4 X SAMEN / 4 X ANDERS in DE PASTORIE (Ressegem)

In het Huis van de Beeldende Kunsten bevinden zich heel wat kamers, met talloze  disciplines en ontelbare beoefenaars. Galeriehouders, curatoren, recensenten, kunstenaars en verzamelaars ontmoeten elkaar op tentoonstellingen, beurzen of andere gelegenheden.

Intussen bloeit de kunst ook onverminderd in de periferie, in kleine evenementen, met kunstenaars die misschien niet zo bekend zijn, maar niettemin vanuit het hart en met een onmiskenbare vakkennis hun artistieke droom verwezenlijken.

Zopas had ik de gelegenheid niet minder dan vier dames te ontmoeten die gedurende twee weekends als volleerde tentoonstellingsbouwers de Pastorie van Ressegem omgetoverd hebben tot hun artistieke Tuin van Eden.

Kunst (in verschillende disciplines) is hun gezamenlijke passie en de Academie van Zottegem hun ontmoetingsplek.

Elk van hen kan terugvallen op een rijke beroeps- en levenservaring, waaruit ze ook nu nog ideeën putten voor hun artistieke realisaties.

 

'4 - vier - quatre - four - quattro - fir -fjouwer - fyra - fjorir - 4'

Met '4' veroveren ze op hun manier de wereld. Iedereen mag komen kijken, welke taal ze ook spreken: Nederlands, Duits, Frans, Engels, Italiaans, Deens, Zweeds, Fries, Ijslands,...

De taal van kunst is universeel !

Aan de kwaliteit van het getoonde zal het in geen geval liggen, want deze dames kunnen naast een stevige technische kennis van hun vakgebied bogen op een schitterende beeldvorming en uitgepuurde afwerking.

De Pastorie van Ressegem is voor mij een beetje thuiskomen. De voorbije jaren kwam ik er al voor initiatieven van 'ARTURE' en 'WALS'. De oorspronkelijke functie van het gebouw is natuurlijk allang verleden tijd, maar de geest van 'De Pastoor uit den Bloeyenden Wijngaerdt' dwaalt hier nog steeds een beetje rond.

De kunstenaars hebben geopteerd voor presentatie in afzonderlijke kamers. Dat blijkt in deze een goede keuze.

Komend weekend kunt u nog gaan kijken en dat zou wel eens een goed idee kunnen zijn...

Wij nemen u alvast mee op een verkennende wandeling doorheen de kamers, zodat u een idee krijgt van wat u mag verwachten.

Maar er is natuurlijk veel meer te zien... !

In de grote woonkamer ontvangt Carine HANTSON ons in haar wereld waarin de mens en het menselijk lichaam centraal staan. Schilderijen, keramiek, porselein... ze beheerst het allemaal met een vanzelfsprekende subtiliteit en technische vaardigheid. Het menselijk lichaam bekijkt ze zowel uitwendig als inwendig. Haar sculpturale 'organen' of lichaamsdelen vormen absoluut geen rariteitenkabinet, maar een gevoelig beeld van een kwetsbare wereld.

Ook historisch besef houdt haar wakker: teksten van Leonardo da Vinci, de plafondschilderingen van Michelangelo, oude medische gereedschappen, ...

In de schilderijen lijken haar figuren te 'zweven' in schijnbaar dromerige omgevingen, maar tegelijk stralen ze ook een zekere alertheid of bewustzijn uit. Neem nu de oogopslag van dit kind op de schouw.

© Carine Hantson

© Carine Hantson

Fabienne DUBOIS nodigt ons eerst uit in de kleine kamer op het gelijkvloers, waar ze zowel haar keramische experimenten met gerecycleerde vazen toont als haar zelf gemaakte exemplaren (in handopbouw of gedraaid). Technische beheersing en durf om 'buiten de lijntjes te kleuren' gaan hand in hand. De ingrepen op oude vazen (uit de kringloopwinkel) zorgen door het bakproces voor schitterende resultaten in de interactie tussen de bestaande onderlagen en de nieuw aangebrachte glazuren.

