Zoeken in deze blog

vrijdag 12 maart 2021

Jo De Smedt met ‘THUIS VOOR ZWART’ bij Galerie EL (Welle)



Nadat ik maandenlang vanop veilige afstand verslag uitbracht over de (soms schaarse) artistieke activiteiten, heb ik een paar weken geleden weer zelf mijn 'Waterschoenen' aangetrokken om ter plekke een en ander te onderzoeken.

Toeval of niet in deze vreemde tijden, maar het thema 'ZWART' lijkt voorlopig de te volgen weg. Na een fotografische (zwart-wit) wandeling met Renée Lorie & De Connectie in Aalst en de groepstentoonstelling 'ZW-ART' bij Galerie Transit in Mechelen, was vorige zondag Jo DE SMEDT (°1974) met 'Thuis voor Zwart' aan de beurt in Galerie EL (Welle).

Jo De Smedt toont een aantal typische, grote grafiettekeningen (100 x 150 cm) onder de overkoepelende titel 'Look what the cat dragged in', naast een serie kleine etsen (18x13 cm) in zeer beperkte oplage (3 + 1 E.A.) ('Kunst is het enige dat overblijft van verdwenen beschavingen') en een 'gestapelde' verrassing (à la JDS).


© Jo De Smedt @ Galerie EL
Ruwe huid, 2021
grafiet op papier, 100 x 150 cm


In januari 2008 was Jo DE SMEDT de eerste kunstenaar die in het toen recent opgerichte 'Waterschoenen' uitvoerig aan bod kwam. In mei van datzelfde jaar kwamen we voor het eerst in Galerie EL van Eric DE SMET, die nu (18 jaar na de oprichting in 2003) de fakkel doorgeeft aan Johan SEPTEMBER (die ook al de nodige ervaring in het galeriewezen opgedaan heeft). De galerie zal het beleid en de visie verderzetten, maar nieuwe accenten zullen zich in de toekomst ongetwijfeld aandienen. Eric De Smet zal in een adviserende rol achter de schermen meekijken en blijft ook als beeldend kunstenaar verbonden.

Jo DE SMEDT was in deze galerie reeds meermaals aan zet, alleen of in groep. Met WATERSCHOENEN waren we daar bijna telkens getuige van. Het is dan ook geen toeval dat hij met 'THUIS VOOR ZWART' de continuïteit op gang trekt.



© Jo De Smedt @ Galerie EL
Kolder, Boter, Vanitas, 2021
grafiet op papier, 100 x 150 cm


Via talrijke tentoonstellingen en atelierbezoeken leerden we tussen 2008 en vandaag Jo De Smedt en zijn werk kennen en brachten meermaals verslag uit in 'WATERSCHOENEN'. (Tik 'Jo De Smedt' in de zoekbalk hierboven voor alle artikels)

De beeldende wereld van Jo De Smedt is er één van zwart en wit, maar verre van zwart-wit. Doorheen de jaren zagen we af en toe wel kleur opduiken, maar uiteindelijk keert hij telkens terug naar zijn strakke zwarte vormen (als beeld of taal), omgeven door een 'grijze nevel' achtergelaten door het intense tekenproces.

Waar we hem in 2008 nog leerden kennen met zijn compleet gevulde, ogenschijnlijk chaotische, maar gedetailleerd getekende bladen (met iconen uit zijn jeugd zoals pacman, atari, motörhead, matchbox,...), zagen we hem stilaan evolueren naar 'stand alone' objecten die zich scherp en meestal centraal op zijn gigantische tekeningen manifesteren (100 x 150 cm is zijn gebruikelijke maat, maar het kan ook wel groter).

Voor de mix van beeld en taal put hij uit zijn ruim, persoonlijk archief. De combinaties die hij maakt, zullen de toeschouwer onvermijdelijk met veel vragen achterlaten. Hij laat niet na om de duistere kanten van het bestaan op te zoeken, maar weet die dan ook met enige zin voor humor te temperen.

