Zoeken in deze blog

Posts tonen met het label Galerie EL. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Galerie EL. Alle posts tonen

donderdag 26 mei 2022

20 JAAR GALERIE EL … laatste weekend

 

Sinds 7 mei viert Galerie EL uit Welle 20 jaar werking.

De tentoonstelling gaat straks het laatste weekend in.

Bezoek: zaterdag 28 & zondag 29 mei - 15 tot 18 uur

Drieselken 40 - 9473 WELLE

Van 2008 tot 2021 was ik talloze keren te gast in galerie EL en publiceerde 45 besprekingen in 'Waterschoenen'. 

(Tik 'galerie EL' in de zoekbalk van Waterschoenen)

In de verjaardagstentoonstelling komen heel wat kunstenaars aan bod die de voorbije 20 jaar in Galerie EL de revue passeerden.



Detail zaalzicht - mei 2022

LAST CHANCE TO VISIT

20 YEARS — JAAR — ANS
28.05 - 29.05.2022
15.00 — 18.00

A selection of 20 years

Albert Pepermans, Dirk Verhaegen, Werner Cuvelier, Johan De Wilde, Rik De Boe, Raf Buedts, Paul Gees, Freddy Van Parys, Jo De Smedt, Robin Vermeersch, Stefaan Vermuyten, Nikolaas De Moen, Hans Demeulenaere, Reinhard Doubrawa, Dirk Slootmaekers, Carlos Caballero, Griet Van de Velde, Frank Depoorter, Greet Billet, Kurt Ryslavy, Elke Van Kerckvoorde, Frank JMA Castelyns, Cléo Totti, Steven Baelen, Francis Denys, Denitsa Todorova, Christian Van Haesendonck, Luc Claus, Lucie Renneboog, Catherine Claeyé, Maen Florin, Jan De Nys, Norman Dilworth, John Van Oers, Hedwig Brouckaert, Guy Rombouts, Ante Timmermans, Eric De Smet, Dan Van Severen, Kasper Bosmans



Detail zaalzicht - mei 2022


Galerie EL en Waterschoenen


Wanneer ik in april 2008 als Art Spotter voor mijn toen nog jonge kunstblog ‘Waterschoenen’ een bezoek bracht aan Galerie EL in Welle, wist ik uiteraard niet dat dit de start was van een lange, boeiende reeks.

Ik ontdekte er in de loop der jaren een mix van jonge en gevestigde kunstenaars (’zonder voorkeur voor stromingen en tendensen’).

Het begon voor Waterschoenen met taal in tekeningen en sculpturale vormen door Simon Benson en ging in 45 bezoeken en besprekingen door tot Cléo Totti in november 2021.


Met sobere, maar efficiënte accrochages wist Galerie EL steeds te boeien, oorspronkelijk in de ruimte waar Eric De Smet vanaf 2002 zowel individuele presentaties als kleine confrontaties toonde. Vanaf 2012 zorgde de nieuwbouw pal naast de deur plots voor meer ruimte en licht.

De openingstentoonstelling (Waterschoenen, 3 februari 2012) werd een uitbundige installatie i.s.m. curator Hans Theys. Even later nam galeriehouder Eric De Smet zelf de draad weer op voor ‘een ingehouden tentoonstelling met enkele gecontroleerde uitbarstingen’ (Waterschoenen, 28 maart 2012) en maakte hij nadien plaats voor een terugblik op zijn eigen oeuvre.


Op 31 oktober 2012 noteerde ik in Waterschoenen: “Eric De Smet is erudiet, rustig en bedachtzaam.” Tegelijk leerde ik hem kennen als een diepgravende en rusteloze sporenzoeker, als kunstenaar opererend tussen de begrippen Toeval, Noodzaak en Verlangen.




