WATERSCHOENEN: New York

'Inspired by a public mural the artist encountered in Belgium, the Flemish idiom reflects on the ephemeral nature of experience and material things.'

Nicolas Vander Biest

'If you’ve seen it before, it costed more'

Tapestry

160 x 90 cm

2021

"The text for this piece is based on a partly faded publicity mural I saw once in Belgium, years ago. I always have loved that phrase but never knew what to do with it till now. The phrase was obviously in Flemish and sounded a bit old fashioned. I decided to use the graphics and materials of the flags used by the marching bands which every village used to have back in the days.. ‘cause yes , in the end everything fades away…. I made the English version for a show here in Mexico, and a Flemish version (below) for my upcoming groupshow in Belgium in October. "

#contemporaryart #conceptualart #textbasedart #belgianartist #madeinmexico

Nicolas Vander Biest

'Zag u het al eer, het kostte meer'

(If you’ve seen it before it costed more)

Tapestry

160 x 100 cm

"For my upcoming show in Belgium I will show some work in my mothertongue. The past few years I made nearly everything in English for obvious reasons. I saw this show in Belgium as a good opportunity to make finally something in Flemish again. I made a version in English earlier. For the story behind this piece go and check the post above. "

#contemporaryart #textbasedart #wordart #tapestry #flemish #flemishmasters #belgianartist #artforsale

CHECK

ENDROITDENICOLAS

(INSTAGRAM)

vrijdag 19 oktober 2018

Marc VAN CAUWENBERGH in Galerie VAN CAELENBERG (Aalst)

Marc VAN CAUWENBERGH
geboren te Ninove (BE) (°1954)
woont al meer dan 25 jaar in New York,
maar houdt de banden met het thuisland levendig.

Als abstract schilder 'pur sang' heeft hij een internationale carrière uitgebouwd.

In België wordt hij vertegenwoordigd door de Brusselse galerie Mathilde Hatzenberger, maar hij duikt ook op in buitenlandse galeries en uiteraard in zijn thuisstad New York en andere Amerikaanse steden.

Cascade, 2016

In Sint-Lucas (Gent) studeerde Van Cauwenbergh grafiek en beeldende keramiek en nadien schilderkunst in New York.

Naar aanleiding van zijn tentoonstelling bij Huize Bonaventura (Gent) in 2014 noteerden we in WATERSCHOENEN het volgende:

"Zijn 'biomorfe' vormen 'dansen' met en door elkaar, nu eens duister, dan weer kleurrijk, soms sublimerend maar dikwijls bol van lichamelijke, relationele spanning."

Hij vertaalt zijn boodschap in vorm en kleur, met een schilderbeweging die nooit lijkt te twijfelen..

marcvancauwenbergh.net

Remix, 2016

Dat hij binnenkort ook in AALST opduikt is een absolute buitenkans.

Op donderdag 25 oktober 2018 verwacht hij U voor de vernissage in

Galerie VAN CAELENBERG

Dendermondsesteenweg 15 - 17

9300 AALST (BE)

van 18 tot 23 uur

galerievancaelenberg.com

A way out, 2017

Nadien is de tentoonstelling telkens toegankelijk op

vrijdag van 13 - 18 uur

zaterdag van 10 - 18 uur

of na afspraak

0032 475 730 777

galerievancaelenberg@outlook.com

woensdag 4 april 2018

TIPS VAN WATERSCHOENEN

NEW YORK

TRANSITIONS / curated by Michael Kukla,

with work by Hedwig Brouckaert, Joan Grubin, Marietta Hoferer, Michael Kukla, Jaanika Peerna, Susan Schwalb, Ilene Sunshine, Natalie Albaladejo, Claudie Dadu, Jean Louis Gourreau, Joachim Griess, Lionel Laussedat, Doris Schlaepfer and Venice Spescha.

Opening Thursday April 5th 7-9pm

April 5th - May 4th, 2018

Project: ARTspace

99 Madison Avenue (between 29 en 30 street) 8 Floor,

New York, NY 10016

www.hedwigbrouckaert.net

www.jandhaese.be

GENT

Tentoonstelling 11 maart tot 8 april 2018

Opening op zondag 11 maart 15 u door Michael Meert

Marc Maet noemde zijn tekeningen zijn visitekaartjes, maar hij kwam er paradoxaal genoeg zelden mee naar buiten. De schilderkunst slorpte hem te zeer op. In zekere zin genoot hij nochtans meer van het tekenen, omdat hij het meer als een spel zag. Naar de schilderkunst verwees Marc Maet weleens als zijn huis met tochtige ramen. Dan was de tekenkunst misschien veeleer zijn idyllische zomerverblijf.

