IF YOU GO DOWN TO THE WOODS

Gustaaf Vander Biest

If you go down to the woods

Collage

© Art Spotter / Waterschoenen

LIGHT MY FIRE

Gustaaf Vander Biest

Light my fire

Collage

© Art Spotter / Waterschoenen

DNAalst... een tentoonstelling in 't Gasthuys (Aalst)

De tentoonstelling ‘DNAalst’ vertelt het verhaal van de stad Aalst en zijn deelgemeenten op een nieuwe en eigentijdse manier. Langs een duidelijk en logisch parcours zal de bezoeker zorgvuldig geselecteerde thema’s ontmoeten, die tonen hoe de identiteit van onze stad tot stand is gekomen. De tentoonstelling vertelt over bestuur en politiek, en toont Aalst als een vechtende stad, een zorgende stad, een biddende stad, een werkende stad, een feestende stad,… .

Deze tentoonstelling is een langlopend project dat tot eind december 2019 te bezoeken blijft.

Maar zo lang wachten hoeft natuurlijk niet.

DNAalst... ook voor kinderen

De tentoonstelling DNAalst is ook voor kinderen een absolute beleving. Verkleed als wetenschapper kunnen zij zich een weg banen doorheen de tentoonstelling en het DNA van de stad onderzoeken. Diverse proeven zorgen voor een actieve doebeleving, waardoor een bezoek aan de tentoonstelling nog lang zal blijven hangen.

Laat je kinderen wetenschapper worden voor 1 dag en ga met hen op onderzoek naar het DNA-profiel van de stad Aalst. Experimenteer, ruik, proef en voel! Jullie treden in de voetsporen van Martens, bestrijden de pestbacterie met geneeskrachtige kruiden, ontcijferen geheimschrift en krijgen een Oilsjters taalbad. Als kers op de taart maken de kinderen ook hun eigen DNA zichtbaar, en worden zo deel van het verhaal!

Van 6 tot 12 jaar

Het educatieve parcours doorheen de tentoonstelling is geschikt voor kinderen vanaf 6 jaar (onder begeleiding) tot 12 jaar. Ouders en leerkrachten zijn van harte welkom om met hen de tentoonstelling te bezoeken en spelenderwijs te leren over de eigenheid van de stad Aalst. Drie mini-laboratoria zorgen voor een (inter)actieve verwerking van de historische en wetenschappelijke inhoud van de tentoonstelling op kindermaat. Families kunnen bij aankomst in het museum gratis een wetenschapskoffer ontlenen aan de balie van het museum. Scholen kunnen reserveren via museum@aalst.be. 

Waar?

't Gasthuys - Stedelijk Museum Aalst

Oude Vismarkt 13

9300 AALST

Wanneer?

tot eind december 2019

Open

dinsdag - vrijdag van 10 tot 17 uur

zaterdag - zondag van 14 tot 18 uur

toegang gratis

Contact

museum@aalst.be

tel. 053 72 36 02

www.aalst.be/museum

Meer informatie op 

www.DNAalst.be

CHOCOLATE ROAD ... collage

Gustaaf Vander Biest

'Chocolate road'

(Series: Notes of a flâneur)

collage

2017

© Art Spotter / Waterschoenen

'LOOK NOW' in Venetië

Curator 
Daan RAU 
presenteert 
'LOOK NOW'
in Venetië

Een goeie reden om naar Venetië te gaan en meteen de Biënnale te bezoeken.

Hedwig Brouckaert is ook te gast bij Galerie Jan Dhaese in Gent.

