SACHA ECKES met HubbaHubba bij galerie van caelenberg (Aalst)

Exact tien jaar geleden maakte ik in Antwerpen (waterschoenen 3 aug. 2011)  kennis met het werk van Sacha ECKES (°1971).

Ook toen concentreerde het zich reeds rond het thema VERLANGEN. Vandaag primeert het verlangen naar liefde, naar begrip, naar het leven, maar vooral het verlangen naar vrijheid, al gaat ze nu 'braver', veel minder expliciet om met het thema erotiek.

Nu duikt ze op in mijn eigen stad. In die tussentijd heeft ze een hele weg afgelegd.

Sacha Eckes, Mona Lisa, 2015, 90 x 90 cm

(Het oudste werk in de tentoonstelling dat je meteen bij het binnenkomen begroet)

Wat het echte leven niet altijd toestaat, zet ze in haar artistieke activiteiten volledig op scherp: vrijheid van opgelegde regels, vrijheid van sociale druk, vrijheid van eigen verwachtingen. Ze maakt kunst zonder scrupules, zonder toegevingen.

Ze creëert zowel een figuratieve als een abstracte wereld, in een mix van collage, schilderkunst, tekening, cartoon,...

De grote schilderijen van Sacha Eckes zijn wervelende werelden, waarin je als toeschouwer de weg moet zoeken tussen de talloze vormen, 'krabbels', details, kleurschakeringen,...

Ze laat haar penseel nu eens doelbewust, dan wel automatisch dansen over het doek, plakt daartussen afbeeldingen die ze deels of geheel overschildert. Ze maakt er een heerlijk potje van, puttend uit tijdschriften, gekruid met minuscule beelden uit de kunstgeschiedenis.

Sacha Eckes, HubaHubba, 2020, 40 x 30 cm

In haar kleine werken komt die wisselwerking tussen collage, schilderen en tekenen nog scherper in beeld.

Hier duikt ook de titel van de tentoonstelling op.

'HubbaHubba' is een schijnbaar nietszeggend woord, al vertellen verschillende woordenboeken ons meer.

Neem nu de omschrijving 'Used to express approval, enthusiasm, especially to or about an attractive woman'

of 

'An expression of appreciation or approval with a strong (good) sexual connotation'

of meer algemeen

'Used to express approval, pleasure or excitement'.

Sacha Eckes

Nipples, 2020, 40 x 30 cm

Reclining Nude, 2020, 40 x 30 cm

Untitled, 2020, 40 x 30 cm

Maar 'HubbaHubba' is voor Sacha Eckes ook het verlangen om afstand te nemen van wereldse verplichtingen. In 'HubbaHubba" komen VERLANGEN en VRIJHEID samen.

Wie 'HubbaHubba' zegt, bedoelt ook 'Je m'en fous' of 'I am who I am and that's it'.

Sacha Eckes is dan ook niet bang van een vleugje humor. Humor en kunst, geen evidente combinatie, maar voor haar is het 'a way of life', een manier om de 'wereldse kermis' van al te veel 'sérieux' te ontdoen.

Sacha Eckes, Untitled, 2020, 120 x 120 cm

Sacha Eckes werd geboren in Brugge, maar verhuisde kort daarna met haar Amerikaanse vader en haar Belgische moeder (ze heeft dan ook de dubbele nationaliteit) naar San Francisco, waar ze uiteraard beïnvloed werd door de American way of life met zijn underground comics, street art, skate cultuur en pop art.

Later studeerde ze in België, keerde toch terug naar de VS, maar vestigde zich in 2007 in Antwerpen.

Kom naar galerie van caelenberg, dompel je onder in de wervelende en speelse wereld van Sacha Eckes en vergeet vooral de magische woorden 'HubbaHubba' niet.