Jo De Smedt is er de man niet naar om 'gemakkelijke' of 'brave' kunst te produceren. Hij speelt een spel met zichzelf en de toeschouwer. Maar zoals we inmiddels weten is SPELEN een ERNSTIGE BEZIGHEID.



© Jo De Smedt @ Galerie EL
Lisa, 2020
ets, 18 x 13 cm, oplage 3 + 1 E.A.


Zijn grote grafiettekeningen zouden ons bijna doen vergeten dat de kunstenaar in feite opgeleid werd als graficus (Master in de Beeldende Kunsten - Vrije Grafiek).
Wat hij in de grote tekeningen met grafiet doet, gebeurt hier met salpeter.
Jo De Smedt experimenteert, al was het maar omdat de wereld en het kunstenaarsbestaan anders zo saai worden.

Mis tenslotte dat zwarte schilderijtje tegen de achterwand niet...: 'Just Another Bad Painting'. 
Jo zou Jo niet zijn als hij er geen hele stapel naast presenteert.

Laat u gerust in de luren leggen, vertederen, een beetje bang maken of tot een g(l)(r)imlach verleiden.

En, als margarine niet in het plaatje past, gebruiken we toch gewoon boter.
Dat hebben we alvast van deze tentoonstelling geleerd.

***


"De methodiek en materie in het werk van Jo De Smedt is de vertolking van het vrij zijn in alle aspecten. De ironische en anarchistische blik op de trends en banaliteit van de maatschappij zijn een paar van de ingrediënten die hij hanteert om het systeem te ondergraven. Zijn composities en handelingen zowel met grafiet als met salpeter zijn vlijmscherp en absurd. Ze duiden de authenticiteit van de kunstenaar en vertaler van de surrealistische samenleving. De zwartgalligheid wordt af en toe kolder maar leidt doorgaans tot de essentie. Het ontdoen van de optooiing legt de kern bloot. De harde schriftuur en diepe krassen zijn de indicatoren van de diepzinnigheid van de werken. Een fusie van noise en chaos aka grindcore poetry."

Johan September



© Jo De Smedt @ Galerie EL
Stuntman, 2020
ets, 18 x 13 cm, oplage 3 + 1 E.A.


JO DE SMEDT
met
'THUIS VOOR ZWART'

tot 4 april 2021

zaterdag & zondag
15.00 - 18.00 uur

Galerie EL
Drieselken 40
9473 WELLE



Art Spotter / Waterschoenen

















 




dinsdag 9 maart 2021

ZW-ART, een groepsshow bij Galerie TRANSIT (Mechelen)

 

Als titel van de groepstentoonstelling bij Galerie TRANSIT werd zeer bewust voor 

'ZW-ART' 

gekozen.

Die splitsing verwijst naar zwart-wit in de fotografie en uiteraard in de beeldende kunst als geheel. Bovendien "is er ook de tegenstelling tussen zwart en wit in de sociale en politieke spanningen in de VS en het VK, maar ook in Europa. En iemand die zwart-wit denkt wordt vaak een gebrek aan nuancering verweten".

In deze tentoonstellling is zwart in talloze dieptes toch wel de hoofdtint, Zwart is niet enkel een kleur die alle andere kleuren kan verdiepen, maar ook een kluwen van betekenissen die refereren aan macht, autoriteit, elegantie, dood, rebellie,...

Zoveel tinten zwart !

Zwart is sterk symbolisch. Black live matters, Black is Black (I want my baby back...),  de zwarte weduwe, het zwarte goud (is het toeval dat op verschillende voormalige steenkoolmijnen kunst- en cultuursites ontstaan zijn? Denk maar aan Grand-Hornu met het MACs of C-Mine...)

In de tentoonstelling bij Transit  heerst absoluut geen zwart-wit denkbeeld. Het kader is genuanceerd, alhoewel het zich concentreert rond gevoelige thema's als religie, politiek en maatschappij versus individu.

 Bij ons bezoek wordt een warm zonnetje kleurrijk gefilterd via de lange wand van ramen aan de tuinzijde. Je staat hier geenszins in een steriele white box.


