OMTRENT DE SAEDELEER in 't Gasthuys (Aalst)

Tentoonstelling 'Omtrent De Saedeleer'

't Gasthuys Stedelijk Museum Aalst

Tot 22 juli 2018 loopt in 't Gasthuys Stedelijk Museum de tentoonstelling 'Omtrent De Saedeleer'. Ze biedt een overzicht - in vogelvlucht - van de landschapsschilderkunst in onze gewesten van de 16de tot 19de eeuw. Centraal in de tentoonstelling staan verschillende originele, ongekende werken van Valerius De Saedeleer uit privébezit.

Valerius De Saedeleer in de vaste collectie van 't Gasthuys

Vooral aan de hand van originele grafiek (gravures, etsen) van bekende en onbekende kunstenaars merk je hoe het landschap zich gaandeweg ontwikkelde van achtergrond in religieuze en andere taferelen tot een zelfstandig genre. Je krijgt grafiek te zien van W. Hollar, J. Sadeler, P. Bril, H. Hondius, M. Bril, I. Luyckx, P. Galle, I. Calaert, Tobias Verhaecht, A. Genoels, L. Van Uden, Hollar, d’Arthois, de Passe, Elsheimer, A. Waterloo, Van Uden naar Rubens, Le Bas naar J. Breughel, en nog meer…

Schilderijen en tekeningen: Brussel 17de eeuw, Van Uden naar Rubens 17de eeuw, anoniem Brussel 18de eeuw, Andreas Schelfhout, Emile Puttaert, Frans Courtens…

De eerste zaal met o.a. de evolutie in het werk en foto's 
uit het familiealbum van De Saedeleer

Deze werken worden aangevuld met een overzicht van grafisch werk (etsen, kleuretsen, grafiek) naar werk van Valerius De Saedeleer. Deze etsen werden dikwijls in nauwe samenwerking met de landschapsschilder gemaakt door bevriende kunstenaars (De Cooman, Apol, Hebbelinck) en treffen mooi de essentie van het werk van De Saedeleer. Ook aandacht aan de uitgave ‘Vingt Poèmes’ van Emile Verhaeren, geïllustreerd door 20 etsen door Roger Hebbelinck naar werk van De Saedeleer. Ook de ruime archiefcollectie van De Saedeleer komt hier aan bod: originele briefwisseling met etsers en kunstcritici, maar ook het uitgebreide dossier van de herbegraving van De Saedeleer in Aalst in 1943.

Ten slotte wordt ook nog de invloed van De Saedeleer aangetoond op latere landschapsschilders, met originele schilderijen van o.a. Karel Van der Meirsch, Albert Claeys, Frans De Coninck, Jules Delafortrie, Piet Gillis, Piet Lippens, Frans Pereboom, Leo Piron, Jan Van Malderen, Henri Van de Brouck,…

Valerius De Saedeleer houdt de wacht

op het plein naast het museum

INFO

adres, openingsuren

DNAalst... een tentoonstelling in 't Gasthuys (Aalst)

De tentoonstelling ‘DNAalst’ vertelt het verhaal van de stad Aalst en zijn deelgemeenten op een nieuwe en eigentijdse manier. Langs een duidelijk en logisch parcours zal de bezoeker zorgvuldig geselecteerde thema’s ontmoeten, die tonen hoe de identiteit van onze stad tot stand is gekomen. De tentoonstelling vertelt over bestuur en politiek, en toont Aalst als een vechtende stad, een zorgende stad, een biddende stad, een werkende stad, een feestende stad,… .

Deze tentoonstelling is een langlopend project dat tot eind december 2019 te bezoeken blijft.

Maar zo lang wachten hoeft natuurlijk niet.

DNAalst... ook voor kinderen

De tentoonstelling DNAalst is ook voor kinderen een absolute beleving. Verkleed als wetenschapper kunnen zij zich een weg banen doorheen de tentoonstelling en het DNA van de stad onderzoeken. Diverse proeven zorgen voor een actieve doebeleving, waardoor een bezoek aan de tentoonstelling nog lang zal blijven hangen.