Sacha Eckes, North by Northwest, 2019, 120 x 120 cm

SACHA ECKES

'HubbaHubba'

TOT SEPTEMBER 2021

bij

galerie van caelenberg

dendermondsesteenweg 17

9300 AALST

Afspraak via 0475/73.07.77

of

galerievancaelenberg@outlook.com

© Art Spotter / Waterschoenen

 

VERNISSAGE SACHA ECKES bij galerie van caelenberg (Aalst)

 

galerie van caelenberg

vernissage

donderdag 29 juli 2021

van 15 tot 21 uur

***

SACHA ECKES

met

'hubba hubba'

- gelieve een afspraak te maken via de website -

uiteraard zullen alle veiligheidsmaatregelen voor de gezondheid in acht genomen worden zodanig dat iedereen in alle rust zal kunnen genieten van de kunst

dendermondsesteenweg 17 - 9300 aalst - belgium

+32 (0) 475 73 07 77

galerievancaelenberg@outlook.com

www.galerievancaelenberg.com

Kristel VAN BALLAER met 'FRAGMENTS OF TIME'' bij Galerie VAN CAELENBERG (Aalst)

 

Onder druk van de aanslepende omstandigheden inzake corona was het de voorbije zes maanden bijzonder stil in galerie van caelenberg.

Maar Kristel VAN BALLAER (°1972) zorgt sinds 13 mei 2021 met haar bijzonder uitgebalanceerde tentoonstelling 'FRAGMENTS OF TIME' voor een nieuwe start.

Dat nog steeds een aantal restricties voor bezoek gelden, nemen we er graag bij. Contacteer de galerie (zie gegevens onderaan) of ga zondag 23 mei (13 - 17 uur) langs voor een 'open galerie' in het bijzijn van de kunstenaar. 

Kristel Van Ballaer

Green Mutilation, 2021

oil paint on wood

23 x 25 x 3,7 cm

2 segmenten

Ook voor de kunstenaar zelf bood de periode van isolatie minder kansen tot rechtstreekse presentatie van haar werk, maar des te meer tot reflectie en intense arbeid.

Voor de huidige tentoonstelling heeft ze werken van de voorbije 6 jaar samengebracht als evenveel 'Fragments of time'. Elk werk, hoe groot of hoe klein ook, vertegenwoordigt een eigen identiteit, een ontstaansgeschiedenis, maar zoekt ook contact met andere werken in de collectie. De ruimte bij galerie van caelenberg biedt zowel witte neutraliteit als warme huiselijkheid.

Haar werk laat zich in eerste instantie vangen door een blik vanop afstand. Als bezoeker overschouw je de 'schilderijen' en 'objecten' in hun aanvankelijk schijnbaar eenvoudige gedaante: rond, rechthoekig, driedimensionaal, klein, groot, open, gesloten,...

Wit, zwart, groen en oker bepalen het kleurenpatroon. Scherp afgelijnd contrast is de norm. Hier zie je geen uitbundige kleurenexplosies, maar stuk voor stuk sobere, minimale werken. 

Allemaal vragen ze om een stap naderbij voor een intense visuele kennismaking. Dan pas laten ze hun ware gelaat zien: een gave, matte of glanzende huid; een contrasterend oppervlak met penseelstreken naast effen geschilderde vlakken; abstracte sculpturen die intrigeren door hun kleurvlakken en onverwachte vormelijke tegenstrijdigheden; ...

Het ene wit is het andere niet, net zomin als dat voor zwart het geval is. Onderlagen en structuur bepalen mee het eindresultaat.

Kristel Van Ballaer

Curved Box, 2019

Oil and acrylic on wood

Ø51,5 x 34,5 cm

Kristel Van Ballaer werd opgeleid in de schilderkunst en is ook docent in die discipline. Ze is dus best vertrouwd met de traditionele schilderkunst op doek. Voor haar eigen artistiek onderzoek werkte ze aanvankelijk ook met canvas, maar al snel gebruikte ze hout als achtergrond.

Ze pint zich allang niet meer vast op het schilderen 'an sich', maar creëert vormen die zowel putten uit sculpturale als architecturale beeldtaal. Toch blijft de oppervlaktebehandeling een belangrijk gegeven.

Voor mij zijn de sculpturale objecten in hun 'gemengde' vormen bijzonder intrigerend. Ze beperken zich niet tot hun basisvormen, maar bevatten telkens weer één of meer elementen (zie bvb. de Curved Box hierboven) waarmee ze het gewone overstijgen. Ze lijken (met dank aan hun maker) te willen ontsnappen aan de alledaagsheid. Het zijn abstracte objecten met een ziel die voor iedere toeschouwer misschien tot andere interpretaties zal leiden.