Op de eerste verdieping ontplooit ze een meer sculpturale activiteit, waarin ze haar keramische vormen ontwikkelt vanuit haar passie voor de natuur. In twee kamers neemt ze ons mee voor een (ook letterlijke) 'walk in the park'.

© Fabienne Dubois

© Fabienne Dubois

De grafische wereld van Linda BOARDMAN in de twee kamers aan de overkant doet me meteen bij het binnenkomen bewonderend stilstaan. Hier heerst de strakke, zwarte lijn in een schijnbaar eenvoudige, maar o zo efficiënte presentatie. Slechts hier en daar hangt een werk aan de muur, maar de plankenvloer doet dienst als centraal podium voor de sterk gestileerde houtdrukken. Je gaat als bezoeker ongewild met grote omzichtigheid door de kamer wandelen.

Gestileerde figuren, vormen die symbool staan voor kracht (cirkel) of orde (vierkant), roosters,... zijn slechts enkele elementen die de beeldende wereld van Linda Boardman zo uniek maken.

 Ook lang na de grote Frans Masereel blijft deze techniek voor ongekende mogelijkheden zorgen. En dit zijn nog maar de kleine houtsneden van Linda Boardman...

© Linda Boardman

© Linda Boardman

Anne VAN WAYENBERG heeft zich op de zolderverdieping teruggetrokken met haar driedimensionale werken waarvoor ze liever niet het woord sculptuur gebruikt. Misschien mogen we het 'ruimtelijke collages' noemen, vermits ze met verschillende onderdelen en materialen nieuwe gehelen creëert.

Als creatief therapeut was ze een carrière lang actief in de psychiatrische zorgverlening. Ooit studeerde ze keramiek bij Carmen Dionyse, maar ze bleef zich steeds verder vervolmaken.

In haar werk spelen thema's als verlies, dood, verlangen, schoonheid, verval,...

Maar misschien blijft optimisme wel de belangrijkste drijfveer. Op het venstertje van de zolder, met uitzicht op de kerk en het kerkhof heeft ze de eenvoudige boodschap 'JE VEUX VIVRE' geschreven.

© Anne Van Wayenberg

Empty, 2021

© Anne Van Wayenberg

Het einde van wat over is... is puur, 2020

En nu is het aan u beste lezer... op weg naar...

De Pastorie

Sint-Mauritsplain 9

9551 RESSEGEM (HERZELE)

nog te bezoeken op 

zaterdag 30 en zondag 31 oktober 2021

telkens van 14 tot 19 uur

© Art Spotter / Waterschoenen

'The deeper meaning'... Nicolas VANDER BIEST... straks in KUNSTENHUIS HARELBEKE

 

In 2019 realiseerde Nicolas VANDER BIEST het werk

'The deeper meaning'

In de geest van 'conceptual textbased art' is het de bedoeling een commentaar te leveren op de kunstwereld, de situatie van de kunstenaar en de perceptie door de toeschouwer.

Nicolas Vander Biest - 'The deeper meaning'

42 x 59,4 cm

Editie van 15 + 2 A.P.

Nicolas VANDER BIEST woont en werkt al enkele jaren in Mexico Stad, maar duikt straks van 10 oktober tot 14 november 2021 op in het KUNSTENHUIS HARELBEKE voor de groepstentoonstelling 'FUCK YOU', van curator-kunstenaar Klaus VERSCHEURE, samen met o.a. Jacques CHARLIER, Kendell GEERS, Stanislas LAHAUT, Karl MECHNIG, Erwin OLAF, Polly POLLET, DD Trans, Leo COPERS,...