Detail zaalzicht Eric De Smet


Heel wat kunstenaars passeerden hier de revue. Alle namen noemen zou ons te ver leiden. Stuk voor stuk getuigen ze van een ‘duidelijke inhoudelijke karakterisering die op een eerlijke, bewuste en persoonlijke wijze wordt verbeeld’, naar analogie met het oorspronkelijke uitgangspunt dat ook door de nieuwe galeriehouder onveranderd onderschreven wordt.


In 2021 heeft Johan September dan ook met doordachte en gedurfde tentoonstellingen het beproefde recept een nieuw elan bezorgd. Zo bouwt Galerie EL  verder aan een mooie toekomst, met zowel oog voor continuïteit als voor onverwachte invalshoeken. 


(Alle besprekingen in waterschoenen.blogspot.com via ‘galerie EL’ in de zoekbalk - sorteren op datum)


Art Spotter


***


Het nieuwe boek van Eric De Smet 'WORDINGEN' is in de galerie beschikbaar.




Eric De Smet

***

Volgende tentoonstelling in Galerie EL:

Jo De Smedt

Openingsweekend 
4 & 5 juni
15 tot 18 uur


Jo De Smedt
'Souvenirs'
Grafiet op paier
100 x 150 cm
2022


 
***



vrijdag 12 november 2021

Cléo TOTTI in galerie EL (Welle)

 

CLEO TOTTI — FRAGILE
 tot 21.11.2021
in
galerie EL
Drieselken 40
9273 WELLE

zaterdag & zondag
15 tot 18


Fragile introduces a new opus of works: 
ceramics by Cléo Totti

"Working on different themes and questioning the existence.
I consider the body as a landscape and all the alive kind part of it. From this departure point and in a context in permanent mutation I make use of my own body as support and as motif of a larger fragmented fictional landscape…"

Cléo Totti

Cléo TOTTI (°1989) dook in juni van dit jaar al eens op in de groepstentoonstelling 'Dans le miroir de l'autre', waar we terloops haar kleurrijke aanwezigheid prezen.
Ze toonde daar een aantal voorbeelden van haar multidisciplinaire aanpak: kleine sculpturale objecten met diverse materialen, wandinstallaties met kleurrijke stoffen,...

Ze woont/werkt in Luik en heeft Belgisch-Italiaanse roots. Diverse opleidingen (Scenografie/kunstpedagogie in de Academie voor Schone Kunsten van Rome) (Master in de visuele en ruimtelijke kunst in de Ecole de Recherche Graphique - Brussel), gekoppeld aan een doorgedreven artistieke en filosofisch onderbouwde zoektocht, leiden tot een intens en gevarieerd oeuvre.


Cléo Totti, The breather 3 (mutation), 2021, ceramic, 43x40cm


Ondanks alle disciplines die ze beheerst, concentreert ze zich in de huidige tentoonstelling op één enkele: KERAMIEK.

'FRAGILE' is de titel van deze tentoonstelling, enerzijds verwijzend naar het gebruikte medium, maar anderzijds naar leven in voortdurende mutatie.

De doordachte soberheid waarmee ze haar kleine tot zeer kleine objecten presenteert, zorgt ervoor dat elk werk als een soort juweel overkomt. Maar tegelijkertijd weet ze door haar enscenering de samenhang tussen werken te benadrukken.
Let bijvoorbeeld op de presentatie met 'The breather 3 (mutation)' (zie foto hierboven) die in de zaal bij galerie EL geflankeerd wordt door twee 'nachtversies'.
Of neem nu de installatie 'Human Symbolism' aan de overkant, waar de golven van het draagvlak de link met de kosmos leggen.


Cléo Totti, Racines de chair
ceramic, 38x30 cm


Thematisch of inhoudelijk sluit de artistieke benadering van Cléo Totti aan bij het gedachtengoed van de Amerikaanse Donna Haraway (°1944), filosofe, bioloog en wetenschapshistoricus.

