Zoeken in deze blog

vrijdag 14 september 2012

Luc Coeckelberghs, Dominique De Beir en Greet Billet in Galerie EL


De geraffineerde soberheid die we de afgelopen jaren bij galerie EL leerden kennen, zet zich in de nieuwe tentoonstelling meer dan ooit verder.

Terwijl Luc COECKELBERGHS en Dominique DE BEIR in de benedengalerie, elk met hun eigen achtergrond en technische benadering voor verstilling zorgen, zet Greet BILLET de zolderverdieping in een wisselende rode gloed.

Luc COECKELBERGHS (°1953) is in eerste instantie een schilder, voor wie schilderen geen middel is tot afbeelding van een bestaande werkelijkheid. Hij schildert omwille van het schilderij als dusdanig en creëert op die manier zijn eigen schilderkunstige werkelijkheid. Enkel de middelen (verf) en de drager (doek) zijn daarbij van belang.
 
 
De benedengalerie met Luc Coeckelberghs en Dominique De Beir 
 
De geduldige, meditatieve opbouw van zijn schilderijen en de seriële invulling en presentatie kunnen voor een schijnbare tegenstelling zorgen, maar precies daaraan ontlenen ze hun kracht als picturale en geestelijke inspiratiebronnen voor de toeschouwer.
De grote sterkte van Coeckelberghs bestaat hierin dat hij al jaren de schilderkunstige soberheid laat primeren, maar tegelijk een sierlijk ruimtelijk onderzoek weet te voeren, terwijl hij zich op de grens perfect staande weet te houden.
 

Luc Coeckelberghs, multiple, 2012 
 
Naar aanleiding van deze tentoonstelling wordt door Galerie EL een multiple van Luc Coeckelberghs uitgegeven: een inktjet op zuurvrij 300 grams 'Fine Art Hahnemüle' papier - formaat din A2.
 
Zeven genummerde en gesigneerde exemplaren + drie 'e.a.'.
 
Tijdens de tentoonstelling is deze multiple te verkrijgen aan 200 Euro.
 
*
 
Naast de met klassieke materialen gerealiseerde, fundamentele schilderkunst van Luc Coeckelberghs, presenteert Dominique DE BEIR (°1964) haar met onverwachte middelen geperforeerde, industrële dragers.
Toch hebben de beide oeuvres, ondanks de uiterlijke verschijningsvorm en de gebruikte methodes, meer gemeen dan je zou verwachten.
 
Isolatieplaten of papier nemen bijvoorbeeld de plaats in van canvas asl drager voor haar tactiele ingrepen. Met diverse 'werktuigen' gaat ze haar dragers te lijf. Soms lijkt het op verminking als uiting van agressie, dan weer op een subtiele aanraking, waarbij de druk slechts minuscule puntjes teweegbrengt (zoals in het 'boek' op de tafel). Maar steeds voel je zowel de fysieke als de gevoelsmatige 'aanwezigheid' van de kunstenares.
 

 Dominique De Beir, Exil, 2005-2010
 
 
 Ik moet hier onvermijdelijk denken aan de 'Poëtische Perforaties van Paul Bourgeois' een tijd geleden in Huize St. Bonaventura te Gent.
Ook bij de Beir is dat poëtische karakter onmiskenbaar aanwezig, al opteert zij door haar grote formaten toch duidelijk voor een ruimtelijke kracht.
 
*
 
Op de verdieping kleurt Greet BILLET (°1973) de omgeving rood en exploreert de ruimte in een installatie met een roterende laser en gefilterd buitenlicht.
Hoe bevattelijk is de ruimte? Hoe beïnvloedbaar is de perceptie van die ruimte?
Terwijl haar collega's beneden voor een ambachtelijke uitvoering gaan, kiest Greet BILLET resoluut voor een theoretisch discours.
 
*
 
Tot 7 oktober 2012
Galerie EL
Drieselken 40
9473 WELLE
 
vrijdag, zaterdag, zondag
14 tot 18 uur
 


woensdag 12 september 2012

KRASJ 0.1, actuele kunst in Ninove: een wandeling

Enkele weken geleden mochten we U de nakende geboorte van een nieuw evenement voor actuele kunst in Ninove aankondigen. Ons artikel 'KRASJ 0.1, actuele kunst in Ninove: een vooruitblik' bezorgde U een overzicht van de uitgangspunten en probeerde reeds een hoekje van de tentoonstellingssluier op te lichten.