Wat me in deze en andere werken exra intrigeert, is het ambachtelijke karakter waarmee Kristel Van Ballaer zich schaart in de traditie van haar grootvader die timmerman was.

Constructie en afwerking moeten dan ook perfect in balans zijn.

In datzelfe verband wil ik ook de 'GREEN works' vernoemen, waarmee ze verwijst naar de groene verpakkingen van luciferdoosjes die haar grootouders als volleerde hamsteraars van de naoorlogse generatie verzameld hadden. Let hier op een werk als 'Green Structure' (2020) (zie foto onderaan).

Kristel Van Ballaer

'Carved Cell', 2021

oil and acrylic on wood

Ø 11 x 1,2 cm

Bastion Study, 2016/2019

oil and acrylic on wood

Ø 20 x 1,8 cm

Groen dook reeds eerder op in haar werk, maar ook in het zeer recente 'Green Mutilation( (2021), dat deel uitmaakt van een nieuw artistiek onderzoeksproject. Dat werk sierde overigens de uitnodiging van deze tentoonstelling (zie foto bovenaan).

'Mutilation' of 'verminking' wijst hier op de eeuwige strijd tussen perfectie en imperfectie.

Die strijd dirigeert het leven van alle mensen en van kunstenaars in het bijzonder.

Dag na dag proberen we het leven aangenamer, beter te maken en toch blijft de wereld meestal een poel van miserie.

Kunstenaars streven telkens weer naar de creatie van het ultieme kunstwerk, al stuiten ook zij dikwijls op hun limieten.

Toch gaan we met zijn allen onverminderd verder, in de hoop ooit de ultieme perfectie te bereiken.

Ook in het werk van Kristel Van Ballaer ligt de paradox tussen perfectie en imperfectie besloten.

Welkom in haar gevoelig minimalisme, afgewogen, uitgebalanceerd, wiskundig, vakkundig, nostalgisch, ambachtelijk,... maar ook met respect voor imperfectie.

Na deze inleiding kunt u zelf op stap.

Er valt nog veel meer te ontdekken.

Kristel Van Ballaer

Ampule black and white I, 2020

oil paint and pencil on wood

22 x 11 x 2,2 cm

Toevallig begon ik enkele dagen vóór deze tentoonstelling een boek uit mijn bibliotheek te herlezen: 'Zelf God worden' (2003) van Hans Den Hartog Jager, een roman over de zoektocht naar het perfecte kunstwerk. Het resultaat van die zoektocht laat ik u in het boek graag zelf ontdekken.

Naast het verhaal citeer ik even uit de verwijzing vooraan in het boek. Uit de 'Paragone' (ca. 1510) van Leonardo da Vinci citeert de schrijver o.a. het volgende:

"Wanneer de kunstenaar iets wil zien wat hij mooi vindt, dan ligt het in zijn macht dat zelf te maken... dan vormt zich dat eerst in zijn gedachten, en dan in zijn handen. En die zijn van zulk een uitmuntendheid dat ze in korte tijd een perfecte harmonie kunnen creëren, net zoals de natuur dat kan."

(  https://www.deslegte.com/paragone-1940346/  )

Kristel Van Ballaer

Green Structure (detail), 2020

oil paint on wood

160 x 27 x 4 cm

FRAGMENTS OF TIME

solo

Kristel Van Ballaer

​

open zondag zonder afspraak

op 23 mei van 13u tot 17u

​

GALERIE VAN CAELENBERG aalst

expo t.e.m. 12 juni 2021

van maandag tot zondag 

op afspraak

via 

www.galerievancaelenberg.com

​

Dendermondsesteenweg 15/17, Aalst

www.galerievancaelenberg.com

Kristel Van Ballaer

'Fragments of time'

Zaalzicht rechts

© Art Spotter / Waterschoenen

'DESIRE FOR A DREAM, groepstentoonstelling bij Galerie Van Caelenberg (Aalst)

 

De titel 'DESIRE FOR A DREAM' is ontleend aan een performance uit 2019 van D.D. TRANS en ISTVAN IST HUZJAN.

De twee kunstenaars sloegen letterlijk de handen in elkaar.