Laat je kinderen wetenschapper worden voor 1 dag en ga met hen op onderzoek naar het DNA-profiel van de stad Aalst. Experimenteer, ruik, proef en voel! Jullie treden in de voetsporen van Martens, bestrijden de pestbacterie met geneeskrachtige kruiden, ontcijferen geheimschrift en krijgen een Oilsjters taalbad. Als kers op de taart maken de kinderen ook hun eigen DNA zichtbaar, en worden zo deel van het verhaal!

Van 6 tot 12 jaar

Het educatieve parcours doorheen de tentoonstelling is geschikt voor kinderen vanaf 6 jaar (onder begeleiding) tot 12 jaar. Ouders en leerkrachten zijn van harte welkom om met hen de tentoonstelling te bezoeken en spelenderwijs te leren over de eigenheid van de stad Aalst. Drie mini-laboratoria zorgen voor een (inter)actieve verwerking van de historische en wetenschappelijke inhoud van de tentoonstelling op kindermaat. Families kunnen bij aankomst in het museum gratis een wetenschapskoffer ontlenen aan de balie van het museum. Scholen kunnen reserveren via museum@aalst.be. 

Waar?

't Gasthuys - Stedelijk Museum Aalst

Oude Vismarkt 13

9300 AALST

Wanneer?

tot eind december 2019

Open

dinsdag - vrijdag van 10 tot 17 uur

zaterdag - zondag van 14 tot 18 uur

toegang gratis

Contact

museum@aalst.be

tel. 053 72 36 02

www.aalst.be/museum

Meer informatie op 

www.DNAalst.be

DNAalstenaars in 't Gasthuys - Stedelijk Museum Aalst

De tentoonstelling DNAalstenaars toont werken van Aalsterse kunstenaars in het bezit van 't Gasthuys - Stedelijk Museum Aalst en schenkt specifiek aandacht aan Pieter De Bruyne en Modest Van Mulders.

Kunstenaar/architect Pieter De Bruyne overleed 30 jaar geleden. De stad Aalst wil deze getalenteerde 'DNAalstenaar' in de kijker zetten.

In 2017 ontving het stedelijk museum een schenking van werken van Modest Van Mulders die nu worden tentoongesteld.

Maar ook talloze andere kunstenaars met Aalsterse roots of bindingen komen dus in deze tentoonstelling aan bod. 

Een greep uit de namen met LINKS naar enkele vroegere artikels in 'WATERSCHOENEN': André Van Schuylenbergh, Jozef De Witte, Frans De Vree, Monique Muylaert, Herman Muys, Luc De Roeck, Randall Casaer, Paul Gees, Luc Claus, Eric De Smet, Karl Mechnig, Luc Hoenraet, Ignace De Vos, Wilhelm Mechnig, Patrick Van Caeckenbergh, Lieve De Pelsmaecker, Roel D'Haese,... Modest Van Mulders, Pieter De Bruyne, Louis Paul Boon, Etienne Bauwens,...

Deze tentoonstelling situeert zich in de aanloop naar het kunstproject 

'DWARSLIGGER' 

(april - mei 2017)

en 

'KUNSTOEVERS'

(29 - 30 april 2017)

INFO via de ingebouwde LINKS.

Bij uw bezoek aan de tentoonstelling 'DNAalstenaars' kunt u bovendien een brochure met alle info over deze projecten meenemen.

En nu nog enkele beelden uit de tentoonstelling... 

maar er is uiteraard meer, veel meer !

