCKE

www.berserk.be

Hommage

Luc BERGHE

(1954 - 2017)

Kristof DE CLERCQ

gallery

presenteert het werk van

Agnes MAES

(1942 - 2016)

Yvan DERWEDUWÉ

in 

'The Hermit Crab & the Gastropod

samengesteld door Tatjana Pieters

Nadia NAVEAU

Alice DE MONT

Meer info op

www.belgiumartdesign.be

© Art Spotter / Waterschoenen

Klaar voor BAD - Belgium art & design ?

Over een week begint 

BAD

Belgium art & design

in

GENT

De curatoren

Tatjana Pieters         -            Johan Valcke

Daan Rau                -             An Bogaerts

*

Start To Collect

Kasper Bosmans

START TO COLLECT wil de grote groep mensen aanspreken die nog nooit kunst of design gekocht heeft, maar er zeker wel interesse in heeft. Bij velen kriebelt het om eraan te beginnen, alleen weten ze niet goed hoe. 

Matthias Dornfeld

Om de drempel tot het kopen van kunst en design te verlagen en een zetje te geven naar een eerste kunst- of designaankoop, zal Start To Collect interessante tips & tricks, blogposts en content op social media delen.

Who's BAD?

Dieter De Greef — Guy Slabbinck — Lisse Declercq — Eric Chiafele — Guilherme Da Oliveira — Wim Van Der Celen — Gaston Meskens — Joke Hansen — Eline Declercq — Jakub Rehak — Michael De Kok — Elke Van Kerckvoorde — Tom Van Puyvelde — Liebert De Bleser — Bram Kinsbergen — Kobe de Peuter — Cecilia Jaime — Lucas Cann — Wivina Ockier — Peter Bracke — Isabel Devos — Karien Deroo — Koen Fillet — Marina Yee — Bent Van Looy — Nico Vaerewijck — Henk Delabie — Hans Demeulenaere — Mario De Brabandere — Raphaël Buedts — Werner Cuvelier — Filip Verycke — Vormen — Nathalie van der Massen — Arno Declercq — Andy Kerstens — Atelier Piraat — Libeco — Maria Scarpula — Alliages Design — Ans Houben — Atelier 7 — Armand & francine — Dimitar Stankov — Falluce — Huus — Josien Baetens — La Femme Garniture — Marie-Bénédicte De Schrijver — S and More — Twenty-one-twelve — Vitski design — Bakwerk — Lion&Miller — Craft Industries — Passion For Wood — Eve-line

MEER INFO:

https://belgiumartdesign.be/nl/

© Art Spotter / Waterschoenen

GEERT VAN DOORSSELAERE bij Galerie VAN CAELENBERG (Aalst)

Het grote, dubbele uitstalraam biedt een ruime blik en bevestigt meteen ons vermoeden.

Galerie VAN CAELENBERG is totaal verschillend van de de doorsnee 'white box'.

Je komt er terecht in een heerlijke mix van (retro)design, meubelkunst, lichtobjecten,... gekoppeld aan actuele kunst. Dat alles speelt zich af tegen de groene achtergrond van een relatief kleine, maar intrigerende 'verdwaaltuin'. Tussen al de samenstellende elementen ontwikkelt zich een ontegensprekelijke dialoog die de intrinsieke waarde van elk onderdeel ten goede komt.

Wie op zoek is naar unieke stukken uit het oeuvre van de Aalsterse meubelontwerper Pieter  De Bruyne, is hier aan het juiste adres.

Pieter De Bruyne

Maar tussen die vaste en wisselende collectie pakt Bruno Van Caelenberg sinds april 2017 ook regelmatig uit met opmerkelijke en gedurfde tentoonstellingen van actuele kunst. Daarbij gaat hij kunstenaars die tegen de mainstream ingaan zeker niet uit de weg.

Momenteel maakt Geert VAN DOORSSELAERE er het mooie weer met een schijnbaar uiteenlopend, maar doordacht oeuvre met een dikwijls minimaal karakter en waarin ook enige zin voor humor een welverdiende plaats krijgt.

Hij presenteert grote geometrische constructies met gekleurd betonijzer als een Italiaanse of Griekse vlag, suggereert de omtrek van verschillende ballen, parodieert het schilderij 'New York City' van Mondriaan, tekent en installeert een collectie handwapens inclusief een kalashnikov, maar voegt er ook een waterpistool aan toe, maakt een subtiele compositie met de omtrekken van kredietkaarten, verbindt en tekent verroeste spijkers, suggereert de omtrek van zijn beeldschermen met stalen banden, laat een een plexiglas autobaan dialogeren met licht en schaduw en de achterliggende tuin, presenteert fotografische beelden uit zijn project '1 miljard euro',...

