Zoeken in deze blog

Posts tonen met het label schilderkunst. Alle posts tonen
Posts tonen met het label schilderkunst. Alle posts tonen

maandag 31 oktober 2022

Ruth van HAREN NOMAN NU en TOEN in WATERSCHOENEN

 

Ruth van Haren Noman 

stelt nog tot 6 november tentoon in

Artspace la Valise

op waterschoenen.blogspot.com

https://waterschoenen.blogspot.com/2022/10/ruth-van-haren-noman-toont-werk-in.html

en was reeds vroeger te gast in 

WATERSCHOENEN.


In 2015 ging ze, samen met Stéphanie LEBLON in gesprek met Felix DE BOECK in Felixart (Drogenbos).

We noteerden toen het volgende:

“Met nu eens 'speels-vegetale' en dan weer 'strak expanderende geometrische' abstractie gaat Ruth van Haren Noman in gesprek met Felix De Boeck. Soms brengt ze je zelfs even in verwarring. Met sommige werken doet ze je twijfelen tussen haar eigen werk en dat van Felix De Boeck. Maar dan ga je intenser kijken en detecteer je haar eigen beeldtaal en kleurintensiteit.”


https://waterschoenen.blogspot.com/2015/12/stephanie-leblon-en-ruth-van-haren.html


Ruth van Haren Noman in gesprek met Felix De Boeck

***

In 2018 dook ze weer op in deze kunstblog naar aanleiding van een tentoonstelling (samen met Stef De Brabander) in galerie D'Apostrof in Meigem-Deinze.

We noteerden toen ondermeer dit:

Ruth van Haren Noman (°75) en Stef De Brabander (°70) , twee kunstenaars die elkaar voorheen niet kenden, ontdekten in de aanloop van deze tentoonstelling enkele overeenkomsten in de wijze waarop hun werk tot stand komt.

Hun kunstenaarschap is er geen van een berekende, ambitieuze carrière; het is een kunstenaarschap dat vanzelfsprekend is, dat die natuurlijke bron van creativiteit - die in elk van ons aanwezig is - aanspreekt en benut. Het is een poging om dingen te laten verschijnen op ongebruikelijke plaatsen en momenten. Isolement en verstilling zijn noodzakelijk.”




Ruth van Haren in dialoog met Stef De Branbander


***

In november 2021 verscheen ze ook nog in Galerie Zwart Huis (Rivoli Building)


Ruth van Haren Noman
bij Zwart Huis

Toen citeerden we uit de tentoonstellingstekst van Daan Rau:

"Ruth van Haren Noman staat graag aan de zijlijn van de kunstwereld en duikt dan af en toe eens op met een tentoonstelling van haar werk. Ze voelt zich goed op die manier. Steeds weet ze te verrassen... "


Lees de volledige tekst van Daan Rau op de website van de galerie. 


https://galeriezwarthuis.be/nl/tentoonstellingen/bohemi


https://waterschoenen.blogspot.com/2021/11/kunst-proeven-in-rivoli-brussel-michele.html

***

zondag 23 oktober 2022

Ruth VAN HAREN NOMAN toont werk in ARTSPACE LA VALISE


Ruth van Haren Noman
Belgische kunstenares

woont en werkt in Gent

presenteert
10 werken 
TOT 6 NOVEMBER 2022
 in
ARTSPACE LA VALISE
7/7 & 24/24

Ruth van Haren Noman
orpha
olieverf op linnen
45x52 cm, 2020



Ruth van Haren Noman
okwui
olieverf op linnen
50x60 cm, 2020



Ruth van Haren Noman
homebodies
olieverf op linnen
60x56 cm, 2020



Ruth van Haren Noman
oblivion
olieverf op linnen
30x40 cm, 2022



Ruth van Haren Noman
cham-cham
olieverf op linnen
60x80 cm, 2021



Ruth van Haren Noman
épouser la taupe
olieverf op linnen
50x60 cm, 2021



Ruth van Haren Noman
orellano
olieverf op linnen
50x50 cm, 2021



Ruth van Haren Noman
l'entre-deux
olieverf op linnen
60x80 cm, 2022



Ruth van Haren Noman
pêcheur d'éponge
olieverf op linnen
30x40 cm, 2022



Ruth van Haren Noman
le jeu du jardinier
olieverf op linnen
45x48 cm, 2020



Interesse of meer informatie ?