André Van Schuylenberg, Staand naakt, 

Gouache en gemengde techniek op papier

Jozef De Witte

Vrouwelijk naakt

Olieverf op doek op paneel

 Frans De Vree

Ondineke, 1995

Gehamerde en gelaste messing

Luc De Roeck

Droom 4, 1991

Pastel, houtbeits en collage op papier

Eric De Smet, Traject, 1990, Houtskool en olie met pigment op papier

Gerda Blindeman, Hombre Alado (de vliegende mens),

ceramiek en koper

Wilhelm Mechnig, Compositie: Witte wandeling,

olieverf op doek

Modest Van Mulders, Wim ca. 1956, olieverf op doek

Louis Paul Boon, Petit Fleurke, 1974

Gemengde technieken op paneel

De tentoonstelling loopt tot zaterdag 3 juni 2017
in
't Gasthuys
 Stedelijk Museum Aalst
Oude Vismarkt 13
9300 AALST
dinsdag tot vrijdag: 10 tot 17 uur
zaterdag&zondag: 14 tot 18 uur
maandag gesloten

www.aalst.be/museum

© Art Spotter / Waterschoenen

Architectuur van de Verlichting: Jan Baptist Simoens en tijdgenoten in het Land van Aalst

Het Stedelijk Museum van Aalst ('t Gasthuys) hebben we reeds meermaals in Waterschoenen vermeld naar aanleiding van tentoonstellingen omtrent hedendaagse kunst.

In de nu lopende tentoonstelling nemen we U echter meer naar de tweede helft van de achttiende eeuw.

De eeuw van de Verlichting of de Rede legde de basis voor het autonome denken, met filosofen als Voltaire, Spinoza, Leibniz, Kant,...

Affiche van de tentoonstelling

In de architectuur openbaarde deze nieuwe visie zich in het classicisme. De geschiedkundige vereniging Land van Aalst heeft deze tentoonstelling, in samenwerking met het Aalsterse stadsmuseum, opgehangen aan de figuur van Jan-Baptist SIMOENS (1715 - 1779), welicht de minst gekende, maar de meest invloedrijke Gentse aannemer-architect uit die periode. Hij lag bovendien in 1851 mee aan de basis van de architectenopleiding in de Gentse Academie. Van 1770 tot zijn dood was hij overigens artistiek directeur van die Academie.

Zowat een eeuw later zou Jean-Baptiste BETHUNE mee de Sint-Lucasschool in Gent stichten als reactie op het classicisme en voor de heropleving van de christelijke 'middeleeuwse' waarden in de neogotiek. (zie ons artikel over Sofie Muller)

Gedeeltelijk overzicht zaal 1

Deze tentoonstelling belicht drie thema's:

1. De tijd van Simoens, met onder andere de stichting van Academies en Loges te Gent en Aalst...

2. Aalst in de maalstroom van rococo en classicisme, met ondermeer oog voor het huidige stadhuis, het Jezuïetencollege, het Keizerlijk plein en de Begijnhofkerk.

3. De grote bouwwerken van Simoens in het Land van Aalst met onder andere de abdijen van Geraardsbergen, Grimminge (Beaupré), Ninove en het kasteel van Leeuwergem.

Detail: Begijnhofkerk Aalst

Naar aanleiding van de tentoonstelling worden een aantal activiteiten in de marge georganiseerd:

* Rondleiding door Dirk Van de Perre, samensteller van de tentoonstelling, op 17 november (20 uur), 27 november (15 uur) en 18 december (15 uur)

* Lezing door Ignace De Temmerman over leven en werk van Jan-Baptist Simoens op 1 december om 20 uur in de tentoonstellingszaal.

* Geleide stadswandeling op zoek naar architectuurparels uit deze periode op 10 december (ingang museum om 14 uur).

De tentoonstelling loopt tot 23 december 2011 in...

