WATERSCHOENEN

dinsdag 13 april 2010

Klaas Van der Linden bij 'Quartier A' in Aalst

Bijna drie jaar geleden maakte ik kennis met het werk van Klaas Van der Linden (°1986). Hij stelde toen tentoon bij 'Take*Away Art Gallery' in Vilvoorde en realiseerde ter plekke een schitterende graffitiwand. Zijn schilderijen bewogen zich toen ook al tussen de nachtelijke wegenwerkers en de virtuoze, soms 'geschonden' zelfportretten.

Klaas Van der Linden in 2007 bij Take*Away Art Gallery

De spuitbus heeft hij intussen compleet ingeruild voor het penseel, maar de zin voor technische perfectie en uitgepuurde compositie zijn gebleven.

Klaas Van der Linden is een vakman. Daar is uiteraard zijn opleiding tot 'Master in de Grafische Kunsten' (Sint-Lucas Gent) niet vreemd aan. Maar ook zijn ervaring in de wereld van de graffiti is ongetwijfeld een belangrijke factor. En wellicht is het meest doorslaggevende element doodgewoon 'talent'!

Van der Linden schildert realistisch, maar incorporeert toch telkens een fantastische, bevreemdende of bijwijlen sprookjesachtige toets. Als een moderne Rembrandt haalt hij vanuit een donkere achtergrond het onderwerp naar voren. Felle kleuren en contrasten spelen daarbij uiteraard een cruciale rol. De nacht lijkt wel zijn geliefkoosde tijdstip.

(c) Klaas Van der Linden

Eén van de eerste onderwerpen voor zijn schilderijen vond hij bij zichzelf. Zijn zelfportretten in allerlei merkwaardige poses en voorzien van uiteenlopende, onverwachte attributen lijken te wijzen op een zoektocht naar zijn eigen identiteit. Deze portretten zijn verre van vrijblijvend en zelfs bijzonder indringend.
Ook mensen uit zijn omgeving komen voor dergelijke portretten in aanmerking.

(c) Klaas Van der Linden

De werken waarin hij de wereld van de nachtelijke straat- en spoorwegarbeiders weergeeft (en waarin hij overigens af en toe ook zichzelf in beeld brengt) lijken allemaal een soort sub-wereld te tonen: het domein van de nacht waarin allerlei vreemde werken op al even bevreemdende plekken (al dan niet) in uitvoering zijn.

(c) Klaas Van der Linden

De grote schilderijen met rijdende koetsen die op de lange muur van de open, hoge galerieruimte hangen, geven de indruk uit een fantastisch-historisch stripverhaal te komen. Lijnvoering en kleurtoon zijn subliem. De compositie is bijzonder sterk. De decorstukken waarmee hij de setting opbouwt, zijn geput uit zijn eigen beeldvocabularium. Terwijl de nachtelijke activiteiten van de straat- of spoorwegarbeiders stil lijken te staan, komt hier plotseling alles tot leven. Het lijkt op een ontsnapping uit boze dromen, waarbij de kunstenaar als 'menner' van zijn eigen 'bouwkeet-woonwagen' met zijn hele hebben en houden op de vlucht slaat.

Klaas Van der Linden is ondanks (of dankzij) zijn nog jonge leeftijd (hij is nu 24) een gedreven kunstenaar. Schilderen is voor hem van levensbelang. Je voelt dat hij dat even hard nodig heeft als ademen of eten.

De werken die hij nu bij 'Quartier A' tentoonstelt, vormen een staalkaart van zijn artistieke activiteit.

Deze man moeten we echt verder volgen...

*

Nog te bekijken
op 15-16-17-18 / 22-23-24 en 25 april 2010
telkens van 18 tot 22 uur

bij 'Quartier A'
Burgemeestersplein 10
9300 AALST

*

www.klaasvanderlinden.com

http://www.quartiera.com/

maandag 12 april 2010

Lopende en komende activiteiten: TIPS van WATERSCHOENEN

'Villa De Olmen' in Wieze presenteert nog tot 25 april 2010 werk van Agnes Maes (open op zaterdag en zondag van 11 tot 18 uur).

Bespreking op 'waterschoenen'

Bij 'Galerie budA' in Asse loopt eveneens tot 25 april 2010 de tentoonstelling van de Frans-Koreaanse Valéro-Kim (open op zaterdag en zondag van 14 tot 18 uur).

Bespreking op 'waterschoenen'

Op zondag 25 april tussen 11 en 18 uur gaat opnieuw 'Gent Matinees' door. Je kan dan uitzonderlijk terecht in een aantal Gentse galeries, kunstencentra en musea.

Info op: www.gentmatinees.be

25 april is ook 'ERFGOEDDAG' met als thema 'FAKE ?'