Contacteer Ruth van Haren Noman via haar website
en/of instagram:







© artspotter/waterschoenen, artspace la valise, ruth van haren noman






 

dinsdag 6 september 2022

Tom JOORIS NU en TOEN op WATERSCHOENEN

 

De ONLINE TENTOONSTELLING 

van 

Tom JOORIS 

bijlft doorlopen in 

WATERSCHOENEN BLOGSPOT 



Sinds 2010 kwam hij bovendien meermaals aan bod in WATERSCHOENEN.

o.a.

27 juli 2010

18 mei 2011

Tom Jooris, 2011 (detail)


26 april 2012

24 juli 2012

25 september 2014

14 juni 2019


In den Bouw


9 maart 2020


...


© Art Spotter / Waterschoenen / Artspace la Valise




zondag 13 maart 2022

Peter TROUCHEAU toont werk in ARTSPACE LA VALISE



Peter TROUCHEAU
Belgisch kunstenaar

presenteert
10 werken 
TOT 27 MAART 2022
HIER in
ARTSPACE LA VALISE
7/7 & 24/24


© Peter Troucheau & Artspace la Valise


1.
'Untitled'
acryl / oilstick on canvas
80 x 100 cm




2.
'Untitled'
acryl / oilstick on canvas
30 x 40 cm




3.
'Untitled'
acryl /pencil on canvas
30 x 40 cm




4.
'war&drugs-part II'
acryl / pencil on canvas
30 x 40 cm






5.
'border'
acryl / pencil on canvas
30 x 40 cm





6.
'sea you'
acryl on canvas
30 x 40 cm




7.
acryl / oilstick / pencil on canvas
100 x 100 cm





8.
2-luik
acryl / oilstick on canvas
100 x 180 cm







9.
2-luik
acryl / oilstick on canvas
100 x 180 cm



10.
'Untitled'
acryl on canvas
30 x 40 cm


1. = 1800 € / 2. = 490 € / 3. = 490 € / 4. = 490 € /
5. = 490 € / 6. = 490 € / 7. = 2000 € / 8. = 2800 € /
9. = 2800 € / 10. = 490 € /


 

Interesse voor het werk van deze kunstenaar ?

Info en direct contact met de kunstenaar:

https://www.petertroucheau.be


***

Volg ons ook op INSTAGRAM

ARTSPACE LA VALISE

artspacelavalise@telenet.be


© ARTSPACE LA VALISE & Peter TROUCHEAU



zondag 13 februari 2022

Jan VINDEVOGEL toont werk in ARTSPACE LA VALISE

 

Jan VINDEVOGEL
Belgisch kunstenaar

presenteert
10 werken 
TOT 27 FEBRUARI 2022
HIER in
ARTSPACE LA VALISE
7/7 & 24/24



© Jan Vindevogel & Artspace La Valise





1.
SAILOR (GOLD), 2021
Acrylic on canvas
108 x 160 cm




2.
NO TITLE, 2021
Acrylic on canvas
30 x 40 cm




3.
EASTER, 2021
Acrylic on canvas, 2021
75 x 115 cm




4.
E, 2021
Acrylic on canvas
75 x 115 cm




5.
MISSION, 2021
Acrylic on canvas
40 x 50 cm




6.
MONITOR, 2020
Acrylic on canvas
37 x 46 cm




7.
GHOST, 2016
Acrylic on wood & canvas
33 x 44 cm




8.
GRID, 2021
Acrylic on canvas
80 x 120 cm




9.
SAILOR (DIGITAL), 2021
Acrylic on canvas
40 x 50 cm




10.
CHILD, 2021
Acrylic on canvas
75 x 115 cm



Interesse voor het werk van deze kunstenaar ?

