Zoeken in deze blog

woensdag 4 februari 2015

Retrospective / Introspective bij Dauwens & Beernaert Gallery (Brussel)


 
 Je bent jong en je wil wat. Voor Laurence Dauwens (kunsthistorica) en haar partner Joris Beernaert (advocaat) leek de start van een nieuwe galerie voor actuele kunst een onafwendbare stap.

Joris Beernaert werd als zestienjarige door de kunstmicrobe gebeten toen hij met het geld van zijn eerste vakantiejob een werk van Berlinde De Bruyckere kocht. Een verzamelaar was geboren. Een tijdje geleden dook een deel van die verzameling op in Maison Particulière.
Laurence Dauwens liet onlangs de zekerheid van een interessante baan achter om deze nieuwe galerie uit de grond te stampen.
 
 
 
 
De ambitie om het meteen goed te doen laat zich ook voelen in de keuze voor Brussel en de historiek van het flink uit de kluiten gewassen pand achter de klassieke gevel op de Stalingradlaan 26.
Aanvankelijk was hier een bank gevestigd. Later deed het al eens dienst als kunstgalerie. Zelfs Donald Judd was hier kind aan huis.
 
Wie de moeite doet om spiegelschrift te lezen, weet zich al meteen welkom dankzij de neonsculptuur in het boogvenster boven de dubbele toegangsdeur. Zoniet moet u het voorlopig met 'Fuck you' doen. Laat u door dit artistieke knipoog van Stanislas LAHAUT niet afschrikken. U bent meer dan welkom!
 
In de hal wordt het bankverleden extra in de verf gezet door Karl PHILIPS met foto's van de bankkantoren waar hij een nachtelijke 'open deur actie' organiseerde. Helemaal achteraan in de galerie, op het afgesloten balkon, krijgt u straks een simultane videopresentatie van deze nachtelijke escapades.
Het project wil tegelijk het debat openen over de rol van de galerie als open ruimte. Ook hier ligt bij de voordeur symbolisch een houten spie klaar...
 

Stanilas Lahaut, Fuck You Welcome, 2015, Neon on plexi, 95 x 40 cm
 
 
Retrospective / Introspective lijkt een bijzonder vreemde  titel voor de allereerste tentoonstelling van een splinternieuwe galerie. Het retrospectieve element zit in de verwijzing naar en de aanwezigheid van een klein schilderij door Andy WARHOL uit 1964: 'Flowers'. Daarmee keert het werk terug naar de plek van de voormalige galerie die het hier presenteerde.
 
De bloemen van Warhol zijn inmiddels uitgegroeid tot een artistiek statussymbool. Misschien is het wel de al dan niet heimelijke droom van elke kunstenaar om een gelijkaardige status te bereiken. Ook galeriehouders zien voor hun kunstenaars ongetwijfeld graag een schitterende toekomst weggelegd.
 
 
Karl Philips, Wedge, 2014, photographs / wooden wedge, 40 x 55 cm
 
 
Dauwens & Beernaert gaan doelbewust in zee met kunstenaars van hun eigen generatie. De meesten zijn dan ook geboren in de jaren '80, een gezelschap dat samen hopelijk een lang en mooi parcours kan afleggen. Met deze openingstentoonstelling leveren ze alvast een stevig visitekaartje af.
De gevarieerde presentatie beweegt zich tussen uitgepuurde, minimalistische en romantische, klassieke benaderingen met oog voor metier en ruimte voor een portie kritische kijk en een vleugje g(l)(r)imlach.
 
Neem nu voor die eerste categorie Gauthier OUSHOORN (die we in Waterschoenen al meermaals citeerden, bvb. A Whitsun Wedding en A split second) en Nadia GERROUI, één van onze favorieten in Coming People 2014.
 
Nicolas HOMMELEN en Quinten INGELAERE profileren zich daarnaast als quasi klassieke schilders.
 
Laurence Dauwens weet hoe ze een tentoonstelling moet opbouwen. Ze benut zowel de kleine ruimtes van het gebouw als de grote, museale zaal en deelt de mix tussen de uitersten perfect in.
 