(zie bespreking in WATERSCHOENEN op 11 september 2017) 

Palazzo Vendramin Costa

Raadpleeg onderstaande link voor een eerste kennismaking met het project, de curator, de kunstenaar en de locatie...

http://www.vendramin-costa.com/looknow

FOUR RED WALL PLUGS - aquarel / watercolor

Gustaaf Vander Biest

'Four red plugs'

(Loods 12 - Wetteren)

aquarel / watercolor

© Art Spotter / Waterschoenen

DISCO LADY

Gustaaf Vander Biest

'Disco lady'

collage

© Art Spotter / Waterschoenen

ELFRIEDE & HEDWIG BROUCKAERT met 'TO PIECES' bij GALERIE JAN DHAESE (Gent)

© Elfiriede Brouckaert & Hedwig Brouckaert & Galerie Jan Dhaese

't o    p i e c e s' 

De nieuwste tentoonstelling ‘to pieces’ te zien bij Galerie Jan Dhaese, toont tekeningen, collage  en mozaïek werk van Hedwig Brouckaert en haar zus Elfriede Brouckaert (1975-2015).  Hun werkmethodes zijn zeer verschillend maar toch hebben ze veel gemeen: de accumulatie van deeltjes, het openbreken van grenzen waardoor het proces zelf zichtbaar is; het ritme van een raster al dan niet regelmatig of ingewikkeld, dicht of open; het genot het geheel te overzien doorheen de details en de bekoorlijkheid van textuur.

Het mozaïekwerk van Elfriede Brouckaert is tegelijkertijd gedetailleerd en majestueus. En het is juist de gebrokenheid die het de perceptie van fragiele schoonheid verleent, de ruimte tussen de tegeltjes is net zo essentieel als de mozaïek stukjes zelf. Onze dagelijkse interacties worden onbewust vaak geleid door hoge eisen van perfectie, maar is het gebrokene niet net een essentieel deel van de menselijke conditie?

Hedwig Brouckaert’s collagewerken transcenderen het banale bronmateriaal, vormen en materialen worden opengebroken en ontbonden. Ze laat de tijd zijn gang gaan: ‘t Is OK als dingen uit elkaar vallen. Als een memento mori, reflecteert haar werk over sterfelijkheid, en over de ijdelheid van het leven in de hyper-consumer wereld van vandaag. 

*

English

't o    p i e c e s'

The latest exhibition 'to pieces' at Galerie Jan Dhaese, shows drawings, collage and mosaic work by Hedwig Brouckaert and her sister Elfriede Brouckaert (1975-2015). Even though the artists have very different methods, their work has a lot in common: the accumulation of parts, dissolved boundaries, leaving in sight the signs of the process; the rhythm of a grid more or less regular or intricate, dense or sparse; the allure of seeing through and the charm of seeing a texture.

The mosaics by Elfriede Brouckaert are at once intricate yet majestic. And it’s precisely its brokenness that lends it its perception of fragile beauty; the space between the tiles is as much an intricate part of its language of beauty as the mosaic tile itself. Our daily interactions are often led by high demands for perfection, yet isn’t the broken an essential part of the human condition?

Hedwig Brouckaert’s collage work transcends its banal source material, form and materials are dissolved. She allows time to have its course: It's OK if things break apart. As a memento mori, her work reflects on mortality and the vanity of life in the hyper-consumer world of today.

Galerie Jan Dhaese

Ajuinlei 15B

9000 GENT

tot 10 oktober 2017

do - za: 14 - 18 uur

zo: 11 - 14 uur

www.jandhaese.be

*

Noteer ook Hedwig Brouckaert en anderen in Venetië
van 22 september tot 15 oktober 2017

LOOK NOW

Group show with work by Andrea Aquilanti (I), Peter Bracke (B), Hedwig Brouckaert (B/US), Davide d'Elia (I), Lieven Neirinck (B) and Massimo Uberti (I).

Curator Daan Rau (B)

Preview and opening by His Excellency Mr. Jan Briers, Governor of the Province of East Flanders - Belgiumon Friday September 22 @ 6pm

