OPEN ATELIERS in Gent op 20 en 21 oktober 2012



Hou het volgend weekend alvast vrij !

GENTSE KUNSTENAARS GOOIEN DE DEUREN OPEN

150 kunstenaars - 75 ateliers - 10 organisaties - 7 exposities - 35 locaties


Open Ateliers #09 Gent
20 & 21 oktober 2012 - 12:00-18:00u
Meetingpoint: Lindenlei 38 te Gent (voormalig KTA gebouw)
Avondprogramma vanaf 18:00u

NUCLEO nodigt je uit om op 20 en 21 oktober maar liefst 75 ateliers te bezoeken, verspreid over 35 locaties.
Je kan er o.a. schilders, tekenaars, beeldhouwers en 'mixed media' kunstenaars aan het werk zien en hen vragen stellen over hun artistieke proces.

Tijdens het rijkgevulde avondprogramma kan je bovendien genieten van beeldende performances, filmprojecties, muziekoptredens en DJ's met live visuals.
De Open Ateliers van NUCLEO zijn dit jaar aan hun 9de editie toe en trekken ieder jaar een groter aantal bezoekers aan.

Voor een atelierplan en een fiets kan je terecht op het Meetingpoint in de monumentale Oude Nijverheidsschool KTA op de Lindenlei. Van daaruit zwerf je door de stad op zoek naar werkruimtes, die normaal niet voor het publiek toegankelijk zijn.

Op je weg vind je niet alleen een recordaantal kunstenaars, maar ook 10 organisaties en 7 exposities die speciaal voor deze gelegenheid hun deuren openen.

Een niet te missen kans!

*

Met bovendien de groepstentoonstelling....

PRESTIGE

in de Sophie Van Akenstraat 13, Gent (St Elisabeth begijnhof)

 met Mira Albrecht, Bardthesque, Ben Benaouisse, Brantt Vanbrabant, Mario De Brabandere, Ann Decaestecker, Wim de Maat, Olivier Goethals, Stephanie Leblon, Maaike Leyn, Stephanie Maeseele, Kristof Van Heeschvelde en Nicoline van Stapele

Juliana Borinski met 'Surfaces of Plateau' bij Cecilia Jame Gallery (Gent)

Juliana BORINSKI (Rio de Janeiro, °1979) is een Braziliaans-Duitse kunstenares die in Parijs woont.

 

Met haar tentoonstelling 'Surfaces op Plateau (1001 pictures)' staat ze momenteel niet toevalling in deze Gentse galerie, aangezien een residentie  bij de artistieke werkplaats TIMELAB mee aan de basis van het werk lag.

Cecilia Jaime Gallery

 

In dit project onderzoekt ze de relatie tussen analoge en digitale beeldtechnieken, het beeldoppervlak als resultaat van technische ontwikkelingen en als drager van betekenissen.

 

'Plateau' in de titel verwijst mee naar de bevindingen van de Belgische fysicus Joseph Platteau (Brussel, °1801-Gent, +1883), hoogleraar aan de Gentse universiteit , pionier op het vlak van beeldwaarneming en voorloper van de cinematografische beeldreproductie. Met zijn 'fenakistiscoop' slaagde hij er als eerste in een illusie van bewegende beelden te scheppen.

 

Dat de prijzen op het Gentse filmfestival naar hem genoemd zijn, is dan ook geen toeval.

Juliana Borinski, Surfaces op Plateau, fotogrammen

 

Juliana Borinski is gefascineerd door de technische elementen (nieuwe, maar ook historische), die de beeldvorming en de waarneming kunnen beïnvloeden. Daardoor laat ze haar eigen werk op de rand tussen wetenschap en artistieke creatie balanceren.

De kennismaking met het 'laboratorium' van Joseph Platteau was dan ook een buitenkans die ze niet onbenut liet.