Vorige zaterdag mochten we dan op stap in een zonovergoten Ninove. Het werd teglijk een wandeling langs herkenningspunten uit een ver en minder ver verleden en een ontmoeting met het werk van piepjonge en iets minder jonge beeldende kunstenaars.

Alvorens met U op stap te gaan langs de verschillende locaties, wil ik (tegen alle logica in) beginnen met mijn conclusie.

Deze allereerste  editie van KRASJ smeekt gewoon om een vervolg ! Ik vrees dat de kleine ploeg achter curator Koen De Decker het niet bij een eenmalige actie zal kunnen laten en dat de stad Ninove de kans moet grijpen om zich een plaats in het actuele kunstcircuit te verwerven. 


 Hoewel je het parkoers op elke mogelijke locatie kan starten, gaven we toch de voorkeur aan het (overigens sinds kort voortreffelijk gerestaureerde) oud stadhuis (4). Daar werden we verwelkomd met een 'Inspiratiegids' (waarin titel - KRASJ-uitgangspunten, werkwijze en toekomstdromen aan bod komen) en met efficiënt vormgegeven informatieblaadjes per tentoongestelde kunstenaar. Zonder belerend te zijn, wil het tentoonstellingsproject KRASJ een artistiek-opvoedende rol spelen.


 Folkert De Jong, Berlage's Dream, 2010

Op de eerste verdieping herbergt een zaal met gefilterd licht meteen enkele treffende werken in een sobere, coherent opstelling.
Centraal staat de sculptuur 'Berlage's Dream' (2010) van Folkert DE JONG, waarin de architect Hendrik Petrus Berlage opgevoerd wordt in een soort 'black and white minstrel show'. Door de vormgeving en het gebruik van arme materialen relativeert De Jong het begrip 'historisch belang'. 

Bij het binnenkomen hebt U ongetwijfeld de vreemde sculptuur 'Nan's Ode to Street Hassle' (2003) van Richard HUGHES (°1974) bekeken. Misschien dacht U aan het legendarische logo van The Rolling Stones, al trekt Hughes hier ook (net als De Jong) de historische waarde in twijfel.

Oog in oog met het werk van De Jong hangt, vlakbij de deur, een intrigerend zelfportret (Version Soft, 2003) van Hicham BENOHOUD (°1968, woont en werkt in Marrakesh).


 Francis Denys, Zacht groeiende glimlach/Dubbele tong, 1999

Francis DENYS (°1964) duikt niet voor het eerst op in WATERSCHOENEN. Hij is overigens één van de meest fascinerende ( en ongrijpbare) kunstenaars die we in de loop der jaren leerden kennen.
Hier verschijnt hij met zijn 'Zacht groeiende glimlach / Dubbele tong...' (1999), een werk uit piepschuim en wol, maar straks ontdekken we hem opnieuw met ander werk en andere technieken.
Ik beschouw hem als een soort Marcel Duchamp, die vanaf de zijkant zijn visie op het kunstbedrijf loslaat. 


 Sara Lamens, Chien & Loup, 2011

 Achter het oud stadhuis ontdekken we in een onooglijke buitengang een foto van Sara LAMENS, die we U een tijd geleden voorstelden naar aanleiding van de tentoonstelling van eindwerken in Entrepot Fictief.

Zij is overigens één van de jonge Ninoofse kunstenaars die aan de basis van dit tentoonstellingsproject lagen. We ontmoeten haar verder op verschillende plaatsen langs het parkoers. Al haar foto's zijn ontleend aan de reeks 'Chien & Loup', die ze als eindwerk voor Sint-Lucas maakte. Hier zijn ze echter, tot grote formaten 'opgeblazen', op de muren gekleefd.


Bart Jacobs, Biomorf 1, 2011 

 Even verder, in de tuin van het Cultureel Centrum De Plomblom, vlakbij het wat vergeten buitentheater, presenteert Bart JACOBS (°1968) een houten schulptuur (Biomorf 1, 2001) waarin de grens tussen natuur en cultuur subtiel afgetast wordt: een absolute voltreffer op deze plek !

We verlaten de site via het oud stadhuis en gaan naar links in de richting van de Hospitaalkerk (3), waar we kleurrijk verwelkomd worden door textielkunstenares Mira ALBRECHT, die met haar gebreide ladder hoog op de gevel de samenhang tussen behendigheid en geluk onderzoekt (al dacht ik onvermijdelijk aan de jakobsladder).