 
Laetitia de Chocqueuse, L'histoire de l'ami (Inénnarable), 2011, Print on Leather, 13 x 21 x 1 cm
Quinten Ingelaere, Visage de la terre 2, 2014-2015, Oil on canvas, 29 x 22 cm
Gauthier Oushoorn, Daisy & Violet, 2014-2015, Wood, 73 x 30 x 37 cm
 
 
Alex VERHAEST is met haar bewegende stillevens en portretten prominent en tegelijk bescheiden aanwezig. Zij opereert niet met toeters en bellen, maar levert pure introspectie in haar subtiele video's. We kennen haar nog van WATOU 2012, waar ze in het huisje De Rode Hoed onder andere indruk maakte met haar 'Character Study - Dolores' (nu te zien in het directeursbureau van Dauwens & Beernaert).
 
Laetitia de CHOCQUEUSE voelt zich thuis in diverse technieken. Tekenen doet ze op schitterende wijze en tegelijk etaleert ze haar visie op de kunstgeschiedenis door taferelen uit verschillende genres en periodes in elkaar te puzzelen. Maar ze heeft nog meer in haar mars, ook in de huidige presentatie.
De eerste solotentoonstelling in deze galerie mag zij overigens binnenkort voor haar rekening nemen. Wij houden u graag op de hoogte.
 
Retrospective / Introspective biedt ook nog werk van Pauline M'BAREK, Frédéric DUMOULIN en Juan Pablo PLAZAS (met bijvoorbeeld het wondermooie 'La Rousse' op de foto hieronder). 
 
 

 Juan Pablo Plazas, La Rousse, 2014, Mixed Media
Alex Verhaest, Table prop (Madeleine, Angela, Peter, Dolores, Hélène), 2014,
Animation loop, 19 inch screen
 
 
 Tot 19 maart 2015
bij
 
DAUWENS & BEERNAERT
Stalingradlaan 26
1000 BRUSSEL
 
woensdag tot zaterdag: 11 - 18 uur
 
 
Meer info over de galerie en de betrokken kunstenaars staat op:
 
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN
 

zaterdag 31 januari 2015

Roeland Tweelinckx met 'The lost art of keeping a secret' in galerie De Ziener (Asse)

 
 
 
Roeland TWEELINCKX (what's in a name?) ontlokt me een tweeledig gevoel. Enerzijds ontmoet ik de rijzige, rustige man en aan de andere kant is er zijn bevreemdende artistieke benadering waarin hij de dingen en de omgeving naar zijn hand zet en de toeschouwer meer dan eens op het verkeerde been.
Toch is er bij nader inzien geen tegenspraak, want tenslotte is ook zijn werk rustig doordacht.
 
De voorbije jaren is deze kunstenaar regelmatig in Waterschoenen opgedoken. In verschillende groepstentoonstellingen zagen we zijn ingrepen, soms klein of quasi onzichtbaar, soms groot en pal in ons blikveld, maar steeds enigmatisch.
 
 
Telkens gaat hij aan de slag met 'banale' materialen of voorwerpen, zorgend voor transformaties van de ruimte of op zijn minst een ingreep die de kijker met een verbaasde blik, met een glimlach of niet begrijpend achterlaat.
 
 
Roeland Tweelinckx @ Galerie De Ziener
 
 
 Bij galerie De Ziener krijgt hij nu de hele gelijkvloerse galerie tot zijn beschikking. Dat laat hij zich geen twee keer zeggen. Zelfs in de donkere kelder nodigt hij ons uit. Waar hij in de voorkamer en het bureau nog met 'losstaande' elementen werkt, verbouwt hij het paviljoen in een totaalproject dat meer is dan de som van de individuele objecten.
 
Het uitgangspunt bij een bezoek aan deze en andere presentaties van Roeland Tweelinckx is KIJKEN. Het lijkt allemaal verbazend simpel, maar eenvoud en naïviteit zijn in deze geen bondgenoten.
In de beeldenstroom die ons via reële en virtuele werelden overspoelt, hebben we het bewuste kijken een beetje verleerd. Ook in de actuele beeldende kunsten worden ons steeds nieuwe hypes gepresenteerd. Ongetwijfeld geldt ook daar het devies: 'Today's hypes are tomorrow's trash'. Wie vandaag de onmetelijke hoeveelheid tentoonstellingen, kunstenaars, galeries, evenementen,... nog kan opvolgen, beschikt zonder enige twijfel over bovenaardse krachten. Mede daarom is het van belang dat mensen als Roeland Tweelinckx ons hele kijkgedrag eens danig overhoop gooien en op de proef stellen.
Met als uitgangspunt 'Niets is wat het lijkt!' zal het ook onze kijk op de wereld verruimen. Het politieke, economische, sociale, religieuze,... discours zullen we met andere oren beluisteren en met andere ogen bekijken.
 
