ARPAÏS du bois met 'PAR LES BRETELLES' in FIFTY ONE GALLERY (Antwerpen)

 In februari 2012 waren we met Waterschoenen te gast in Fifty One Gallery voor de duotentoonstelling 'Where they met' van ARPAÏS du bois en Yamamoto Masao.

Nu zijn we hier terug voor haar eerste soloshow in deze galerie onder de titel:

PAR LES BRETELLES

Taal (het Frans van haar jeugd) speelt een heel belangrijke rol in haar tekeningen. Ze integreert zinnen, boodschappen op een heel natuurlijke manier. Dat is zo gegroeid in de getekende en geschreven dagboeknotities, die ze in haar (inmiddels talloze) schriftjes noteert.
Straks krijgt u de kans om die combinaties (groot en klein) in detail te bekijken.

U doet er ook goed aan een kijkje te nemen op haar BLOG, waar ze dagelijks een dialoog toont tussen een fotografisch en een getekend beeld: realiteit versus interpretatie.
Die schriftjes en die dagelijkse notities of beeldende overpeinzingen zijn voor haar al jaren een noodzaak om 's avonds te reflecteren over de gebeurtenissen van de voorbije dag.

Meteen bij het binnenkomen in de galerie ziet u hier vier van de schriftjes op een rij. De witte handschoenen hangen klaar voor een nadere kennismaking.

Aanvankelijk tekende ARPAÏS du bois om haar eigen 'demonen' te bezweren, maar gaandeweg evoleerde dat meer en meer naar een mogelijkheid om vat te krijgen op de onophoudelijke dreigingen die de wereld in een wurggreep houden. Hoe rond onze wereld ook mag zijn... hij draait duidelijk op heel wat plaatsen en terreinen vierkant.

 © ARPAÏS du bois @ Fifty One Gallery

 De volledige titel van deze tentoonstelling staat op een kleine tekening die de reusachtige installatie in de kelderruimte opent: 'RETENIR LE MONDE PAR LES BRETELLES'.

'De wereld bij de bretellen tegenhouden' betekent dus 'in het gareel houden van die overrompelende wereld', niet ten onder gaan of verdrinken.

In tegenstelling tot de tentoonstelling 'Noyade sèche' zijn nu alle bladen ingelijst en op ooghoogte gehangen. Ook aan die accrochage is opnieuw de allergrootste zorg besteed.

Kleine tekeningen vormen nu eenmaal de basis van dit oeuvre, maar ook de grotere bladen leenden zich de afgelopen jaren voor de spontane tekenbewegingen van ARPAÏS.

Nu opent ze zelfs met drie zeer grote formaten, waarvan de eerste ons meteen confronteert met een niet te negeren uitnodiging...

"ASSEYEZ-VOUS ... IL FAUT QU' ON PARLE"

Of de stoel met zijn zeshoekig zitvlak voldoende sterke poten heeft om ons allemaal te dragen blijft onzeker, maar wat ze wellicht bedoelt is: "Neem de tijd om deel te nemen aan het gesprek dat ik met mijn werk op gang wil trekken. Stap met mij in de onzekerheid van elke dag, maar hou toch ook het grote raster op de middelste grote tekening in het oog: 'NAPPE A CARREAUX POUR SAISIR LE PRESENT'... ordenen om begrijpelijk te maken.

Dan komt u vroeg of laat tot de vaststelling dat 'L'état de la pensée est provisoire' of ontdekt u hier de zin 'J'ai rencontré une tête sans son coeur' tussen al deze kleine tekeningen.

© ARPAÏS du bois, Retenir le monde par les bretelles

 Een groter werk toont een grote, duistere 'berg' met de veelzeggende tekst 'A l'ombre des temps modernes', een somber tijdsbeeld.. en daar zijn wel wat redenen voor op te sommen als je de nieuwsberichten een beetje volgt.

Even later houdt ze zich schuil onder een duistere hemel of deconstrueert ze de realiteit.

En ja, ze maakt zich zorgen, maar toch laat ze de hoop niet varen, want in grote letters staat het op haar blad: 

OUI CE SOIR EST UN MONDE MEILLEUR.

Alle werken in deze tentoonstelling kwamen tot stand tussen de zomer van 2013 en 2014. De kunstenares nam letterlijk afstand en trok op residentie naar o.a. Parijs, New York en Hong Kong.

Terug naar de schriftjes die we begin 2011 mochten 'savoureren' in de tentoonstelling met als titel 'Trois Cent Quatre-Vingt-Onze ; deux mille sept cent quarante huit' bij Van Der Mieden (toen nog in Antwerpen): 391 dagen en 2748 tekeningen.