U gaat maar best eens kijken. De galeriehouder zal U graag meenemen op een wonderbaarlijke wandeling.

De omtrekken van verschillende ballen

in dialoog met een tekening van Alberto Viani (1906-1989)

en een roze barstoel van Pierre Paulin (1927-2009

Bent and rusty nails 1 / 2 / 3, tekeningen

1 miljard euro (multiple) 

Gele zak / Groene zak / Witte zak / Aluminiumfolie

Parodie # 1 en 2 Mondriaan NY City

met begeleidende catalogi

www.geertvandoorsselaere.be

www.galerievancaelenberg.com

volg hier ook links naar o.a. Instagram

Galerie Van Caelenberg

Dendermondsesteenweg 15 - 17

(vlakbij de Zeshoek)

9300 AALST

OPEN

VRIJDAG: 13 - 18 UUR

ZATERDAG : 10 - 18 UUR

andere dagen na afspraak

tel: 0032 475 730 777

email: galerievancaelenberg@outlook.com

*

Op donderdag 25 oktober volgt dan de nieuwe vernissage met werk van de in New York wonende Belgische kunstenaar

Marc VAN CAUWENBERGH

A way out, 2017

(meer informatie over deze tentoonstelling volgt later)

© Art Spotter / Waterschoenen

Finn Juhl in het Designmuseum (Gent)

Toen Katrien Laporte bij haar aantreden als directrice van het Gentse Designmuseum op 1 oktober 2013 in een interview gevraagd werd naar haar favoriete designer uit het verleden, noemde ze meteen Finn JUHL.

Finn JUHL (1912 - 1989), architect en meubeldesigner, mag met recht de vader van het Deense design genoemd worden. Samen met o.a. Arne Jacobsen en Hans J. Wegner behoort hij tot de grote namen van de 'Deense Modernen' op het vlak van architectuur en meubeldesign en is één van de eerste Deense designers die internationaal doorbrak.

Door zijn opleiding als architect bekeek hij het meubeldesign op een heel andere manier dan zijn tijdgenoten, door het perfecte samenspel tussen meubilair en ruimte. Hij investeerde volop in de sculpturale, monumentale vorm van zijn ontwerpen en werkte voor de technische uitvoering ruim twintig jaar nauw samen met de meubelmaker Niels Vodder. Als meubeldesigner was Juhl zelf autodidact.

Inspiratie haalde hij, naast zijn ruimtelijk inzicht, bovendien bij eigentijdse, Deense en internationale kunstenaars als Robert Jacobsen, Erik Thommesen, Henry Moore, Jean Arp, Barbara Hepworth,... maar eveneens in de Egyptische en Afrikaanse cultuur.

Finn Juhl had een zeer nauwe band met de Deense kunstenaars van zijn tijd. Reeds in de jaren 40 werd hij verzamelaar van de jonge Deense kunstscene met namen als Else Alfelt, Ejler Bille, Asger Jorn, Egil Jacobsen, Carl-Hennig Pedersen, Erik Thommesen,..., figuren die o.a. via de groep HØST en hun tijdschrift HELHESTEN de weg vrijmaakten voor de komst van Cobra.

Net zoals in de huidige tentoonstelling integreerde Finn Juhl hun kunstwerken ook tussen de presentatie van zijn meubels en uiteraard ook in zijn eigen woning (nu museum) uit 1942. 

De tentoonstelling in het Designmuseum schetst op een vrij beperkte ruimte (de benedenverdieping) een duidelijk gecompartimenteerd, maar vergelijkend beeld tussen de meubels van Finn Juhl en dat van zijn tijdgenoten en artistieke inspiratiebronnen.

Vanuit het oude museumhuis bereik je via een lange gang het achterliggende gedeelte. Die gang is momenteel aan beide zijden volgestouwd met plastic afval als aanloop naar de tentoonstelling 'No design to waste - Out to sea - The plastic garbage project' op het gelijkvloers.

Wij gaan een (letterlijk) trapje lager voor Finn JUHL en worden meteen ontvangen in zijn salon met verschillende voorbeelden van zijn iconische zetel 'Pelikanen' (1940), het laatste gecapitoneerd ontwerp en een perfect voorbeeld van zijn organische, sculpturale vormgeving. Rechts staat die zetel gepresenteerd in combinatie met de even organische wandsculptuur 'Attrå' (Verlangen) van Sigurjon Olafsson.