't Gasthuys

Oude Vismarkt 13

9300 AALST

dinsdag tot vrijdag: 10 - 12 en 13 - 17 uur

zaterdag en zondag: 14 - 18 uur

Luc Hoenraet met grafisch werk in het Stedelijk Museum 't Gasthuys te Aalst

Naar aanleiding van de schenking door Luc HOENRAET (Aalst, °1941) van 60 zeefdrukken aan zijn geboortestad, organiseert het Stedelijk Museum 't Gasthuys een tentoonstelling van deze in Brussel wonende Aalstenaar.

De zeefdrukken in groot formaat (73 x 55 cm) overspannen een periode van 1973 tot 2000 en bieden dan ook een bijzonder goed beeld van de standvastigheid in zijn artistieke en technische evolutie.

Reeds als student in Sint-Lucas te Brussel (waar hij o.a. les kreeg van Maurits Van Saene) werd hij enorm bekoord door de materieschilders als Dubuffet en Tapiès. Ook hij hanteert als schilder een gelijkaardige techniek, waarbij verf gemengd wordt met zand of andere 'stoffelijke' materialen.

Wat symboliek betreft, eigent hij zich bewust het kruis in zijn diverse verschijningsvormen toe en ontwikkelt verder een beeldtaal van krassen en krabbels, een combinatie die doorheen de jaren leidde tot talloze variaties op een intens volgehouden thema.

Niet alleen in zijn schilderkunst, maar ook bijzonder uitgesproken in zijn grafisch werk toont hij een ongelooflijke technische kennis en vaardigheid. In tegenstelling tot heel wat collega-kunstenaars die hun grafische werken door vakmannen laten drukken, beheerst hij zelf alle mogelijke technieken, die hij overigens als docent grafiek jarenlang doorgaf aan talloze generaties studenten.

In de gepresenteerde zeefdrukken is het element 'materie' uiteraard niet aanwezig zoals in de schilderijen. Nochtans zijn de vlakke bladen toonbeelden van ritmiek en dieptewerking. Het is bovendien prettig om vast te stellen hoe hij over een periode van zowat 25 jaar consequent vastgehouden heeft aan zijn inhoudelijk en vormelijk beeldend onderzoek.

De grens tussen rust en rusteloosheid, tussen voor- en achtergrond is dikwijls uiterst dun in dit werk. Soms zie je het werk van een beeldend schrijver als achtergrond voor stevige 'tags' als van een graffitikunstenaar. Een andere keer krijg je een lijn- en krassenspel over de hele bladspiegel en even verder wordt het beeld grotendeels 'weggeveegd' door monochrome (zwarte of zilvergrijze) vlakken.

Zaal 1: vanaf 1973... (c) Luc Hoenraet & 't Gasthuys

Eén constante is de stomende energie, die om de zoveel tijd wat ingehouden lijkt (ook in het kleurgebruik), maar ook om de zoveel jaar mag ontsnappen in erupties van rood en zwart.

Neem bijvoorbeeld het expressief geweld van 1973, de rustige en gestructureerde grijze leegte van 1995 en volgende of de nieuwe dreiging in rood en zwart van 2000.

Een tentoonstelling voor fijnproevers...

Luc Hoenraet  grafisch werk

tot 16 oktober 2011

in Stedelijk Museum 't Gasthuys

Oude Vismarkt

9300 AALST

dinsdag t.e.m. vrijdag: 10 tot 12 en 13 tot 17 uur

zaterdag en zondag: 14 tot 18 uur

maandag gesloten

Tekst en foto's: Artspotter voor Waterschoenen

Stormlicht in 't Gasthuys te Aalst

De zomertentoonstelling hedendaagse kunst die tot 27 september 2009 in het Stedelijk Museum 't Gasthuys loopt, is bijzonder boeiend dankzij de variatie en de hoge kwaliteit van de werken, alsook door de zeer geslaagde opbouw van het geheel.