*

Morgenavond 16 oktober 2014 is ARPAÏS du bois van 17 tot 18 uur te gast op radio KLARA voor een interview met Chantal PATTYN.

Vanaf zaterdag 18 oktober is bij Gallery Fifty One ook werk van ARPAÏS beschikbaar in de 51-editions. Het werk 'Entête' bestaat uit 51 unieke tekeningen, evenveel variaties op een menselijk gezicht.

*

P.S.:

 'INTERCEPTER LES MURMURES' staat op een tekening.

Laat dat nu precies zijn wat ook Waterschoenen al jaren probeert te bewerkstelligen... de kringen die door kunstenaars al dan niet fluisterend veroorzaakt worden op de grote kunstvijver 'intercepteren' en in hanteerbare porties aanbieden.

Ook voor Waterschoenen geldt het devies:

'Asseyez-vous... il faut qu'on parle'

 © ARPAÏS du bois, Oui ce soir est un monde meilleur

 ARPAÏS du bois

'PAR LES BRETELLES'

tot 8 november 2014

in

Gallery Fifty One

Zirkstraat 20

ANTWERPEN

dinsdag t.e.m. zaterdag: 13 - 18 uur

www.gallery51.com

www.arpais.com

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN



Yaakov Israel met 'The Quest for the Man on the White Donkey' in Fifty One Gallery (Antwerpen)

Wanneer ik voor het eerst de foto's van Yaakov ISRAEL (°1974) op de benedenverdieping van Fifty One Gallery zie, heb ik gevoel tussen zowel weidse als bevreemdende Amerikaanse landschappen te staan. Nu en dan duiken schijnbaar achteloos poserende figuren of verlaten architectonische elementen op.

Elk van deze foto's is nochtans in Israël gemaakt. De fotograaf, Yaakov Israel (what's in a name ?) trekt met zijn grootbeeldcamera door zijn land. In de keuze van zijn onderwerpen en de manier van fotograferen heeft hij ongetwijfeld inspiratie gevonden bij een paar Amerikaanse pioniers van de artistieke kleurenfotografie: Joel Sternfeld en Stephen Shore.
Nogal wat jonge fotografen hier bij ons zijn momenteel ook met deze benadering begaan.

In tegenstelling tot zijn Amerikaanse voorbeelden, die met een gigantisch continent geconfronteerd worden, kan Yaakov Israel zich snel van grens tot grens bewegen in een land dat zelfs nog heel wat kleiner is dan België. 

 

 

Yaakov Israel, Kalia Beach - Dead Sea, QMWD, 2006, 50 x 40 cm

Archival Inkjet prints on Hahnemühle fine art paper

@ Fifty One Gallery

 

In deze tijden van snelle fotografie gaat Yaakov Israel echter wel op een trage, ambachtelijke wijze aan de slag met zijn grootbeeldcamera op statief, als een soort rondtrekkende fotograaf uit een andere tijd. Hij observeert het landschap, registreert verrassende omgevingen en situaties, ontmoet onverwachte personages die voor hem poseren en bouwt zo langzaam aan een album van de Israëlische identiteit.

 

In de benedenzaal hangt ondermeer het campagnebeeld waaraan de tentoonstelling haar titel te danken heeft. Op één van zijn fotografische ontdekkingstochten ontmoette Yaakov Israel toevallig een Palestijnse boer op een witte ezel. Volgens de Joods-orthodoxe leer zal de Messias op een witte ezel terugkeren. De schijnbare banaliteit van het tafereel op de foto bloeit open in een kluwen van betekenissen.

 

Het lijkt me alsof de fotograaf op zijn tochten door het land bewust op zoek gaat naar plekken die de sporen van het modernisme negeren, proberen toe te dekken of in al hun desolate zinloosheid bevestigen. Ik denk hier aan de schitterende foto 'Kalia Beach, Dead Sea' (zie hierboven) met dat stukje straat dat in het niets lijkt te verdwijnen of te pletter loopt tegen die immer aanwezige afsluiting.

 

 Of neem nu die foto van het vreemd belichte tankstation dat een quasi buitenaardse sfeer uitstraalt.