On view until October 15, 2017

Thursday - Monday 6-9 pm

PALAZZO VENDRAMIN COSTA

Fondamenta Ca Vendramin

Cannaregio 2396

Venezia, ITALY

Vaporetto stops San Marcuola (linea 1,2,N) or Ca d'Oro (linea 1)

http://www.vendramin-costa.com/looknow
*

En in november - december 2017 met Petra Höcker en Stéphanie Leblon in Keulen

Three person show with work by Hedwig Brouckaert (B-USA), Petra Höcker (G) and Stéphanie Leblon (B) curated by Peter Lodermeyer (G) Opening November 10 On view until December 21, 2017 GALLERY Schmidt & Schütte  Albertusstraße 26 50667 Köln, GERMANY http://www.schmidtundschuette.de * Voor april - Mei 2018 is al een groepstentoonstelling in haar 'hometown' NEW YORK gepland  TRANSITIONS Group show curated by Michael Kukla with Hedwig Brouckaert, Joan Grubin, Marietta Hoferer, Michael Kukla, Jaanika Peerna, Susan Schwalb, Ilene Sunshine, Natalie Albaladejo, Claudie Dadu, Jean Louis Gourreau, Joachim Griess, Lionel Laussedat, Doris Schlaepfer and Venice Spescha. April 5th - May 4th, 2018 Project: ARTspace 156 Fifth Ave., Suite 308 New York, NY 10010, USA http://projectartspace.com

www.hedwigbrouckaert.net

JO DE SMEDT met 'STILL LIFE GOES ON' bij ROSSI CONTEMPORARY (Brussel)

Jo De Smedt – Still Life Goes On

Rossicontemporary 

07 september – 28 oktober 2017

Ongrijpbaar. Het werk van Jo De Smedt blijft ons verbazen; hij weet ons altijd in de luren te leggen. Als een beeld hem in de eerste plaats inspireert, dan is het al snel een woord dat hem kortsluit en een nieuwe betekenislaag toevoegt aan het werk. Zijn inspiratiebronnen zijn zowel visueel als woordelijk, in lijn met de traditie van Marcel Duchamp. Een vrij spel van 360° : hierin schuilt alle magie van dit werk, haar spiritueel en speels karakter, haar iconografische frisheid, haar roeping om zich steeds te hernieuwen.

Voor zijn tweede tentoonstelling bij Rossicontemporary presenteert Jo De Smedt, in de twee hoofdzalen van de galerij, drie verwante series werken die dezelfde thema’s benaderen die hem nauw aan het hart liggen, zoals de geschiedenis en de identiteit – van een volk of van ieder afzonderlijk – en van een zeker idee van vreedzaam en sereen samenleven tussen de mensen.

Still Life Goes On, het stilleven leeft – serie die zijn naam geeft aan de tentoonstelling, is ontstaan uit de observatie van archeologische objecten in het museum Boijmans Van Beuningen te Rotterdam. Deze voorwerpen, gebroken door de tijd en vervolgens gereconstitueerd in het museum, belichamen in de ogen van de kunstenaar de allegorie van het leven en haar cyclus. De kunstenaar heeft ze herhaaldelijk getekend. Geleidelijk aan heeft het volledige voorwerp plaats gemaakt voor ontplofte vormen die op hun beurt weer nieuwe vormen hebben voortgebracht en verleden en toekomst binden. Ondertussen had de kunstenaar , in de etalage van een decoratiewinkel, een acrylverf ontdekt genaamd ‘Primair Zwart’, verf die hem perfect leek om deze oervormen mee te illustreren. Een woordspel had geleid tot het medium van deze schilderijen.

Vervolgens heeft Still Life Goes On zich verdergezet in de werken van de reeks ‘It’s a Good Year For The Roses’, genaamd naar de titel van het ontroerend en melancholisch lied van de Amerikaanse country zanger George Jones. Het zijn tekeningen van potlood op papier, van klein, middel en groot formaat. De archeologische voorwerpen – vazen, kommen, kruiken – werden gezien in de vitrines van het Jubelparkmuseum te Brussel en ter plaatse geschetst. In achtereenvolgende fases heeft Jo De Smedt gewerkt aan het overtreffen van de oorspronkelijke vorm door een ontploffing van lijnen, die energie, vitaliteit, ijver oproepen, alsof deze voorwerpen heruitgevonden kunnen – of zelfs moeten – worden.