In haar boek 'A Cyborg Manifesto' beschreef Haraway reeds in 1985 hoe de mens steeds meer evolueerde naar een cybernetisch wezen, zowel via geneeskundige technieken als via de de technologie in het algemeen. Die invloeden zijn er sindsdien zeker niet minder op geworden. Het einde is nog lang niet in zicht.

Cléo Totti gebruikt in haar sculpturen interne of externe menselijke elementen (zo zijn tepels een dikwijls terugkerend element), maar ze introduceert ook 'artificiële' menselijke of andere levensvormen. Daarbij ontstaan hybride wezens.


Cléo Totti, Abyssaland (pièce mutante), 2021, ceramic, 40x30 cm





© Art Spotter / Waterschoenen









dinsdag 19 oktober 2021

Greet BILLET met 'THE OPPOSITE OF ANYTHING' bij Galerie EL (Welle)

 

We begeven ons niet voor het eerst in het artistieke laboratorium van Greet BILLET (°1973) en stellen telkens weer vast hoe haar experimenten met kleur en licht in een geest van wetenschappelijk onderzoek baden.

(We brachten in Waterschoenen reeds eerder verslag uit van haar projecten:  3/10/2015, 14/9/2012 & 6/6/2021 - galerie-el.be)


Bij haar solotentoonstelling 'THE OPPOSITE OF ANYTHING' in Galerie EL komt de toeschouwer niet zomaar terecht in een gewone galeriepresentatie, maar wel degelijk in een museale opstelling met 'slechts' twee werken, die allebei dezelfde titel hanteren, maar hun 'spiegelende' mogelijkheden op verschillende manieren uitspelen.

Het kleine werk in plexi met spiegel en vilt (in een dubbele functie) kijkt vanaf de wand uit op de centrale installatie met twee grote ronde spiegels (de ene liggend en de andere hellend), die zowat de hele middenruimte van de kamer in beslag nemen en de wisselwerking tussen de vloer en het plafond weergeven. De spiegelende oppervlakken tonen een beeld van de tegenoverliggende werkelijkheid, een waarneming die zich uiteraard aanpast aan de plaats die de toeschouwer inneemt. 


Greet Billet
The opposite of anything, 2021
Plexi + fabric + mirror, Ed. 1/3
42 x 30 x 5 cm

De wandbox in plexi bevat een spiegel en een 'flexibele' voorzet in vilt die het spiegeleffect grotendeels aan het zicht onttrekt. De spiegelfunctie wordt overgenomen door de plexi voorkant en de zijdelingse inkijk, wat tot andere resultaten leidt.

Spiegels zijn geen onontgonnen gebied in de kunst. Denk maar aan Jan Van Eyck en zijn 'Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw' ((1434) of René Magritte met 'La reproduction interdite' (1937). 

Tot daar de vaststellingen van een toeschouwer, maar Geert Billet bekijkt het onderwerp vanuit haar onderzoek.


De tekst van Galerie EL zorgt voor een extra benadering, ontleend aan de door de kunstenaar gehanteerde onderzoekstechniek.



Greet Billet
The opposite of anything (deel van installatie)
2021
2 Mirrors, diam. 2 meter




"Voor haar solo tentoonstelling 'THE OPPOSITE OF ANYTHING' onderzocht Greet Billet (1973, Brussel) de vraag in hoeverre je iets immateriëel en ongrijpbaar als licht op een zo zuiver mogelijke manier, dus zonder tussenkomst van iets of iemand, kunt ‘vangen’. Billet is bekend van haar in situ installaties waarin ze onderzoekt hoe licht zich vertaalt van een digitale naar een analoge context en omgekeerd. Ze ontdekte dat het gebruik van een spiegel en gekleurde folies in een geneutraliseerde ruimte een lichteffect creëert dat door niets anders dan de lege ruimte zelf wordt gegenereerd en overal herhaald kan worden. ‘Door deze efemere gebeurtenis ziet de bezoeker hoe licht als het tegenovergestelde van iets eruit ziet’, aldus Billet.

