Mario De Brabandere met een synthese bij Galerie De Ziener (Asse)

De voorbije 7 jaar hebben we Mario DE BRABANDERE leren kennen als een 'klassieke' kunstenaar (met zin voor experiment) die voor elk werk rekening houdt met de perfecte verhouding tussen vorm, kleur en compositie. Abstract, geënt op de realiteit of objectmatig, het maakt hem niet uit.
Hij tekent of schildert met dezelfde intensiteit een kom, een kan of een zuiver geometrische vorm. Hij beplakt 'arme' materialen met 'banale' plakband. Hij snijdt en plooit papier of ijzerdraad, assembleert vormen in twee of drie dimensies en geeft 'vervlogen' gebruiksvoorwerpen quasi ongemoeid een artistieke toekomst. Dat alles gebeurt met een ongekende intensiteit EN integriteit.

Mario De Brabandere in Galerie De Ziener

In september 2008 dook Mario De Brabandere voor het eerst op in Waterschoenen. In een bewust gecondenseerd artikel legden we toen de grondslag voor een verdere kennismaking. Het werk van toen bood zich aan als de gereduceerde en sterk gestructureerde weergave van gebruiksvoorwerpen (kommen, kannen,...). Sindsdien veroverde hij zich regelmatig een stek in deze kolommen.

In de groepstentoonstelling 'Werken in gesprek' wist hij twee jaar later de grote kelder van Villa De Olmen om te toveren tot zijn artistieke 'speeltuin' vol sfeer en mysterie.

Mario De Brabandere, Zonder titel, 2015

lakverf en olieverf op doek, 50 x 30 cm

Tegelijk dook hij weer op in Galerie De Ziener (Waterschoenen 30 september 2010) met enerzijds het genre stilleven dat we reeds eerder zagen, maar ook architecturale en zuiver geometrische uitstapjes, waardoor inleider Jan Hoet hem onomwonden in de traditie van zowel Morandi, Brusselmans als De Keyzer plaatste.

Maar dit was duidelijk niet het einde van zijn evolutie. In december 2012 nam hij zijn oud-student Frank Van Hiel mee naar De Ziener.

In oktober 2013 volgden we hem naar Galerie D'Apostrof, waar hij ons opnieuw wist te verleiden met zijn poëtische geometrie en zijn sculpturale, met minimale materialen en middelen samengestelde objecten.

Met zicht op het tuinpaviljoen

In juli 2014 mochten we u, naar aanleiding van de 'Biënnale van de Schilderkunst' in het Raveelmuseum wijzen op vroeger werk van Mario De Brabandere, met onder andere 'L'ange de l'amour' (1989).

In september 2014 bood Kristof De Clercq Gallery een ruim overzicht van alle actuele elementen in het oeuvre van de kunstenaar. 

Nu heeft MDB zich dus opnieuw teruggetrokken in de intieme ruimtes van Galerie De Ziener voor een synthese die best op zich te lezen valt, maar waarvan u met enige voorkennis wellicht nog meer kunt genieten.

Vandaar dat we u alle voorgaande links aanbieden.

Veel lees- en kijkplezier in Waterschoenen en straks voor het ECHTE werk naar De Ziener !

Mario De Brabandere, Zonder titel, 2015, acrylverf op doek en paneel,

160 x 80 cm

MARIO DE BRABANDERE

tot 10 mei 2015

in

Galerie DE ZIENER

Stationsstraat 55

1730 ASSE

vrijdag tot en met zondag: 15 - 18 uur

www.deziener.be

Art Spotter voor WATERSCHOENEN

Een 'tussendoortje' in MoMA PS1 (New York - Long Island City)

MoMA P.S.1 in Queens maakt sinds 2000 formeel deel uit van de grote organisatie Museum of Modern Art (MOMA) in Manhattan.

'P.S.1' werd echter reeds in 1971 opgericht als 'Institure for Art and Urban Resources Inc.', een onafhankelijke organisatie die zich toelegde op het inrichten van tentoonstellingen in verlaten gebouwen in New York City. In 1976 startte de eerste grote tentoonstelling in de permanente locatie, een voormalige Public School (vandaar 'P.S.1') op Long Island (Queens).