Overzicht zaal 1 met o.a. Marcel Berlenger

Als mede-curator zorgde Jan De Nys (Galerie In Situ en verantwoordelijke hedendaagse kunst van het Stedelijk Museum Aalst) mee voor de uitwerking van dit project. Net zoals een Duitse en een Nederlandse curator koos hij drie kunstenaars (Fabian Luyten, Marcel Berlenger en Eric Angenot) die gedurende twee maanden aan het werk gingen in een gastatelier in Eindhoven.

Het initiatief ging uit van de Stichting Stormlicht (de combinatie van een Grafisch atelier en een kunstenaarswerkplaats) in samenwerking met het Museum van Bommel van Dam uit Venlo.

De tentoonstelling die uit deze samenwerking resulteerde werd dan ook eerst in Venlo getoond. Na Aalst volgt in het najaar ook nog Vlissingen.

Zaal 2 met links 'Summer Bunker' van Fabian Luyten

Fabian LUYTEN (B) is geen onbekende in Aalst met tentoonstellingen bij Galerie In Situ en zelfs een groot werk in de openbare ruimte (bij Ontmoetingscentrum De Brug staat zijn 'Paviljoen IV')

Zijn werk beweegt zich tussen schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. De 'Summer Bunker' die hij hier presenteert getuigt van een indrukwekkende poëtisch-architecturale kracht.

In tegenstelling tot de open ruimtes van zijn 'Paviljoenen' is er hier een 'verborgen' (maar via het laddertje 'toegankelijke') interne ruimte waar je eventueel kan schuilen... met een parasol als dak.

De bevreemdende wereld van Torsten Solin in Zaal 1

Marcel BERLENGER (B) is in de eerste zaal bijzonder prominent vertegenwoordigd met zijn grote 'getekende' schilderijen.



Eric Angenot (detail)

De soms kleurrijke, hangende of een weg over de bodem zoekende, vreemde (of af en toe beangstigende) sculpturen van Eric ANGENOT (B) bevolken het achterste gedeelte van de eerste zaal.

Met het werk van Tanja NIEDERMAN (D) lijk je in een archelogisch museum terecht te komen. Haar keramieken sculpturen vertonen zich dikwijls als uit scherven samengestelde vazen.

Torsten SOLIN (D) toont een op het eerste gezicht onschuldige wereld van beestjes en poppetjes. In detail kom je terecht in een wereld met thema's als erotiek en dood. Ook voert de kunstenaar zijn eigen gezicht op in het lichaam van een beertje.

Sigrid CALON (NL) heeft zich misschien het meest laten inspireren door de technische mogelijkheden die haar gastatelier te bieden had. Zij heeft zich vooral op het grafisch element geconcentreerd, maar ook dankbaar gebruik gemaakt van experimenten met spuittechnieken voor de realisatie van sculpturale werken.

René KORTEN en Jan VAN DE LANGENBERG (NL) presenteren in hun samenwerkingsverband een onderzoek naar de evolutie in onze samenleving. Voor dit tentoonstellingsproject concentreerden ze zich op het begrip 'fantoom', onlosmakelijk verbonden met afwezigheid, gemis, pijn,...

De sculpturen van Christiane HAAS (D) etaleren niet alleen een bevreemdende schoonheid, maar getuigen ook nog eens van een ongelooflijke technische virtuositeit.

Dit is een tentoonstelling om rustig te 'savoureren', een artistieke 'haute cuisine' waarvoor je zeker naar Stedelijk Museum 't Gasthuys mag afzakken. Terwijl je er dan toch bent kan je ook Louis Paul Boon in zijn nieuwe werkkamer begroeten, even halt houden in de Daenszaal of gaan genieten van de collectie Valerius De Saedeleer.