Slechts eenmaal exposeerde de kunstenaar een serie tekeningen, in 1999 in de galerie Croxhapox in een duo tentoonstelling met de toen nog relatief onbekende Michäel Borremans.

Kleine tekeningen waren er met spelden hoog aan de muren opgehangen.

De erfgenamen van Marc Maet, zijn vrouw en twee zonen, willen zijn werk verder in leven houden.

Zijn schilderijen reizen de wereld rond met de Roberto Polo Gallery, Brussels. Maar ook zijn tekeningen dienen gezien en verspreid te worden. Marc Maet gaf jarenlang les aan de Academie in Gent en droeg zijn studenten op handen. Hij zou niets liever hebben dan dat hij ook na zijn dood jonge kunstenaars kan blijven inspireren. Zijn tekeningen,

aquarellen en collages zijn daartoe alvast zijn visitekaartjes. U kunt ze binnenkort bekijken in de S & H DE BUCK GALERIE in Gent,

De opbrengst van de expo zal gebruikt worden om het oeuvre van Marc Maet verder te conserveren en te restaureren.

Leo Maet

FOTOKABINET

WILLY VYNCK

AALST

Jan Denys opent een nieuwe Galerie In Situ in AALST

(Krooncenter, Korte Zoutstraat 32E - 9300 Aalst)

“Skin Orgasms”

Femke Gerestein

De titel is geïnspireerd op een tekst uit Beyond the Finite: The Sublime in Art and Science (Roald Hoffmann, Iain Boyd) die Gerestein opgestuurd kreeg door een collega kunstenaar. Hierin wordt de term “Skin Orgasms” geïntroduceerd als beschrijving voor de lijfelijke effecten zoals rillingen of kippenvel die veel mensen ervaren wanneer zij hevig worden geraakt door de emotionele kracht van muziek of andere kunstvormen.

Gerestein maakt tekeningen. Een terugkerend uitgangspunt voor haar werk is haar eigen lichaam. Geresteins nieuwe werken zijn gemaakt met de meest directe en dynamische actie mogelijk om tekens en sporen af te drukken. Tijdens een private performance smeert zij zichzelf in met grafietpoeder en werpt ze zich op het papier op de vloer van haar atelier. Op die manier legt ze bewegingen en gestes vast en registreert ze incidentele ophopingen van grafiet. Door haar lichaam als een delicate uitbreiding van haar materiaal te gebruiken, “beleeft” Gerestein de tekeningen op een uitzonderlijk suggestieve wijze. Rillingen en kippenvel: “Skin Orgasms”, worden onderdeel van haar werk.

21 & 22 april 2018

vernissage zaterdag 14 tot 19 uur

finissage zondag 14 tot 19 uur

DEURLE

Logeren in een modernistisch meesterwerk

Architectuur- en kunstliefhebbers kunnen terug hun hart ophalen tijdens een kort verblijf in Woning Van Wassenhove. Wie een weekendje wil wegdromen in het modernistisch meesterwerk van Belgisch architect Juliaan Lampens kan de woning boeken van 1 mei tot 29 oktober 2018 voor een verblijf vanaf 2 nachten. Een exclusieve ervaring!

Of om het met de woorden van onze gasten te beschrijven:

"Een buitenkans om in zo'n prachtig huis te kunnen verblijven !"

"Ons verblijf in deze zeer uitzonderlijke woning was een unieke belevenis. Volmaakte eenheid van vorm, van ruimte, van materialen, van licht en schaduw. Het is er zeer aangenaam en stil, de ruimtebeleving en de speling van het licht verandert er voortdurend, soms subtiel soms hevig. Prachtig initiatief om dit pareltje te conserveren en te delen met velen."

De woning vormt de ideale uitvalsbasis om Latem en de Leiestreek te verkennen. Er zijn verschillende wandel- en fietsroutes in de omgeving van de woning. Fietsen staan ter beschikking van de huurders van de woning.

Door het boeken van een verblijf ondersteunt u ook mee het residentieprogramma dat door het museum Dhondt-Dhaenens in de woning georganiseerd wordt.

meer info

Praktische info

Boeken kan vanaf dinsdag 3 april 2018 om 13:00 via de Airbnb link op onze website:

https://www.museumdd.be/nl/kortverblijf/

Praktisch:

- Beschikbare periode van 1 mei 2018 tot en met 29 oktober 2018

- 500 euro voor 2 nachten/2 personen

- Minimum verblijf vanaf 2 nachten

- Maximum capaciteit 2 personen

- Bij het inchecken krijgt u een gratis museum Dhondt-Dhaenens lidmaatschap.

MECHELEN

TZIEN

presenteert

CHRIS

VANDERSCHAEGHE

THE PATH

15-4-2018 tem 6-5-2018

Opening

zondag 15 april 2018 - 14:00

Sarah's hands, 2018, olie & emailverf op doek, 40 x 50 cm

PARIS

ART PARIS

4-8 april 2018

Grand Palais,Paris

Booth E18

www.artparis.com

Artelli gallery

will be exposing work of

Philippe Lardy (Ch)

Albert Pepermans (Be)

Sylvain Polony ( Fr)

maandag 11 september 2017

ELFRIEDE & HEDWIG BROUCKAERT met 'TO PIECES' bij GALERIE JAN DHAESE (Gent)

't o p i e c e s'

De nieuwste tentoonstelling ‘to pieces’ te zien bij Galerie Jan Dhaese, toont tekeningen, collage en mozaïek werk van Hedwig Brouckaert en haar zus Elfriede Brouckaert (1975-2015). Hun werkmethodes zijn zeer verschillend maar toch hebben ze veel gemeen: de accumulatie van deeltjes, het openbreken van grenzen waardoor het proces zelf zichtbaar is; het ritme van een raster al dan niet regelmatig of ingewikkeld, dicht of open; het genot het geheel te overzien doorheen de details en de bekoorlijkheid van textuur.

Het mozaïekwerk van Elfriede Brouckaert is tegelijkertijd gedetailleerd en majestueus. En het is juist de gebrokenheid die het de perceptie van fragiele schoonheid verleent, de ruimte tussen de tegeltjes is net zo essentieel als de mozaïek stukjes zelf. Onze dagelijkse interacties worden onbewust vaak geleid door hoge eisen van perfectie, maar is het gebrokene niet net een essentieel deel van de menselijke conditie?

Hedwig Brouckaert’s collagewerken transcenderen het banale bronmateriaal, vormen en materialen worden opengebroken en ontbonden. Ze laat de tijd zijn gang gaan: ‘t Is OK als dingen uit elkaar vallen. Als een memento mori, reflecteert haar werk over sterfelijkheid, en over de ijdelheid van het leven in de hyper-consumer wereld van vandaag.

English

't o p i e c e s'

The latest exhibition 'to pieces' at Galerie Jan Dhaese, shows drawings, collage and mosaic work by Hedwig Brouckaert and her sister Elfriede Brouckaert (1975-2015). Even though the artists have very different methods, their work has a lot in common: the accumulation of parts, dissolved boundaries, leaving in sight the signs of the process; the rhythm of a grid more or less regular or intricate, dense or sparse; the allure of seeing through and the charm of seeing a texture.

The mosaics by Elfriede Brouckaert are at once intricate yet majestic. And it’s precisely its brokenness that lends it its perception of fragile beauty; the space between the tiles is as much an intricate part of its language of beauty as the mosaic tile itself. Our daily interactions are often led by high demands for perfection, yet isn’t the broken an essential part of the human condition?

Hedwig Brouckaert’s collage work transcends its banal source material, form and materials are dissolved. She allows time to have its course: It's OK if things break apart. As a memento mori, her work reflects on mortality and the vanity of life in the hyper-consumer world of today.

Galerie Jan Dhaese

Ajuinlei 15B

9000 GENT

tot 10 oktober 2017

do - za: 14 - 18 uur

zo: 11 - 14 uur

www.jandhaese.be

Noteer ook Hedwig Brouckaert en anderen in Venetië
van 22 september tot 15 oktober 2017

LOOK NOW

Group show with work by Andrea Aquilanti (I), Peter Bracke (B), Hedwig Brouckaert (B/US), Davide d'Elia (I), Lieven Neirinck (B) and Massimo Uberti (I).

Curator Daan Rau (B)

Preview and opening by His Excellency Mr. Jan Briers, Governor of the Province of East Flanders - Belgiumon Friday September 22 @ 6pm

On view until October 15, 2017

Thursday - Monday 6-9 pm

PALAZZO VENDRAMIN COSTA

Fondamenta Ca Vendramin

Cannaregio 2396

Venezia, ITALY

Vaporetto stops San Marcuola (linea 1,2,N) or Ca d'Oro (linea 1)

http://www.vendramin-costa.com/looknow
*

En in november - december 2017 met Petra Höcker en Stéphanie Leblon in Keulen

Three person show with work by Hedwig Brouckaert (B-USA), Petra Höcker (G) and Stéphanie Leblon (B)

curated by Peter Lodermeyer (G)

Opening November 10

On view until December 21, 2017

GALLERY Schmidt & Schütte

Albertusstraße 26

50667 Köln, GERMANY

http://www.schmidtundschuette.de

Voor april - Mei 2018 is al een groepstentoonstelling in haar 'hometown' NEW YORK gepland

TRANSITIONS

Group show curated by Michael Kukla

with Hedwig Brouckaert, Joan Grubin, Marietta Hoferer, Michael Kukla, Jaanika Peerna, Susan Schwalb, Ilene Sunshine, Natalie Albaladejo, Claudie Dadu, Jean Louis Gourreau, Joachim Griess, Lionel Laussedat, Doris Schlaepfer and Venice Spescha.

April 5th - May 4th, 2018

Project: ARTspace

156 Fifth Ave., Suite 308

New York, NY 10010, USA

http://projectartspace.com

www.hedwigbrouckaert.net

maandag 31 augustus 2015

Atelierbezoek bij Hedwig Brouckaert in New York en Gent

Twee jaar geleden waren we er bij toen Hedwig BROUCKAERT (°1973) bij Galerie Jan Dhaese nieuw werk presenteerde. Het was een interessante tentoonstelling die een nieuwe evolutie liet zien, met oog voor materialen en onderwerpen die reeds eerder aan bod kwamen. Enerzijds waren er de zorgvuldig opgebouwde lagen, als een soort omgekeerd archeologisch onderzoek. Daarnaast was er de ontsnapping uit het platte vlak via 'zwevende' sculpturale elementen.

Vanaf volgende zondag (september - oktober 2015) staat ze daar opnieuw met een tentoonstelling die in het verlengde van die vorige ligt.

In maart 2014 vertegenwoordigde Galerie Jan Dhaese haar met een 'one woman show' op VOLTA in New York.

De bespreking van 4 oktober 2013 in WATERSCHOENEN begon met de volgende vaststelling:

'Tijd speelt een belangrijke rol in het werk van Hedwig Brouckaert: de tijd die nodig is om een werk te realiseren, de tijd als lineair gegeven en daarmee verbonden het tijdsbeeld dat aan de basis van haar werk ligt, de tijd als factor in de menselijke vergankelijkheid,...'

Maar ook in het artikel 'VERTIGO' probeerden we u in enkele zinnen de methode van deze kunstenares te schetsen.

In het New Yorkse atelier: werk van Hedwig Brouckaert met op de

voorgrond de piano en partituren van Tom Cipullo

Hedwig BROUCKAERT woont en werkt hoofdzakelijk in New York, maar heeft ook nog een thuisbasis met atelier in het Gentse Begijnhof (Lange Violettenstraat).

In de lente van dit jaar bezochten we haar in New York en een paar weken geleden zagen we elkaar terug in haar Gentse atelier tijdens de volle voorbereiding van haar tentoonstelling die op zondag 6 september geopend wordt.

De voorbije maanden was ze ook nog vertegenwoordigd in de tentoonstelling 'Walk the Line VI' bij Galerie Martin Kudlek in Keulen.

New York

Carbon als basismateriaal in de methode Brouckaert

Werken in opbouw die we in New York zagen groeien, hadden intussen mee de reis naar Gent gemaakt, voor een aantal van de enorm grote bladen met sculpturale toevoegingen heus geen kwarwei zonder risico. Maar de kunst van Hedwig Brouckaert kent geen grenzen.

De bespreking van haar nieuwe tentoonstelling volgt later in WATERSCHOENEN. Toch kunnen we straks een aantal krijtlijnen schetsen bij het werk dat we nu toch al een hele tijd volgen.

Maar laat ons eerst even terugkeren naar New York, waar leven en kunst een eenheid vormen in Huize Brouckaert.

Ze woont er, samen met dochter Lois en echtgenoot Tom CIPULLO (pianist - componist - professor) op Long Island, met Manhattan aan de overkant van de East River.

Centraal staat de vleugelpiano met talloze partituren, omringd door de werken van Hedwig in diverse staten van afwerking, een atelier vol materialen en ideeën die de artistieke alertheid op peil houden.

De sfeer van het oude Begijnhof in Gent

Muziek en beeldende kunsten zijn in het New Yorkse atelier bondgenoten, ook in thematische raakvlakken. Zo voltooide Tom Cipullo recent een kameropera: 'After Life' (2015). In een libretto van David Mason ontmoeten Pablo Picasso en Gertrude Stein elkaar opnieuw en discussiëren over de kunst en het leven.

Wanneer ik in het Gentse atelier de grote werken uit New York terugzie, ontdek ik beetje bij beetje de subtiele evolutie binnen de bewuste 'traagheid' waarmee de kunstenares haar oeuvre opbouwt. Nieuwe elementen zijn mondjesmaat toegevoegd, andere zijn verdwenen onder nieuwe lagen.

De sculpturale objecten die twee jaar geleden in veel gevallen een eigen leven gingen leiden, groeien hier a.h.w. uit de bodem van woeste levenslandschappen die ze met haar doordruk- en tekentechnieken als basis genereert. Met kleine magneten worden sculpturale elementen op hun plaats gehouden.

Hedwig Brouckaert: de werkkamer van haar vader

Oorspronkelijk volgde ze een opleiding in de beeldhouwkunst en ook in het HISK (1996-1999) bleef ze die discipline trouw. In 2005 maakte ze echter de overstap naar tekenen. Simpele middelen als tijdschriften en carbon werden haar handelsmerk. Maar nu is er sinds enige tijd dus weer die drang naar de derde dimensie. Bovendien worden de getekende en doorgedrukte basislagen steeds complexer.

We noemden het een vorm van omgekeerde archeologie, die ver staat van de eenkleurige 'krullenrasters' die ze vroeger met carbon in het zwart maakte, al leverde die manier van werken ook telkens een negatief in het carbon op. Zie bijvoorbeeld haar bijdragen in 'VERTIGO' of 'HET KUNSTWERK EEN GEBRUIKSAANWIJZING'.

Hedwig Brouckaert

Hedwig Brouckaert verzamelt, tekent, krast, vergroot, print, ... om dan weer verder te tekenen, krassen, plakken,... en steeds verder te bouwen via nieuwe lijnen en verbindingen op zoek naar orde in de chaos.

Maar ze neemt voortdurend de tijd om stil te staan bij nieuwe beelden die op hun beurt voor nieuwe inspiratie kunnen zorgen, zoals die oude Japanse postkaarten van haar schoonvader of de licht-foto die ze nam in de werkkamer van haar vader kort na zijn onverwacht overlijden eerder dit jaar.

Hedwig Brouckaert - detail

Tijdens de vernissage op zondag 6 september kunt u Hedwig Brouckaert persoonlijk begroeten in Galerie Jan Dhaese. Een dag later vertrekt ze weer naar huis in New York.

Galerie Jan Dhaese

Ajuinlei 15B

9000 GENT

INFO

www.jandhaese.be

Art Spotter voor WATERSCHOENEN

maandag 13 april 2015

Een 'tussendoortje' in MoMA PS1 (New York - Long Island City)

MoMA P.S.1 in Queens maakt sinds 2000 formeel deel uit van de grote organisatie Museum of Modern Art (MOMA) in Manhattan.

'P.S.1' werd echter reeds in 1971 opgericht als 'Institure for Art and Urban Resources Inc.', een onafhankelijke organisatie die zich toelegde op het inrichten van tentoonstellingen in verlaten gebouwen in New York City. In 1976 startte de eerste grote tentoonstelling in de permanente locatie, een voormalige Public School (vandaar 'P.S.1') op Long Island (Queens).

Gedurende de volgende twintig jaar werd het gebouw gebruikt als studioruimte, voor performances en tentoonstellingen met oog voor het actuele kunstgebeuren, in samenwerking met kunstenaars van over de hele wereld.

Na een grondige renovatie, waarbij de oorspronkelijke functie en ruimtelijke indeling toch gerespecteerd werd, heropende het kunstencentrum in 1997 als 'P.S.1 Contemporary Art Center' en drie jaar later werd het dus als 'MoMA P.S.1' geïntegreerd in de de grotere structuur van het MOMA.

MoMA.PS1 in Queens met de skyline van Manhattan op de achtergrond

Sindsdien kan het zijn opdracht als laboratorium en motor van het hedendaags artistiek gebeuren verder waarmaken. De focus ligt dan ook niet zozeer op collectievorming, maar op een divers en wisselend tentoonstellingsaanbod.

Tijdens ons bezoek waren enkele zalen gesloten voor de opbouw van nieuwe tentoonstellingen, maar toch bleef er genoeg te beleven.

Ik neem u graag mee naar de immense installatie van Samara GOLDEN ('The Flat Side of the Knife'), die nog tot 7 september 2015 te zien is en de 'Cabaret Crusades' van Wael SHAWKY (tot 31 augustus 2015).

Daarnaast wachten ons enkele 'tussendoortjes' uit de vast collectie, te beginnen met een minuscuul gepresenteerde video in de vloer van de lobby. Pipilotti RIST zwemt er 'Selbstlos in Lavabad' (1994).

Tamara Golden, The Flat side of the Knife, installation, 2015

In de Duplex Gallery presenteert Samara GOLDEN (USA, °1973) haar immense installatie (haar grootste tot dusver) met architecturale, sculpturale, design-, video- en geluidselementen in een sfeer die surrealistische en Escheriaanse componenten samensmelt, waarin het samenspel tussen werkelijkheid en illusie (mede door het gebruik van spiegels) verschillende bewustzijnslagen bij elkaar brengt.

'The Flat Side of the Knife' is een installatie die je noopt tot een meer dan geconcentreerde blik van op afstand.

Francis Alys, Lada Kopeika Project, 2014, videostill

'Onze' Francis ALYS duikt op met een video 'Lada Kopeika Project' (2014), gepresenteerd tijdens 'Manifesta 10' in Moskou, waarin hij een Lada finaal tegen een boom in Sint-Petersburg laat botsen.

Voor duiding van het project verwijs ik u graag naar de volgende LINK:

www.dewitteraaf.be/artikel/detail/nl/4052

Wael Shawky, Marionettes from 'Cabaret Crusades: The secrets of

Karbala', 2015, glass, fabric, enamel, thread

Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery, Beirut and Hamburg

In zijn videotrilogie 'Cabaret Crusades' vertelt Wael SHAWKY (Egypte, °1971) de geschiedenis van de Kruistochten vanuit een Arabisch perspectief. Hij liet zich inspireren door het boek 'Rovers, christenhonden, vrouwenschenners' van de Libanese historicus Amin Malouf.

Shawky laat zijn verhalen spelen door schitterende marionetten. Dat is een niet onbelangrijk symbolisch gegeven. Zijn 'acteurs' hangen vast aan draadjes en worden door anderen gemanipuleerd.

Het eerste deel speelde hij met tweehonderd jaar oude, houten marionetten uit de Italiaanse Lupi-collectie. Het tweede deel werd bevolkt door keramieken marionetten die Wael Shawky met een team van medewerkers maakte. Voor het derde deel 'The Secrets of Karbala' mochten tientallen glazen marionetten aantreden. Net als de keramieken exemplaren staan ze hier ook in een gigantische glazen kast opgesteld (zie foto hierboven).

William Kentidge, Stair Procession, MoMA.PS1 collection

In een trappenhal (B) schuin tegenover de lift heeft William KENTRIDGE (Zuid-Afrika, °1955) zijn 'Stair Case Procession' als muurtekening in situ aangebracht.

Maar er is meer in MoMA P.S.1. In kleine en grote zalen krijgt u diverse presentatie voorgeschoteld. De website geeft u een beeld van wat is en te gebeuren staat.

In de Dome op de binnenkoer mag zelfs Björk uitpakken met een werk ('Stonemilker') dat haar muziek, het ijslandse landschap en virtual reality met elkaar verbindt. Deze presentatie is een uitloper van de retrospectieve 'Björk' in het grote MOMA. Maar daarvoor moet u dan de Queensborobridge naar Manhattan over.

Voor of na uw bezoek aan MoMA P.S.1 is een hapje en drankje in een American Diner zeker een aanrader. De 'COURT SQUARE DINER' ligt vlakbij.

MoMA P.S.1

22-25 Jackson Ave. at the Intersection of 46th Ave.

Long Island City, NY 11101

Open donderdag tot maandag: 12 tot 18 uur

Gesloten op maandag en dinsdag

WATERSCHOENEN

Zoeken in deze blog

donderdag 29 september 2022

Hedwig BROUCKAERT: laatste weekend bij galerie EL

zaterdag 14 augustus 2021

Nicolas VANDER BIEST @ LA PERA PROJECTS (New York City)