Licht als artistiek medium

Voor haar doctoraat aan de KU Leuven (2019) ('Licht als artistiek medium') onderzocht Billet de betekenis van licht als artistiek medium. Ze deed daarvoor onderzoek naar de verhouding tussen analoge en digitale kleurweergave, tussen de objectieve en kwantificeerbare diitale realiteit van een monochroom en de waarneming en interpretatie ervan. Ze kwam daarbij tot de conclusie dat het structureel onmogelijk is om licht als zodanig te 'vangen' omdat het altijd iets of iemand nodig heeft om te worden waargenomen. En dat 'iets' is een context die de objectieve ervaring ervan relativeert. En waarneming kan niet anders dan subjectief zijn. Tevens ontdekte ze dat het 'gecapteerde' licht in zijn digitale vorm onleesbaar en ontastbaar blijft voor de mens. Deze constatering belemmerde haar niet om verder te gaan met haar onderzoek naar de objectiviteit van licht.

Ontpersoonlijking en het 'herhaalbare protocol'

Geïnspireerd door het boek 'Wat spiegels betreft' (1991) van Umberto Eco ontdekte Billet dat spiegels objecten en hun omgeving niet interpreteren maar weergeven zoals ze zijn. Ze zorgen voor 'ontpersoonlijking'. In haar zoektocht naar de beeldende representatie van licht besloot Billet daarom de spiegel, dankzij haar waarheidsgetrouwe weergave van het licht, de kleur en zijn omgeving, als 'constante' te gebruiken van het 'herhaalbare protocol'.

Billet
"Het 'herhaalbare protocol' is het principe van de herhaalbaarheid van een handeling of materiaalkeuze die ik noodzakelijk acht om hetzelfde werk op een andere plek, met andere materialen en met ander licht, te kunnen tonen. Iedere situatie levert een ander resultaat op dat bijdraagt aan mijn onderzoek naar een waarheidsgetrouwe weergaven van het licht."


GREET BILLET

'THE OPPOSITE OF ANYTHING'

tot 24 oktober 2021
(enkel nog komend weekend)
zaterdag - zondag
15 - 18 uur

in
galerie EL
drieselken 40
9473 welle






woensdag 8 september 2021

Eric DE SMET met 'Se frayer un chemin' bij Galerie EL (Welle)



GALERIE EL
Drieselken 40
9473 WELLE




Eric De Smet
Details uit de installatie 'Se frayer un chemin'
Gespoord & Traject



ERIC DE SMET 
SE FRAYER UN CHEMIN 
05.09 — 26.09.2021

zaterdag & zondag
15 tot 18 uur
of na afspraak:



 Eric De Smet, Installatie 'Se frayer un chemin', 1990 - 2021,
hout, hardhout, staal,acrylic one



Met 'Waterschoenen' volgen we Eric DE SMET (°1947) al sinds 2008 in 'zijn zoektocht naar het ware geluk als mens en kunstenaar'

Zijn uitgangspunten Noodzaak, Toeval en Verlangen werden in 2014 gebundeld in het gelijknamige boek. Het draagt zijn hele levensfilosofie.

In talrijke artikels probeerden we doorheen de jaren zijn visie te benaderen en te ontrafelen. (Noteer 'Eric De Smet' in de zoekbalk van Waterschoenen voor een overzicht.)

Poëtische en beeldende taal vormen bij de kunstenaar één geheel.