Binnen wordt de volledige vloerruimte ingenomen door de rode 'Linea Recta' (2012) waarmee Francis DENYS in juni door de Aalsterse straten trok ter gelegenheid van de Boonparade. Hier krijgt het object een onbeweeglijke, ruimte-omschrijvende, sculpturale waarde, al zijn er ook links met de legende van Sint-Joris die eveneens in het werk van Mira ALBRECHT aan bod komt.

Langs de wanden laat Wendy BUSSCHAERT beelden verdwijnen en verschijnen in een mix van schilderkunst en grafiek, abstractie en figuratie, droom en werkelijkheid, angsten en verlangens,...

Let ook op de 'verpakte' stenen van Francis DENYS...


Mira Albrecht, werk in situ, 2012 

Links van de Hospitaalkerk steken we door naar de Kaaischool (Basisschool De Kameleon)(1) . Op het verlaten terrein van het vroegere hospitaal-rusthuis ontmoeten we opnieuw Sara LAMENS met een op de muur gekleefde foto. Even verder heeft Mira ALBRECHT op het hek voor een arbeidsintensief werk in situ gezorgd.

In de Kaaischool (1) worden we opnieuw opgewacht door de Marrokaanse fotograaf Hicham BENOHOUD. Hier hangen niet toevallig foto's uit zijn project 'La salle de classe', waarin zijn leerlingen in ongewone constellaties als model fungeren.

Neem ook de tijd voor de al even intrigerende video 'Het Rozenperk' (2010), waarin Lynn HELLEBUYCK (°1987) 'de bloemetjes plukt'. Lees zeker de begeleidende tekst die daar beschikbaar is... een verhaal over liefde, afscheid, verleden, ouders, kinderen,...


Hicham Benohoud

Tijd voor een bezoek aan de Graanmarkt (6), waar we op de gevel van het zonnecenter begroet worden door de gigantische versie van een foto door Hicham BENOHOUD (°1968), die we zopas ook in de Kaaischool ontdekt hebben.

Aan de overkant nemen we het straatje naast de supermarkt. In de verte zien we al de strakke, minimalistische kleurenfoto van Bert DANCKAERT (°1965). 'Simple Present, 337' werd genomen in Havana, maar is perfect op zijn plaats op de gevel van Taverne Koepoort, waar de gekleurde gele lijn op de gevel deel lijkt uit te maken van een totaalconcept.


 Carlos Amorales, animatievideo


Voor de animatievideo van Carlos AMORALES moet U even de parking van CC De Plomblom op. Achteraan, rechts om het hoekje wacht een donkere kamer (het is even wennen) met een 'donkere' animatie waarin wolven en vliegtuigen de hoofdrol spelen.

We keren terug door de Koepoortstraat in de richting van de Koepoort, een intrigerend monument van de Ninoofse binnenstad. Mis halverwege de straat het uitstalraam met de originele foto's van Sara LAMENS niet.

In de pas gerenoveerde Koepoort (5) neemt het aardappel- of frietgeweer van Jason RHOADES (1965-2006) een centrale plaats in. Er zijn links met 'Het Lam Gods', het SMAK en de 'American way of life' (U kan er best de begeleidende tekst eens op nalezen). Op deze plek is de legende van de wortel in het slot van de Koepoort natuurlijk ook niet te vergeten...


Jason Rhoades 

Voor de liefhebbers van video is er ook nog werk van twee duo's: Jos De Gruyter & Harald Thys en Gabriel Lester & Herwig Weiser.

De jonge Ninoofse graffitikunstenaar Thomas MARIS nam een banale betonplaten muur in de Vestbarm (8) naast de Koepoort onder handen. De Ninoofse monumenten verschijnen er in een strakke vormgeving.


 Michael Dans, Father and son, 2011

Nu rest ons nog Loods 13 (2), een voormalig industrieel gebouw vlakbij de Abdijkerk, dat op schitterende wijze verbouwd werd en zich uitstekend leent voor tentoonstellingen als deze.

 Meteen bij het binnenkomen sta je oog in oog in oog met de overweldigende en tegelijk vertederende, gigantische tekeningen van teddyberen door Michael DANS (°1971). Maar ga dichterbij en let ook op enkele details...


 Koenraad Tinel, Flandria Catholica, 1946-1952

De tekeningen van Koenraad TINEL (°1934) zijn bedrukkend, maar indrukwekkend (ondanks hun beperkte formaten). Tinel is natuurlijk ook een begenadigd beeldhouwer, maar in tegenstelling tot doorsnee beeldhouwerstekeningen is dit getekende werk veel verhalender. Zijn 'Flandria Catholica' (1946-1952) is dan ook een vroege afrekening met een armoedig leven in een verstikkend katholicisme.