'Stormlicht' loopt tot 27 september 2009

in Stedelijk Museum 't Gasthuys

Oude Vismarkt 13

9300 Aalst (België)

di-vrij: 10-12 en 13-17 uur

za-zo: 14-18 uur

gesloten op maandag + 11 en 21 juli + 15 augustus

P.S.: De catalogus is, zowel qua vormgeving als inhoudelijk, een aanrader (10 Euro)

Paul Van den Abeele fotografeert Louis Paul Boon

"Goede fotojournalisten zijn rusteloze kereltjes die van hot naar her hollen om de dramatiek van het eenmalige moment vast te leggen"

Paul Van den Abeele

In het Stedelijk Museum 't Gasthuys loopt van 24 januari tot 11 april 2009 een tentoonstelling met een keuze uit de foto's die Paul Van den Abeele maakte met zijn vriend Louis Paul Boon in de hoofdrol.

Paul Van den Abeele (°Aalst, 1929) was vanaf 1947 fotograaf-verslaggever bij de kranten van de katholieke ' Standaard-groep', terwijl Louis Paul Boon (°Aalst, 1912 - +1979) als redacteur-columnist voor het socialistische 'Vooruit' werkte.

Allebei hadden ze, naast hun beroepsbezigheid, hun hart aan de beeldende kunst verpand. Ze volgden ooit de lessen in de Stedelijke Academie en Van den Abeele volgde ook lessen in Antwerpen en in het vrij tekenatelier van Sint-Lambrechts-Woluwe (o.a. samen met Tijtgat, Van Saene, Minner, Mortier,...)

Terwijl Boon als schrijver naam en faam verwierf, was het werk van Van den Abeele als persfotograaf van een bijzonder hoog gehalte.
Maar beiden bleven ook steeds als schilder, tekenaar,... actief.

Deze tentoonstelling is een hernieuwde kennismaing met Louis Paul Boon en zijn wereld. Hij stierf op 10 mei 1979, straks 30 jaar geleden.

De fotograaf laat de foto's graag voor zich spreken. Meestal is dat geen probleem, maar hier en daar zou een beetje commentaar toch welkom zijn.
Misschien komt U bij Uw bezoek Paul Van den Abeele zelf wel tegen. Dan zal hij U zeker alle mogelijke achtergrondinformatie verschaffen.

Not te bezoeken tot 11 april 2009
dinsdag t.e.m. vrijdag: 10-12 en 13-17 uur
zaterdag en zondag: 14-18 uur
maandagen en feestdagen gesloten

VAN PROVO TOT NU: kunst in een sociaal-politieke context

Performance door Ann Van de Vyvere en groep tijdens de vernissage

Sinds vorige zaterdag loopt in Aalst een schitterende dubbeltentoonstelling in CC De Werf en het Stedelijk Museum 't Gasthuys.

'Provo' in de titel verwijst uiteraard naar de Provo-beweging die in 1965 in Nederland ontstond als uiting van 'geweldloos anarchisme' en ook hier een voedingsbodem vond. 'Provo' is ook duidelijk afgeleid van 'provoceren' en staat dus voor het ageren tegen de gangbare socio- politieke normen en waarden.

Heel wat groepen of individuele kunstenaars hebben zich sindsdien met hun eigen artistieke middelen afgezet tegen bepaalde maatschappelijke problemen of fenomenen. Soms zijn ze erin geslaagd de wereld rondom zich positief te beïnvloeden, maar in heel wat gevallen zijn ze ook op een gigantische muur van onbegrip en onwil bij de heersende klasse gestoten of maakten ze keihard kennis met ongekende vormen van censuur of gerechtelijke vervolging.

Maar deze tentoonstelling toont ook de authentieke gevallen van positieve inzet om kunst op een democratische manier bij de mensen te brengen. Initiatieven als de grafiekuitgaven van het Museum voor Hedendaagse Kunst in Gent (het huidige SMAK) of de (reeds in 1954) artistieke en poëtische uitgaven van de Galerie Drieghe uit Wetteren waren duidelijk pionierswerk.

