Zoeken in deze blog

dinsdag 19 juni 2018

MARIA VAN BOURGONDIË ZIET HET LEVEN DOOR EEN ROZE BRIL ... collage








Gustaaf Vander Biest
'Maria van Bourgondië ziet het leven door een roze bril'
Collage


© Art Spotter / Waterschoenen




vrijdag 15 juni 2018

ART AUTUN... KUNSTENAARS UIT DE LAGE LANDEN straks in Bourgondië (FR)





ArtAutun#2018

Biënnale voor hedendaagse kunst


7 juli t.e.m 26 augustus 2018

“CE QUI PESE ET CE QUI NOURRIT”(R.M.Rilke)




Een eerste biënnale voor internationale hedendaagse kunst in drie historische locaties in Autun, een stad in het hart van de 'Bourgogne' (Fr).
Het kunstenaarsduo Reniere&Depla(B), curatoren van dit project, maakt voor deze eerste editie een 'eigen-zinnige' selectie van kunstenaars uit de Lage Landen:

Hans Op de Beeck - Berlinde De Bruyckere - Jan Van Imschoot -
Renato Nicolodi -Sofie Muller - Quinten Ingelaere - Stefan Peters -
Maaike Leyn - Steven Peters Caraballo - Peter De Koninck - Gerald Petit - Reniere&Depla - Elly Strik - Marcel Van Eeden - Tamara Van San -

Carole Vanderlinden - Yves Velter - Tinus Vermeersch - Filip Vervaet -
Sarah Westphal - Léon Spilliaert (1881-1946) - Godfried Vervisch (1930-2014) 

Hans Op de Beeck, Tatiana

Sofie Muller, Tristan

Yves Velter, As she slowly reposes

Léon Spilliaert, Femme au bord de l'eau



Ze verhalen wat hen op raadselachtige wijze ontroerde, verwonderde en bijbleef. 
De historische eenheid van Vlaanderen en Bourgondië in de 14de -15de eeuw is hun imaginaire kapstok om artistieke interacties en migraties te visualiseren die de tijd en de politiek-geografische constellaties overstijgen.





“Ce qui pèse et ce qui nourrit”


Dit vers van R.M.Rilke reikt ons een sleutel aan tot een wereld waar geschiedenis, cultuur en territorialiteit wegen op ons dagdagelijks leven, maar is meteen ook een impuls om op zoek te gaan naar de voedingsbodem in het andere en de anderen.

van 7 juli t.e.m. 26 augustus 2018
vooropening vrijdag 6 juli vanaf 17 h.


INFO

maandag 11 juni 2018

AMBACHTEN IN DE ELFDE EEUW ... collage







Gustaaf Vander Biest
'Ambachten in de elfde eeuw'
Collage


© Art Spotter / Waterschoenen



vrijdag 8 juni 2018

RIA BOSMAN bij galerie c. de vos (Aalst)



In WATERSCHOENEN toonden we u de voorbije jaren meermaals werk van 

Ria BOSMAN





Ria Bosman, Mist, 2017
acryl op leder op paneel


Reeds in 2009 namen we u mee naar haar Gentse atelier onder de titel: 
DE RUSTGEVENDE RECHTLIJNIGHEID VAN RIA BOSMAN.

Nadien dook ze dan regelmatig op ter gelegenheid van tentoonstellingen in Aalst (galerie c. de vos) (zie hierin ook LINKS naar al de andere besprekingen), Gent (Huize St. Bonaventura), Kalken (Estaminet In den Bouw), Wieze (Villa De Olmen).

Naar aanleiding van haar tentoonstelling 'In den Bouw' (2010) noteerden we het volgende:


In het begin van de jaren '80 omschreef ze haar werk en haar methode zelf reeds als volgt: "Ik hou het bij het eenvoudige, het sobere. Het overbodige dient tot niets, je loopt alleen verloren in de chaos. De manier waarop ik werk is een ambachtelijke werkwijze, in een methodisch opgevat werkproces."



Tijdens ons atelierbezoek (2009) mochten we reeds vaststellen dat dit standvastig standpunt niets aan kracht ingeboet heeft.

Ria Bosman loopt geen trends achterna. Met sobere middelen brengt zij (weliswaar middels een intensief werkproces) sobere werken voort, die geen ander doel hebben dan zichzelf te zijn in al hun volmaakte eenvoud. Ria Bosman biedt geen franje, geen tierlantijnen. Haar werken presenteren zich aan een publiek van fijnproevers of liefhebbers van een eerlijke en pure artistieke keuken.




In 2014 dook ze op in Huize St. Bonaventura met een toch wel nieuwe oriëntatie in haar werk, waarbij de nadruk op schilderen kwam te liggen en de keuze voor leder als canvas zich manifesteerde.
Het gebruik van acrylverf mag dan al gewoon lijken, de drager is dat allerminst.


Voor haar is dat een terugkeer naar een basismateriaal dat ze jaren geleden (in repen geknipt) al gebruikte voor haar wandtapijten.



Ria Bosman, Hetwas, 2018
acryl op leder op paneel


Nu staat ze tot 30 juni 2018 weer in 

galerie c. de vos (Aalst)

Oude Gentbaan 295-297
9300 AALST

vrijdag, zaterdag en zondag
14 - 18 uur
of na afspraak 0476 98 49 97

galeriecdevos@gmail.com



© Art Spotter / Waterschoenen



dinsdag 5 juni 2018

OMTRENT DE SAEDELEER in 't Gasthuys (Aalst)





Tentoonstelling 'Omtrent De Saedeleer'


't Gasthuys Stedelijk Museum Aalst




Tot 22 juli 2018 loopt in 't Gasthuys Stedelijk Museum de tentoonstelling 'Omtrent De Saedeleer'. Ze biedt een overzicht - in vogelvlucht - van de landschapsschilderkunst in onze gewesten van de 16de tot 19de eeuw. Centraal in de tentoonstelling staan verschillende originele, ongekende werken van Valerius De Saedeleer uit privébezit.





Valerius De Saedeleer in de vaste collectie van 't Gasthuys


Vooral aan de hand van originele grafiek (gravures, etsen) van bekende en onbekende kunstenaars merk je hoe het landschap zich gaandeweg ontwikkelde van achtergrond in religieuze en andere taferelen tot een zelfstandig genre. Je krijgt grafiek te zien van W. Hollar, J. Sadeler, P. Bril, H. Hondius, M. Bril, I. Luyckx, P. Galle, I. Calaert, Tobias Verhaecht, A. Genoels, L. Van Uden, Hollar, d’Arthois, de Passe, Elsheimer, A. Waterloo, Van Uden naar Rubens, Le Bas naar J. Breughel, en nog meer…
Schilderijen en tekeningen: Brussel 17de eeuw, Van Uden naar Rubens 17de eeuw, anoniem Brussel 18de eeuw, Andreas Schelfhout, Emile Puttaert, Frans Courtens…


De eerste zaal met o.a. de evolutie in het werk en foto's 
uit het familiealbum van De Saedeleer


Deze werken worden aangevuld met een overzicht van grafisch werk (etsen, kleuretsen, grafiek) naar werk van Valerius De Saedeleer. Deze etsen werden dikwijls in nauwe samenwerking met de landschapsschilder gemaakt door bevriende kunstenaars (De Cooman, Apol, Hebbelinck) en treffen mooi de essentie van het werk van De Saedeleer. Ook aandacht aan de uitgave ‘Vingt Poèmes’ van Emile Verhaeren, geïllustreerd door 20 etsen door Roger Hebbelinck naar werk van De Saedeleer. Ook de ruime archiefcollectie van De Saedeleer komt hier aan bod: originele briefwisseling met etsers en kunstcritici, maar ook het uitgebreide dossier van de herbegraving van De Saedeleer in Aalst in 1943.

Ten slotte wordt ook nog de invloed van De Saedeleer aangetoond op latere landschapsschilders, met originele schilderijen van o.a. Karel Van der Meirsch, Albert Claeys, Frans De Coninck, Jules Delafortrie, Piet Gillis, Piet Lippens, Frans Pereboom, Leo Piron, Jan Van Malderen, Henri Van de Brouck,…


Valerius De Saedeleer houdt de wacht
op het plein naast het museum


adres, openingsuren



zondag 3 juni 2018

Karin HANSSEN in SALON BLANC (Oostende)



Copyright Karin Hanssen & Salon Blanc


Save the date
Salon blanc #33
1 day art project in Oostende

Zaterdag 9 juni 2018
tentoonstelling met werk
van Karin Hanssen
van 16:00 tot 20:00

www.salonblanc.be