Gedurende de volgende twintig jaar werd het gebouw gebruikt als studioruimte, voor performances en tentoonstellingen met oog voor het actuele kunstgebeuren, in samenwerking met kunstenaars van over de hele wereld.

Na een grondige renovatie, waarbij de oorspronkelijke functie en ruimtelijke indeling toch gerespecteerd werd, heropende het kunstencentrum in 1997 als 'P.S.1 Contemporary Art Center' en drie jaar later werd het dus als 'MoMA P.S.1' geïntegreerd in de de grotere structuur van het MOMA.

MoMA.PS1 in Queens met de skyline van Manhattan op de achtergrond

Sindsdien kan het zijn opdracht als laboratorium en motor van het hedendaags artistiek gebeuren verder waarmaken. De focus ligt dan ook niet zozeer op collectievorming, maar op een divers en wisselend tentoonstellingsaanbod.

Tijdens ons bezoek waren enkele zalen gesloten voor de opbouw van nieuwe tentoonstellingen, maar toch bleef er genoeg te beleven.

Ik neem u graag mee naar de immense installatie van Samara GOLDEN ('The Flat Side of the Knife'), die nog tot 7 september 2015 te zien is en de 'Cabaret Crusades' van Wael SHAWKY (tot 31 augustus 2015).

Daarnaast wachten ons enkele 'tussendoortjes' uit de vast collectie, te beginnen met een minuscuul gepresenteerde video in de vloer van de lobby. Pipilotti RIST zwemt er 'Selbstlos in Lavabad' (1994).

Tamara Golden, The Flat side of the Knife, installation, 2015

In de Duplex Gallery presenteert Samara GOLDEN (USA, °1973) haar immense installatie (haar grootste tot dusver) met architecturale, sculpturale, design-, video- en geluidselementen in een sfeer die surrealistische en Escheriaanse componenten samensmelt, waarin het samenspel tussen werkelijkheid en illusie (mede door het gebruik van spiegels) verschillende bewustzijnslagen bij elkaar brengt.

'The Flat Side of the Knife' is een installatie die je noopt tot een meer dan geconcentreerde blik van op afstand.

Francis Alys, Lada Kopeika Project, 2014, videostill

'Onze' Francis ALYS duikt op met een video 'Lada Kopeika Project' (2014), gepresenteerd tijdens 'Manifesta 10' in Moskou, waarin hij een Lada finaal tegen een boom in Sint-Petersburg laat botsen.

Voor duiding van het project verwijs ik u graag naar de volgende LINK:

www.dewitteraaf.be/artikel/detail/nl/4052

Wael Shawky, Marionettes from 'Cabaret Crusades: The secrets of

Karbala', 2015, glass, fabric, enamel, thread

Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery, Beirut and Hamburg

In zijn videotrilogie 'Cabaret Crusades' vertelt Wael SHAWKY (Egypte, °1971) de geschiedenis van de Kruistochten vanuit een Arabisch perspectief. Hij liet zich inspireren door het boek 'Rovers, christenhonden, vrouwenschenners' van de Libanese historicus Amin Malouf.

Shawky laat zijn verhalen spelen door schitterende marionetten. Dat is een niet onbelangrijk symbolisch gegeven. Zijn 'acteurs' hangen vast aan draadjes en worden door anderen gemanipuleerd.

Het eerste deel speelde hij met tweehonderd jaar oude, houten marionetten uit de Italiaanse Lupi-collectie. Het tweede deel werd bevolkt door keramieken marionetten die Wael Shawky met een team van medewerkers maakte. Voor het derde deel 'The Secrets of Karbala' mochten tientallen glazen marionetten aantreden. Net als de keramieken exemplaren staan ze hier ook in een gigantische glazen kast opgesteld (zie foto hierboven).

William Kentidge, Stair Procession, MoMA.PS1 collection

In een trappenhal (B) schuin tegenover de lift heeft William KENTRIDGE (Zuid-Afrika, °1955) zijn 'Stair Case Procession' als muurtekening in situ aangebracht.

*

Maar er is meer in MoMA P.S.1. In kleine en grote zalen krijgt u diverse presentatie voorgeschoteld. De website geeft u een beeld van wat is en te gebeuren staat.

In de Dome op de binnenkoer mag zelfs Björk uitpakken met een werk ('Stonemilker') dat haar muziek, het ijslandse landschap en virtual reality met elkaar verbindt. Deze presentatie is een uitloper van de retrospectieve 'Björk' in het grote MOMA. Maar daarvoor moet u dan de Queensborobridge naar Manhattan over.

Voor of na uw bezoek aan MoMA P.S.1 is een hapje en drankje in een American Diner zeker een aanrader.  De 'COURT SQUARE DINER' ligt vlakbij. 

MoMA P.S.1

22-25 Jackson Ave. at the Intersection of 46th Ave.

Long Island City, NY 11101

Open donderdag tot maandag: 12 tot 18 uur

Gesloten op maandag en dinsdag

 © Art Spotter voor WATERSCHOENEN



THE SKETCHBOOK PROJECT @ Brooklyn Art Library (New York)


De 'Brooklyn art Library' in de hippe New Yorkse wijk Williamsburg - Brooklyn, is de thuisbasis van 'The Sketchbook Project'. Een bibliotheek met ruim 33.000 kunstenaarsboekjes en een winkel zijn op een relatief kleine ruimte met een enorme zin voor efficiëntie en esthetisch bewustzijn samengebracht.

Hier kan je boekjes raadplegen (niet uitlenen). Het systeem is gratis en gesystematiseerd zodat de bezoeker op verschillende trefwoorden (zowel naar auteur toe als inhoudelijk) in de database kan zoeken.
Een blik op de website van het project zal een en ander duidelijk maken.

www.sketchbookproject.com

Het project heeft ook een stevige virtuele poot die het mogelijk maakt de boekjes wereldwijd te raadplegen.

Het initiatief werd in 2006 opgestart in Atlanta, maar verhuisde in 2009 naar New York. Inmiddels is een en ander uitgegroeid tot een internationale community van meer dan 70.000 kunstenaars in meer dan 135 landen.

Ambachtelijke kunstbeoefening en de virtuele wereld gaan hand in hand met een businessmodel dat ongetwijfeld flink doordacht is.

Brooklyn Art Library - deel van de linker zijwand

Naast de 'tastbare' bibliotheek (103 A North 3rd St. - Brooklyn NY 11249) die elke dag van 11 tot 19 uur open is, toert er nog eens een mobiele bibliotheek (een bus) door Noord-Amerika met een deel van de collectie en is er natuurlijk de virtuele beschikbaarheid via de website.

Zelf werk insturen kan, maar dan moet u eerst het lege 'sketchbook' kopen. Op die manier wordt het hele project gefinancierd. Momenteel koopt u al een 'official blank sketchbook' voor 28 USdollar. Dan kan het door u bewerkte exemplaar in de 'Brooklyn Art Library' terechtkomen, maar voor 63 USdollar wordt uw kunstenaarsboek bovendien gedigitaliseerd, zodat het wereldwijd online beschikbaar is.

Waar wacht u nog op voor een bezoek online of ter plekke?

En wie weet wacht u straks zelf oneindige roem met uw eigen creatie...

(c) Jessy Butts

 (c) Art Spotter voor WATERSCHOENEN

Rondjes draaien met On Kawara & Co in Guggenheim (New York)

Het is een stevige wandeling langs 5th Avenue, van de zuidkant van Central Park tot het Guggenheim Museum, maar de beloning is dan ook de moeite waard. Het gebouw van Frank Lloyd Wright blijft na ruim 55 jaar nog steeds een verrassende verschijning in een architecturale omgeving waarin horizontalen en vooral verticalen de hoofdtoon vormen. Met uitzicht op de grote vijver in Central Park is het 'Solomon R. Guggenheim Museum' een oase tussen de andere gebouwen.

Toen het museum op 21 oktober 1959 de deuren opende, waren zowel de opdrachtgever als de architect overleden. Het oorspronkelijke gebouw is opgevat als een soort omgekeerde, ronde piramide, waardoor de grote museumruimte zich presenteert als een gigantische rotonde met wandelgangen langs zeven zacht verlopende verdiepingen met een enorme koepel als bekroning.

Wie het zichzelf een beetje gemakkelijker wil maken begint de wandeling dus het best op de hoogste verdieping. Wij dus de lift in en meteen naar boven... op zoek naar de 'stille' wereld van On KAWARA : 'SILENCE'.

Solomon R. Gyggenheim Museum, New York

We kunnen nu rustig naar beneden wandelen, de tentoonstelling in omgekeerde volgorde ontdekkend. langs de 'Date Paintings', de postkaarten 'I got up at...', de boeken 'One Hundred Years' of 'One Million Years',...

De 'Date Paintings', waarmee hij in 1966 begon, zijn wellicht de meest bekende elementen uit het oeuvre van deze in Japan geboren conceptuele kunstenaar, die reeds in 1964 New York als thuisbasis koos, maar voor wie de hele wereld zijn werkterrein was. Kawara was nauw betrokken bij de voorbereiding van deze tentoonstelling, maar overleed in juni 2014, terwijl het overzicht in het Guggenheim pas in februari 2015 de deuren opende. 

Onder de overkoepelende titel 'TODAY' schilderde hij Date Paintings tussen 1966 en 2013. Elk schilderij bevat de datum van de dag waarop het geschilderd werd, in wit op een monochrome achtergrond die rood, blauw of grijs is. Voor zijn doeken koos hij uit acht verschillende formaten, gaande van 8 x 10 tot 61 x 89 inches. Hij maakte deze werken in meer dan 130 steden wereldwijd en presenteerde ze dikwijls in combinatie met een krantenartikel van die dag in een zelfgemaakte kartonnen doos.
Schilderijen die de dag zelf niet afgewerkt geraakten, werden stelselmatig vernietigd.

On KAWARA registreerde op die manier het heden, dat een dag later tot het verleden behoorde. Na twee verdiepingen in de rotonde van het Guggenheim weet je als bezoeker amper nog de datum van de dag zelf.

Onder de titel 'I Got Up' stuurde hij vanuit verschillende verblijfplaatsen talloze postkaarten naar vrienden, waaronder uiteraard (gelijkgezinde) kunstenaars zoals John Baldessari, Daniel Buren, Hanne Darboven, Joseph Kosuth, Sol LeWitt,...

In de wandelgangen van het Guggenheim Museum


Voor On Kawara (tot 3 mei 2015 in het Guggenheim) moet u nu niet meteen het vliegtuig naar New York nemen, want tot 14 juni 2015 biedt ook het MDD (Deurle) een overzicht van het sleuteljaar 1966 in het oeuvre van deze kunstenaar.

INFO via deze LINK 

*

 Naast het grote overzicht van On Kawara kregen we in het Guggenheim nog enkele prettige nevententoonstellingen in diverse zijzalen en -zaaltjes. Zo was er (slechts tot 1 april) het schitterende 'KANDINSKY BEFORE ABSTRACTION, 1901-1911'. 
Maar ook de presentatie uit de 'TANNHAUSER COLLECTION' met schitterend werk van o.a. Cézanne, Gauguin, Manet, Picasso, Pissarro en Van Gogh zorgde voor picturaal vuurwerk.

(c) Art Spotter voor WATERSCHOENEN

Guggenheim Museum langs Fifth Avenue en Central Park (NYC)

PAASTIPS van WATERSCHOENEN

Alle paaseieren al geraapt en geproefd ? Dan hebben we voor u nog enkele tips voor een artistieke uitstap op Paaszondag: één in ASSE (Vlaams Brabant), één in Gent (Oost-Vlaanderen) en twee over de taalgrens in La Louvière en Mons (Henegouwen).

Voor de dapperen onder u zijn ze best alle vier te combineren.

We bespraken ze reeds eerder in WATERSCHOENEN. U vind de links hierna.

*

ASSE

Galerie budA

15 - 18 uur

Anne Marie Finné

Bespreking in WATERSCHOENEN

 

Anne Marie Finne @ budA Asse

 *

GENT

Galerie Jan Dhaese

11 - 14 uur

LG WHITE

 Bespreking in WATERSCHOENEN

 LG White @ Galerie Jan Dhaese Gent

 *

MONS

BAM

10 - 18 uur

en bovendien GRATIS op Pasen

VAN GOGH in de BORINAGE

 Bespreking in WATERSCHOENEN

 Van Gogh @ BAM Mons

 *

LA LOUVIERE

CENTRE DE LA GRAVURE

10 - 18 uur

LUC TUYMANS - Suspended

 Bespreking in WATERSCHOENEN

Luc Tuymans @ Centre de la Gravure La Louvière

(c) Art Spotter voor WATERSCHOENEN