Info op: www.erfgoeddag.be

Bij Galerie 'Verzameld Werk' (ook deelnemer aan 'Gent Matinees') kan je nog tot 5 juni 2010 terecht voor de tentoonstelling 'Rewind, Play/Forward' met werk van Anu Tuominen, Kristof Van Gestel en Richard Hutten.

Bespreking met alle info op 'waterschoenen'

De Finse kunstenares Anu Tuominen neemt intussen ook deel aan de groepstentoonstelling 'On paper 2010' in de Deense 'Stalke Galleri'.

Een werk van Kristof Van Gestel vinden we dichterbij terug in de tentoonstelling 'Hacking Public Space' in het SMAK (tot 13 juni 2010). Deze tweede editie van 'Electrified' is een samenwerking tussen het SMAK en VOORUIT.

Van de Nederlandse designer Richard Hutten loopt nog tot zondag 6 juni 2010 de overzichtstentoonstelling '18 jaar spelen' in het Gentse Designmuseum.
*

Galerie EL (Welle) en Galerie Tatjana Pieters (Gent) nemen van 23 tot 26 april 2010 deel aan ART BRUSSELS.

www.artbrussels.be

IN SITU gallery (Aalst) neemt met o.a. een one-man-show van Jo DE SMEDT deel aan 'Art on Paper' in het Brusselse 'The White Hotel' (Louizalaan 212) op 23, 24 en 25 april 2010.

www.artonpaper.be

Samuel VANDERVEKEN is tussen 4 april en 2 mei 'kunstenaar van de maand' in de Zebrastraat (Gent).

www.zebrastraat.be

Nicoline VAN STAPELE stelt tentoon in Kanazawa (Japan). Ze verblijft er momenteel op uitnodiging van Meruro Washida, curator van het '21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa' en in 2009 gastcurator in het Gentse SMAK.

De tentoonstelling werd op 11 april geopend in 'Kanazawa Art Port' en loopt tot 9 mei 2010.

http://www.kapolog.com/

http://www.nicolinevanstapele.com/

zaterdag 10 april 2010

Ed TEMPLETON in het SMAK

Het SMAK beweegt zich, in elkaar doorheen de tijd overlappende 'clusters', in een stevig tempo doorheen de wereld van de actuele kunst. Tentoonstellingen en activiteiten volgen elkaar op in een optimaal gebruik van de beschikbare ruimte. Dat daarbij de eigen collectie slechts sporadisch aan bod komt, is een spijtig nevenverschijnsel dat ook wel met een gebrek aan beschikbare ruimte te maken heeft.

Toch laat dit museum voor 'actuele kunst' niet na om in zijn deelgebied van het kunstgebeuren een evenwicht te zoeken tussen de retrospectieve blik en het zuiver actuele gebeuren.

Bovendien krijgt elke tentoonstelling voldoende tijd, zodat het publiek zijn weg naar Gent kan (blijven) vinden.

Meer dan ooit wordt met deze tentoonstelling van Ed TEMPLETON (°1972) gemikt op een nieuw, jonger publiek. Met 'The cemetary of reason' (de laatste rustplaats voor de Rede) brengt deze professionele skater en selfmade-kunstenaar een overzicht van zijn foto's, schilderijen en beschilderde beelden uit de afgelopen vijftien jaar.

Ed Templeton, geboren en getogen in Orange County (een voorstad van Los Angeles, VS) was reeds als prille tiener gebeten door de skateboardmicrobe. Toen hij enkele jaren later de kans kreeg om als professionele skater mee te gaan naar Europa, aarzelde hij niet. Op zijn eenentwintigste richtte hij bovendien zijn eigen skateboardbedrijf op: 'Toy Machine Bloodsucking Skateboard'.

Op reis als skater spendeerde hij heel wat van zijn vrije tijd aan de ontdekking van de kunst in musea en kerken. Figuren als Egon Schiele, Balthus en David Hockney intrigeerden en inspireerden hem het meest voor zijn eigen artistieke werk. Heel wat van zijn schilderijen zijn dan ook in pure Hockney-stijl, terwijl je de sfeer van Balthus ook wel proeft in de ambiguïteit van zijn documentair-fotografisch werk.

Eigenlijk is Templeton 'geen schilder en geen fotograaf', maar toch creëert hij hier een beklijvend beeld. Hij is een voyeur en een (ingehouden) exhibitionist, een verbeelder van zijn eigen leven en vooral dat van de mensen rondom hem. Hij kan zich 'als één van hen' vrij bewegen in de skaterswereld. De subcultuur van de skaters is ook de zijne.

Maar in feite houdt hij zichzelf meestal buiten het beeld. Zijn vrouw Deanna is zijn grote muze en model.

Templeton ontpopt zich als 'intermediair' tussen zijn onderwerpen en de toeschouwer-voyeur. Als regisseur van het geheel is hij in feite de voyeur die zelf bepaalt wat er te zien is.