'DESIRE FOR' stond op de arm van de ene, "A DREAM' bij de andere.

Wisten zij en wij toen veel dat dit gebaar van begroeting in 2020 plots 'verboden' werd door corona. Vandaag staat het beeld en de titel bij galerie Van Caelenberg symbool voor een groepstentoonstelling waarin samenwerking en diversiteit hand in hand gaan.

Zaalzicht vóór de vernissage

De tentoonstelling met 6 kunstenaars is een mix van 'prettig gestoorde' conceptuele ingrepen, ruimte-omschrijvende sculpturen, maritiem getinte herinneringen en kleurrijke schilderijen, waardoor oog en geest van de toeschouwers constant op hun alertheid getest worden.

Rust kan je hier hier als bezoeker wel voldoende inbouwen, enerzijds door de ruimte, verdeeld over de galerie aan de straatkant en het achterhuis met drie verdiepingen. De binnentuin, die de twee verbindt, fungeert als extra rustpunt.

© Catharina Dhaen

Alle deelnemers, jong en iets minder jong, hebben reeds een gedegen artistieke weg afgelegd. Samen presenteren ze hier een parcours vol verrassingen die meestal klaar in beeld komen, maar soms in een klein hoekje verscholen zitten. In de wereld van het conceptuele kan het meest gewone nu eenmaal het meest ongewone worden.

Laat gerust uw ogen dwalen tussen kleur en vorm, gevat in een sculpturaal lijnenspel of een uitgebalanceerde vlakverdeling (zoals bij Johan Gelper of Catharina Dhaen). 

Johan Gelper volgen we in WATERSCHOENEN al sinds 2008, in galerie EL, 2010 of later (2014) in Villa De Olmen, waar we toen noteerden: 

"In de hal gaat beeldhouwer Johan GELPER meteen op weergaloze wijze met zijn en onze fantasie en ruimtelijk vermogen op de loop in het kader van het dambordprofiel dat vloer en wanden beheerst. Ondanks het statische (hoewel expansief) karakter van zijn sculptuur neemt hij ons mee in een wervelende, vloeiende gedachtengang.
Johan Gelper weet al jaren met 'banale' middelen (hier een stoel, buizen, een bal,...) expanderende 'tekeningen' in de ruimte te maken. Het werk heet niet voor niks 'Spatial drawing'."

Bij Van Caelenberg gaat hij meestal voor het kleinere werk, losstaande of wandsculpturen met de typische Gelper-elementen, met affirmatieve en poëtische kleurtoetsen die de 'leesbaarheid' vergroten.

© Johan Gelper

Van Catharina Dhaen mochten we in 2014, toen ze nog volop studeerde, de allereerste tentoonstelling meemaken. In 2019 brachten we haar in beeld naar aanleiding van Art Rotterdam en even later bij Zwart Huis in Rivoli Brussel.

Catharina Dhaen, dat is schilderen pur sang, het 'gevecht' met de verf, nu eens met het volle geweld, dan weer met zachte hand. Soms bouwt ze op, om dan uiteindelijk weer hele stukken te overschilderen in quasi egale vlakken... ach dat roze bijvoorbeeld... al is ze niet bang voor welke tint dan ook en gaat ze misschien toch weer temperen, bewolken,...

Ze lijkt me verliefd op de verf en het doek.

© d.d. trans

D.D.Trans is het pseudoniem van Frank Tuytschaever. Met 'banale' materialen en voorwerpen creëert hij een artistieke taal die betekenissen op scherp stelt in meestal kleinschalige, driedimensionale combinaties. Zijn artiestennaam ontleende hij aan een inmiddels ter ziele gegaan transportbedrijf.

Sinds 2014 is hij bezig aan een tweede artistieke carrière, nadat bij in 2005 een rustperiode inbouwde. Zijn benadering is dezelfde gebleven of zoals hij het zelf uitdrukt: "Inspiratie haal ik uit doe-het zelf-winkels of uit de Suprabazaar". Situeer hem gerust in de denkwereld van René Heyvaert. 

 

© istvan ist huzjan

De Sloveen Istvan ist Huzjan is de meest internationale van het gezelschap: studies in Amsterdam, werking vanuit Brussel met passages langs New-York of Mexico-City voor tentoonstellingen en performances. 