Yaakov Israel, Nili asleep - Nebi Musa, QMWD, 2010, 106 x 84 cm

Archival Inkjet Prints on Hahnemühle fine art paper

@ Fifty One Gallery

Zelfs het portret van het slapende meisje 'Nili asleep', lijkt in al zijn hedendaagsheid toch de incarnatie van een bijbels tafereel. Ik denk ook onwillekeurig aan het schilderij van Douanier Rouseau: 'Le Gitan endormi' (1897). Maar het echte verhaal achter deze foto is ongetwijfeld het mooiste. Yaakov Israel neemt zijn studenten ook wel eens mee voor lessen 'op het terrein'. Maar blijkbaar waren die lessen nogal saai (dixit Y I zelf) want Nili (het vriendinnetje van één van zijn studenten) was in slaap gevallen. Hij vond dit tafereel zo aandoenlijk dat hij het niet kon laten passeren. We zijn het volkomen eens met zijn keuze!

In een land waar de spanningen van het dagelijks (samen) leven telkens weer op excessieve wijze in onze massamedia opgevoerd worden, weet Yaakov Israel een envenwichtig en rustig beeld te scheppen, zonder evenwel de onderhuidse spanning te negeren.

Achter het beeld van de landschappelijke en sociaal-documentaire fotografie schuilt mijns inziens een volbloed romanticus.

De tentoonstelling omvat uiteraard slechts een keuze uit de complete reeks. Het boek met 64 foto's is een uitgave van Schilt Publishing (Amsterdam). Het is beschikbaar in de galerie.


Yaakov Israel

'The Quest for the Man on th White Donkey'

tot
30 maart 2013
in
FIFTY ONE GALLERY
fine art photography
Zirkstraat 20
2000 ANTWERPEN

dinsdag t.e.m. zaterdag: 13 - 18 uur

www.gallery51.com

© Artspotter voor WATERSCHOENEN
 



Arpaïs du bois en YAMAMOTO MASAO bij Fifty One Gallery in Antwerpen

Onlangs stond in de krant een artikel over de boekenverkoop in Vlaanderen. Kookboeken vormen de absolute top (maar dat had U natuurlijk al geraden). De verkoopcijfers voor poëzie daarentegen zijn tot een absoluut dieptepunt gedaald (maar ook dat is niet echt nieuws).

Zijn we, in onze gemediatiseerde beeldcultuur dan toch de taal naar de achtergrond aan het schuiven ten voordele van het beeld? Op de openingsavond van de tentoonstelling 'Where they met' was er alvast geen gebrek aan belangstelling voor de 'beeldende poëzie' van Arpaïs Du Bois (België, 1973) in dialoog met de gevoelige fotografie van Yamamoto Masao (Japan, 1957). Toch wil ik ook vermelden dat Arpaïs Du Bois haar tekeningen met geschreven taal lardeert.

De artistieke dialoog tussen beide kunstenaars was al langer aan de gang en resulteerde vorig jaar in de uitgave van het schitterende boek 'Where we met' door uitgeverij Lannoo.

De huidige tentoonstelling is een voortzetting van die beeldende gesprekken tussen twee kunstenaars die elk een aparte plaats binnen hun genre bekleden.

Arpaïs Du Bois leerde U begin vorig jaar in Waterschoenen kennen naar aanleiding van haar tentoonstelling in Galerie Van Der Mieden. We wezen U toen op haar getekende dagboeknotities en legden een link naar haar BLOG waar U van dag tot dag haar artistieke universum kan meevolgen.

Arpaïs Du Bois & Yamamoto Masao, Where they met, 2012

Met een minimum aan middelen (inkt, verf, aquarel,...) zet ze een gevoelig, al dan niet realiteitsgerelateerd beeldenarsenaal neer in kleurtonaliteiten met een hoog 'relativerend' gehalte: intimiteit zonder intimidatie.

In deze tentoonstelling zijn de tekeningen in kleine clusters aan de muur bevestigd, in combinatie met één of meer (even kleine tot minuscule) foto's van Yamamoto Masao. Deze Japanse fotograaf met schilderkunstige roots en met internationale faam is vooral bekend om zijn kleine foto's die soms ogenschijnlijk onbelangrijke details uit de realiteit plukken om ze tot delicate, gevoelige beelden om te buigen.

Arpaïs Du Bois & Yamamoto Masao, Where they met, 2012

Deze tentoonstelling vraagt dan ook om een rustige wandeling met oog voor detail en samenhang in de dubbelpresentatie.

Fifty One Gallery verruimt verder de blik op het medium fotografie in relatie tot andere artistieke benaderingen.

'Where they met'

an ongoing dialogue

Yamamoto Masao & Arpaïs Du Bois

tot 10 maart 2012

dinsdag tot zaterdag: 13 - 18 uur

FIFTY ONE fine art photography

Zirkstraat 20

2000 ANTWERPEN

(Uiteraard is ook het boek hier beschikbaar)

www.gallery51.com