( zie ook al op INSTAGRAM: https://www.instagram.com/p/CUet9h6gbtb/ )

"FUCK YOU is de naam van een groepsshow (10/10 tot 14/11) in het Kunstenhuis in Harelbeke, een stad in West-Vlaanderen naast Kortrijk. De naam van de tentoonstelling moet 

niet alleen provocerend werken, wat hij ook wel mag/moét doen, maar moét meteen sprekend zijn voor de inhoud van de show. En neen, deze tentoonstelling wordt geen staalboek uit de wereld van de pornografie, maar wel een staalboek van het gevoel dat in het hoofd van veel kunstenaars leeft: ‘Fuck you.”

BINNENKORT KRIJGT U EEN BESPREKING VAN DIT PROJECT !

https://www.instagram.com/endroitdenicolas/

https://endroitdenicolas.wordpress.com

MEER OVER NICOLAS VANDER BIEST

https://waterschoenen.blogspot.com/2020/04/uit-het-atelier-van-nicolas-vander.html

https://waterschoenen.blogspot.com/2020/09/nicolas-vander-biest-goes-worldwide.html

https://waterschoenen.blogspot.com/2021/08/nicolas-vander-biest-la-pera-projects.html

Art Spotter / Waterschoenen

JAN DE NYS & MAURICE DROOGH in DU PARC (Aalst)

Zowat 100 jaar geleden bouwde de familie Bosteels aan de achterkant van het Aalsterse stadspark een breigoedfabriek met de toepasselijke naam 'du Parc'.

Na groei en bloei, verschillende overnames en delokalisatie van de activiteiten volgde tenslotte begin deze eeuw het einde van het bedrijf (al werd de merknaam en de kousenproductie overgenomen door een Nederlands bedrijf)

Na jarenlange leegstand waren de gebouwen een heuse stadskanker geworden, tot een investeerder het heft in handen nam en de hele site met respect voor het historische karakter een nieuw leven schonk. 

(zie website van het project du Parc)

Zo werd ondermeer atelierruimte voor kunstenaars gecreëerd (Les Créateurs du Parc).

Jan DE NYS en Maurice DROOGH hebben hier elk een atelier en presenteren nu samen hun werk.

Op 30 juni 2008 konden we u Jan De Nys (°1949) reeds uitgebreid voorstellen in WATERSCHOENEN. Hij was toen al sinds 1992 beheerder van zijn eigen galerie IN SITU, onafhankelijk curator en organisator van tentoonstellingen hedendaagse kunst voor de stad Aalst. We bleven hem volgen in zijn galerie en tijdens talloze projecten voor de stad.

Na zijn carrière bij de stad en de galerie was er weer tijd voor de eigen artistieke inbreng en zagen we hem sinds 2018 in verschillende galeries verschijnen.

In zijn fotomontages creëert hij een beeldende wereld met eigen invalshoeken, dikwijls met 'geschonden' figuren en lichamen, maar ook met een geëngageerde maatschappelijke achtergrond. Door superpositie van verschillende beeldende elementen ontstaan vreemde werelden, waarin de onderliggende realiteit tegelijk versterkt en vervormd wordt.

Soms presenteert hij ook beelden naast en onder elkaar, waardoor het werkelijkheidsgehalte duidelijker lijkt, maar de onderlinge relatie toch ook weer tot nieuwe vragen leidt.

Telkens put hij uit zijn eigen beeldarchief, waarover hij zelf het volgende zegt:

"Het archief van basismateriaal wordt slechts langzaam uitgebreid. Het hier en nu wordt meer en meer in de beeldenbank opgenomen. De eenzaamheid, de isolatie en het alom tegenwoordige masker hebben hun plaats in mijn beelden ingenomen."

© Jan De Nys

© Jan De Nys

Maurice DROOGH (°1984, NL) leren we hier en nu pas kennen. Hij studeerde in Utrecht, Rotterdam en Brussel. Hij woont ook in Brussel en heeft sinds vorig jaar zijn atelier in Aalst.

Maurice Droogh is een schilder pur sang, die met olieverf op doek ‘banale’ onderwerpen uit het Brusselse straatbeeld omvormt tot kleurrijke tweedimensionale werken, die tegelijk een sculpturale en zelfs architecturale kracht bezitten.