© Mehdi)Georges Lahlou
Les Plus Décidés, Ed 1/3
2017, 100 x 100 cm (x6)
geborduurd textiel op spieraam

In de smalle gang die vanuit het woonhuis naar de galerie loopt worden we meteen ondergedompeld in het diepe zwart van Mehdi-Georges LAHLOU. Op zwarte doeken zijn eveneens in het zwart de namen van profeten geborduurd. Voor wie zich geroepen voelt is er nog ruimte om zelf een naam in te vullen.

Het luik 'religie' komt prominent in beeld, maar ook het zwarte vierkant van MALEVICH eist meteen een centrale plaats op. Toen de schilderkunst van Casimir Malevich in 1915 resulteerde in het fameuze 'zwarte vierkant' (zwart op wit) was dat tegelijk het eindpunt en een nieuw begin. Malevich beschouwde het als een nieuw icoon en hing het dan ook als dusdanig op in de hoek tegen het plafond in de historische tentoonstelling in Petrograd (Sint-Petersburg).


Het werk van Malevich in
 'De Laatste Futuristische Tentoonstelling 0,10'
Petrograd, 1915 - 1916

Er is 'licht aan het einde van de tunnel', want we komen zo meteen in de eigenlijke galerie waar het gefilterde (zon)licht vanuit de tuin voor een extra dimensie zorgt.

Meteen rechts vraagt een klein, typisch drieluik van Allart LAKKE onze aandacht.  We worden mee opgenomen in zijn 'Zwarte Madonna'. 
Met ''The Veil' brengt Daniël BELLON ons 'een niet door mensenhanden gemaakt portret van Jezus Christus' (De Lijkwade van Turijn is dichtbij).


© Allart Lakke
z.t. (nickname Zwarte Madonna)
1999-2000, 33 x 22 x 5 cm
(open: 33 x 44 x 2,5 cm)
Aluminium, Vier stalen scharnieren, Zwarte coating

Van een heel andere aard is het portret van de jonge blanke balletdanser uit de reeks Partners van Sergey BRATKOV. Tegen de zwarte achtergond en in de omkadering van zwart en wit duikt de figuur heel zelfverzekerd op.


© Sergey Bratkov
uit de serie 'Partners'
2002, 39 x 29 cm
foto, ed 5/5, dancers

'De Gier' van Johan CRETEN tekent zich hier sterk af in de ruimte en met het gefilterde licht van de tuin op de achtergrond: een zelfbewuste figuur, onverstoorbaar, klaar voor elke mogelijke uitdaging.


© Johan Creten
De Gier, ed 8/8
2016, 64 x 32 x 15 cm
Patinated bronze, lost-wax casting, black patina

Arne BASTIEN toont een soort zelfportret, een schilderij dat even hoog en breed is als de kunstenaar zelf (180 x 50 cm). Een diagonaal splitst het werk in twee, twee aspecten van het menszijn: een donkere, zwarte kant en een eerder roze, bijna huidskleur. De borstelstreken zijn dynamisch, hevig en leggen de onderliggende energie bloot.

Op de achterste wand van de galerie komen we opnieuw bij Mehdi-Georges LAHLOU in een werk waar wit de hoofdtoon vormt, maar de centrale dialoog toch weer rond 'zwart' gevoerd wordt. In 'The Assembly' zitten vier gesluierde vrouwen (waarin de kunstenaar zelf te herkennen is) rond een tafel, waarop de 'Kaäba' centraal staat... 


© Arne Bastien
AKT 7, 2019
185 x 50 cm
oil on canvas


Tot daar enkele werken, maar er is vanzelfsprekend veel meer...

Ontdek in deze tentoonstelling ook:

Virginie BAILLY, Karel BREUGELMANS, Luc DONDEYNE, Wouter FEYAERTS, Joris GHEKIERE, Nikita KADAN, Yazan KHALILI, Jörg MADLENER, Thomas RAAT, Stijn RUYS, Robert SUERMONDT, Christophe TERLINDEN, Bram VAN MEERVELDE, Jenny WATSON.

(De tentoonstelling wordt begeleid met streaming van Black music)


De tentoonstelling loopt tot 28 maart 2021

VRIJDAG, ZATERDAG & ZONDAG
14 - 18 uur

of na afspraak
(art@transit.be)

bij
Galerie Transit
Zandpoortvest 10
2800 MECHELEN




Art Spotter / Waterschoenen





vrijdag 5 maart 2021

Renée LORIE X DE CONNECTIE: een fotografiewandeling in AALST



In 2016 kwamen 3 gedreven Aalsterse ondernemers op de proppen met een splinternieuw initiatief: 


Tina van 'Anna Pops', Francis van 'Pastoor' en Liesbeth van 'Optiek Pupil' waren de grondleggers.
Andere Aalsterse winkels werden uitgenodigd voor deelname aan een jaarlijks event, een modeshow, een ontmoeting, een feest voor alle zintuigen.
In 2019 werd de voorlopig laatste versie georganiseerd. 
Gezien de welbekende toestand bood 2020 en ook 2021 geen mogelijkheid een gelijkaardig initiatief met honderden deelnemers te laten doorgaan.

Maar de bezielers van 'De connectie' bedachten een andere formule, die tegelijk de hele stad bereikt, een aantal andere ondernemers en kunstruimtes mee in het bad trekt en Renée LORIE, een Brusselse kunstenares/fotografe, een openbaar forum biedt.

Zelf omschrijven ze het bij De Connectie als volgt:

"Na een jaar van stilte, afstand en twijfel brengen we opnieuw wat warmte in de straten van Aalst. Op de gevels van ondernemers, winkelhandelaars en horeca komen hoopvolle impressies van fotografe Renée Lorie. Ze vormen een lus, een omheining van zwart-witbeelden. Ze nodigen je uit om binnen te komen en wat moois te vinden."

Dat je met fotografie in zwart-wit 'warmte' kan brengen wordt in dit project overduidelijk.
  
Op 23 februari werd de kunstwandeling (die twee maanden zal lopen) op gang getrokken en een dag later stonden wij met onze 'waterschoenen' klaar om (onder een stralende zon) de verschillende locaties te verkennen. Het gaat hier in principe om een gevel- of vitrineproject, zodat je alle werken vanaf de straat kan ontdekken.

Het traject kan overal gestart worden. Bij elke deelnemende locatie (10) kan je een poster meenemen met een iconisch beeld uit de tentoonstelling en op de keerzijde het stadsplan en de verschillende adressen.

We brengen hierna enkele locaties in beeld. Het geheel laten we U uiteraard zelf ontdekken, al geven we u telkens een hint mee.

Wij beginnen onze wandeling bij PASTOOR (Keizersplein 3). Met één werk in de vitrine en één op het venster om het hoekje wordt de filosofie van 'Pastoor' schitterend ingekleed.


Renée Lorie @ Pastoor
Keizersplein 3

Vervolgens trekken we via de Hopmarkt en de Zoutstraat naar CLOTHILDE (Louis D'Haesleerstraat 9) (een beeld dat ter plekke duizend keer meer zegt dan in onderstaande foto) en verder naar GOUDSMITATELIER CLAESSENS (Louis D'Haeseleerstraat 74) op de hoek van de Houtmarkt, waar twee verstilde beelden (vrouw en vogel) ons als contemplatieve spiegelfiguren opwachten.


Renée Lorie @ Chlothilde
Louis D'Haeseleerstraat 9

Wat verder, vlakbij het stadspark komen we bij ANNA POPS (Eugeen Bosteelsstraat 10), waar één van de werken om praktische redenen op een koertje achter de winkel hangt. Het resultaat is ronduit schitterend (hoewel de foto hierna slechts een eenvoudige getuige is). Ga het alvast zelf ter plekke bekijken.


Renée Lorie @ Anna Pops
Eugeen Bosteelsstraat 10

Onze volgende locaties liggen aan de overkant van de Dender. Via de brug bij De Werf trekken we naar het BRUSSELS HUIS (Molendries 20) (de uitbundige, klassieke vaas omschrijft perfect de sfeer van deze interieurzaak) en zakken dan af naar NETWERK (Houtkaai 15) (NETWERK omschrijft zich als 'een ontmoetingsplek, een internationaal centrum voor hedendaagse kunst en een onafhankelijk filmhuis.')
Tegenover de ingang van Netwerk hangt (op de ramen van de voormalige vismijn) ondermeer de foto van de poster die op de achterkant de wandeling beschrijft.

We volgen de Dender in de richting van de Zwarte Hoekbrug en gaan dan links richting Zeshoek. Vlakbij ligt GALERIE VAN CAELENBERG (Dendermondse steenweg 17), in normale tijden een drukbezochte locatie voor hedendaagse kunst. Met een grote foto (het thema van de 'shelter') op het venster boven de galerie houdt Bruno Van Caelenberg het artistieke vuur brandend.

Terug naar het centrum via de Esplanade en de Kattestraat, komen we bij OPTIEK PUPIL (De Ridderstraat 5) (zie foto hierna - wanneer mogen we elkaar weer eens goed vastpakken...?) en gaan dan via de Openbare Bibliotheek Utopia naar de Zwarte Zusterstraat, waar we op het terras van VLEESRESTAURANT DE FRIGO (Zwarte Zusterstraat 7) in een 'sprookjesachtige' school vissen terecht komen (al hebben sprookjes toch steeds een wrang kantje, maar dat wist u al). Vissen in een vleesrestaurant... verwarring en geruststelling (ook voor de vissen).


Renée Lorie @ Optiek Pupil
De Ridderstraat 5

Tot slot gaan we in de Molenstraat bij SCHOENEN K. DE LATHAUWER (Molenstraat 35) samen met de poes op vinkenslag zitten, een vertederend tafereeltje (maar met poezen weet je natuurlijk nooit).


Renée Lorie @ K. De Lathauwer
Molenstraat 35

Uiteraard kunt u op de verschillende locaties (bij de meeste is dat mogelijk) even binnenstappen. De winkeliers zullen u ongetwijfeld ook nog wel wat mooie dingen laten zien.

Een korte kijk op Renée LORIE:

Renée Lorie (°1989) woont en werkt in Brussel. Ze studeerde kunstgeschiedenis, film en visuele cultuur en fotografie.
Als fotografe 'verzamelt' ze beelden van verschillende aard (mensen, landschappen, interieurs, details,...) op diverse plekken van haar thuisstad of op afgelegen plaatsen. Zo trok ze voor haar project 'Shelter' naar de Shetland eilanden.

Telkens gaat ze op zoek naar het warme, het huiselijke, de ontmoeting, de omhelzing, Utopia,... al stuit ze daarbij ook onvermijdelijk op het ongemakkelijke, het gemis, de kwetsbaarheid.

Uit de veelheid van verzamelde beelden creëert ze een wereld in (letterlijk) zwart/wit, maar met een (figuurlijk) 'kleurrijke' warmte. Duisternis en licht houden elkaar in evenwicht. Stilering vormt een andere pijler van haar werk.

"... to be on the road we find a way to take shelter
a personal approach we're in search of utopia
delirium and desire new disappearing places"

Renée Lorie creëert bijzonder sterke beelden vanuit een groot empatisch vermogen, waardoor ze een ongekende intimiteit bereikt.





© Artspotter / Waterschoenen





 




dinsdag 2 maart 2021

TIPS VAN WATERSCHOENEN

 

Namur

Sarah DE VOS

'Slow Club'

6 - 27 maart 2021

in

Villa Jonas / Galerie Short Cuts

rue Simon Martin 2, 5020 Namur


Bezoeken op zaterdag van 13 tot 18 uur

(andere dagen na afspraak)

lieux-communs@hotmail.com


L'Origine, 2021

125 x 175cm

olieverf op doek




***

Meigem - Deinze

Bert DRIEGHE
Mohammed ALANI
Jeroen BOUTE

7 - 28 maart 2021
in
D'Apostrof

D’APOSTROF    
0494 534566. 
Pastoriestraat 59  9800 Meigem Deinze  


© Bert Drieghe


© Mohammed Alani

© Jeroen Boute


***

Mechelen

Galerie TRANSIT
Zandpoortvest 10
art@transit.be

Vrijdag, zaterdag en zondag 14 - 18 uur
of na afspraak






****

Roeselare

'DAISIES BY NIGHT'

[dag-oogjes in de nacht]

tekeningen

expo 4.03 > 18.04.2021

terposterie Roeselare

Steven Baelen, Wim Bouciqué, Johan De Wilde, Maaike Leyn, Malgorzata Maria Olchowska, Birde Vanheerswynghels. Curator: Maaike Leyn




Wim Bouciqué

Johan De Wilde

terposterie

Ooststraat 35 Roeselare

wo > zo van 14u > 18u

inkom gratis

Coronamaatregelen

Omwille van COVID-19 kunnen maximaal 7 personen tegelijkertijd binnen zijn.

Boek jouw bezoek op voorhand op www.terposterie.be of registreer je ter plaatse.



***

Antwerpen

Gallery Sofie Van de Velde
Léon Steynenstraat 21
donderdag tot zondag: 13 - 18 uur


Elise Debrock
at
'The Wunderwall'

Elise Debrock


John Stezaker

'Double Shadow'

tot  4 april 2021

Joh Stezaker



***



3/3 - 2/4/2021

Pars Pro Toto Series



Relief Sculpture Series


 



***

Antwerpen

Tim Van Laere Gallery

HENK VISCH

'There were no empty chairs'

11/3 - 24/4/2021





*

Welle

Galerie EL

Jo De Smedt

'THUIS VOOR ZWART'

7/3 - 4/4/2021




***


Art Spotter / Waterschoenen

















zaterdag 27 februari 2021

Peter WATERSCHOOT met SUNSET MEMORY in Musée de la Photographie (Charleroi)


Sinds 6 februari en tot 16 mei 2021 loopt in 

Musée de la Photographie

11, Avenue Paul Pastur (GPS: Place des Essarts)

6032 CHARLEROI (Mont-sur-Marchienne)

de tentoonstelling van


Peter H. Waterschoot 

'Sunset Memory'

Op 27 november 2020 verwezen we in Waterschoenen al naar het gelijknamige boek van de auteur, met een tekst van Peter Verhelst.


© Peter Waterschoot


"Peter H. Waterschoot nous convie à un voyage immobile, dans ce qui pourrait être le récit recomposé d’une étrange nuit se déroulant en des espaces clos, aux lumières tamisées autant que dans la ville qui les héberge.
Au cours de séjours de trois ou quatre jours consécutifs, à Ostende, Bruxelles, Venise, Osaka ou Berlin, Peter H. Waterschoot a photographié en reclus les signes du temps et de l’absence dans des chambres, des couloirs, des salons, des dancings dépeuplés... Ici et là, on aperçoit des lits et fauteuils abandonnés, des papiers peints défraichis, des verres oubliés et des réveils arrêtés. Peter H. Waterschoot ne nous dévoile pas seulement le récit hypothétique d’attentes mystérieuses dans ces lieux clos, il se fait également l’œil indiscret de rues désertées, qu’un faible éclairage seul anime.

L’exposition présentera des photographies extraites de sa précédente série At the Skin of Time mais également sa série plus récente Sunset Memory. Ces images ont été réalisées entre 2012 et 2020.
De rouge sang, de bleu ou de jaune, ses photographies poudrées aux teintes nuancées accentuent le caractère nostalgique voire mélancolique d’une présence absente. Réconfortantes parfois, elles n’en trahissent pas moins un sentiment d’inquiétude, de tension.

Biographie

Peter H. Waterschoot est né à Gand, en Belgique, en 1969. Il a étudié la photographie à l’Académie de Gand, en 2009."

(Bron: Website van het Museum)

Zie de website voor meer beeldmateriaal en info voor uw bezoek.



Art Spotter / Waterschoenen