Eric De Smet, TRAJECT - 2021,
Inkjet - Hahnemuehle
ingekaderd - artglass
54 x 39 cm


Voor deze tentoonstelling, waarin hij zich nog steeds een weg baant door het leven, gekapseld in het parcours van de voorbije twintig jaar, laten we hem graag zelf aan het woord:


"Doorheen het structureren van de natuur belandt Piet Mondriaan uiteindelijk in de absoluut ideële abstractie. Vanaf dat moment maakt hij composities met geometrische vormen zonder enige verwijzing naar de natuur. Zijn werkwijze wordt een zichzelf genererend ideël systeem. In wezen is het dit soort proces dat door Husserl beschreven wordt in 'Over de Oorsprong van de Meetkunde'. Het meten maakt zich in Egypte los van zijn concrete functie - het opnieuw vastleggen van de grenzen van de rijstvelden - om een abstract systeem te worden. Voor Husserl is deze losmaking uit de concrete realisteit de oorzaak van de crisis waarin het Europese denken is beland. Husserl constateert een vervreemding van ons denken, het heeft nog slechts een instrumenterende functie. Dat het westers wetenschappelijk-economisch denken in crisis verkeert valt in tijden van klimaatopwarming moeilijk te loochenen. Deze analytisch rationele benadering van de realiteit is ontstaan bij Descartes.

Descartes was er van overtuigd dat dank zij de analytische methode alles rationeel te verklaren is. Daardoor wordt de mens op zich een te bestuderen object. Tot ontzetting van de radicaal rationalisten blijft er toch nog altijd een moeilijk te analyseren subject, een weerstand biedende rest waar de ratio geen vat op krijgt. De mens heeft ziel. Dat de mens een verlangend wezen is, zich bewust van zijn sterfelijkheid en de absurditeit van deze conditie blijft moeilijk rationeel te verklaren, laat staan te bemeesteren.

Maar ook op het vlak van de taal is deze problematiek niet ver weg. Mallermé maakte reeds onderscheid tussen een voor de gewone communicatie te hanteren taal en de poëtische taal, een taal die in staat is doorheen haar kieren en spleten de onzegbaarheid te pareren. Een gedicht schrijven -net als eender welke tekst- is een praktijk. Een proces waarbij de schrijver bij zichzelf inhouden naar boven haalt die anders onbewust of zijn minst sluimerend waren gebleven.

Ook de beeldende kunst heeft dat vermogen. In mijn beeldende praktijk genereer ik beelden die mij toegang verschaffen tot mijn eigen wereld -ik ga tekenend in communicatie met mezelf- maar doorheen die concrete beelden komt er ook een communicatie met de ander op gang."

Eric De Smet



Art Spotter / Waterschoenen





zaterdag 1 mei 2021

FRANK DEPOORTER met 'ALLEEN DE WIND ONTBREEKT' bij Galerie EL (Welle)


Het beeld op de uitnodiging van de tentoonstelling
door
Frank DEPOORTER

'Alleen de wind ontbreekt'
 
die vorige zondag bij Galerie EL in Welle geopend werd,
wist me meteen te bekoren.


Frank Depoorter, Residence 18, oil on wood


In onderstaande tekst worden de drijfveren van de kunstenaar flink afgelijnd:

"Frank Depoorter vertaalt landschappelijke ervaringen, vaak opgedaan tijdens wandeltochten, in kunst. Het kunstwerk komt tot stand in het atelier. Er is dus een afstand, in tijd en ruimte, tussen buiten en binnen, tussen de ervaring en de kunst. Wat gebeurt daar, in die tussentijd en -ruimte? Hoe kleurt dit de creatie? En wat gebeurt er, vervolgens, wanneer het gecreëerde werk van de beslotenheid van het atelier naar de tentoonstelling verhuist? Bestaat er enige mogelijke overeenkomst tussen de oorspronkelijke landschapservaring van de kunstenaar en wat het kunstwerk uiteindelijk bij de bezoeker oproept?"

(Tekst: deel van inleiding bij Expo #19 - De la tranquilité/Van het verpozen , een presentatie van Frank Depoorter in Emergent / Veurne)

Bij Frank Depoorter zijn de wandelingen anders dan in de romantische omschrijving 'Wanderlust'. Ze vormen veeleer een aperitief om de artistieke eetlust op te wekken. Vroeg of laat komt hij met de opgedane ervaringen in het atelier waar het geheugen verondersteld wordt een en ander terug te brengen om in wisselende vormen, technieken en materialen een nieuwe wereld op te bouwen.