Overvolle afvalcontainers, volgepropte winkelkarren, gestapelde kartonnen dozen of Jersey Barrier betonblokken die de openbare ruimte afsluiten behoren tot zijn terugkerend beeldend vocabularium. Voor hem zijn het de symbolen van het buitenleven in de grootstad.

Hij schildert ze in al hun volumineuze kracht, soms heel pasteus opgezet, gebaseerd op de realiteit, maar tegelijk flirtend met quasi abstracte achtergronden waardoor ze lijken te twijfelen tussen vaste grond onder hun voeten of zweven in de ruimte. Het geeft ze meteen de kracht om zich te onttrekken aan de banaliteit van het onderwerp en zodoende schilderijen te worden.

© Maurice Droogh

© Maurice Droogh

© Art Spotter / Waterschoenen

 

TATJANA GERHARD met een editie bij de Vrienden van het S.M.A.K.

Op 19 maart 2020 namen we u in WATERSCHOENEN mee naar het Raveelmuseum voor de tentoonstelling met muurschilderingen van verschillende kunstenaars, waaronder Tatjana GERHARD. 

Die vernissage was doorgegaan op zondag 8 maart en nog geen week later gingen we voor het eerst in lockdown.

NU presenteert Tatjana GERHARD bij de Vrienden van het S.M.A.K. onderstaande editie.

Gerhard, Tatjana | V.W.P., 2020 

24 x 32cm, inkjetprint op Hahnemuhle Fine Art Museum Etching 350g

15 + 2 a.p.

Prijs: 225 euro | 175 euro (leden)

Reserveer uw exemplaar: info@vriendensmak.be.

In de schilderijen van Tatjana Gerhard (°1974 Zürich) staat de menselijke figuur centraal. Haar werk is bevreemdend en herkenbaar tegelijk. Het trekt aan en stoot af. De kunstenaar is niet geïnteresseerd in de perfecte, aangename buitenkant maar in wat eronder schuilgaat. Wat gaat er om in ons hoofd? En waarom gedragen we ons anders naargelang de context? Olieverf is voor Gerhard het perfecte materiaal om met deze vragen aan de slag te gaan. Haar werk ontstaat heel organisch, zonder dat ze goed weet waar het naartoe zal leiden. Soms zijn haar schilderijen speels en vol plezier, soms hebben ze eerder het karakter van een nachtmerrie.

Deze editie is gebaseerd op een originele aquareltekening. Tatjana's aquareltekening werd hoogtechnologisch ingescand en geprint op Hahnemuhle papier, op een oplage van 17 exemplaren.

De voorbije jaren heeft het medium 'aquarel' een grotere autonomie gekregen in het atelier van de kunstenaar.

De kunstenaar woont en werkt in Gent en heeft een paar werken in de S.M.A.K. collectie, zoals 'Ohne Titel’. 

2018 olieverf op doek h. 100cm x b. 81cm 2019 schenking

Het werk balanceert tussen figuratie en abstractie. De achtergrond van dit schilderij is lastig te omschrijven. Op de voorgrond kan je een gezicht herkennen, maar het valt bijna uit elkaar. Gerhard laat de natuurlijke samenhang van de verschillende lichaamsonderdelen los, om ze vervolgens samen te voegen tot een dynamisch, ietwat chaotisch geheel. Ze is geïnteresseerd in de manier waarop we beelden lezen. Wat hebben we nodig om bv. een neus als neus te herkennen? Gerhard beschouwt de menselijke figuur als vergankelijk materiaal dat vele vormen kan aannemen. De kunstenaar is niet op zoek naar een makkelijke verklaring of naar harmonie. Ze voegt bewust expliciet storende elementen toe om net spanning in haar beelden te brengen. Ze brengt ons graag in verwarring. Gerhard schildert de twijfelende mens, inclusief zijn onrust en angsten, in wilde, expressieve olieverflagen. 