Roger D'Hondt, de samensteller van deze tentoonstelling, toont hier een schitterend overzicht met (inter)nationale allure. Dat deze tentoonstelling in Aalst doorgaat, heeft ongetwijfeld te maken met het feit dat hij daar woont, maar het is duidelijk dat ook de aanwezigheid van Louis-Paul Boon en Priester Daens (als bekende 'dwarsliggers') een extra dimensie aan deze tentoonstelling toevoegt. Roger D'Hondt heeft met zijn galerie 'New Reform' in de jaren 70 een voortrekkersrol gespeeld op het vlak van progressieve, niet-commerciële, geëngageerde en experimentele kunst. Deze materie kent hij bijgevolg door en door.

L'imitation du cinéma (1959)

Provocatieve film van Marcel Mariën

In het Stedelijk Museum zijn twee zalen volledig gewijd aan deze tentoonstelling. In andere zalen werd gekozen voor confrontatie met de bestaande opstelling.

In de 'Boonzaal' bieden vier tafelvitrines plaats voor alle documenten in verband met 'censuur': van het Aalsterse 'BOM'-tijdschrift met vermeende erotische teksten tot de problemen met het tentoonstellen van de 'Fenominale Feminatheek' van Boon in Antwerpen.

De pelsen jassen van Frank JMA Castelyns

In de eerste grote zaal wordt vooral documentatiemateriaal getoond van de kunstenaarsgroep 'Kleenex, over 'Mass and Individual Moving', het Antwerpse 'Vaga', de galerie 'Drieghe' of 'Celbeton', aangevuld met 'L'invitaiton du cinéma' van Marcel Mariën of een film over de blinde dichter Marcel van Maele.

Zaaloverzicht 'Tweede zaal' in het Stedelijk Museum

De tweede zaal richt zich meer op de kunstwerken als dusdanig met werk van o.a. Sven 't Jolle, Luc Deleu, Johan van Geluwe, de affiches van Frans Pans, assemblages van Marcel van Maele, de 'Stille Kempen' van Jef Geys, de foto's van Mariën en de 'strijd der titanen' tussen champagne en coca-cola door Frank JMA Castelyns.


En vergeet ook de bovenzaal 'Valerius De Saedeleer' niet. Daar wacht een schitterende confrontatie (noem het gerust een samenspraak) tussen de 'Leiebocht' van Valerius en het originele, artistieke vlot (zie foto op 'Aalstdailyphoto') waarmee Roger Raveel in 1972 opkwam voor het behoud van 'zijn' Leiebocht.
Let bij terugkeer door de 'Daenszaal' even op de spiegel met opschrift die kunstenaar Luk Berghe daar geplaatst heeft...(een schitterende vondst in deze omgeving).


Het socio-politiek nieuwsdagboek (2006-2007) van Luk Berghe

In CC De Werf tenslotte worden een aantal hedendaagse werken gepresenteerd: o.a. het gigantische nieuws-dagboek van Luk Berghe, de 'symbolencollectie' pelsen jassen van Frank JMA Castelyns, de video over de activiteiten van het dans-performancecollectief 'Irma Firma' rond Ann Van de Vyvere...(tijdens de vernissage was er overigens een performance van deze groep)


Deze tentoonstelling licht de sluier op van zowat 50 jaar artistiek-maatschappelijke geschiedenis in Vlaanderen. Het geeft ons vooral een beeld van de drang naar en de nood aan artistieke vrijheid en het gevecht voor de vrijheid van meningsuiting.

Het is zeker geen simpele tentoonstelling: er wordt een zeer genuanceerd beeld geschetst aan de hand van kunstwerken en een pak nooit eerder vertoonde documenten. Het is dus zeker geen tentoonstelling waar je zomaar eventjes doorloopt. Ze creëert echter, zowel voor mensen die deze periode meegemaakt hebben als voor de jeugd , een doordacht overzicht. Bovendien is er voor de bezoekers een mooie (gratis) catalogus.


Het is hoe dan ook een tentoonstelling die je moet gezien hebben!


Werk van Sven 't Jolle



(c) artspotter voor waterschoenen