Frank Depoorter, SCLPTR #1, wood + copper


Voor Marcel Proust opende de geur van een madeleine een wereld aan herinneringen. In zijn boek 'A la recherche du temps perdu' (Op zoek naar de voorbije tijd) beschreef hij hoe hij een madeleine dipte in een kopje thee. De zoete geur die de thee daardoor kreeg, herinnerde hem aan een ver verleden.

Frank Depoorter heeft zijn eigen metaforen als 'madeleines' om het geheugen te triggeren. Hij trekt niet als een pleinair kunstenaar het veld in, maar profileert zich als een verzamelaar van indrukken, die hij later op een of andere manier verwerkt.

Tussen buiten (de wandelingen) en binnen (het atelier / de galerie) ligt een wereld van overeenkomst EN verschil, maar precies daarin laat zich de kunstenaar gelden. Hij transformeert de werkelijkheid van buiten in een nieuwe werkelijkheid voor binnen. Hier ontbreekt alleen de wind...

Net zoals Proust trekt Frank Depoorter zich terug in een binnenruimte met gefilterd licht. 


Frank Depoorter, Landscape #2, oil on canvas


In zijn binnenruimte is hij nu eens de schilder met impressionistische toetsen, dan wel met quasi monochromen, installatiekunstenaar of ontwerper van gevoelige objecten die met uiterste zorg en zin voor detail en afwerking omringd worden. Ik laat u vanzelfsprekend zelf favorieten kiezen, maar mij wist hij uitermate te boeien met zijn drie houten (+koper +glas) sculptuurtjes. Hij pakt uit met onverwachte materialen. Hij toont meestal kleine werken, maar ook zijn grote wollen 'Laagvlakte' (mag ik het een wandtapijt in aardekleuren noemen?) weet me in al zijn eenvoud bijzonder te bekoren als 'een lappendeken in een ruraal landschap'.

Wandelen is reizen, maar dan in trage en meestal verkorte vorm. 

Alain De Botton: "Een reis is slechts een lange omweg naar huis..."

De wandelaar/reiziger keert terug met een reeks herinneringen.

Frank Depoorter is tegelijk schilder en dichter, Whistler en Wordsworth, impressionist en pottenbakker, beeldenmaker en filosoof, realist en dromer,...
kunstenaar.

De wandelende William Wordsworth wist het al in 1802...
'I Wandered Lonely as a Cloud'
 
I wandered lonely as a cloud
That floats on high o'r vales and hills,
When all at once I saw a crowd,
A host, of golden daffodils;
Beside the lake, beneath the trees,
Fluttering and dancing in the breeze.

en eindigt als volgt...

"For oft, when on my couch I lie
In vacant or in pensive mood,
They flash upon that inward eye
Which is the bliss of solitude;
And then my heart with pleasure fills,
And dances with the daffodils."




Een schets uit de wandeling in de buurt van galerie EL
(zie korte omschrijving hierna)

***

"Ik ben zelf geen 'natuurwandelaar'. Het landelijke landschap is mij uiteraard niet vreemd, maar ik loop bij voorkeur door de stad op zoek naar sporen die door de mensen of de tijd achtergelaten zijn.
Toch kon ik het niet laten om de wandeling die de kunstenaar in de buurt van de galerie uitgetekend heeft, zelf te maken. Ik ben als een blij mens teruggekeerd, omdat het mij in de bronnen van de kunstenaar onderdompelde en temeer daar de weergoden mij gunstig gestemd waren. Ik wens u een gelijkaardige ervaring..."