Sigurjón Olafsson, Attrå, 1940,

gepatineerd brons op hout, uitvoering 2010

Bruikleen: Sigurjón Ólafson Museum, Reykjavik, Ijsland

&

Finn Juhl, Pelikanen, 1940, walnotenhout, wol

Meubelmaker: Niels Vodder

Interessant is de confrontatie tussen Finn JUHL en Kaare KLINT, de oprichter van de Møbelskole (1924). De meeste Deense meubelontwerpers kregen daar hun opleiding, maar Finn Juhl was op dat vlak dus autodidact.

Verder zijn er podia waarop Finn Juhl nu eens Hans J. Wegner, dan wel Arne Jacobsen als tegenspeler krijgt. Opvallende combinatie is de bekende 'Myren' stoel (1952) van Jacobsen en de 'Karmstolen' van Finn,  beide met gebogen multiplexhout. Voor Finn was dat het eerste model dat geschikt bevonden werd voor industriële productie.

Een volgende sterke opstelling betreft twee sofa's, begeleid door houten sculpturen van Erik Thommesen. 'Poeten' (1941) van Juhl en 'Tremmesofa' (1945) van Hans J. Wegner en Barge Mogensen zijn vanuit verschillende uitgangspunten ontworpen.

Let ook op de mooie opstelling met Ole Wanscher, leerling, medewerker en later opvolger van Kaare Klint als professor in de Møbelskole. Wanscher liet zich vooral inspireren door 18de-eeuws zitmeubilair, zoals in deze 'Armstol' (1943).

Finn Juhl ging steeds verder in zijn experimentele omgang met sculpturaal meubeldesign, dat door Niels Vodder in de praktijk omgezet werd. Vodder was een kei in het realiseren van moeilijke houtverbindingen.

Kaare Klint, Røde stol, 1927, mahoniehout, Niger-geitenleer

Meubelmaker: Rud.Rasmussen

&

Finn Juhl, model NV44, Knoglestolen, 1944, wengéhout, leer

Meubelmaker: Niels Vodder

Met de 'Japanstolen' (1953) zit Finn Juhl 'in de hoek van' Mies Van der Rohe en zijn 'Barcelona Chair' (1929). Het model van Juhl werd als één-, twee- en driezit op grote schaal geproduceerd. Het schilderij 'Mont Gros' (1956) van Egon Mathiesen zorgt hier voor enige kleurrijke 'wanorde' in deze doordachte omgeving.

Tot daar slechts enkele verwijzingen. De tentoonstelling is klein genoeg om de aandacht gaande te houden en voldoende ruim om een overzicht te bieden van Finn Juhl als meubeldesigner in het perspectief van zijn tijd.

U hebt nog ruim de tijd om de vaste collecties op de eerste en tweede verdieping te bezoeken.

Wilhelm LundstrØm, Opstillung med kande og fad, 1937

olieverf op doek

&

Finn Juhl, model FJ45, 1945, walnotenhout, wol

Meubelmaker: Niels Vodder

Finn Juhl - een Deens designicoon

tot 12 oktober 2014

in

DESIGN MUSEUM

Jan Breydelstraat 5

9000 GENT

dinsdag tot zondag: 10 - 18 uur

www.designmuseumgent.be

www.finnjuhl.com

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

'HOUT, het nieuwe goud in Design Vlaanderen Galerie (Brussel)

 

'DESIGN VLAANDEREN' promoot design van eigen bodem bij bedrijven, overheden en het grote publiek. Dat er in Vlaanderen heel wat designtalent in huis is, hebben we onlangs nog aangehaald naar aanleiding van de tentoonstelling 'Henry Van de Velde Awards & Labels' in de Lokettenzaal van het Vlaams Parlement (overigens een organisatie van Design Vlaanderen).

'Design Vlaanderen' wil dat talent zowel in Vlaanderen en België zelf als internationaal promoten. De focus ligt daarbij op de actuele productie, waarbij zowel de jonge krachten als de gevestigde waarden aan bod komen.
Tegelijk speelt deze organisatie een adviserende rol naar de ontwerpers toe om hen te ondersteunen als ondernemers. Bovendien worden ondernemingen aangespoord tot de introductie van design of samenwerking met designers.