 
Roeland Tweelinckx, Balance, 2014, twee bloempotten die balanceren
 
 
 Ik neem u zo meteen mee op een wandeling door de tentoonstelling. Toch wil ik proberen het genoegen van uw eigen ontdekkingstocht intact te houden. Een goochelaar loopt ook niet met zijn geheimen te koop.
Laat me toch op enkele werken en verbanden wijzen. Maar wees vooral alert !
 

Roeland Tweelinckx, 12.12.12.12.12.12., 2015,
C print op Hahnemühle Photo Rag op Dibond,
uniek
 
Meteen bij het binnenkomen worden we rechts geconfronteerd met een omgekeerd schildersdoek dat me door zijn houtstructuur en ondanks het gebrek aan kleur meteen aan Mondriaan doet denken. Ik kan de kleuren in gedachten invullen. Ceci n'est pas une peinture.
En wat dacht u van de 'Tekening met boorstof' op de muur en de vloer vlakbij? 'It's exactly what you think it is', zegt Tweelinckx over het werk daarnaast.
 
Duik even de kelder in voor enig licht in de duisternis en een bewegende sculptuur of ... 'interventie met schroefmachine'.
 
In het kantoortje komen we met onder andere 'Folded Paper' op bekend terrein. Hij toonde het eerder bij Eva Steynen en in Van Stof tot Asse. Goed kijken is de boodschap.
 
De ruimtelijke werking van het paviljoen is door Tweelinckx op meesterlijke wijze verstoord. Een plint en bewerkte lichtarmaturen benadrukken de metamorfose, maar creëren samen met 'Balance' ((wee bloempotten) een nieuw onmogelijk evenwicht.
 

Roeland Tweelinckx, Brick, 2005, vervormde snelbouwsteen
 
 Zelfs een tegendraadse baksteen speelt mee in de verwarrende vervorming van onze beeldvorming. De kunstenaar toont hier ook verschillende evenwichtspunten en fluctuerende horizonten.
 
De glazen tuindeur biedt uitzicht op het samenspel van natuur en cultuur met de zigzag-sculptuur van Norman Dilworth onder de gebogen bomen (die me in gedachten naar Van Gogh sturen). Op het venster langs de binnenkoer stroomt intussen de Ourthe onverminderd verder.
 
Hou het nog even geheim en ga eerst zelf kijken voor u het verder vertelt.
 
Tot 8 maart 2015
 
Roeland Tweelinckx
met
 
'The Lost Art of Keeping a Secret'
 
in
Galerie De Ziener
Stationsstraat 55
1730 ASSE
 
vrijdag t.e.m. zondag: 15 - 18 uur
 
 
 
Op de verdieping wacht u een kleine greep uit de vaste collectie.
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN


woensdag 28 januari 2015

Beeldvorming tussen archeologie en technologie in SUPER DAKOTA gallery (Brussel-

 
 
Onlangs namen we u in WATERSCHOENEN mee naar Galerie EL, waar Dirk Slootmaekers ons op een andere manier naar de dingen leerde kijken, los van vervorming door de menselijke logica.
 
In de Brusselse galerie SUPER DAKOTA leren ze ons vandaag op een vergelijkbare manier doorheen verschillende lagen van betekenis en geschiedenis kijken.
Laat de normale wetten van de logica dus ook nu maar thuis en probeer ongedwongen tussen de lijnen te lezen. Historische en actuele verschijningsvormen worden met elkaar geconfronteerd of vermengd.
 
Neem nu de twee werken 'Ideas on Ideals (David) & (Venus)' van Conor BACKMAN meteen vooraan links in de galerie met de onmiddellijke confrontatie tussen het klassieke, getekende beeld van 'David' en 'Venus', naast de gepixelde ontrafeling van de virtuele versie.
 