Info en direct contact met de kunstenaar:

https://www.instagram.com/jan.vindevogel/

www.janvindevogel.com


***

Volg ons ook op INSTAGRAM

ARTSPACE LA VALISE

artspacelavalise@telenet.be


© ARTSPACE LA VALISE & JAN VINDEVOGEL





donderdag 10 februari 2022

Jan VINDEVOGEL binnenkort in ARTSPACE LA VALISE

 


OP ZONDAG 13 FEBRUARI 2022

START DE TENTOONSTELLING

VAN

Jan VINDEVOGEL


MET NU ALVAST DEZE KLEINE PREVIEW




EN STRAKS 10 GESELECTEERDE WERKEN




BIJ

ARTSPACE LA VALISE

HIER ONLINE IN

WATERSCHOENEN.BLOGSPOT.COM


en loopt tot zondag 27 februari 2022

(7/7 en 24/24)


© Art Spotter / Waterschoenen & Artspace La Valise


donderdag 18 november 2021

Bart VANDEVIJVERE bij Galerie Sofie Van den Bussche (Brussel)

 

(Het is verre van ideaal voor een Art Spotter die normaal gezien op Waterschoenen door het kunstenlandschap flaneert, maar de komende tijd bekijk ik een en ander vanuit de coulissen. Ook zonder echte bezoeken wil ik toch nog wel wat interessante artistieke initiatieven voorstellen.)


We laten straks de schilder zelf aan het woord...


Gallery Sofie Van den Bussche

presenteert






(A) VOID

Met (A)VOID evoceer ik het spanningsveld 
tussen de leegte en het vermijden ervan. 


Het werkwoord to avoid betekent ontkomen of vermijden. A void is een leegte. De titel van de tentoonstelling staat voor het ontsnappen aan de leegte, die leegte die echter ook omarmd wordt. De leegte is als een steeds weerkerende, noodzakelijke trigger voor actie. Het naakte doek is een het blanco blad van waaruit een verhaal geschreven wordt. Vanuit het manco bouwt elk schilderij - samen met mij - een eigen verhaal op. Elk werk vertelt het verhaal van de weg die het aflegde. Die weg is niet voorgeprogrammeerd of uitgestippeld maar rijdt zichzelf. Elk schilderij vertelt zijn eigen parcours, langs meanders, over bulten en bobbels, gestokt door onvoorziene of zelf uitgelokte en uitdagende deviaties die me tegelijk kwellen en voortstuwen. Vaak inspireren de voorgaande uitwerkingen de volgende stappen. Er huist een tweespalt zowel in mijn inspiratiebronnen, in de opus moderandi als in de luim van de dag. Gebeten door de schilderkunst, beroep ik mij op haar erfenis, en niet in het minst op de abstracte hoofdstukken. Die verworvenheden - hun verschillende schakeringen en standpunten - worden op en naast elkaar geplaatst, in een poging tot inwerking op elkaar, in een poging tot verzoening. Noem het synthese.

Zaalzicht

Constructivisme, suprematisme, abstract expressionisme, colourfield painting en alles in de nasleep daarvan, laat ik inwerken op mijn heel vrije vorm van schilderen waarbij de verf het van mij overneemt. De deur staat op een kier en externe factoren waaien zo binnen. De omstandigheden en het toeval mengen zich onder mijn goedkeurend oog in het picturale debat. Ze vermijden dat een werk multipliceerbaar is.

Ook experimentele hedendaagse muziek, jazz en improvisatie zijn enkele van mijn stokpaardjes. Ze zorgen ervoor dat ik veel belang aan de factor tijd en beweging hecht.