Art Spotter / Waterschoenen

ARTLEAD... Uw bron voor grafisch werk en edities

Toen Thomas CARON in 2014 als curator bij het S.M.A.K. wegging met de bedoeling eigen activiteiten te ontplooien, was dat een gedurfde stap.

Het zou nog twee jaar duren vooraleer zijn geesteskind 

artlead.net 

echt van start ging. 

Bij het S.M.A.K. was hij betrokken bij talrijke tentoonstellingsprojecten die we in WATERSCHOENEN uitvoerig beschreven: Mark Manders (2008), Ed Templeton (2010), Tegenlicht (2010), Michael Sailstorfer (2011), Stijn Ank 'Interval' (2012), Joachim Koester (2012), Tove Storch (2013), en Javier Téllez (2013).

Het uitgangspunt en de doelstelling van het project waren duidelijk, maar de voorbereiding en de uitwerking vroegen wel de nodige organisatorische inbreng.

Tijdens zijn beroepsactiviteiten in het S.M.A.K. stelde hij vast dat sommige edities (grafiek) die door de Vrienden van het S.M.A.K. uitgebracht werden soms heel lang op kopers bleven wachten. Zo was er bijvoorbeeld werk van Mark Manders dat hij uiteindelijk zelf aan vrienden en kennissen aanraadde.

Ook in andere musea en instellingen waren gelijkaardige toestanden aan de orde.

XYZ, 2009 

Anne-Mie Van Kerckhoven

Print, Work on paper

56 x 37 cm / 22.05 x 14.57 inch 

Edition of 30 copies, signed and numbered by the artist

De aanzet tot wat in maart 2016 een online platform met vooral grafische kunstedities zou worden, was gegeven. 

Edities als democratische opstap naar een kunstverzameling zijn zeker niet nieuw, maar Thomas Caron bouwde met artlead op relatief korte tijd een netwerk uit in samenwerking met gerenommeerde galeries, musea en kunstruimtes zoals het S.M.A.K., Museum Dhondt-Dhaenens (MDD), Museum M Leuven in eigen land, maar ook tal van buitenlandse initiatieven zoals Whitechapel (Londen), naast galeries, uitgeverijen,...

Agave Americana, 2019 

Philippe Van Snick

Print, Photograph, Work on paper

65 x 45 cm / 25.59 x 17.72 inch 

Edition of 15 copies, signed and numbered by the artist

artlead

* duikt, naast 'online', ook op tijdens grote beurzen zoals Art Brussels of Art Rotterdam.

* richt zich duidelijk op een internationaal publiek

* wil niet alleen een forum zijn voor de verkoop van kunstedities, maar ook een informatieverstrekker over hedendaagse kunst.

* verzorgt ook 'art in public' projecten.

Blatttecke (Sheet Corner), 1967-2017 

Gerhard Richter

Print, Work on paper

17,9 x 23,4 cm / 7.05 x 9.21 inch 

This is an open edition 

artlead.net

mission

"We democratize art - because we believe discovering, learning about, and collecting art shouldn't depend on who you know, where you live or how much money you make. Art is for everyone! To lead and guide you in the art world, we set up an online platform and a series of art in public space projects."

De website biedt alle informatie over de kunstenaars, de kunstwerken, de partners,... en uiteraard krijgt U alle werken meteen in beeld.

Ideally this wall would melt under your gaze. , 2016 

Laure Prouvost

Print

45 x 60 cm / 17.72 x 23.62 inch 

Edition of 30 copies, signed and numbered by the artist

© Art Spotter / Waterschoenen

PIERRE ALECHINSKY 'Les Palimpsestes' in Centre de la Gravure (La Louvière)

"Pierre Alechinsky est un amoureux du papier. De tous les papiers. Vierges ou usagés, neufs ou défraîchis, précieux ou ordinaires."

Na recente overzichtstentoonstellingen in Le Cateau Cambrésis (Musée Matisse) (Frankrijk) en Amstelveen (Cobramuseum) (Nederland) is het nu de beurt aan CENTRE DE LA GRAVURE in La Louvière om Pierre ALECHINSKY met 'LES PALIMPSESTES' uitgebreid te belichten in de aanloop naar zijn negentigste verjaardag.