 Nicolas Keppens

 Aan de overkant liggen heel wat strakke, architectonische, natuurgetrouwe, naast een paar verhalende, maar steeds gedetailleerde tekeningen van animatietekenaar Nicolas KEPPENS (°1989), één van de jonge Ninoofse 'wolven'.

In de kleine ruimte vooraan speelt de binnenvallende zon een spel van licht en schadum met 'Pete Bogs Last Stand' (2005), een installatie van Richard HUGHES met schoenen uit gegoten modder, pigment en epoxyhars, als suggestie voor een koppel geliefden op de grond.

Laat U ook opnemen in de vreemd gekleurde animatiefilm met een schijnbaar banaal verhaal 'Run' (2008) van Jacco OLIVIER (°1972).


Tamara Van San, Cassiopeia Twist, 2012 

Op de verdieping krijgt kleur pas echt een boost.

Centraal hangt 'Cassiopeia Twist' (2012), een keramieksculptuur in geel en rood door Tamara VAN SAN (°1982), een goeie bekende van WATERSCHOENEN.
Levendigheid, kleurrijkheid, spanning, evenwicht, vrijheid in gebondenheid,...

Ook hier duikt Folkert DE JONG weer op, net zoals in het begin van onze wandeling.


 Eliza Pepermans, blad uit 'The Exorcist, 2012

 Eliza PEPERMANS (°1988) schrijft en tekent op weergaloze wijze haar sprookjes met een verbazingwekkend kleurenpalet, een zwierige lijnvoering en een ongekende zin voor (wrange) humor. Ze zorgt voor een bladvulling tot in de kleinste hoekjes.
Haar werk doet me wel eens aan Fred Bervoets denken en natuurlijk zit ook Albert Pepermans ergens achter de schermen.
Hou deze dame in het oog!

Evenveel kleur, maar in een strakkere lijnvoering, ontdek je bij Leen VOET (°1971). Bij haar wordt het grijze interieur van de Mechelse Sint-Romboutskathedraal een zee van kleurrijk licht dat je bijwijlen aan Van Gogh doet denken.

Al deze levendige kleurenrijkdom wordt tenslotte getemperd door de grijze vlag 'Birth of a Nation', waarmee Michael VAN DEN ABEELE (°1974) de Belgische nationaliteit als spookverschijning symboliseert.


U kunt volgend weekend nog in Ninove terecht voor

KRASJ 0.1

zaterdag 15 en zondag 16 september 2012

10 tot 18 uur

zaterdag 8 september 2012

Mindscapes in De Elektriciteitscentrale te Brussel


Mindscapes in De Elektriciteitscentrale in hartje Brussel is de eerste tentoonstelling onder leiding van directrice Carine Fol (vroeger Art & Marges) en meteen een schot in de roos. Een mentale roadtrip door hedendaagse en 19e-eeuwse fotografie en video, op het randje van de waanzin. Hoe kan fotografie dingen vastleggen die vluchtig, tijdelijk of eindeloos zijn?
 
 
Beeld uit Mindscapes (Dirk Braeckman, gelatin silver print)
 
 
Art should be looking behind things, rather than implying a relationship with reality
 
(Andreas Gursky)
 
 
Een tentoonstelling die het zichtbare subtiel laat communiceren met het onzichtbare en de mentale grenzen van ruimte en landschap aftast. Letterlijk ook. De industriële ruimte van De Elektriciteitscentrale (nu Centrale for Contemporary Art) werd voor de gelegenheid haast volledig verduisterd, de wanden zwart geverfd. De foto's lichten op en begeesteren, de videobeelden inspireren. Een esoterische trip doorheen de geschiedenis van de fotografie. Photographie de la pensée. De verbeelding van het in between, van de onbestemdheid en het onderweg zijn. Ergens en nergens in beeld gebracht. Met dank aan het Musée de la Photographie in Charleroi dat voor deze tentoonstelling heel wat werken uitleende. Mindscapes verleidt. Om te kijken en te blijven kijken.
 