 
Conor Backman, Ideas on Ideals (David) & (Venus), 2014
2 x 2 x 30,5 x 38 cm
Eva Berendes, Untitled, 2011, 56 x 120 x 120 cm
 
 
Pieterjan GINCKELS is een kunstenaar-architect die zich niet laat vastrijden in één bepaalde beeldvorming of binnen één discipline. We kennen hem uiteraard nog van zijn gigantische installatie en performance ('PISTE') waarmee hij in 2010 furore maakte in NETWERK (Aalst).
Hier pakt hij onder andere uit met een gepersonaliseerde remake van het iconische werk 'A BLVD CALLED SUNSET' (1975) van Edward Ruscha, dat hij naar Brusselse normen vertaalt.
 

Pieterjan Ginckels, BLVD, 2012, c-print, 72,5 x 102,5 x 4 cm
Eva Berendes, Untitled, 2011, 56 x 120 x 120 cm
 
 
Eva BERENDES gebruikt gridstructuren als een soort canvas of podium, waarop ze objecten in soms vreemd aandoende opstellingen of relaties rangschikt, zoals in 'Figures & Routines'. Ze heeft een achtergrond in de schilderkunst, maar opereert op de grens tussen twee en drie dimensies, tussen sculptuur en installatie.
 
In de kelderverdieping steelt Manuel FERNANDEZ meteen mijn aandacht met zijn opmerkelijke 'BG paintings', vier pastelkleurige UV prints op basis van gedelete digitale beelden.
 
 
Manuel Fernandez, BG Painting, 2014, UV Print, 4 x 81 x 100 cm
 
 
Ryan LAUDERDALE weet me perfect in de ban te houden met zijn ruimtelijk wandobject 'Mapquest' dat zich beweegt op de grenzen van sculptuur, architectuur, meubel, design en readymade. De destabiliserende montage lijkt gebeurd met Ikea-onderdelen, gebruikmakend van verschillende handleidingen tegelijk.
 
 
Tot 20 februari 2015
in
SUPER DAKOTA
Washintonstraat 45
1050 BRUSSEL
 
donderdag tot zaterdag: 11 - 18 uur
 
 
*SUPER DAKOTA is een nog jonge galerie in Brussel. Andere bekenden van WATERSCHOENEN die hier reeds tentoonstelden zijn Manor Grunewald en Max Pinckers*
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN


donderdag 22 januari 2015

TIPS VAN WATERSCHOENEN

 
 POSTURE EDITIONS
stelde in december haar 13e editie voor:

LISA SPILLIAERT 'Time and Tide'

Info: www.posture-editions.com

Binnenkort volgt in het S.M.A.K. de voorstelling van een nieuw nummer rond
Nikolaas Demoen

Lisa Spilliaert ©
 
*
Beursschouwburg in Brussel viert 50 jaar !
 
OP 5, 6 en 7 februari 2015 viert de Beursschouwburg 50 uur non stop feest met performances, concerten, vernissages, workshops,...
 
Voor het volledige programma van die dagen en de komende maanden kunt u terecht op:
 
 
Waterschoenen bezoekt binnenkort alvast de expo 'The future = Beurssc50uwburg' en houdt u op de hoogte.
 

Beursschouwburg
 
*
ART BRUSSELS
24 tot 27 april 2015
 
190 galeries uit 33 landen houden zich klaar voor de 33e editie van dit evenement in Brussels Expo (Heyzel)
 
Alle info op:
 
 
 
Art Brussels
 
*
ANTWERPEN
 
Antwerp Art Weekend: 29/1 tot 1/2/2015
 
 
Tal van activiteiten zoals tentoonstellingen, vernissages, finissages, nocturnes,...
 
Met onder andere...
 
'ZING ZING'
 
 
Een bibliofiele uitgave met gedichten van Peter Verhelst en originele etsen van Johan Tahon.
 Boekpresentatie in Galerie Van De Weghe op zondag 1 februari 2015 vanaf 14.30 uur.
 