Tien jaar geleden wezen we U in een eerste artikel (Alechinsky, een introductie) in onze toen nog piepjonge kunstblog WATERSCHOENEN op de tentoonstelling in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten te Brussel naar aanleiding van zijn tachtigste verjaardag.

Op 19 oktober 2017 wordt hij 90 jaar. De huidige tentoonstelling loopt tot 5 november.

Pierre Alechinsky werd geboren in Brussel, maar woont al sinds 1951 in (de buurt van)  Parijs. Een opleiding typografie en boekillustratie in La Cambre wees wellicht niet meteen in de richting van een schilderkunstige carrière. Alechinsky kwam echter al heel vroeg met andere kunstenaars in contact. In 1947 werd hij lid van de groep Jeune Peinture Belge. In 1948 verbleef hij voor het eerst in Parijs. In 1949 richtte hij in Brussel de 'Ateliers du Marais' op, samen met o.a. Reinhoud D'Haese.

In die periode ontmoette hij ook Christian Dotremont, die in november 1948 samen met Asger Jorn, Karel Appel, Constant Nieuwenhuys, Corneille en Joseph Noiret in Parijs de COBRAbeweging opgericht had. Alechinsky sloot in 1949 aan bij de groep en kreeg meteen zicht op de spontane beeldtaal van zijn collega's. 

Hoewel het Cobraverhaal als groep in 1951 stopgezet werd (Alechinsky organiseerde overigens de laatste tentoonstelling in Luik) bleef de bevrijdende lijnvoering voor Alechinsky zijn verdere werk beheersen.

Tot vandaag heeft hij als een artistieke 'werkmier' een enorm oeuvre uitgebouwd.

Pierre Alechinsky, En avant, y a pas d'avance, 1975

In 1975 maakte hij bovenstaand ontwerp: 'EN AVANT, Y A PAS D'AVANCE', wat zoveel betekent als 'IL FAUT Y ALLER' of 'LATEN WE ERVOOR GAAN'. Die instelling mag wellicht voor zijn verdere carrière zijn 'lijfspreuk' genoemd worden.

*

Verdeeld over de drie verdiepingen van het 'Centre de la Gravure' brengt deze tentoonstelling zowat 300 werken bij elkaar: schilderijen, tekeningen, grafiek (lithografie / ets), boeken met als bindend thema: 'les palimpsestes'.

In de oorspronkelijke betekenis verwijst een 'palimpsest' naar een hergebruikt perkament. In ruimere zin wordt de term gebruikt voor elk document dat als basis voor een nieuwe tekst of tekening dient.

Precies in die ruimere betekenis heeft Pierre Alechinsky zich al meer dan 60 jaar als een gepassioneerd verzamelaar en gebruiker van dergelijke documenten getoond. Hij verzamelt en gebruikt handgeschreven brieven, zakelijke brieven met hoofding, facturen, oude geografische kaarten en stadsplannen,...

Reeds in 1948 gebruikte hij kaartmateriaal voor zijn collage 'La Marche'.

Pierre Alechinsky, Passerelle, 1986 (rechts)

In de eerste zaal op het gelijkvloers worden we meteen opgenomen in de wereld van de 'estampages' of afdrukken van riooldeksels (of 'mangaten') die Alechinsky in de straten van Arles, Brussel, Luik, New York, Peking, Rome of Salzburg) op flinterdun Chinees papier ging maken om dat nadien via 'marouflage' op doek over te brengen.

Dikwijls werkt hij met een centrale voorstelling, omgeven door opmerkingen in de marge. 

Zelfs een kapotte bedspiraal kan als 'estampage' het middelpunt van een schilderij worden. Ga maar op zoek naar 'Mort d'un ressort' (1990) en let ook op de omschrijving op het tekstbordje: 'ressort de lit matrimonial trouvé écrasé sur un chemin de Provence'...