(c) foto: Artspotter

Vooral het fotografische werk maakt indruk. Dit is in hoge mate te danken aan de overweldigende, wandvullende presentaties. Daarin als toeschouwer de verbanden tussen de details zoeken, is een heuse opdracht. Deze enorme presentaties doen eigenlijk denken aan de opstellingen in de musea en kunstsalons van de negentiende eeuw, waar de werken zeker drie rijen hoog boven elkaar hingen.
Templeton trekt de lijn nog verder door tot een collage van al dan niet ingelijste foto's tegen een neutrale of felgekleurde, dramatische of speelse achtergrond.

(c) Ed Templeton & SMAK

In de zwart-witte fotoreeks 'Faith Fear / Fear Faith' (hierboven) geeft hij een beeld van de 'wrede' kant van religie. Bepaalde beelden herken je hier meteen als kwamen ze uit het werk van Carl De Keyzer. Ze verwijzen dan ook naar dezelfde fenomenen. Maar Templeton put ook uit het kunsthistorische-godsdienstige beeldenarsenaal in kerken en musea.

In een ander werk, het grote schilderij 'The ascension of Christ' (2008), waarin de schilderkunstige invloed van Hockney bijna lijfelijk aanwezig is, maakt hij wel een merkwaardige, maar zeer bewuste keuze voor de Christusfiguur.

(c) Ed Templeton & SMAK

De reeks grote zwart-witte foto's (2009) van naakten (o.a. Deanna) met geschilderde kleurmotieven zijn toch wel indrukwekkend.

*

Ed Templeton wordt in België vertegenwoordigd door Galerie Tim van Laere. Het is dan ook geen toeval dat Templeton een cd-hoes ontworpen heeft voor Tom van Laere (broer van...), alias Admiral Freebee en dat diezelfde Tom van Laere voor Cobra-tv de tentoonstelling met de kunstenaar ging bezoeken.

Het museum voor hedendaagse kunst van Gent is slechts in die mate een eiland, dat je er als toeschouwer een tijdje ongestoord kan ronddwalen in een 'andere' wereld. Terugkeren naar de 'echte' wereld doe je dan met een verruimde bagage.

(c) Ed Templeton & SMAK

Deze tentoonstelling moet je vooral ZIEN!
Het werk van Templeton is tegelijk documentair, poëtisch, duister, kleurrijk, stil, vol taalverwijzingen (zie de woordenstromen bij de beelden en de bijschriften onder foto's), expliciet, speels, hard,...

(c) Ed Templeton & SMAK)
*
Tot 13 juni 2010
in het SMAK
Citadelpark
9000 GENT

dinsdag t.e.m. zondag
van 10 tot 18 uur

www.smak.be

vrijdag 9 april 2010

Pieter Vanden Broecke en Martijn Schuppers bij Galerie IN SITU

Bij Galerie In Situ te Aalst staan twee kunstenaars en elk op hun manier 'ambachtsmannen' in voor een tegelijk sobere en kleurrijke tentoonstelling.

Voor Pieter Vanden Broecke (°1981,B) is het landschap nog steeds het uitgangspnt van zijn etsen. De fotografische, schetsmatige en algemene indrukken die hij tijdens zijn wandelingen in de natuur opdoet, vormen het achtergrondmateriaal waarmee hij in zijn atelier als etser aan de slag gaat. Hij plaatst zichzelf op die manier in de traditie van de oude kunstenaars.

In tegenstelling tot de landschapsnotities die hij vroeger maakte, is hij nu geëvolueerd naar een 'all over' quasi abstracte structuur van kleine krassen die het landschap tot de absolute essentie reduceren.

De zwarte afdrukken presenteren een uitgepuurd maar doorwerkt beeld. Deze etsen vragen dan ook om met een 'arendsoog' bekeken te worden, net zoals de kunstenaar ze gemaakt heeft.

De perfecte ophanging van deze werken verhoogt de uitgestraalde rust en de precisie.

De schilder Martijn Schuppers (°1967,NL) mag voor een kleurrijk tegengewicht zorgen. In een speciale techniek met mengsels van olie- en acrylverf en gecontroleerde ingrepen met oplosmiddelen creëert hij een soort abstracte landschappen, die er nu eens uitzien als het oppervlak van verre, onontgonnen planeten of een andere keer doen denken aan een grandioos uitvergrote microscopische wereld.

Laag na laag bouwt hij op om nadien delen weg te halen en dan toch weer verder te gaan. Als een alchemist beheerst hij zijn techniek, maar hij heeft ook een bijzonder oog voor de beeldvorming. De verflagen zijn zo dun dat je soms het gevoel krijgt voor fotografische experimenten te staan, terwijl de kleuren zich aandienen in schitterende contrasten.