LIMITED EDITIONS in GEVAERTSDREEF 01 (Oudenaarde)

 

Zoals onlangs aangekondigd trok ik een week geleden naar de onafhankelijke kunstruimte 'Gevaertsdreef 01' in Oudenaarde voor de presentatie van hun 'Limited Editions'.

Limited Editions was een tentoonstelling van één weekend met unieke edities in kleine oplage, speciaal gecreëerd door kunstenaars die reeds bij Gevaertsdreef 01 tentoongesteld hebben of dat in de nabije toekomst gaan doen.

Maar de werken blijven uiteraard beschikbaar en zijn

VIA DEZE LINK 

te ontdekken.

Deelnemende kunstenaars zijn: Ellen Pil (die hier zopas ook nog voor een permanent kunstwerk gezorgd heeft: De Verlichting), Jan Vindevogel (onlangs hier te gast en besproken in WATERSCHOENEN), Karel Thienpont (in januari 2020 bij galerie van caelenberg in Aalst), Leen Vantichelen, Lieven Herreman, Louis De Cordier, Max Kesteloot, Olivier Goethals, Sarah Pillen, Tim Volckaert en Atelier Pica Pica.

De opbrengst van deze Limited Editions gaat naar 'Gevaertsdreef 01', waardoor elke kunstliefhebber de kans krijgt om de werking van deze Onafhankelijke Ruimte voor Hedendaagse Kunst te ondersteunen.

De prijs wordt bewust laag gehouden (tussen 150 en 650 Euro), zodat ook de beginnende kunstverzamelaar aan bod komt.

'Gevaertsdreef 01' is geen galerie, maar stelt enkel ruimte en middelen ter beschikking en vraagt geen enkele bijdrage van de kunstenaars die tentoonstellen. 

De verkoop van 'Limited Editions' moet 'Gevaertsdreef 01' in staat stellen deze werking verder mogelijk te maken.

Lees meer over werking, visie, programma en archief via:

http://gevaertsdreef01.be/home.html

Hierna enkele voorbeelden uit de collectie

LIMITED EDITIONS

Jan Vindevogel

'Beschilderde en met Bic betekende keukendoek'

Karel Thienpont

'hahahamartia'

Olivier Goethals

'Exitations'

Ellen Pil

'De Immobiele Dragers'

Meer op http://gevaertsdreef01.be/limited_editions.html

Licht en schaduw in Gevaertsdreef 01

© Art Spotter / Waterschoenen

AFSPRAAK IN GEVAERTSDREEF 01 (Oudenaarde)

 

Meer info:

www.gevaertsdreef01.be

https://www.facebook.com/Gevaertsdreef01/

https://www.instagram.com/gevaertsdreef01/

GEVAERTSDREEF 1

9700 OUDENAARDE

Editie uitgelicht bij Vrienden van het S.M.A.K.: Gaston BERTRAND

 

Editie uitgelicht:

Gaston Bertrand | L'homme au Jabot, 1964

De kunstenaar heeft werken in de S.M.A.K.-collectie.

Gaston Bertrand | L'homme au Jabot, 1964 

ets, 52 x 66 cm 

nummer XXIV/L > perfecte staat. 

Prijs: 300 euro 

Wie eerst e-mailt, heeft: info@vriendensmak.be 

In 1932 werd Gaston Bertrand (°1910, BE-Wonck, +1994, BE-Ukkel) opgenomen in de militaire hospitalen van Luik en Brussel. Hij raakte er gefascineerd door de grootse architectuur van deze gebouwen. Daar liggen de kiemen voor zijn latere abstracte werk, waarin architectuur en interieur het uitgangspunt vormen. Kort voor WOII richtte Bertrand de kunstenaarsgroep ‘La Route Libre’ op. In het begin waren zijn werken figuratief in een expressionistische stijl. Eind jaren ’40 evolueerde hij van animisme, een stroming die zich in tegenstelling tot het expressionisme meer focuste op het introspectieve, naar een eigen vorm van geometrische abstractie. Na de oorlog bleef Bertrand met de groepen ‘Apport’ en ‘La Jeune Peinture Belge’ ijveren voor een zo autonoom mogelijke schilderkunst. Toch bleef het werk uit deze periode nog hoofdzakelijk figuratief. In de vroege jaren ‘50 kreeg Bertrand internationale erkenning met tentoonstellingen in São Paulo en New York. Zijn oeuvre neemt een belangrijke plaats in binnen de ontstaansgeschiedenis van de Belgische naoorlogse lyrische abstractie.

De kunstenaar heeft werken in de S.M.A.K.-collectie.

Gaston Bertrand | Composition ("L'escalier jaune")

1946

olieverf op doek, h. 80cm x b. 64cm

S.M.A.K.-collectie, 1975 overdracht

Dit schilderij dateert van kort na de oprichting van ‘La Jeune Peinture Belge’. De trapconstructie, die diagonaal door de compositie loopt, werd door Bertrand als uitgangspunt gebruikt om een meer irreële omliggende ruimte te ontplooien. We zien de kunstenaar experimenteren met het gebruik van verschillende ruimtelijke plans, die hij als min of meer evenwaardig in de compositie neerzette. Hij deed dat zonder de band met de realiteit los te laten. De intimistische sfeer van het werk wordt versterkt door de subtiele witte, grijze en okergele tonen. ‘Composition (L’escalier jaune)’ is een duidelijk voorbeeld van de geleidelijke evolutie van figuratie naar abstractie in de naoorlogse Belgische schilderkunst.

Vrienden van het S.M.A.K. / Art Spotter - Waterschoenen

PREMIE editie #21 van FRANCIS DENYS bij Galerie DE ZIENER (Asse)

 

VOORSTELLING VAN DE PREMIE 

 EDITIE #21 

ONTWERP van FRANCIS DENYS 

"WNWIIG (wie niet weg is is gezien) is geen kunstwerk in strikte zin, louter als object om naar te kijken, maar is functioneel door zijn (toegedichte) apotropaeïsche werking en de lichamelijke relatie die deze werking impliceert met de 'gebruiker' van het werk. Daarom wordt bovenstaande afbeelding getoond in 'gesloten modus', het zou aan kracht verliezen wanneer het als dusdanig wordt gefotografeerd.

aangesloten lid : 20 euro

wordt geïnformeerd

steunend lid : 275 euro

wordt geïnformeerd

ontvangt de premie ontwerp van Francis Denys

uitgave De Ziener vzw

titel : WNWIIG (wie niet weg is is gezien)

afmetingen : ca 42 x 35 cm

materiaal : textiel, riet, plastiekfolie, tekening : balpen en potlood op bedrukt papier, A4 in twee gevouwen (21 x 14,85cm)

handgemaakte multiple van 35 +1 exemplaren, elk exemplaar is verschillend en daarom samen tentoongesteld

editie : 21, 35 + 1 exemplaren, gesigneerd

"WNWIIG (wie niet weg is is gezien)" is misschien nog het best te omschrijven als een apotropaeïsch beeld/apparaat dat toelaat een handeling te stellen die een (al of niet) kwade gedachte afwendt of er, ongekeerd, zelf één de wereld instuurt. WNWIIG komt hiermee tegemoet aan een immense behoefte in onze samenleving. Er zijn echter maar 35 exemplaren van... Goed nieuws is dat u is uitgenodigd om er als eerste op één ervan de hand te leggen..."

Voorstelling van de premie, editie 21, op zondag 20 december 2020, vanaf 15 uur, in De Ziener, Stationsstraat 55 te 1730 Asse. De kunstenaar zal aanwezig zijn.

Geïnteresseerden kunnen lid worden door overschrijving op rekeningnr. BE62 7995 3926 7761 BIC GKCCBEBB, Belfius, met vermelding "lidgeld 2021".

Graag de premie persoonlijk af te halen tijdens de openingsuren van De Ziener, Stationsstraat 55, 1730 Asse. Uiterste datum van afhaling is 15 juni 2021, nadien blijft de premie eigendom van de vzw.

***

Francis Denys was het voorbije decennium een graag geziene gast in WATERSCHOENEN. Tik zijn naam in de zoekbalk van deze kunstblog voor de links naar talrijke artikels.

***

Corona update :

De tentoonstelling Volle - Leegte Wit - Gekleurd van Bart De Zutter, voorzien vanaf 22.11 t/m 27.12.2020 wordt geannuleerd wegens covid-19 maatregelen.

www.deziener.be - info@deziener.be 

+32 0 472 552570 - +32 0 478 393626

Vrienden van het S.M.A.K.: Editie uitgelicht... Remo SALVADORI

VRIENDEN VAN HET S.M.A.K.

Remo Salvadori, 1988 

zeefdruk in kleur 60 x 80 cm 

nummer 91/100 

In perfecte staat.

Prijs: 500 euro

Wie eerst e-mailt, heeft: info@vriendensmak.be.

Remo Salvadori (°1947, Cerreto Guidi) vestigde zich in het begin jaren zeventig tussen de kunstenaars van de Arte Povera en het conceptualisme, in de regio rond Milaan.

Zijn belangrijkste focus is de ruimte, die hij gebruikt als een bron van creatieve psychische energie. Zijn atelier wordt in zijn werk vaak gebruikt en getransformeerd in de spirituele resonanties die omgevingen en objecten aannemen in zijn werk.

De werken zijn gebaseerd op de conceptuele en formele dialectiek tussen interieur en exterieur, uniciteit en veelheid, spiritualiteit en materialiteit. Geometrische vormen die worden geïnterpreteerd als symbolen, komen terug in veel sculpturen en installaties: het vierkant bijvoorbeeld, een indicator van de aardse dimensie, tegenovergesteld aan de cirkel, een metafoor voor de hemelgeometrieën.

Remo Salvadori heeft geëxposeerd in Fondazione Querini Stampalia in Venetië (2005) en MAXXI in Rome (2012). Hij werd uitgenodigd voor de Biënnale van Venetië in 1982, 1986 en 1993 en voor Documenta in Kassel in 1982 en 1992.

Jan Hoet nodigde hem uit voor de memorabele groeptentoonstelling Chambres d'amis in Gent (1986) en Documenta (1992).

Jan Hoet voor het werk van Remo Salvadori 

tijdens Documenta 1992. 

(Foto: Stefan Dewickere)

Remo Salvadori, La stanza dei verticali, 1995 – 2000, 

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, 

(foto: Agostino Osio, courtesy Fondazione MAXXI)

Volg op instagram! @vriendensmak

Art Spotter / Waterschoenen

BEELDEN uit 'NOTITIES VAN EEN FLANEUR': EDITIES

NOTITIES VAN EEN FLANEUR

EDITIES

© Gustaaf Vander Biest

*

'Liebe ist nur ein Wort'

'Liebe ist nur ein Wort'

Losbladige collageprints van bladzijden uit het originele boek

30 blz. / 8,5x14,5 / in box 11x17x6

*

Over de tijd 

en andere bezienswaardigheden

'Over de tijd en andere bezienswaardigheden'

Map met 5 collageprints, 21x30

Christoffel Plantijn meets

Amy Winehouse

Le jardin secret

Lady in red

Oosters tafereel

State of mind

*
Un momento prohibido

UN MOMENTO PROHIBIDO
artspotterMINIbook
24 p.; 10x14

*
ART
1 - 20

ART 1 - 20
inslag op lood
7x7 cm

*
Meer info via CONTACT

https://artspotterstudio.wordpress.com/contact/

© Art Spotter / Waterschoenen

ARTLEAD... Uw bron voor grafisch werk en edities

Toen Thomas CARON in 2014 als curator bij het S.M.A.K. wegging met de bedoeling eigen activiteiten te ontplooien, was dat een gedurfde stap.

Het zou nog twee jaar duren vooraleer zijn geesteskind 

artlead.net 

echt van start ging. 

Bij het S.M.A.K. was hij betrokken bij talrijke tentoonstellingsprojecten die we in WATERSCHOENEN uitvoerig beschreven: Mark Manders (2008), Ed Templeton (2010), Tegenlicht (2010), Michael Sailstorfer (2011), Stijn Ank 'Interval' (2012), Joachim Koester (2012), Tove Storch (2013), en Javier Téllez (2013).

Het uitgangspunt en de doelstelling van het project waren duidelijk, maar de voorbereiding en de uitwerking vroegen wel de nodige organisatorische inbreng.

Tijdens zijn beroepsactiviteiten in het S.M.A.K. stelde hij vast dat sommige edities (grafiek) die door de Vrienden van het S.M.A.K. uitgebracht werden soms heel lang op kopers bleven wachten. Zo was er bijvoorbeeld werk van Mark Manders dat hij uiteindelijk zelf aan vrienden en kennissen aanraadde.

Ook in andere musea en instellingen waren gelijkaardige toestanden aan de orde.

XYZ, 2009 

Anne-Mie Van Kerckhoven

Print, Work on paper

56 x 37 cm / 22.05 x 14.57 inch 

Edition of 30 copies, signed and numbered by the artist

De aanzet tot wat in maart 2016 een online platform met vooral grafische kunstedities zou worden, was gegeven. 

Edities als democratische opstap naar een kunstverzameling zijn zeker niet nieuw, maar Thomas Caron bouwde met artlead op relatief korte tijd een netwerk uit in samenwerking met gerenommeerde galeries, musea en kunstruimtes zoals het S.M.A.K., Museum Dhondt-Dhaenens (MDD), Museum M Leuven in eigen land, maar ook tal van buitenlandse initiatieven zoals Whitechapel (Londen), naast galeries, uitgeverijen,...

Agave Americana, 2019 

Philippe Van Snick

Print, Photograph, Work on paper

65 x 45 cm / 25.59 x 17.72 inch 

Edition of 15 copies, signed and numbered by the artist

artlead

* duikt, naast 'online', ook op tijdens grote beurzen zoals Art Brussels of Art Rotterdam.

* richt zich duidelijk op een internationaal publiek

* wil niet alleen een forum zijn voor de verkoop van kunstedities, maar ook een informatieverstrekker over hedendaagse kunst.

* verzorgt ook 'art in public' projecten.

Blatttecke (Sheet Corner), 1967-2017 

Gerhard Richter

Print, Work on paper

17,9 x 23,4 cm / 7.05 x 9.21 inch 

This is an open edition 

artlead.net

mission

"We democratize art - because we believe discovering, learning about, and collecting art shouldn't depend on who you know, where you live or how much money you make. Art is for everyone! To lead and guide you in the art world, we set up an online platform and a series of art in public space projects."

De website biedt alle informatie over de kunstenaars, de kunstwerken, de partners,... en uiteraard krijgt U alle werken meteen in beeld.

Ideally this wall would melt under your gaze. , 2016 

Laure Prouvost

Print

45 x 60 cm / 17.72 x 23.62 inch 

Edition of 30 copies, signed and numbered by the artist

© Art Spotter / Waterschoenen

ART 1 - 20 EDITIE

Art Spotter

'ART'

EDITIE 1/20 tot 20/20

ARTSPOTTER EDITIONS

slagletters en -cijfers op lood en papier

INFO: artspotter@telenet.be

© Art Spotter / Waterschoenen

NIEUWE EDITIE bij Vrienden van het S.M.A.K.

New Limited Editions | Sine Van Menxel

Sine Van Menxel (°1988) werkt met analoge fotografie. Ze toont in haar beelden telkens weer kleine visueel interessante situaties en zoekt naar manieren om de fotografische technologie in het beeld zelf te materialiseren. Daardoor gebeurt een ogenschijnlijk tegenstrijdige beweging: Van Menxel ontdoet het fotografisch procédé van haar magisch effect, en tegelijkertijd worden alledaagse herkenbare dingen onherkenbaar gemaakt waardoor de magie opnieuw haar intrede doet. Sine Van Menxel wordt geïnspireerd door dingen die zich in het dagelijks leven in haar directe omgeving bevinden. En deze dingen zijn ook voor de toeschouwer zeer vertrouwd en herkenbaar. In die zin is het unieke dat zich in haar werk afspeelt niet datgene wat ze toont, maar hoe ze het toont. Licht maakt objecten en situaties zichtbaar, maar heeft ook de kracht om ze te vervormen. Door de aandacht die ze besteedt aan schaduwen en zwart-wit contrasten, worden haar foto’s geen registratie van de realiteit, maar wel een heel persoonlijke interpretatie ervan.




Sine Van Menxel, ‘Raam’

Aantal ex.: 10 + 2 a.p.'s

Formaat: 19 x 24 cm

Jaar: 2016

• niet-leden: €195 (kader: €150.00)

• leden: €150 (kader: €150.00)

Edities reserveren kan via mail of 09 2407625.

New Limited Editions 'Drawings - The Bottom Line' bij Vrienden van het S.M.A.K.

New Limited Editions

Vrienden van het S.M.A.K. 

'Drawings. The Bottom Line'

Robin Rhode - Adel Abdessemed - Anna Barriball - Marc Bauer - Elly Strik

Ga de edities bekijken in het S.M.A.K. en reserveer ze alvast: vmhk@scarlet.be.

01.12... 31.12.2015
20% korting, bij aankoop van de 3 tekeningenedities: 
E. Strik - A. Abdessemed - R. Rhode

Raadpleeg ook ons artikel over de tentoonstelling .

Adel Abdessemed | ‘Bird’

Aantal ex.: 30 + 5 a.p.'s 

Formaat: papierformaat: 16,5 x 27 cm | charcoal print

Jaar: 2015

Prijs: €585.00 (framed) | €495.00 (framed) Leden

Robin Rhode | ‘Cutting Corners’

Aantal ex.: 20 + 2 a.p.'s 

Formaat: 40 x 40 cm B/W lambdaprint on mat photo paper 

Jaar: 2013

Prijs: €700.00 (framed) | €650.00 (framed) voor Leden

Anna Barriball | ‘Soundproof Tile 1-10’

Aantal ex.: 10 

Formaat: 30.5 x 30.5 cm | pencil on paper (each one is original)

Jaar: 2015

Prijs: €400.00 (without frame) | €350.00 (without frame) voor Leden

"These drawings are based on a found acoustic tile, a tile with a pattern of holes used to reduce noise and reverberations in a space. They were made whilst realising the wall drawing ‘Soundproof III’ at SMAK. The handmade paper templates were fixed to the wall and repeatedly drawn through to cover the entire surface in pencil dots. Marks accumulated on the paper like notation, silently containing the action, rhythm and sound of the making.", Anna Barriball

Elly Strik | ‘Mooi’

Aantal ex.: 20 + 5 a.p.'s 

Formaat: 47 x 75 cm

Jaar: 2015

Prijs: €250.00 | €200.00 Leden

Marc Bauer | ‘A Viso Aperto’

Aantal ex.: 10 

Formaat: 45 x 32 cm, original drawings on digital print (each edition is different) 

Jaar: 2015

Prijs: €600.00 (without frame) | €500.00 (without frame) voor Leden

De editie is een reproductie van één van de muurtekeningen van Marc Bauer, aangebracht op een museummuur van het S.M.A.K.. Nu te zien in 'The Bottom Line'.

"For this wall drawing I want to work on Memory. Because of recent events, migrations streams across Europe I want to revisit my own family history. My grandfather migrated from Italy, from poverty after WWI. I made a work in 2005 about him, from old family album photographs. So at the same time connect/remember with an older work again. The other memories I want to work with are the forced ones: the temples of Bel in Palmyra, now they're only a memory, an image. This I will develop in the rest of the hallway. The bottom line is, that I want to find links, lines to the past via my own experience, news, current events and make my own story. All this to create fragile images that are on the thin line between the past and the present.", Marc Bauer