Tijd en beweging zijn echter problematisch eenmaal een schilderij voltooid geacht wordt en enkel de gestolde staat van een hele rist acties en beslissingen zichtbaar wordt. Maar ik zoek telkens naar een antwoord en een oplossing in de suggestie van beweging en dynamiek. Ik probeer te ontsnappen aan de statische conditie van het schilderij door het proces in zijn verschillende fasen te laten lezen. En de kijker is mijn deelgenoot. Met genoegen laat ik mijn werken er niet helemaal af uitzien. Ze zijn uitgegleden, weggespoeld, niet helemaal opgepoetst. De transparanties, verfuitwassen van kleine oorlogsvoeringen, kieren en lege zones, zorgen voor ruimtelijkheid en beweeglijkheid. Ze laten het werk ademen en plaatsvinden.

Niet zelden hanteer ik dan ook de term Present Continuous als handgreep. Deze openheid maakt de kijker tot getuige van het maakproces, dat niks anders is dan een samenvallen van componeren en uitvoeren. Er zit echter ruis op de chronologie van de wedersamenstelling van het proces (knipoog)...

Bart Vandevijvere


tot 19 december 2021
bij
Gallery Sofie Van den Bussche
Barthélémylaan 22
1000 BRUSSEL

donderdag-vrijdag-zaterdag
14 tot 18 uur






Art Spotter / Waterschoenen








woensdag 27 oktober 2021

4 X SAMEN / 4 X ANDERS in DE PASTORIE (Ressegem)


In het Huis van de Beeldende Kunsten bevinden zich heel wat kamers, met talloze  disciplines en ontelbare beoefenaars. Galeriehouders, curatoren, recensenten, kunstenaars en verzamelaars ontmoeten elkaar op tentoonstellingen, beurzen of andere gelegenheden.

Intussen bloeit de kunst ook onverminderd in de periferie, in kleine evenementen, met kunstenaars die misschien niet zo bekend zijn, maar niettemin vanuit het hart en met een onmiskenbare vakkennis hun artistieke droom verwezenlijken.

Zopas had ik de gelegenheid niet minder dan vier dames te ontmoeten die gedurende twee weekends als volleerde tentoonstellingsbouwers de Pastorie van Ressegem omgetoverd hebben tot hun artistieke Tuin van Eden.

Kunst (in verschillende disciplines) is hun gezamenlijke passie en de Academie van Zottegem hun ontmoetingsplek.

Elk van hen kan terugvallen op een rijke beroeps- en levenservaring, waaruit ze ook nu nog ideeën putten voor hun artistieke realisaties.



 
'4 - vier - quatre - four - quattro - fir -fjouwer - fyra - fjorir - 4'

Met '4' veroveren ze op hun manier de wereld. Iedereen mag komen kijken, welke taal ze ook spreken: Nederlands, Duits, Frans, Engels, Italiaans, Deens, Zweeds, Fries, Ijslands,...

De taal van kunst is universeel !

Aan de kwaliteit van het getoonde zal het in geen geval liggen, want deze dames kunnen naast een stevige technische kennis van hun vakgebied bogen op een schitterende beeldvorming en uitgepuurde afwerking.

De Pastorie van Ressegem is voor mij een beetje thuiskomen. De voorbije jaren kwam ik er al voor initiatieven van 'ARTURE' en 'WALS'. De oorspronkelijke functie van het gebouw is natuurlijk allang verleden tijd, maar de geest van 'De Pastoor uit den Bloeyenden Wijngaerdt' dwaalt hier nog steeds een beetje rond.

De kunstenaars hebben geopteerd voor presentatie in afzonderlijke kamers. Dat blijkt in deze een goede keuze.

Komend weekend kunt u nog gaan kijken en dat zou wel eens een goed idee kunnen zijn...

Wij nemen u alvast mee op een verkennende wandeling doorheen de kamers, zodat u een idee krijgt van wat u mag verwachten.
Maar er is natuurlijk veel meer te zien... !