Klavecimbel, 1986 (in samenwerking met Jiri Kolar)

collages P.A.: inkt, acrylverf en afdrukken op Chinees papier

Clavecimbel uit Atelier Reinhard von Nagel, Paris, 1985

gemaakt naar een origineel van Blancet uit 1730

Toen de eigenaar van het klavecimbel hem vroeg om het instrument te beschilderen en informeerde naar de mogelijke vergoeding voor deze ingreep, vroeg de kunstenaar op zijn beurt naar de prijs van het instrument, dat hij vervolgens kocht en sindsdien in zijn eigen collectie bewaart.

Pierre Alechinsky, Conséquences, 1988-1991

acrylique avec estampages 

(detail met het hoofd van de kunstenaar)

*

De eerste verdieping is het terrein van 'Ecritures, manuscrits et imprimés'.

Brieven, drukwerken, geïllustreerde boeken... voor Alechinsky heeft elk stukje bedrukt of beschreven papier een toegevoegde waarde, waarmee hij in dialoog gaat door ze met zijn eigen gestuele en dikwijls bijzonder kleurrijke tekentaal aan te vullen.

Hij laat zich in de keuze van zijn bladen ook leiden door de kleine of grote geschiedenis van de verhalen of verwijzingen die ze bevatten.

Pierre Alechinsky, Monseigneur, 1978

aquarelle sur pli postal de 1832

*

Op de tweede verdieping verkennen we de door Alechinsky getransformeerde wereld van de 'Cartes de géographie et plans de ville'.

Hier beginnen we bij zijn reeds vernoemd vroeg werkje: 'La Marche' (1948), een collage met stukjes uit een militaire kaart van de 17de eeuw.

Op de achterwand daarvan hangt overigens de eveneens op militaire kaarten gedrukte serie van 7 etsen 'Sur l'écorce' (1989).

Maar er is uiteraard meer!

Er wacht U een stevige ontdekkingstocht ...

Misschien wil U nog een stukje Alechinsky mee naar huis nemen. Dat kan in de vorm van de catalogus. Maar U krijgt ook de mogelijkheid één of meer grafische werken van de kunstenaar te verwerven.

In juli en augustus kunt U aansluiten bij de rondleidingen die op donderdag tussen 12.30 en 13.30 voorzien zijn. Maar hou ook de WEBSITE en de FACEBOOKPAGINA in het oog voor alle nieuws en nevenactiviteiten.

Pierre Alechinsky

'Les Palimpsestes'

in 

Centre de la Gravure et de l'image imprimée

10, rue des Amours

7100 La Louvière

van 3 juni tot 5 november 2017

dinsdag t.e.m. zondag

10 tot 18 uur

www.centredelagravure.be

© Art Spotter / Waterschoenen

DRUKDRUKDRUK op 6 en 7 mei 2017 in Vlaanderen en Brussel

http://www.drukdrukdruk.org

WANNEER

het weekend van 

6 & 7 mei 2017

DOE JE MEE?

Bekijk het programma en neem deel aan een open atelier, workshop, werksessie, rondleiding of toffe actie rond grafiek en vier zo samen met ons hét weekend van grafiek.

DRUKDRUKDRUK

Het voorjaar wordt druk. Want grafiek is weer helemaal in en dit willen we vieren.

Zeefdruk, lino, ets, monotype,… : grafiek is verbazingwekkend veelzijdig.

Daarom zet KUNSTWERKT druktechnieken graag in de spotlights. Voor nieuwsgierigen zonder ervaring én gevorderde grafiekadepten: drukdrukdruk wordt een waar grafiekfestijn.

Doe je mee? Klik in de menubalk op 'activiteiten' en neem deel aan één of meerdere activiteiten. 

​

Zet je op 'aanwezig' op het Facebook-evenement, zo ben je als eerste op de hoogte van alle nieuwtjes.

​

Vragen? info@kunstwerkt.be.