In het residentieverslag dat ze voor Timelab schreef, krijg je de hele evolutie en achtergronden van het project.

 http://www.timelab.org/artistresidencysub/verslag-juliana-borinski-februari-2011

 

*

Naast de lopende tentoonstelling biedt Cecilia Jaime ook eigen werk en dat van andere kunstenaars.

Cecilia Jaime @ Cecilia Jaime Gallery

 

 

 

Juliana Borinski

'SURFACES of PLATEAU'

 

tot 27 oktober 2012

bij

Cecilia Jaime Gallery

Kraanlei 55

9000 GENT

 

woensdag t.e.m. zaterdag: 13 - 18 uur

 

 

www.ceciliajaime.com



Philippe Van Snick bij Galerie Tatjana Pieters (Gent)

Wie de volumineuze ruimte van Galerie Tatjana Pieters binnenkomt, wordt meteen aangetrokken door de strak gepresenteerde, kleurrijke rechtlijnigheid van Philippe VAN SNICK (°1946).

 

Een paar jaar geleden (Waterschoenen, 26 november 2010) dook hij bij Tatjana Pieters in de vroegere galerie op, samen met Damien De Lepeleire en Walter Swennen onder de titel 'Three Belgian Painters'.

Toen noemde ik zijn meticuleus naar vorm en kleur uitgebalanceerde werken... een perfect tegengewicht voor de 'onaffe' speelsheid van Walter Swennen.

Vorig jaar sloot hij het tentoonstellingsparcours in de oude galerie af met een overzicht van 30 jaar Philippe Van Snick (1969-2000).

 

Nu kleurt hij dus de huidige ruimte met een complete serie nieuwe werken (2012) onder de titel 'Allies' en een reeks gemanipuleerde digitale foto's, ontleend aan zijn archief... vandaar 'The Archive Revisited' (1980-2012).

 

 

Philippe Van Snick @ Tatjana Pieters Gallery, zaalzicht

Allies 2 serie, 2012 (l) & The Archive Revisited, twee werken (r)

 

 

Sinds het einde van de jaren '70 werkt Van Snick met een bereik van 10 specifieke kleuren: rood, geel en blauw als hoofdkleuren; oranje, groen en violet als secundaire kleuren; goud en zilver als kleuren met fysische waarde; zwart en wit als niet-kleuren.

Tegelijk beperkte hij zijn vormentaal tot rechthoeken, vierkanten, kubussen, balken en bracht de zuiver pigmenten in vlakken naast elkaar aan.

Pas veel later zou hij, in combinatie met zijn egale kleurvlakken, ook weer gemengde kleuren gebruiken.

 

In de twee series (2 x 10 tweeluiken) komt die methode heel duidelijk aan bod. De schilderijen hangen als twee-eiïge tweelingen, geallieerden of medeplichtigen naast elkaar en veranderen gradueel van afmetingen (elke zijde van het doek wordt telkens 5 centimeter kleiner)

 

 

Philippe Van Snick, Allies 1 (orange), 2012, acrylic on canvas

1: 55x57 cm, 2: 55x57 cm

 

Van Snick houdt, naast de tot het uiterste gedreven systematiek inzake opbouw en kleur, ook oog op de kunsthistorische links in de 'abstracte' landschappen van de rechterbovenhoek. Soms denk je aan Turner, dan weer aan de 'bezwangerde' luchten van de Hollandse meesters of ontwaar je efemere en frisgekleurde rurale landschappen.

 

Binnen het strenge kleurenschema is er ruimte voor ontsnapping.

Van Snick zorgt voor een mix van streng geregisseerde denkprocessen en vrije dromen, waarbij het vrije in zijn tweeluiken weliswaar slechts een achtste van de beschikbare ruimte beschikbaar krijgt. Dat volstaat echter ruimschoots voor een leefbaar evenwicht.

 

Het blauw van de dag schurkt zich tegen duistere landschappen aan, terwijl het zwart van de nacht kleurrijke landschappelijke pendanten krijgt. Tel daarbij de onderlinge dialoog binnen elk tweeluik...