 

 

 

 

 De DESIGN VLAANDEREN GALERIE is de rechtstreekse vitrine en tentoonstellingsruimte in de schaduw van de Sint-Michielskathedraal, op een steenworp van het Centraal station in Brussel.

Hier worden verschillende tentoonstellingen per jaar georganiseerd, meestal met werk van eigen bodem, maar soms ook met internationale links.

Momenteel loopt daar 'HOUT . HET NIEUWE GOUD'. Hout is dus het hoofdbestanddeel van alle ontwerpen, gaande van meubels over gebruiksvoorwerpen, lichtobjecten of juwelen.

 

De tekening op de affiche geeft een mooi beeld van de natuurlijke groeikwaliteiten van deze unieke grondstof. Hout is een levend product, waar ook tijdens en na de verwerking nog rekening mee moet gehouden worden. Het kan zacht zijn of hard, kan krimpen, krom trekken of barsten, het is meegaand of koppig,...

  

 

 Zaalzicht met o.a. Boekenkast van Sven Goemaere & Miel Cardinael,

stoelobjecten van Stijn Guilielmus Ruys, ladder van Kaspar Hamachcer

 

 

 De open, lichtrijke ruimte van de galerie biedt meteen een mooi overzicht, maar zit tegelijk vol verrassingen.

 

De boekenkast met heupzwaai 'Igne Vertical' van Sven Goemaere & Miel Cardinael zet meteen de toon, terwijl vlakbij de 'levende stoelen' van Stijn Ruys en de 'Baumbank' van Kaspar Hamacher meespelen in de dialoog tussen natuur en cultuur.

 

De eindeloze kast van André Verroken combineert een streng minimalisme met een onderhuidse speelsheid.

 

Tegen de muur daarachter staan de ronde verlichtingselementen (Ouroboros) van Tania De Bruycker als een hommage aan de oneindige vorm en het diffuse licht. Een trapje lager beweegt ze zich met haar houten schap 'Still Life' op de dunne scheidingslijk tussen design en beeldhouwkunst. Ik denk hier onvermijdelijk aan een sculptuur van Francis Denys, die hier vroeger besproken werd.

 

 

 Tania De Bruycker, schap 'Still life', 2014, lindehout

 

 

Roel Vandebeek zorgt met zijn aangepaste ladder voor het pure nuttigheidsbeginsel, gekoppeld aan een ingenieuze vormgeving.

 

Op nu naar de kelderverdieping die nog meer verrassingen in petto heeft: gebruiksdesign als borstels of snijplanken, maar ook juwelen,...

 

Roos Van de Velde zal u met een 'Wild bestek' of 'natuurlijke penselen' ongetwijfeld een nadenkende frons en een fijne glimlach bezorgen. Of wat dacht u van haar 'Haak', een stukje ruw gezaagd hout met een uitstekend takje...?

 

 

Karen Vanmol, uit de collectie halskettingen

 

 De broches en halskettingen van Karen Vanmol zullen u wellicht verbazen. Ze zijn zo totaal anders dan wat het begrip 'juweel' laat vermoeden. Ze combineren een maximale verbeeldingskracht met minimale uitdrukkingsmiddelen en leiden zo tot pure 'juweeltjes'.

 

U kreeg hier slechts enkele van de deelnemende kunstenaars voorgeschoteld. Voor alle andere namen verwijs ik u graag naar de links bij het artikel 'Hout . Het nieuwe goud' op de site van Designvlaanderen.

 

  

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN



Henry Van De Velde Awards & Labels in de Lokettenzaal van het Vlaams Parlement (Brussel)

 

 De 'Lokettenzaal' van het Vlaams Parlement, een ontwerp uit 1937 van Victor Bourgeois, draagt nog de duidelijke sporen van haar oorspronkelijke bestemming als lokettenzaal voor het 'Bestuur der Postcheques'.
Tegenwoordig doet ze echter vooral dienst als tentoonstellingszaal en eetcafé.

Momenteel loopt daar de jaarlijkse voorstelling van de 'Henry Van de Velde Awards & Labels' van Design Vlaanderen.
Deze designprijs bekroont al jaren personen met een uitzonderlijke loopbaan in de sector. Eerste in de rij was Emiel Veranneman in 1994. Sindsdien passeerden andere belangrijke figuren, waaronder André Verroken, Piet Stockmans, Bob Daenen, Axel Enthoven, Siegfried De Buck of Sofie Lachaert de revue.
 

 

 

 

 Elk jaar wordt bovendien een 'bedrijf' en een 'jong talent' bekroond. Straks ontmoeten we de winnaars van 2013 in de huidige tentoonstelling.