In de grote woonkamer ontvangt Carine HANTSON ons in haar wereld waarin de mens en het menselijk lichaam centraal staan. Schilderijen, keramiek, porselein... ze beheerst het allemaal met een vanzelfsprekende subtiliteit en technische vaardigheid. Het menselijk lichaam bekijkt ze zowel uitwendig als inwendig. Haar sculpturale 'organen' of lichaamsdelen vormen absoluut geen rariteitenkabinet, maar een gevoelig beeld van een kwetsbare wereld.

Ook historisch besef houdt haar wakker: teksten van Leonardo da Vinci, de plafondschilderingen van Michelangelo, oude medische gereedschappen, ...

In de schilderijen lijken haar figuren te 'zweven' in schijnbaar dromerige omgevingen, maar tegelijk stralen ze ook een zekere alertheid of bewustzijn uit. Neem nu de oogopslag van dit kind op de schouw.


© Carine Hantson


© Carine Hantson


Fabienne DUBOIS nodigt ons eerst uit in de kleine kamer op het gelijkvloers, waar ze zowel haar keramische experimenten met gerecycleerde vazen toont als haar zelf gemaakte exemplaren (in handopbouw of gedraaid). Technische beheersing en durf om 'buiten de lijntjes te kleuren' gaan hand in hand. De ingrepen op oude vazen (uit de kringloopwinkel) zorgen door het bakproces voor schitterende resultaten in de interactie tussen de bestaande onderlagen en de nieuw aangebrachte glazuren.

Op de eerste verdieping ontplooit ze een meer sculpturale activiteit, waarin ze haar keramische vormen ontwikkelt vanuit haar passie voor de natuur. In twee kamers neemt ze ons mee voor een (ook letterlijke) 'walk in the park'.


© Fabienne Dubois


© Fabienne Dubois


De grafische wereld van Linda BOARDMAN in de twee kamers aan de overkant doet me meteen bij het binnenkomen bewonderend stilstaan. Hier heerst de strakke, zwarte lijn in een schijnbaar eenvoudige, maar o zo efficiënte presentatie. Slechts hier en daar hangt een werk aan de muur, maar de plankenvloer doet dienst als centraal podium voor de sterk gestileerde houtdrukken. Je gaat als bezoeker ongewild met grote omzichtigheid door de kamer wandelen.
Gestileerde figuren, vormen die symbool staan voor kracht (cirkel) of orde (vierkant), roosters,... zijn slechts enkele elementen die de beeldende wereld van Linda Boardman zo uniek maken.

 Ook lang na de grote Frans Masereel blijft deze techniek voor ongekende mogelijkheden zorgen. En dit zijn nog maar de kleine houtsneden van Linda Boardman...


© Linda Boardman


© Linda Boardman


Anne VAN WAYENBERG heeft zich op de zolderverdieping teruggetrokken met haar driedimensionale werken waarvoor ze liever niet het woord sculptuur gebruikt. Misschien mogen we het 'ruimtelijke collages' noemen, vermits ze met verschillende onderdelen en materialen nieuwe gehelen creëert.
Als creatief therapeut was ze een carrière lang actief in de psychiatrische zorgverlening. Ooit studeerde ze keramiek bij Carmen Dionyse, maar ze bleef zich steeds verder vervolmaken.
In haar werk spelen thema's als verlies, dood, verlangen, schoonheid, verval,...
Maar misschien blijft optimisme wel de belangrijkste drijfveer. Op het venstertje van de zolder, met uitzicht op de kerk en het kerkhof heeft ze de eenvoudige boodschap 'JE VEUX VIVRE' geschreven.


© Anne Van Wayenberg
Empty, 2021


© Anne Van Wayenberg
Het einde van wat over is... is puur, 2020


En nu is het aan u beste lezer... op weg naar...

De Pastorie
Sint-Mauritsplain 9
9551 RESSEGEM (HERZELE)

nog te bezoeken op 
zaterdag 30 en zondag 31 oktober 2021
telkens van 14 tot 19 uur


© Art Spotter / Waterschoenen