Philippe Van Snick @ Tatjana Pieters Gallery, zaalzicht

Werk uit 'The Archive Revisited' (l) & Alies 1 en 2 (deel)

 

Dat Van Snick de natuur niet loslaat, mag blijken uit zijn zwart-witte foto's uit 'The Archive Revisited'. Door er zijn gekleurde, minimale abstractie op los te laten, creëert hij een dualiteit die tegelijk verstorend werkt en je intenser doet kijken.

 

Philippe Van Snick

Allies / The Archive Revisited

 

tot 28 oktober 2012

in

Galerie Tatjana Pieters

Nieuwevaart 124

9000 GENT

woensdag t.e.m. zondag: 14 - 18 uur 

 

www.tatjanapieters.com



Marthe Ramm Fortun met 'The Lecture' bij Galerie Jan Dhaese (Gent)

Wanneer ik de galerie binnenkom, waan ik me meteen in een vrolijk en kleurrijk pretpark.

Nu is Jan Dhaese niet bang voor een beetje spektakel tussen de meer 'klassieke' tentoonstellingen door. Zo staat de passage van Pavel Braila (december 2009) met de galerievloer vol potgrond me nog levendig voor de geest.

 

In de aanloop naar de huidige tentoonstelling werkte de Noorse (performance)kunstenares Marthe RAMM FORTUN een maand lang in situ aan een installatie op basis van bestaand werk (dikwijls ontleend aan vroegere performances) en in de stad gerecupereerde voorwerpen.

 

 

(c) Marthe Ramm Fortun @ Galerie Jan Dhaese, 2012

 

In eerste instantie zie je een wirwar van objecten, vormen, kleuren. Het ontdekken van de onderlinge relaties en betekenissen is nog wel een andere klus.

 

Misschien kan de begeleidende online publicatie 'The Lecture: Improvised Notes' enige voorafgaande opheldering brengen, aangezien daarin een link gelegd wordt tussen teksten van verschillende auteurs en de beelden uit de tentoonstelling.

Je kan ook een kijkje nemen op de blog van Marthe:

http://marthefortun.blogspot.be

 

In een hoek van de eerste kamer staat een spiegel met de tekst 'I will not pay' met drie lippenstiften ervoor. Ik leg in gedachten een link met de tekst van Anders Smebye over een vrouw die in Avignon een wit abstract schilderij van Cy Twombly kust (een rode lippenafdruk achterlaat) en daardoor een eis tot schadevergoeding aangesmeerd krijgt.

 

(c) Marthe Ramm Fortun @ Galerie Jan Dhaese, 2012

 

I am so happy I was not born pretty

I am so happy I was not born a man

And now; I am so happy my only child is a girl

(Lotte Konow Lund)

 

Mits de nodige aanpassingen kan ik er ook wel wat mee...

 

*

 

We are all Pussy Riot !

 

*

 

Without te Structure you provided

Political Failure seemed destined

However s u n s o a k e d

I squinted and flew away

(Katy Diamond Hames)

 

*

 

... Just dance round the kitchentable and paint partyflags... all colors...

(Jan van Woensel)

 

*

 

Ik loop rond als een verbaasd kind in een speelgoed- of snoepwinkel, weet niet waar eerst te kijken, kan slechts intuïtief reageren.

Steeds is er die neiging om klaar te zien, maar stilaan bekruipt me de gedachte dat 'verloren lopen' andere ervaringen kan opleveren.

 

 (c) Marthe Ramm Fortun @ Galerie Jan Dhaese

 

Deze eerste grote solotentoonstelling van haar werk smaakt, ondanks of precies door de bevreemding, naar meer. Zelf heeft Marthe Ramm Fortun overigens de smaak van Gent te pakken. Vanaf 2013 wordt ze voor twee jaar resident van het HISK.