'Desire for a dream' met D.D.Trans kende reeds een gelijke in de tentoonstelling bij Proyectos Monclova in Mexico-City, waar de bezoekers met een handdruk begroet werden.

De artistieke praktijk van de kunstenaar gaat steeds uit van de vraag: "Onder welke omstandigheden zijn onze paden in botsing gekomen en waar leiden mijn sporen naartoe?"

© Tamara Dees

Vaar mee in de dikwijls 'ontbrekende' zeilschepen van Tamara Dees, de kunstenares uit Zeeuws-Vlaanderen, voor wie de scheepvaart een onuitputtelijke bron van inspiratie vormt.

statement

The work of Tamara Dees is about experiencing and investigating what it is like to be small in a big world – often the world of shipping.

(uit haar website)

Performance Bas van Wieringen

tijdens de vernissage

Tijdens de vernissage toonde Bas Van Wieringen in een performance hoe hij te werk gaat in de vorming en vervorming van betekenissen.

Bij het binnenkomen zag je op de vloer het woord CAUTION met een potje vaseline erbij. Hij smeerde de vaseline rond de kleefletters die hij nadien voorzichtig losmaakte. In de aldus vrijgekomen ruimte goot hij water...

Ook in zijn andere werken brengt hij wijzigingen aan in het basismateriaal om zo nieuwe betekenissen te genereren.

Een blad uit een atlas wordt een wereldbol. Het resultaat van deze minimale ingreep ziet u in de galerie.

Bruno Van Caelenberg

galeriehouder

Zonder kunstenaars geen kunst !

Zonder enthousiaste galeriehouders geen galerie !

Op 6 september nodigden we u in deze blog reeds uit voor de vernissage van de tentoonstelling en bezorgden we u meteen LINKS naar de websites van de deelnemende kunstenaars. Daar maakt u makkelijk nader kennis met hun werk in de aanloop naar uw bezoek aan galerie Van Caelenberg.

BEZOEK MOGELIJK TOT 6 NOVEMBER 2020

in het kader van de coronamaatregelen

ENKEL NA AFSPRAAK

galerievancaelenberg@outlook.com

of

+32475730777

Galerie Van Caelenberg

Dendermondsesteenweg 17

9300 AALST

www.galerievancaelenberg.com

© Art Spotter / Waterschoenen

VERNISSAGE ‘DESIRE FOR A DREAM’ bij Galerie VAN CAELENBERG in AALST

 

Komende donderdag 10 september 2020 van 16 tot 22 uur

VERNISSAGE

bij Galerie VAN CAELENBERG

Dendermondsesteenweg 17

9300 AALST

'DESIRE FOR A DREAM'

is een groepstentoonstelling met een thema dat meer dan ooit actueel is en met bijzonder interessante deelnemers:

TAMARA DEES - BAS VAN WIERINGEN - D.D. TRANS - 

CATHARINA DHAEN - JOHAN GELPER - ISTVAN IST HUZJAN

WATERSCHOENEN ging nu al een kijkje nemen 

en licht een tip van de sluier op. 

Binnenkort brengen we U een uitgebreid verslag.

Hopelijk zien we elkaar komende donderdag tijdens de vernissage.

Hierna alvast enkele beelden uit een verrassend sterke presentatie.

Tamara Dees

Istvan ist huzjan

Bas van Wieringen

D.D. Trans

Catharina Dhaen

Johan Gelper

De tentoonstelling wordt omkaderd met een schitterende uitgave waarin de kunstenaars en hun werk voorgesteld worden.

www.galerievancaelenberg.com

© Art Spotter / Waterschoenen

Marinda VANDENHEEDE & Luc DE MAN bij Galerie van Caelenberg (Aalst)

Tegen de achtergrond van de nog steeds woekerende, wereldwijde coronacrisis is de nieuwe tentoonstelling bij Galerie Van Caelenberg in Aalst een weliswaar bescheiden statement, maar niettemin eentje dat naar de kern van de zaak gaat. 