Art Spotter


Naar aanleiding van de tentoonstelling 'Alleen de wind ontbreekt' stelde de kunstenaar een kleine wandeling samen met als vertrek- en eindpunt galerie EL. Tijdens deze wandeling (3,5 km) op verharde wegen maakte hij enkele schetsen die op de bovenverdieping van de galerie getoond worden (zie foto hierboven). 
De route brengt je naar het hoogste punt van Welle en keert terug langs weilanden en kapel Welle, 'kapelleken der zes wegen'.
Een plannetje is in de galerie beschikbaar.


Vertrek vanuit galerie EL naar rechts, neem de eerste straat rechts en 50 meter verder links. Smalle betonwegen slingeren zich tussen en over de heuvelruggen.



Het landschap is hoofdzakelijk ruraal, maar de aanwezigheid van windmolens, hoogspanningsinstallaties en bewoning langs de randen is nooit ver weg.


Ook elektrische steps hebben hun weg in dit landschap gevonden. Een 'wilde' boomgaard houdt zich staande in dit georganiseerd, natuurlijk landschap
Koeien staan of liggen schijnbaar onverstoorbaar in de weiden, waar geïmproviseerde en bijwijlen afzichtelijke bouwsels als refuge dienen. Kalfjes 'dartelen' in het frisse gras.



Een lappendeken van velden en weilanden ontrolt zich zover het oog reikt.



Een kapelletje (Sint-Antonius is in de buurt) staat als relikwie van het verleden op een kruispunt van wegen.

TOT 23 MEI 2021
in Galerie EL
zaterdag - zondag
15 - 18 uur

Drieselken 40
9473 WELLE


© Art Spotter / Waterschoenen



 

vrijdag 12 maart 2021

Jo De Smedt met ‘THUIS VOOR ZWART’ bij Galerie EL (Welle)



Nadat ik maandenlang vanop veilige afstand verslag uitbracht over de (soms schaarse) artistieke activiteiten, heb ik een paar weken geleden weer zelf mijn 'Waterschoenen' aangetrokken om ter plekke een en ander te onderzoeken.

Toeval of niet in deze vreemde tijden, maar het thema 'ZWART' lijkt voorlopig de te volgen weg. Na een fotografische (zwart-wit) wandeling met Renée Lorie & De Connectie in Aalst en de groepstentoonstelling 'ZW-ART' bij Galerie Transit in Mechelen, was vorige zondag Jo DE SMEDT (°1974) met 'Thuis voor Zwart' aan de beurt in Galerie EL (Welle).

Jo De Smedt toont een aantal typische, grote grafiettekeningen (100 x 150 cm) onder de overkoepelende titel 'Look what the cat dragged in', naast een serie kleine etsen (18x13 cm) in zeer beperkte oplage (3 + 1 E.A.) ('Kunst is het enige dat overblijft van verdwenen beschavingen') en een 'gestapelde' verrassing (à la JDS).


© Jo De Smedt @ Galerie EL
Ruwe huid, 2021
grafiet op papier, 100 x 150 cm


In januari 2008 was Jo DE SMEDT de eerste kunstenaar die in het toen recent opgerichte 'Waterschoenen' uitvoerig aan bod kwam. In mei van datzelfde jaar kwamen we voor het eerst in Galerie EL van Eric DE SMET, die nu (18 jaar na de oprichting in 2003) de fakkel doorgeeft aan Johan SEPTEMBER (die ook al de nodige ervaring in het galeriewezen opgedaan heeft). De galerie zal het beleid en de visie verderzetten, maar nieuwe accenten zullen zich in de toekomst ongetwijfeld aandienen. Eric De Smet zal in een adviserende rol achter de schermen meekijken en blijft ook als beeldend kunstenaar verbonden.

Jo DE SMEDT was in deze galerie reeds meermaals aan zet, alleen of in groep. Met WATERSCHOENEN waren we daar bijna telkens getuige van. Het is dan ook geen toeval dat hij met 'THUIS VOOR ZWART' de continuïteit op gang trekt.