 

Beeld uit Mindscapes
Video Nicolas Leroy, Waves
Foto Jorma Puranen, uit de reeks Imaginary coming home
 
 
Funny how secrets travel - I'd start to believe - If I were to bleed
 
(David Bowie, I'm deranged uit: Lost Highway)
 
 
Mindscapes is de perfecte helter skelter tijdens een warme Summer of Photography. Nog tot en met 30 september. Met foto's van o.a. Man Ray, Dirk Braeckman, Carl De Keyzer, Bill Viola, Andreas Gursky, Sarah Van Marcke, Francesca Woodman,...
 

fragment uit Lost Highway (1997) van David Lynch
 
 
Mindscapes
in
Centrale for Contemporary Art
 
Sint-Katelijneplein 44, 1000 Brussel
 
dinsdag tot en met zondag
10.30 tot 18 uur
 
 
 
Tekst en foto's: Veerle De Saeger voor Waterschoenen


zondag 26 augustus 2012

Druk, druk, druk... met Jo De Smedt en Stefaan Vermuyten

Woord vooraf

Mannen maken plannen! Zo ook de heren Jo De Smedt en Stefaan Vermuyten, kunstenaars die binnenkort samen tentoonstellen in 'Secret Kitchen Gallery' (Temse).
Naar aanleiding van die tentoonstelling maken zij ook een reeks grafiekbladen, waarin ze het beste van hun vormentaal samenbrengen. 'Waterschoenen' was er bij toen ze, in het atelier van Jo De Smedt, aan de slag gingen.
Het uiteindelijke resultaat zal vanaf 16 september in de 'Secret Kitchen Gallery' voorgesteld worden.

Maar voor een tipje van de sluier kan je ook al op de Facebookpagina van Jo De Smedt terecht:

http://www.facebook.com/art.spotter.7?v=wall&ref=name#!/jo.desmedt.5

*
Wij keken van achter het hoekje en af en toe over hun schouder mee.
Hierna volgt een beeldverslag in devote stilte...

DRUK, DRUK, DRUK,... een beeldverhaal

Starring: Jo De Smedt en Stefaan Vermuyten
Locatie: Atelier Jo De Smedt (Asse)














MEER INFO OVER DE KOMENDE TENTOONSTELLING:
http://www.facebook.com/jo.desmedt.5#!/events/370130709724069/


donderdag 23 augustus 2012

Hendrik Devos met 'Life is simple' in Galerij Springtij


Twee jaar geleden waren we hem al eens op het spoor gekomen en werden toen verrast door zijn menselijke benadering en zin voor métier.
Kunstenaars die rustig verder werken, zonder veel lawaai te maken... daar houden we wel van.
Want uiteindelijk is het gerealiseerde werk het enige waarop een kunstenaar beoordeeld kan worden.

Een schilder hoort te schilderen. Nu eens gaat dat 'vanzelf', een andere keer loopt dat niet zoals gewild.
Hendrik DEVOS kent dat proces, laat zich niet ontmoedigen, werkt rustig verder en toont nu weer eens zijn werk.

'Life is simple' in de schaduw van de Vlassenbroekse kerk

Hij knoopt aan bij enkele schilderijen die we al kenden, maar pakt toch vooral uit met een sterk evoluerend oeuvre, zowel schilderkunstig als in zijn kijk op de mensen die in hoofdzaak zijn onderwerp vormen.

Zijn figuren worden, hoewel 'ongrijpbaar', toch heel menselijk. Devos zoekt hoe langer hoe meer 'mededogen' met zijn personages. Koningen, heiligen, echte mensen krijgen allemaal een deel van zijn sympathie.


Hendrik Devos, The yellow towel, 2012, 600 x 500 mm

Het valt op dat, naast zijn kleine doeken, de formaten toch wat groter worden. Dat werkt blijkbaar bevrijdend.

Zijn reeks van drie met 'The King of B.', 'The Queen of B.' en 'The Yellow Towel' zijn op dat punt bijzonder veelzeggend. Hij brengt het koningspaar terug tot een menselijke status, vanuit een omgekeerd paparazzi-gevoel (mededogen, weet U wel!)

Toch laat hij niet na de 'voyeur' in elk van ons aan te moedigen. Nu eens is de focus scherp, dan weer flou, maar steeds dringt hij door tot de kern.

In een zeer recent schilderij (dat hij nog achter het hoekje bewaart) bekijkt hij de wereld met twee verschillende ogen: sprekende eenvoud inzake compositie, maar diepe intensiteit !

Hendrik Devos, Follow me, 2012, 1000 x 800 mm

De tentoonstellingsruimte is klein, maar de concentratie des te intenser.
 Een ideale plek voor een kennismaking...

Henrik DEVOS
'Life is simple'
nog tot 9 september 2012
enkel op zondag van 11 - 18 uur
in
Galerie Springtij
Vlassenbroek 186
9200 Baasrode-Dendermonde