*
 
Oostende

'Salon Blanc'

Carlos Caballero
met
'Desertic Abundance'

zaterdag 7 februari 2015
16 - 20 uur

www.salonblanc.be

Carlos Caballero ©
 
*
 Rotterdam
 
'No walls Expo nl/vl'
 
groepstentoonstelling met o.a. Sofie Muller, Johan Gelper, Caroline Coolen, Renato Nicolodi, Hans Opdebeeck, Tinka Pittoors, Koen Theys, Johan Tahon,...
 
van 17/1 tot 17/2/2015
 
Info
 
 
 
Sofie Muller ©
 
*
 PRIVATE ROOM
GENT
 
van 18/1 tot 1/3/2015
 
JILL VAN DORPE
 
'Something of Nothing'
 
elke zondag van 15 to 18 uur
 
Rooigemlaan 33 - 9000 GENT
 
 
 
 

Jill Vandorpe ©
 
*
STOCKHOLM
 
'Galleri Martenson - Persson'
 
24/1 tot 21/2/2015
 
ANU TUOMINEN 
 
 

Anu Tuominen ©
 
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN
 


maandag 19 januari 2015

Werner Cuvelier, Norman Dilworth, Lore Vanelslande, Dirk Verhaegen & Dirk Slootmaekers in Galerie EL (Welle)

 

Binnenkomen in Galerie EL geeft me meer dan ooit de indruk een meditatieve ruimte te betreden. Het hoge asymmetrische dak met bovenlicht zorgt voor een versterking van de ruimtelijke ervaring. Bovendien is er steeds de beschutting van grotendeels gesloten wanden. Deze omgeving lijkt voor reflectie geschapen.
Het is ongetwijfeld zo dat de huidige tentoonstelling deze indruk nog verstevigt.

De vier kunstenaars die momenteel de benedenruimte delen onder de titel 'Abulafia etcetera' zijn voor Waterschoenen geen onbekenden. Norman DILWORTH, Werner CUVELIER, Lore VANELSLANDE en Dirk VERHAEGEN doken hier reeds eerder op.
De overkoepelende titel vraagt uiteraard enige verduidelijking. Deelnemend kunstenaar Dirk Verhaegen heeft er overigens een beschouwende tekst aan gewijd.

'Abulafia' verwijst naar 'Abraham Abulafia', de middeleeuwse grondlegger van de 'profetische kabbala'. Daarmee duiken we in de wereld van de Joodse mystiek. De volledige tekst kunt u vooraf raadplegen bij Dirk VERHAEGEN.

De link met de kabbala wordt door Verhaegen echter ook in vraag gesteld: "Is datgene wat hier tentoongesteld wordt een vorm van neo-kabbalistiek? Dat zou erg misleidend zijn want het gaat hier slechts om een glimp van verre verwantschap. Wellicht hebben de kunstenaars die hier vertegenwoordigd zijn heel andere achtergronden..."
 
 
 
 Dirk Verhaegen, Gravitationele accrochage, 1982, gematteerde lak
op hardboard, breedte 112 cm
Norman Dilworth, Equel Volumes, 2014, Corten steel, 240 x 170 cm
 
 
 Laten we als bezoeker dus in eerste instantie KIJKEN, een uitgangspunt dat we bij Waterschoenen steeds gehanteerd hebben.
 
Het eerste wat opvalt is de esthetische presentatie, een vaststelling die ons als vaste bezoeker van deze galerie geenszins verwondert, maar die nu meer dan ooit frappeert.
We betreden een wereld van poëtische, geometrische mathematica waarin de individuele inbreng van de aparte kunstenaars ruimte krijgt, maar tegelijk een onmiskenbare samenwerking tussen verschillende vormen, materialen, kleuren en symbolen ontstaat.
Soberheid en intensiteit zijn begrippen die zich in deze context geenszins als tegenpolen opstellen.
 
Ook al opereren de deelnemende kunstenaars vanuit verschillende artistieke contexten en labels, toch maken ze werk dat in staat is tot een intense dialoog. Misschien mag ik in deze nog eens verwijzen naar de begeleidende tekst van Dirk Verhaegen: "Wat zij gemeen hebben is dat zij een beeldtaal creëren vertrekkend vanuit het elementaire, dat zij generatieve systemen ontwikkelen, dat zij werk tonen dat zich in veelvouden laat begrijpen en dat zij intensief op verkenning gaan via combinatorische mogelijkheden".
 
Deze kunstenaars presenteren zich onder een gemeenschappelijke noemer, maar tegelijk zijn het individuen die elk vanuit hun eigen artistieke insteek een beeldtaal ontwikkelen op basis van een eigen woordenschat en grammatica.
 
KIJKEN naar de complexe eenvoud van het werk is hier dus meer dan ooit aan de orde.
 