Terwijl beeldhouwer Luc DE MAN streeft naar een verzoening tussen de ongebreidelde menselijke overmoed en de ontembare kracht van de natuur, gaat Marinda VANDENHEEDE in haar objecten, schilderijen en tekeningen uit van de positieve krachten in de mens en de onschuldige puurheid van de gebruikte materialen. 

In deze coronatijden dringt een afgelijnd parcours door de tentoonstelling zich op en kan een bezoek enkel na afspraak, maar dat geeft u dan ook de mogelijkheid om alles in de nodige rust te bekijken.


TOT 14 AUGUSTUS 2020

ENKEL NA AFSPRAAK
0475 73 07 77
galerievancaelenberg@outlook.com

Galerie van Caelenberg
Dendermondsesteenweg 17
9300 AALST

Luc De Man & Marinda Vandenheede

Met de meest prozaïsche, sobere materialen en middelen creëert Marinda VANDENHEEDE een intense beeldende poëzie, die uiting geeft aan haar wereld- en levensvisie.

Soms bewandelt ze een omgekeerde weg door symbolisch beladen voorwerpen, zoals bijvoorbeeld kruisbeelden of iconen te ontdoen van hun initiële betekenis en ze door herwerking een nieuwe waarde toe te kennen. Houten kruisbeelden worden een vliegtuig of een minimalistische wandsculptuur. Iconen worden afgeschraapt zodat de drager als basis voor sobere schilderijen kunnen dienen.

© Marinda Vandenheede

Aanvankelijk afgestudeerd als grafisch vormgever, koos ze een extra opleiding in ergotherapie, waarna ze vijftien jaar werkte met mindervalide personen. Om haar cliënten een maximale kans op reïntegratie in het normale economische circuit te bieden, focuste ze telkens weer op hun bestaande vaardigheden en competenties, met andere woorden vanuit een positieve aandacht.

Vanuit diezelfde visie benadert ze ook haar artistieke activiteiten.

Banale gebruiksvoorwerpen, gevonden en/of door anderen afgedankte objecten krijgen een plaats, naast klassieke technieken als tekenen en schilderen, nu eens met zin voor realistische weergave (zoals in de boom tegenover het vliegtuigje), dan weer met streng afgemeten geometrische vormen tegen een achtergrond van taal of nog met een uitgepuurde zin voor minimalisme.

'Toi et moi'

© Marinda Vandenheede

'Elk werk dat ik maak is een uitnodiging om even stil te staan'.

Zo omschrijft Marinda Vandenheede de bedoeling van haar kunst. Bij haar is stilstaan geen achteruitgang, zoals dat in de Westerse maatschappij al veel te lang gepropageerd wordt. Stilstaan is tot rust komen, genieten van de eenvoud der dingen.

Wie als toeschouwer met die instelling naar deze tentoonstelling kijkt, zal snel overtuigd zijn dat 'Less' wel degelijk 'More' is.

Voorafgaand kennismaken kan via onderstaande LINKS:

https://www.instagram.com/marinda.vandenheede/?hl=nl

https://sites.google.com/view/marindavandenheede/homepage


***

Luc DE MAN mochten we reeds eerder in deze galerie ontmoeten (Zie vermelding in Waterschoenen 17 april 2019).


Hij exploreert sculpturale begrippen als binnenruimte en buitenruimte. Binnen het basisgegeven van een kubus ontplooit zich zijn hele denkwereld als beeldhouwer.

© Luc De Man

Luc De Man werkt met klassieke materialen zoals metaal, steen, hout,... om in de afwerking en de vorm pure perfectie na te streven. Door spiegeleffecten en uitsnijdingen laat hij zowel de omgeving als de binnenruimte meespelen in de sculpturale beleving.

De perfecte kubus staat bij De Man symbool voor de menselijke poging om de oerkrachten van de natuur (de interne bolvormen) in toom te houden, een onuitputtelijke vorm van inspiratie voor de kunstenaar en een bron vol verrassende ontdekkingen voor de aandachtige toeschouwer.

© Luc De Man

Ontdek Luc De Man vooraf via deze kanalen:

www.lucdeman.be

https://www.instagram.com/luc_de_man_cubes/


INFO GALERIE:

https://galerievancaelenberg.com

https://www.facebook.com/galerievancaelenberg/

***

© Art Spotter / Waterschoenen