© Jo De Smedt @ Galerie EL
Kolder, Boter, Vanitas, 2021
grafiet op papier, 100 x 150 cm


Via talrijke tentoonstellingen en atelierbezoeken leerden we tussen 2008 en vandaag Jo De Smedt en zijn werk kennen en brachten meermaals verslag uit in 'WATERSCHOENEN'. (Tik 'Jo De Smedt' in de zoekbalk hierboven voor alle artikels)

De beeldende wereld van Jo De Smedt is er één van zwart en wit, maar verre van zwart-wit. Doorheen de jaren zagen we af en toe wel kleur opduiken, maar uiteindelijk keert hij telkens terug naar zijn strakke zwarte vormen (als beeld of taal), omgeven door een 'grijze nevel' achtergelaten door het intense tekenproces.

Waar we hem in 2008 nog leerden kennen met zijn compleet gevulde, ogenschijnlijk chaotische, maar gedetailleerd getekende bladen (met iconen uit zijn jeugd zoals pacman, atari, motörhead, matchbox,...), zagen we hem stilaan evolueren naar 'stand alone' objecten die zich scherp en meestal centraal op zijn gigantische tekeningen manifesteren (100 x 150 cm is zijn gebruikelijke maat, maar het kan ook wel groter).

Voor de mix van beeld en taal put hij uit zijn ruim, persoonlijk archief. De combinaties die hij maakt, zullen de toeschouwer onvermijdelijk met veel vragen achterlaten. Hij laat niet na om de duistere kanten van het bestaan op te zoeken, maar weet die dan ook met enige zin voor humor te temperen.

Jo De Smedt is er de man niet naar om 'gemakkelijke' of 'brave' kunst te produceren. Hij speelt een spel met zichzelf en de toeschouwer. Maar zoals we inmiddels weten is SPELEN een ERNSTIGE BEZIGHEID.



© Jo De Smedt @ Galerie EL
Lisa, 2020
ets, 18 x 13 cm, oplage 3 + 1 E.A.


Zijn grote grafiettekeningen zouden ons bijna doen vergeten dat de kunstenaar in feite opgeleid werd als graficus (Master in de Beeldende Kunsten - Vrije Grafiek).
Wat hij in de grote tekeningen met grafiet doet, gebeurt hier met salpeter.
Jo De Smedt experimenteert, al was het maar omdat de wereld en het kunstenaarsbestaan anders zo saai worden.

Mis tenslotte dat zwarte schilderijtje tegen de achterwand niet...: 'Just Another Bad Painting'. 
Jo zou Jo niet zijn als hij er geen hele stapel naast presenteert.

Laat u gerust in de luren leggen, vertederen, een beetje bang maken of tot een g(l)(r)imlach verleiden.

En, als margarine niet in het plaatje past, gebruiken we toch gewoon boter.
Dat hebben we alvast van deze tentoonstelling geleerd.

***


"De methodiek en materie in het werk van Jo De Smedt is de vertolking van het vrij zijn in alle aspecten. De ironische en anarchistische blik op de trends en banaliteit van de maatschappij zijn een paar van de ingrediënten die hij hanteert om het systeem te ondergraven. Zijn composities en handelingen zowel met grafiet als met salpeter zijn vlijmscherp en absurd. Ze duiden de authenticiteit van de kunstenaar en vertaler van de surrealistische samenleving. De zwartgalligheid wordt af en toe kolder maar leidt doorgaans tot de essentie. Het ontdoen van de optooiing legt de kern bloot. De harde schriftuur en diepe krassen zijn de indicatoren van de diepzinnigheid van de werken. Een fusie van noise en chaos aka grindcore poetry."

Johan September



© Jo De Smedt @ Galerie EL
Stuntman, 2020
ets, 18 x 13 cm, oplage 3 + 1 E.A.


JO DE SMEDT
met
'THUIS VOOR ZWART'

tot 4 april 2021

zaterdag & zondag
15.00 - 18.00 uur

Galerie EL
Drieselken 40
9473 WELLE



Art Spotter / Waterschoenen