Tot 2005 kreeg ook telkens één product de felbegeerde award, maar door de diversiteit en de hoge kwaliteit van de inzendingen werd deze bekroning vanaf 2006 aan verschillende producten toegekend.

 

Tel daarbij nog de ontwerpen die een 'Henry Van de Velde LABEL' toegewezen krijgen en je hebt meteen een uitgebreide tentoonstelling.

 

Gelukkig zorgden de architecten Leen DE BRABANDERE (Forma-Projects) en Caroline VOET voor een ruimtevullend en tegelijk heel open presentatieplatform dat bovendien inspeelt op de structurele ritmiek van de oorspronkelijke architectuur.

In hun modulair ontwerp benadrukken ze zowel de verticaliteit als de horizontale lagen van vloer over presentatietafels (beide via een systeem van gekoppelde driehoekige panelen) tot een open plafond dat met zijn ruitstructuur verzachtend dialogeert met de strenge, stevige balkenstructuur op het plafond van de zaal.

 

 'Jongform' in het tentoonstellingsconcept

 

De bezoeker wordt opgenomen in een soort 'spiegelpaleis' - weliswaar zonder de spiegels - waarin een zeker parcours kan gevolgd worden, maar tegelijk een grote vrijheid van beweging en ontdekking geboden wordt.

 

De hele installatie is samengesteld uit een even ingenieus als eenvoudig (de-)monteerbaar systeem van houten latten in een ruitvormige aaneenschakeling van portieken.

 

De AWARD 2013 voor een LOOPBAAN ging naar Luc LANDUYT (°1948). Zijn verdiensten liggen in de automobielsector. Hij was de eerste Belg die autodesign studeerde en een carrière maakte als designer bij Ford, BMW, Nissan en Renault. Geen wonder dus dat u hier oog in oog staat met twee auto's van zijn hand en documentair materiaal dat nog andere ontwerpen illustreert.

 

Duidelijke communicatie in het tentoonstellingsconcept

 

 

 Zitmeubelfabrikant JONGFORM mag zich de AWARD als 'BEDRIJF' opspelden. Je kan hier meteen bij het begin niet naast hun strakke, soms kleurrijke zetels kijken. Heel prettig zijn ook de speelse 'Boots'.

 

Caro VAN DEN HOLE zag zich bekroond als 'JONG TALENT'. Na studies productdesign(2007) en textielontwerp (2009) evolueerde ze in haar praktijk naar 'experience design', wat betekent dat ze meer focust op scenografie en installatie. In deze tentoonstelling weet ze zich dan ook perfect te engageren in de tentoonstellingsomgeving van Leen De brabandere en Caroline Voet.

Maar ga toch vooral zelf kennis maken met haar aanpak.

 

Tijdens uw bezoek ontdekt u ook de andere bekroningen. Neem nu de schitterende, modulaire installatie 'Daily Needs' met o.a. kippenhok, groentenbak/serre, compostbak, berging voor tuingereedschap,... van Studio Segers, het modulaire bouwsysteem van Enthoven Associates of het werktafelconcept voor kinderen 'O Mr. President' van BULO.

 

Of wat dacht u van een door de zon herlaadbare, multifunctionele lamp van Alain Gilles voor O'SUN ? 

 

Muller Van Severen, Crossed Double Seat, 2012, ongelakt staat en leder

Valerie Traan Edition

 

 

Bovendien werd het 'Henry Van de Velde LABEL' toegekend aan onder andere de 'Crossed Double Seat' van Fien Muller & Hannes Van Severen (die we onlangs nog met ditzelfde ontwerp mochten signaleren in de tentoonstelling GELINKT in het Gentse Designmuseum).

 

Let ook op het servies 'Facing Food' van Roel Vandebeek voor Serax of de eettafel 'La grande bouffe' van Stijn D'hondt voor Pinschar.

 

Misschien voelt u zich weer een kind aan zee met de 'Strandschep en zeef' van Dimitri De Martelaere voor Quut.

 

 

U ontdekt nog veel meer in deze prettig geregisseerde speeltuin van vorm, kleur en gebruiksgemak.

 

 

Tot 8 maart 2014

in de Lokettenzaal

Ijzerenkruisstraat 99

1000 BRUSSEL

 

maandag t.e.m. zaterdag: 10 - 17 uur

 

GRATIS CATALOGUS BESCHIKBAAR

 

 

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN