GETTING LOST IN VENICE

Art Spotter

'Getting lost in Venice - sketchbook detail'

ink on paper

© Art Spotter / Waterschoenen

WRINGMACHINE ... een tekening

Gustaaf Vander Biest

'Wringhaak'

inkttekening

© Artspotter / Waterschoenen

GONDEL / GONDOLA

Gustaaf Vander Biest

Gondel / Gondola

inkt op papier

55 x 70 cm

© Art Spotter / Waterschoenen

COURONNE ... a drawing

Gustaaf Vander Biest

Couronne

ink on paper

© Art Spotter / Waterschoenen

DIT NIEUWE WAS EEN KUNSTWERK

Gustaaf Vander Biest 

Dit nieuwe was een kunstwerk

tekening, inkt

2002

BROCK'N'ROLL Factory in Centre Keramis (La Louvière)

Vandaag heb ik in La Louvière een bezoek gebracht aan de

'Marché pour créateurs autour de l'image imprimée'

onder de overkoepelende noemer

BROCK'n'ROLL FACTORY

Het was de eerste dag van een driedaagse.  
Dus ook vrijdag 11 en zondag 12 november 2016 
kunt u er telkens van 10 tot 18 uur terecht.

Centre Keramis ligt schuin tegenover het station van La Louvière Centre op de terreinen van de voormalige porseleinfabriek BOCH.

Centre Kéramis (La Louvière)

Marché des créateurs in de White Box (ingang)

Tussen de tientallen deelnemers ontdekten we onder andere Luc Fierens, 'networked collagist / visual poet' en al 30 jaar adept van Mailart.

Nieuwste uitgave van © Luc Fierens

'Geladen Gedichten'

Marché des créateurs in de White Box (achterkant zaal)

Ook Camille TSERING van 'Pli Pli Collectif' wist ons bijzonder te bekoren.

© Camille Tsering

Noteer ook

GalerieK

Sandrine Péron

Sandrine Péron

Eve Vaucheret

Eve Vaucheret

Solo ma non troppo

Solo ma non troppo

Adley

Adley

TomB

TomB

en heel veel anderen...

Er zijn bovendien standen van 'Centre de la Gravure' (waar momenteel verschillende interessante tentoonstellingen lope, - Shakespeare à la folie  & Prix de la Gravure 2016 met bovendien een overzicht van de laureaten van de voorbije 25 jaar) en ook 'Centre Daily-Bul',...

Reken daarbij een aantal ateliers en de collecties keramiek van het vroegere BOCH en dit is zeker de omweg naar La Louvière waard.

© Gustaaf Vander Biest / Waterschoenen

EN NU NOG NAAR DE KAPPER ...

Gustaaf Vander Biest

Haardrachten

ink on paper

© Gustaaf Vander Biest / Waterschoenen

Mario De Brabandere in het Raveelmuseum (Machelen-aan-de-Leie)

De voorbije jaren kon u via WATERSCHOENEN het werk van Mario DE BRABANDERE zowat op de voet volgen.

Naar aanleiding van zijn tentoonstelling 'Mario De Brabandere met een synthese bij Galerie De Ziener' in april 2015 gaven we u LINKS naar talrijke artikels die we sinds 2008 over hem publiceerden.
Reken daarbij nog zijn passages in de Gentse initiatieven PRESTIGE 1 & PRESTIGE 2 en zijn opgemerkte deelname aan de 'Biënnale van de Schilderkunst 2014'.

Met die laatste vermelding staan we meteen op de plek waar we ook nu weer te gast zijn:
Het Roger Raveelmuseum.

Mario De Brabandere

Het kabinet van de voormalige pastorie in het Raveelmuseum was op zondag 25 oktober veel te klein voor de talrijke vrienden en sympathisanten van Mario DE BRABANDERE. Met zijn allen keken we uit naar de voorstelling van het boek 

'Mario De Brabandere - Works on Paper' 

en de gelijknamige tentoonstelling.

(In 2013 waren we hier ook al eens te gast voor een gelijkaardig initiatief van Posture Editions met  een boek en een tentoonstelling van Carole Vanderlinden.)

Het nieuwe boek over Mario De Brabandere is inmiddels het N° 17 in de reeks van Posture Editions en presenteert zich, mede door zijn omvang, als een buitenbeentje.

Mario De Brabandere

Het initiatief voor het project werd begin dit jaar genomen door Hans MARTENS, (voormalig medewerker van het S.M.A.K., co-curator met Jan Hoet van de tentoonstelling 'St. Jan' in de Sint Baafskathedraal, curator van 'De Zee', voormalig directeur van het HISK -2006/2010- en sinds 2011 directeur van de Mechelse Academie,...) die samen met de kunstenaar de keuze van de werken maakte, de tentoonstelling opbouwde en de teksten in het boek verzorgde.

Hij was dan ook de aangewezen figuur om het geheel in te leiden.

Hans Martens en Mario De Brabandere kennen elkaar al 35 jaar. Ooit zaten ze samen op de schoolbanken van de kunsthumaniora in Gent. 

Voor het project 'Works on Paper' maakten ze samen een 'ambachtelijke' selectie uit vele honderden tekeningen die de kunstenaar zelf nog bezit. De hele collectie werd daartoe opengelegd op ruim 20 meter tafels. Alle tekeningen komen uit de periode van 1985 tot 2015. Er werd met het oog op het boek niet gekozen voor een chronologische opstelling, maar voor een opdeling in clusters.

Met de uiteindelijke oogst van zowat 200 tekeningen trokken ze naar POSTURE EDITIONS voor de realisatie van het boek. Negen maanden later kon met veel liefde de geboorte van een schitterend boek en een intimistische tentoonstelling aangekondigd worden.

De tentoonstelling begint met 3 tekeningetjes uit 1985, bijna academisch beïnvloed door het waarnemingstekenen van Sint-Lucas. Het zijn geometrische objecten die ook in latere fases nog terugkeren. Maar u krijgt een afwisselend menu van vormen en onderwerpen voorgeschoteld.

Mario De Brabandere

En dat is ongetwijfeld één van de kenmerken eigen aan de kunstenaar: zijn vermogen om diverse benaderingen naast elkaar toe te passen, los van tijd, onderwerp of discipline. Tekeningen, schilderijen, sculpturen zijn voor Mario De Brabandere allemaal evenwaardig.

In het verslag over zijn tentoonstelling bij De Ziener (2015) (zie link bovenaan) formuleerde ik een en ander als volgt:

De voorbije 7 jaar hebben we Mario DE BRABANDERE leren kennen als een 'klassieke' kunstenaar (met zin voor experiment) die voor elk werk rekening houdt met de perfecte verhouding tussen vorm, kleur en compositie. Abstract, geënt op de realiteit of objectmatig, het maakt hem niet uit.

Hij tekent of schildert met dezelfde intensiteit een kom, een kan of een zuiver geometrische vorm. Hij beplakt 'arme' materialen met 'banale' plakband. Hij snijdt en plooit papier of ijzerdraad, assembleert vormen in twee of drie dimensies en geeft 'vervlogen' gebruiksvoorwerpen quasi ongemoeid een artistieke toekomst. Dat alles gebeurt met een ongekende intensiteit EN integriteit. 

Mario De Brabandere

In deze tentoonstelling en in het boek gaat de hoofdrol dus naar de TEKENING, in al haar nietigheid of fragiliteit. De tekeningen zijn klein en vragen dus om van dichtbij bekeken te worden. Dat bevordert de intimiteit en laat de toeschouwer toe de soms onooglijke lijnen te 'LEZEN' vanuit zijn eigen achtergrond, maar met verruiming door de aangeboden 'woordenschat' van de kunstenaar. En zo kan een tekening, ook van Mario DB, in de ogen van de kijker méér worden dan wat er eigenlijk te zien is. Dat is de magie van het kunstwerk.

In het Raveelmuseum zijn de tekeningen van Mario De Brabandere perfect op hun plaats. Hun 'eenvoudige' taal dialogeert schitterend met de al even klare lijn in de tekeningen van Raveel. Het tekeningetje van Raveel dat Mario uit de collectie van het museum koos om zijn eigen tentoonstelling mee te openen, is wat dat betreft 'tekenend'.

Mario De Brabandere signeert

*

Oct 2015 / N°17

Mario De Brabandere - Works on Paper

Launched at the Roger Raveelmuseum Machelen-Zulte, Sun. 25.10.2015

With the support of the Flemish Government, Galerie de Ziener and Kristof De Clercq Gallery

184 pages, 21 × 30 cm, hard cover

ISBN 978 94 9126 217 3

€ 38,00

http://www.posture-editions.com

*

Tentoonstelling tot 20 december 2015

woensdag t.e.m. zondag: 11 - 17 uur

in

Roger Raveelmuseum

Gildestraat 2 - 8

9870 MACHELEN - ZULTE

www.rogerraveelmuseum.be

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

DRAWING - The Bottom Line - in het S.M.A.K. (Gent)

Met de tentoonstelling 'Drawing - THE BOTTOM LINE' trekt het S.M.A.K. niet zomaar een blik tekenkunst open, maar serveert een gevarieerd menu met tekeningen in de meest uiteenlopende benaderingen, technieken en uitvoeringen.

'THE BOTTOM LINE' verwijst in deze context naar het tekenen als belangrijkste basis (de essentie) van de beeldende kunst, maar legt tegelijk de nadruk op het autonome karakter van deze discipline.

'START WITH A LINE AND SEE WHAT HAPPENS...'

Het kan letterlijk en figuurlijk alle kanten op. Dat maakt deze tentoonstelling met werk werk van 53 kunstenaars meer dan duidelijk.

DRAWING - THE BOTTOM LINE @ S.M.A.K.

Philippe Van Cauteren, artistiek directeur en Martin Germann, senior curator zorgden samen voor de selectie. Zij drukken hun benadering als volgt uit:

"Het verband tussen de werken is dat ze ofwel in essentie uit tekenen zijn gegroeid, ofwel de regels en de geschiedenis van tekenen op een veelzeggende manier weerspiegelen."

Als campagnegeld voor deze tentoonstelling fungeert een werk van Michaël BORREMANS: 'The House of Opportunity (The Chance of a Lifetime)' (2003) uit de collectie van het S.M.A.K..

Het is meteen ook het openingswerk van dit overzicht, al hebt u boven de balie ongetwijfeld ook de monumentale, geometrische 'touwtekening' van Julian GÖTHE opgemerkt.

Michaël Borremans, The House of Opportunity 

(The Chance of a Lifetime), 2003

Meteen daarna duikt Marc BAUER op met allereerst een enorme muurtekening die elementen uit zijn eigen familiegeschiedenis confronteert met de huidige vluchtelingencrisis. Even verder is zijn tekening van de tempel in Palmyra in het zicht van de recente vernietiging al even doordringend.

Marc Bauer, Muurtekening op basis van zijn serie 'A Viso Aperto'

(Rechts op de foto: Philippe Van Cauteren & Martin Germann)

Deze tentoonstelling bezorgt u een haast onvoorstelbare opeenvolging van uiteenlopende kunstwerken. We plukken hier en daar wat namen en indrukken en sturen u straks het 'sprookjesbos' in met een hoog verwachtingspatroon.

In de linkervleugel staan we zo meteen voor het wandelproject 'The Green Line' dat Francis ALŸS in 2004 op de demarcatielijn tussen Joods en Palestijns Jeruzalem uitvoerde, een lekkend blik groene verf in de hand: symboliek, poëzie en politieke geladenheid in één actie die hier ook in 'real time' (de video) getoond wordt.

(Start with a line and see what happens... is hier zeker op zijn plaats.)

Francis Alÿs, The Green Line, videoregistratie

Let in deze zaal ook op de keramische lijntekening van Thomas SCHÜTTE, een vrouwenhoofd dat u ongetwijfeld aan de lijnvoering van Matisse doet denken.

Van een totaal andere orde zijn de twee grote tekeningen van soldaten door de Algerijnse kunstenaar Adel ABDESSEMED.

Letterlijk centraal in de tentoonstelling ligt de kamer gewijd aan de wereld van Elly STRIK, opgebouwd rond het grote werk 'Freuds Sofa' en badend in een bevreemdende sfeer.

Elly Strik vertegenwoordigt met haar werk de essentie van het menselijk bestaan en fungeert dan ook als metafoor voor de 'bottom line' van de beeldende kunst.

Elly Strik, Freuds Sofa 

We ontdekken vitrinetafels met tekenverhalen van Raymond PETTIBON en komen daarna in een typische enscenering van Mark MANDERS terecht. 'Silent Studio' is een momentopname van het kunstenaarsatelier waar de ideeën van de kunstenaar als het ware 'bevroren' liggen. De installatie maakt deel uit van zijn ongoing project 'Zelfportret als gebouw'.

Is Thierry DE CORDIER een God in het diepst van zijn gedachten? De twee grote, geschreven tekeningen zijn alvast een mix van zegswijzen met het woord Dieu in de hoofdrol.

Mocht Michaël BORREMANS de tentoonstelling openen met een wat ouder werk, dan duikt hij hier ook op met een zeer recente schetsenreeks: Sculptural Installation for Abandoned Airport.

Thierry De Cordier, 'Dieu' (detail van tweeluik)

Edith DEKYNDT 'tekent' met het zoute water van de Dode Zee in haar video 'Dead Sea Drawings'.

Noteer in elk geval de installatie 'Der Souffleur des Ichts', waarmee we Ante TIMMERMANS reeds tijdens KRASJ 2014 in Ninove aan het werk zagen.

Maar natuurlijk is er meer, veel meer te zien en te beleven. Op regelmatige tijdstippen zullen kunstenaars (Ante Timmermans en anderen) ter plekke figureren in hun performances. Hou hiervoor de website van de museum in de gaten.

Nog enkele namen uit de selectie: Thomas BOGAERT, Manon DE BOER, Johan DE WILDE, Matt MULLICAN, Bart STOLLE, Erik VAN LIESHOUT, Anne-Mie VAN KERCKHOVEN,...

Voor een volledig overzicht kunt u de catalogus downloaden op de website van het S.M.A.K.

*

Parallel met de tentoonstelling The Bottom Line belicht het CC STROMBEEK tot 13 december 2015 in A line is a line is a line actuele vormen van tekenkunst en toont daarbij zowel jong talent als gevestigde waarden (o.a. Lore Vanelslande, Bart Lodewijks en Kasper Bosmans naast Joseph Beuys, Georges Vantongerloo en Gerhard Richter).

*

In Gent loopt bovendien tot 1 november 2015 (Brabantdam 22 - zaterdag en zondag van 14 tot 18 uur) de tentoonstelling LINE UP - een selectie hedendaagse Belgische tekenkunst, met o.a. Sara Bomans, Stefan Serneels, Lotte Van Den Audenaeren, Jonas Van Steenkiste, Sara Van Woerden,...

*

Drawing

THE BOTTOM LINE

tot 31 januari 2016

in

S.M.A.K.

Jan Hoetplein 1

9000 GENT

dinsdag tot zondag: 10 - 18 uur

www.smak.be

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

Sofie Muller & Marjolijn Dijkman in gesprek met Felix De Boeck in FeliXart (Drogenbos)

Het FeliXart Museum dat als Felix De Boeck Museum in 1995 een nieuwe stek kreeg in het huidige gebouw, heeft zowat 10 jaar geleden het roer omgegooid. Sindsdien is het werk van Felix DE BOECK (die overigens op deze plek woonde en werkte) nog steeds de kern van het verhaal, maar dan wel als uitgangspunt voor de confrontatie met andere kunstenaars en hun werk. De laatste jaren wordt daarbij ook nadrukkelijk het gesprek met hedendaagse kunstenaars aangegaan.

Het nieuwste project voor 2015 zet onder de noemer 'Kabinetten Felix De Boeck' zeer gericht in op die dialoog. Een eerste deel belicht nu de confrontatie van Felix DE BOECK (1898-1995) met Sofie MULLER (°1974) en Marjolijn DIJKMAN (°1978).

De beide kunstenaressen benaderen dat vanzelfsprekend elk op hun manier. Voor Sofie Muller is dat een dialoog tussen mensen-kunstenaars over diep-menselijke onderwerpen, terwijl de inbreng van Marjolijn Dijkman zich veeleer situeert op het vlak van abstractie en museale presentatie.

Marjolijn Dijkman, The Present is Now Appearing, 2013, glas, hout

Felix De Boeck, Duizelingen 3, 4, 5 & 6

In het eerste kabinet neemt Marjolijn DIJKMAN een tegelijk centrale en 'bescheiden' plaats in. In het midden van de vierkante zaal staat een vierkante glazen zuil, terwijl de muren rondom het terrein zijn voor de 'Duizelingen' van Felix DE BOECK.

Die 'Duizelingen', ontstaan in 1920-1921, geven in enkele tekeningen en vooral kleurrijke schilderijen een wereld weer waarin rechte lijnen zorgen voor de opbouw van langgerekte driehoeken die op hun beurt in een weloverwogen gradatie van licht en donker resulteren in een strakke, maar ongekende dieptewerking die voor De Boeck het transcendente naar voor bracht (een element dat uit zijn werk niet meer weg te denken zou zijn). Pure abstractie  à la Mondriaan was aan De Boeck niet besteed.

Felix De Boeck, Duizelingen, 1920, olieverf op karton & kopie, s.d.,

olieverf op hardboard, Collectie Vlaamse Gemeenschap

De bijdrage van Marjolijn DIJKMAN, 'The Present is Now Appearing' (2013) lijkt een meer afstandelijke, wetenschappelijke benadering van de artistieke omgeving. Toch zorgt het werk met zijn verschillende glasplaten en zijn absolute rechtlijnigheid voor een meerlagige doorkijk.

De voorbije drie jaar voerde Marjolijn Dijkman in Engeland onderzoek naar de museale presentatie van historische onderwerpen. In het project 'History Rising' bestudeerde ze museale displays en stelde de conventies terzake in vraag. Daaruit groeide onder andere deze bijdrage.

In dit verband komt mij ook het werk van Wesley Meuris voor de geest (Zie 'Façade' in Waterschoenen) en wil ik u wijzen op een bijdrage van Franziz Denyz op het einde van de lange gang in dit museum. Hij presenteert er een gevonden Romeinse molensteen op een zelfgemaakte tafel onder het motto: 'Wat maakt het ene object tot een museumobject en het andere niet? En wie bepaalt dat?'

Marjolijn Dijkman, The Present is Now Appearing, 2013,

glas, hout

Felix De Boeck, Duizelingen, 1920 & kopie, s.d.

Collectie Vlaamse Gemeenschap

Van stenen gesproken... ga straks ook een kijkje nemen op het grasveld naast het museum bij de 'Modern Menhirs' van Maarten Vanden Eynde (partner van Marjolijn Dijkman - ze zijn overigens 'buren' van het FeliXart Museum).

*

We gaan nu naar het kabinet dat Sofie MULLER met Felix DE BOECK deelt. Hier overheerst de menselijke aanwezigheid, de ronde vormen (cirkels en hoofden), de menselijke dromen, angsten, verzuchtingen en tekortkomingen... kortom het leven zelf.

Lezers van WATERSCHOENEN zijn uiteraard vertrouwd met het werk van Sofie MULLER. Een atelierbezoek in 2011 en verslagen over individuele tentoonstellingen (2012 - 2013 - 2014) hebben de evolutie van haar werk op de voet gevolgd. De huidige presentatie volgt verder de weg van 'Psychonomics'(de wetten - 'nomos' - die de werking van onze geest - 'psyche' - bepalen).

Kabinet Felix De Boeck & Sofie Muller

Ons artikel over 'Psychonomics' (13 oktober 2014) zal u zeker inzicht verschaffen in de denkwereld en de beeldende evolutie van Sofie Muller.

Ook nu heeft ze haar laboratorium vol menselijke proefpersonen opgesteld. In samenspraak met de werken van Felix De Boeck 'Omtrent een geboorte' krijgt de presentatie een extra dimensie. Die combinatie laat ik u graag ter plaatse ervaren.

Neem nu die ene combinatie meteen rechts bij het binnenkomen: 'HH002M2' (2014) van Sofie Muller en 'De geboorte' (1926-1929) van Felix De Boeck.

Sofie Muller gebruikt titels die er als codes uitzien. Letters verwijzen naar de gebruikte materialen en nummers naar de hoeveelheid hoofdjes. Hersenen en schedels krijgen in een laboratorium een gelijkaardig nummer, waardoor ze al hun menselijkheid verliezen en gereduceerd worden tot een code.

Sofie Muller, SH002MG3, 2014, mixed media

Bij Felix De Boeck impliceert de geboorte meteen ook de vroegtijdige dood van zijn kind.

Hier dialogeren, over de grens van leven en dood, twee kunstenaars die elk op hun manier op zoek zijn of waren naar een leefbaar evenwicht voor het kwetsbare individu dat elke mens onmiskenbaar is. Beeldende kunst is duidelijk meer dan mooie prentjes of beeldjes maken. En intussen ploetert de mens maar verder...

Sofie Muller, HH002M2, 2014, mixed media

Felix De Boeck, De geboorte, ca. 1926-1929, olieverf op karton

Collectie Vlaamse Gemeenschap

Mag ik u ook nog uitnodigen voor een bezoek aan de rest van het Museum. Tussen de twee kabinetten krijgt u werken uit het Museum voor Schone Kunsten van Antwerpen. Let op Jules Schmalzigaug, Victor Servranckx, Paul Joostens, Marthe Donas en anderen.

Felix De Boeck, Silhouet Felix De Boeck in hooiopper, 1917,

olieverf op karton, Collectie Vrienden Felix De Boeck vzw

Een verdieping lager wordt de wereld van Felix De Boeck nog eens ruim uit de doeken gedaan en getoetst aan enkele tijdgenoten.

Wij lieten ons uiteindelijk vooral bekoren door het vroege werk in het 'kelderkamertje' helemaal achteraan.

Daar kwamen we dan ook voorbij de reeds eerder genoemde bijdrage van Franziz Denyz.

Romeinse molensteen gevonden in Drogenbos,

op een tafel van Franziz Denyz

De tentoonstelling loopt tot 13 september 2015. In het najaar start het tweede luik met Stéphanie Leblon en Ruth Van Haren Norman.

Kabinetten Felix De Boeck

Sofie Muller & Marjolijn Dijkman

tot 13 september 2015

in

FeliXart Museum

Kuikenstraat 6

1620 DROGENBOS

donderdag tot zondag: 10.30 - 17 uur

www.felixart.org

Art Spotter voor WATERSCHOENEN