 

 Zaalzicht rechts met vlnr Norman Dilworth, Werner Cuvelier,
Lore Vanelslande en Dirk Verhaegen
 
 
Zowel Norman DILWORTH als Werner CUVELIER zijn in deze blog nog heel recent aan bod gekomen.
Via de links bij bovenstaande namen komt u meer te weten over eerdere besprekingen in deze blog en krijgt u verdere verwijzingen naar hun andere tentoonstellingen die we voor u volgden.
 
Zo kwam Norman Dilworth vorig jaar nog uitgebreid aan bod in 'Van Sof tot Asse 2014', met een link naar zijn tentoonstelling van 2012 in galerie De Ziener (Asse), terwijl we voor Werner Cuvelier de link leggen naar één van de overzichten voor 30 jaar 'In den Bouw' (Kalken) en van daaruit ondermeer verwijzen naar de dubbeltentoonstelling waarmeer hij einde 2013 te gast was in zowel galerie EL als De Ziener.
 
In de huidige tentoonstelling toont Norman Dilworth twee kleine driedimensionale en twee wandsculpturen.
Werner Cuvelier toont één sculptuur en een serie mixed media op paneel, waarin hij elementaire vormstudies koppelt aan een getemperd kleurenpalet dat flink contrasteert met zijn vivante kleurstudies die we tijdens vorige tentoonstellingen mochten ontdekken. Maak ook kennis met de zeer recente boeken, waarvoor Mevrouw Cuvelier de ambachtelijke boekbinderskant voor haar rekening neemt.
 
Dat Dirk VERHAEGEN hier verschijnt met werken uit 1979, 1982 en 1986 mag als bewijs gelden voor de onverwoestbare kracht van zijn artistieke benadering waarvan de begrippen geometrisch, mathematisch en poëtisch de basis vormen.
In 2009 zagen we hem hier voor het eerst in galerie EL en in maart 2012 verscheen hij ook in 'Thread 1'. Maar raadpleeg voor een intense kennismaking vooral zijn blog via de link op zijn naam hierboven.
 
Ruim 5 jaar geleden dook Lore VANELSLANDE voor het eerst op in Galerie EL en in Waterschoenen. Toen reeds schreven we: "Lore Vanelslande is vanuit haar opleiding Textielontwerp vertrouwd met patronen, repetitieve motieven en uiterste precisie". Reeds tijdens haar opleiding richtte ze zich meer op het autonome tekenen.
Ze opereert binnen geometrische grenzen die elkaar beïnvloeden en via quasi oneindige overlappingen en verbindingen in nieuwe, intense structuren resulteren.
 
Meer dan potlood, inkt en aquarel heeft ze niet nodig om haar bladen tot leven te wekken.
Al haar tekeningen in deze tentoonstelling heten 'Navigating Density', een serie patronen en vormen uit haar onderzoek naar abstracte kunststromingen uit de 20e eeuw. Met deze serie stelt ze momenteel ook tentoon in het Baker Museum (Naples - Florida - USA)
 
Al haar werk kadert in een zoektocht naar een universele, abstracte taal die chaos ombuigt in harmonie. In haar tekeningen laat de link met voorbeelden uit de 'kabbala' zich wellicht het beste leggen. Vormgeving en methodiek sijpelen door.
 
 
 

 Dirk Slootmaekers, Licht wordt door buizen getransporteerd van
A naar B en vice versa
 
 
Met zijn installatie 'A phone call for Youssouf. "Where is Youssouf? I am not Youssouf". op de zolderverdieping van de galerie lijkt Dirk SLOOTMAEKERS ons binnen te leiden in een soort absurd theater. Acteurs zijn er vervangen door (combinaties van) DINGEN.
 
Maar precies in die DINGEN manifesteert zich de artistieke praktijk die Dirk SLOOTMAEKERS aanhangt. Hij wil ons op een andere manier naar de dingen doen kijken, los van vervorming door de menselijke logica.
De begeleidende tekst bij de presentatie is dan ook niet toevallig een uittreksel uit 'Over fenomenen en existenties nr 2' van Daniil CHARMS.
 
In zijn eerder gepubliceerd boek (2013) 'THINGS MADE VISIBLE' bundelde Slootmaekers zijn werken van 2011 - 2013.
 
Neem de tijd om de 'dingen' te laten spreken.
 
 
 Tot 15 februari 2015
in
 galerie EL
Drieselken 40
9473 WELLE
 
vrijdag, zaterdag en zondag: 15 - 18 uur
 
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN