Zoeken in deze blog

vrijdag 25 november 2016

Joana Vasconcelos in La Patinière Royale (Brussel)







Joana Vasconcelos

Dripping Springs, 2015

Ceramic washbasin, handmade woolen crochet, ornaments,polyester

120 x 50 x 32 cm


For the fourth exhibition since its opening, La Patinoire Royale gets into the heart of the extroverted and baroque world of sculptor Joana Vasconcelos. This huge retrospective, the first ever organized in Belgium, brings face to face the vastness of the gallery’s space and the work of this protean artist. 



Joana Vasconcelos, a Portuguese born in France, was the first woman – and still the only one – invited in Versailles in 2012 for a magical and festive exhibition. The youngest artist ever presented in Versailles, now moves into all spaces of La Patinoire in Brussels : beneath the nave’s wooden framework, under the gallery’s glass roof, as well as the gallery’s lab and additional spaces on the ground and first floors. 



Inspired by a world full of octopuses and huge sprawling creatures from Jules Vernes Twenty Thou- sand Leagues Under the Sea, this exhibition submerges us into the fairyland of colours, forms, and matters of the artist. 


Juggling with embroideries, laces, crochet-works, patchworks and sparkles directly derived from the Applied Arts and from the traditional Portuguese practice of needlework, Joana Vasconcelos invites the audience to a generous banquet of sculptures and painted textiles, without moderation from the gargantuan artistic avarice which characterizes her artwork. 

If the world of fashion designers working for famous houses of haute couture has been intentionally qualified as a “smile industry” thanks to its ability to bring light, creativity and joy to artwork to which it gives brilliance then it’s also with a broad smile that we broach this exhibition, paying tribute to such a feminine creation, personified into monumental works, as well into more intimate produc- tions. 

Joana Vasconcelos has transformed this needle technique into a pure artistic expression, sometimes monumental, where lavishness meets quirkiness, in an approach not at all refuting eccentricity or excess, without foregoing delicacy and excellence.
Animals and statues modestly covered in lace mantillas, awarding to their forms such familiarity, with an emphasis especially soft and delicate, sometimes troubling, but always refined. 

The exhibition, of which several works have been especially produced by the artist’s studio for this occasion, intentionally titled “De fil(s) en aiguille(s)”, invites the spectator to weave in and out between an octopus’s legs - larger than 25 meters - and then to confront oneself with the artwork ”Douches”, a curious assembly of textiled sculptures and mirrors. Finally, we get sucked in by a textile painting titled “Crochet Painting”, an uncontrolled crochet-work overflowing the frame and breaking off in front of the monumental sculpture “Petit Gâteau”, established with a myriad of little baking pans. 

An exhibition such as this one is an explosion of colours and forms, an eruption of good mood and lack of concern, inviting the spectator to a vast celebration of perception, which is as well a research about art’s vital ideas: forms, colours, lines, surface area, and texture. Taking the visitor into an exuberant pirouette, Joana Vasconcelos brings warmth to your heart as all the tragic creativity of a Portuguese fado does.


Joana Vasconcelos earlier in this artblog...
In 2013 in 'WATERSCHOENEN'





Exhibition from November, 23 2016 to March, 25 2017

La Patinoire Royale
Rue Veydt 15 - 1060 Brussels - Belgium
T +32 (0) 2 533 03 90 -

www.lapatinoireroyale.com 



zondag 20 november 2016

Recente litho's van Hans Vandekerckhove bij NK gallery (Antwerpen)



NK Gallery would like to inform you about the works of Hans Vandekerckhove, which are currently available. 
For the first time, Hans Vandekerckhove has produced litho's of his recent works from 2016.

The original oil on canvas works are inspired by the world famous Barcelona pavilion by the architect Mies Van der Rohe, the iconic masterpiece of minimalist architecture of modernism. Similar to Van der Rohe, who was searching for the perfect balance between material and light to create a shelter which is at the same time open to its surrounding, the essence of construction, emphasising load, cover and membrane, Hans Vandekerckhove as an artist, has sought for the spiritual behind the material.
For him, the creation of one of the most influential architects of the 20th century becomes an embodiment of metaphysical expressed through stone, glass, reflections in the water.


© Hans Vandekerckhove


Litho's are executed on high quality paper 300 gram and framed in a wooden frame under the glass.
Each litho is edition 1 out of 8.



NK GALLERY
Museumstraat 35,
2000 Antwerpen
Belgium
Tel. +32(0) 3 237 98 22



dinsdag 15 november 2016

Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme in Mu.ZEE (Ostende)



29/10/2016 - 5/3/2017
in
Mu.ZEE
Romestraat
OOSTENDE




Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme wil een eerbetoon brengen aan het korte maar intense leven van deze Belgische futurist. In 2017 zal het honderd jaar geleden zijn dat Schmalzigaug het leven liet in Den Haag. Hij was de allereerste Belgische schilder die zich kon manifesteren in de kern van een internationale avant-gardestroming: het Italiaanse futurisme: zijn artistieke hoogtepunt bereikte hij in 1914! 



Deze retrospectieve blikt terug op de korte, maar zeer krachtige futuristische periode die Schmalzigaug in Italië en later als vluchteling in Den Haag heeft doorgemaakt. 



Geënt op de artistieke inspiratie van de Italiaanse futuristen Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà en Gino Severini, genoot zijn authentieke stijl veel respect: zij beschouwden hem als talentvolle zielsverwant en vriend. 


Deze tentoonstelling brengt het futurisme van Schmalzigaug in dialoog met dat van zijn Italiaanse deelgenoten én met werk van andere Belgische avant-gardekunstenaars, zoals Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren en enkele anderen… die na 1917 kortstondig de invloed van het futurisme ondergingen. 




© Jules Schmalzigaug & Mu.ZEE



Info, workshops jongeren tijdens de schoolvakanties, leerkrachtenmap en opdrachtenblaadjes voor lager en secundair onderwijs, reservering rondleidingen… :



32 (0)59 24 21 91 of info@muzee.be



zondag 13 november 2016

P.R.E.S.T.I.G.E. IV - NO COMMENT in Gent



PRESTIGE IV NO COMMENT



De tentoonstelling NO COMMENT wil een venster op de wereld van kunstenaars openen die zich bezig houden met, occasioneel of veelvuldig, de wisselwerking tussen woord en beeld. In deze tijden van voortdurende razendsnelle digitale communicatie, waar waarheid en verdichting regelmatig onontwarbare kluwens vormen waar recht noch rede aan te breien valt, hier vinden kunstenaars voedsel om woord en beeld te laten spreken.

Kan dit aspect in het oeuvre van kunstenaars gezien worden als een poging om de dagelijkse onstuitbare informatiestroom tot verteerbare hapklare brokken te herleiden? NO COMMENT, een sprekende tentoonstelling in een achttiende eeuws salon en bij de kapper in het centrum van Gent, opent in de herfst van 2016 voor het eerst zijn deuren.


van 17 november tot 18 december 2016 in Gent


Alle info, deelnemers en links naar besprekingen van vorige edities op




donderdag 10 november 2016

BROCK'N'ROLL Factory in Centre Keramis (La Louvière)


Vandaag heb ik in La Louvière een bezoek gebracht aan de

'Marché pour créateurs autour de l'image imprimée'

onder de overkoepelende noemer


BROCK'n'ROLL FACTORY


Het was de eerste dag van een driedaagse.  

Dus ook vrijdag 11 en zondag 12 november 2016 
kunt u er telkens van 10 tot 18 uur terecht.

Centre Keramis ligt schuin tegenover het station van La Louvière Centre op de terreinen van de voormalige porseleinfabriek BOCH.



Centre Kéramis (La Louvière)



Marché des créateurs in de White Box (ingang)


Tussen de tientallen deelnemers ontdekten we onder andere Luc Fierens, 'networked collagist / visual poet' en al 30 jaar adept van Mailart.


Nieuwste uitgave van © Luc Fierens



Marché des créateurs in de White Box (achterkant zaal)


Ook Camille TSERING van 'Pli Pli Collectif' wist ons bijzonder te bekoren.


© Camille Tsering


Noteer ook


Sandrine Péron

Eve Vaucheret

Solo ma non troppo

Adley

TomB

en heel veel anderen...



Er zijn bovendien standen van 'Centre de la Gravure' (waar momenteel verschillende interessante tentoonstellingen lope, - Shakespeare à la folie  & Prix de la Gravure 2016 met bovendien een overzicht van de laureaten van de voorbije 25 jaar) en ook 'Centre Daily-Bul',...

Reken daarbij een aantal ateliers en de collecties keramiek van het vroegere BOCH en dit is zeker de omweg naar La Louvière waard.



© Gustaaf Vander Biest / Waterschoenen






woensdag 9 november 2016

NIEUWE EDITIE bij Vrienden van het S.M.A.K.



New Limited Editions | Sine Van Menxel







Sine Van Menxel (°1988) werkt met analoge fotografie. Ze toont in haar beelden telkens weer kleine visueel interessante situaties en zoekt naar manieren om de fotografische technologie in het beeld zelf te materialiseren. Daardoor gebeurt een ogenschijnlijk tegenstrijdige beweging: Van Menxel ontdoet het fotografisch procédé van haar magisch effect, en tegelijkertijd worden alledaagse herkenbare dingen onherkenbaar gemaakt waardoor de magie opnieuw haar intrede doet. Sine Van Menxel wordt geïnspireerd door dingen die zich in het dagelijks leven in haar directe omgeving bevinden. En deze dingen zijn ook voor de toeschouwer zeer vertrouwd en herkenbaar. In die zin is het unieke dat zich in haar werk afspeelt niet datgene wat ze toont, maar hoe ze het toont. Licht maakt objecten en situaties zichtbaar, maar heeft ook de kracht om ze te vervormen. Door de aandacht die ze besteedt aan schaduwen en zwart-wit contrasten, worden haar foto’s geen registratie van de realiteit, maar wel een heel persoonlijke interpretatie ervan.




Sine Van Menxel, ‘Raam’

Aantal ex.: 10 + 2 a.p.'s

Formaat: 19 x 24 cm

Jaar: 2016

• niet-leden: €195 (kader: €150.00)

• leden: €150 (kader: €150.00)


Edities reserveren kan via mail of 09 2407625.




maandag 7 november 2016

TIPS van WATERSCHOENEN voor Aalst, Berlare, Brussel, Gent, Steenokkerzeel en Welle





Frank Van den Berghe, Untitled, 2016

P.B. Van Rossem, Untitled, 2016, oil on book cover


Frank Van den Berghe 
P.B. Van Rossem

galerie c. de vos
oude gentiaan 295-297
9300 AALST

tot 17 december 2016

vrijdag en zaterdag: 14 - 18 uur
zondag: 11 - 15 uur


*


Chistophe Malfliet

Retrospective Christophe Malfliet

25 years of punk rodeo artistry

Boekvoorstelling "life is very busy"

Opening 20 november 14.00u
Tentoonstelling loopt tot 18 december 2016

in
'QUARTIER A'
Burgemeestersplein 10
9300 AALST


*




Inge Decuypere

Van 13 NOVEMBER 2016
tot 8 JANUARI 2017
in
CC STROMING - Berlare


*

Jo De Smedt

in
Brussel



Jo De Smedt

van 11 november 2016
tot 7 januari 2017

ROSSI CONTEMPORARY
Rivoli Building ground floor #17
690, chaussée de Waterloo
BE-1180 Brussels
Belgium
rossi[at]rossicontemporary.be
+32 486 31 00 92

OPENING HOURS
Thursday, Friday 1 - 6 PM
Saturday 2-6 PM
or by appointment

*


*



Jo DEBLIECK (ere-directeur Anderlecht)

In het atelier beleef ik, in combinatie met het geliefde marmer en steenstof het wonderbaarlijke gevoel van eeuwigheid. Uitdagend om een dergelijke beleving in de ruimte te brengen: in de beelden krijgt de materie een ziel en wordt de ziel van de kunstenaar gematerialiseerd en daardoor aanraakbaar.

Lijnen omvatten de ruimte en de beweging, de materie bezit het idee. Het nooit aflatend zoeken naar licht en ruimte opvangende improvisatievormen, met precisie gepolijst, verfijnen de gewaarwording van de emotie.

*



Stefaan Dheedene
& Freddy Van Parijs

Van 13 november tot 18 december 2016

in
 Galerie EL
Driesleken 40
9473 WELLE




*

Art Spotter voor Waterschoenen




zaterdag 5 november 2016

Toon VAN BORM in Phoebus galerie (Rotterdam)


Toon VAN BORM tot 11 december 2016 in Phoebus galerie - Rotterdam


Toon Van Borm toont nieuwe tekeningen: ' t h e   s e a s o n s ', 
twee grote werken in inkt op papier en zes kleinere: 
01  'the seasons', inkt op japans papier, 2016, 43cmX43cm
02  'the seasons', inkt op japans papier, 2016, 29cmX41cm
03  'the seasons', inkt op japans papier, 2016, 26cmX40cm
04  'the seasons', inkt op japans papier, 2016, 27cmX39cm
05  'the seasons', inkt op japans papier, 2016, 26cmX41cm

06  'the seasons', inkt op japans papier, 2016, 25cmX41cm. 


' in mijn tekeningen fluisteren de woorden over hun vergankelijkheid '


Toon Van Borm werd reeds vroeger in WATERSCHOENEN besproken:

























© Toon Van Borm


PHOEBUS Rotterdam, galerie
Eendrachtsweg 61  NL 3012 LG Rotterdam 
donderdag t/m zondag 12.30-17.30 uur  •  phoebus.nl 
+ 31-10-4145151, 06-46616553, phoebus@phoebus.nl


In dezelfde periode lopen ook andere tentoonstellingsprojecten
 bij Phoebus, met o.a. Ane Vester. (zie website voor meer info)


donderdag 3 november 2016