 

*

 

Marthe Ramm Fortun

'THE LECTURE'

 

tot 28 oktober 2012

in

Galerie Jan Dhaese

Ajuinlei 15B

9000 GENT

 

donderdag t.e.m. zaterdag: 14 - 18 uur

zondag: 11 - 14 uur

 

www.jandhaese.be



Luc De Roeck bij Galerie c. de vos (Aalst)

Luc DE ROECK is niet alleen een rustig en aimabel mens, maar bovendien begenadigd met een schilderkunstig métier, dat hij met overtuiging aan zijn studenten doorgeeft.

Wat zijn eigen oeuvre betreft, gaat hij niet overhaast te werk. De kans dat je werk van hem te zien krijgt, is bijzonder klein. Intussen is het alweer jaren geleden dat hij nog tentoonstelde.
Dat hij nu bij Galerie c. de vos verschijnt, betekent nog niet dat hij zichzelf onvoorwaardelijk prijsgeeft.

Onder de enigmatische titel 'een zelfrijzende kratermond uit feelgoodland lacht een eenzame tand bloot ... ' toont hij twee series schilderijen en één iconisch portret.

 

 

 

 

 Dat hij de titel van de tentoonstelling als een autonoom werk beschouwt, bewijst dat hij, naast de schilderkunstige benadering ook een taalkundige (literaire) insteek hanteert.

Vertrekkend vanuit bestaande beelden of situaties creëert hij nieuwe verhalen in woord en beeld. In zijn schetsboek, dat hij op de bovenverdieping in een vitrinekast bewaart, is die evolutie ... foto - tekst - schets... duidelijk te volgen.

Zijn schilderijen zijn het geabstaheerde eindresultaat van een verhalende evolutie. Maar de teksten die hij in die tussenperiode laat ontstaan, vormen een evenwaardig 'product' van het hele denk- en verwerkingsproces.

 (c) Luc De Roeck, 'In afwachting van de afbraak' & 'In afwachting van de opstand'

 

 Het zou goed zijn dat dit schetsboek met zijn evolutie van oorspronkelijk fotografisch beeld (met reeds door de kunstenaar welgekozen of quasi geregisseerde 'stillevens' of 'situaties') over taal en tekening naar een nieuw schilderkunstig beeld, als een soort dagboek kon verschijnen. Het zou voor heel wat opheldering, maar wellicht ook voor nieuwe vragen kunnen zorgen.

Want uiteindelijk is niets wat het lijkt en schuilt achter elk beeld een fantasierijke wereld van herinneringen en verwijzingen.

 

De ontstaansgeschiedenis van de tentoonstelling in woord en beeld 

 

Bovendien zijn de gepresenteerde schilderijen als eindresultaat boeiend genoeg voor een eigen zoektocht in een wereld tussen rust en onrust. Daarbij kunnen de titels helpen of verwarren, want bij Luc De Roeck zijn ook de titels niet van enige bevreemdende humor gespeend. Of wat dacht U van 'snoepkleurige tandjes bederven de feestelijkheid niet', naast 'Beleefde kunst die met twee woorden spreekt' of nog... 'Meisje jij staat op waakvlam'.

Er wordt ook heel wat 'gewacht' in de schilderijen van De Roeck.

 

Los van de series op het gelijkvloers, presenteert hij op de bovenverdieping slechts één schilderij.

Met het portret 'Icoon (Mark)' schenkt hij deze ruimte aan Mark Rothko, die als tegenprestatie het schetsboek van zijn collega Luc De Roeck in het oog houdt.

Zeg niet dat we het niet gezegd hebben...

 

(c) Luc De Roeck, Icoon (Mark)

 

 

LUC DE ROECK

tot 28 oktober 2012

bij galerie c. de vos

Oude Gentbaan 295-297

9300 AALST

 

vrijdag en zaterdag: 14 - 18 uur

zondag: 10.30 - 13.30 uur

 

www.galcdevos.be