De derde serie is getiteld ‘Herbarium (No Pressure)’. Ieder van ons zal zich het herbarium herinneren dat we op de lagere school gemaakt hebben. De leerkracht heeft ons vast wel gezegd de plant goed aan te ‘persen’ op het blad. ‘No pressure’, zegt de kunstenaar ons, verwijzend naar de staat van onze huidige maatschappij waarin de mens soms moeite heeft om te stoppen en om te genieten van het moment. Met zijn tekening sluit de kunstenaar de druk uit en door er de wortels gedetailleerd bij te tekenen, die de bron van leven zijn van alle ‘gedehydrateerde planten’, beeldt de kunstenaar zich in hierdoor het levenssap terug in de wortels te brengen.

Enerzijds is de wortel getekend in een stijl van wetenschappelijke vulgarisatie, anderzijds is de plant zelf een explosie van abstracte lijnen. In dit lijnenspel duikt vervolgens een onverwacht element op dat verwarrend werkt. Het gaat over stickers van kleine commerciële activiteiten, een timmerman, een nachtclub, enz. Wat is het verband tussen de wortels en deze volkse afbeeldingen ? Vertellen ze ons de gehechtheid aan het grondgebied, aan een gemeenschap met haar verscheidenheid van menselijke activiteiten met zijn netwerk van interpersoonlijke verbanden ? De wereld is mooi want hij is gevarieerd zegt men. ‘Zoals een boeket van bloemen’ zegt de kunstenaar, die dit ensemble opdraagt aan Veerle, zijn vrouw.

Een kunstenaarsboek met de tekeningen van ‘Herbarium (No Pressure)’ wordt bij deze gelegenheid gepubliceerd.

Jo De Smedt

bij

Rossi Contemporary

Rivoli Building Nr. 17

Waterloosesteenweg 680

1180 Brussel

BRUNO V. ROELS in Gallery 51 (Antwerpen)

THE PYRAMIDS AND PALM TREES TEST 

by

Bruno V. Roels

Opening: Thursday, Sept 7th 2017 from 6 until 9 pm, in the presence of the artist !

Show: Sept 8th - Nov 4th 2017

Artist talk with Bruno V. Roels at M HKA Sept 21st. 

____________________________

GALLERY FIFTY ONE is pleased to announce the second solo show ‘The Pyramids and Palm Trees Test’ of the Belgian artist Bruno V. Roels (b.1976).

© Bruno V. Roels

Over the past three years Roels’ artistic practice has shifted to a more conceptual approach towards (photographic) repetition, variation and its meaning. Roels summarizes it as follows: "I feel my photographic universe can be defined by the triangle between serious German conceptual photography (like the Bechers), sardonic American conceptual photography (like John Baldessari) and poetic Japanese photography (like MasaoYamamoto). "

In the beginning the artist emphasized the reproducibly and serial character through almost exclusively grid compositions of multiple, small size prints of a single image. Each time these prints are modified through analogue photographic techniques and often toned to create an image lost in time resulting in unique prints and artworks.

Later on, and more frequently, pieces of single, double or triple larger sized prints are included in his work. They enable him to intervene in a more dominant way in the subject matter and to break out of the typical formats that come with the traditional analogue developing process. These works are often enhanced by applying mixed media, especially black Indian ink, on top of these prints to alter them, to subtract them or to add surreal constructions.

© Bruno V. Roels

The spiritual centerpiece of the exhibition is the eponymous artwork “The Pyramids and Palm Trees Test”. It reminds us of a vintage, palm tree postcard: a single toned print with palm tree leaves filled at the bottom of the frame, with the sky above completely covered with printing artifacts resembling stars. To complete the idea, Roels added a black outline of a pyramid that towers from behind these palm leaves. The title “The Pyramids and Palm Trees Test” takes its name from a semantic memory test used to detect language dementia. The test uses iconic images (like palm trees and pyramids) to determine the degree to which a subject can access meaning from pictures and words. 

The test uses images of which the meaning is readily available to most humans. Roels uses palm trees and pyramids for exactly the same reason in his artistic practice. Through the use of very specific imagery he touches on subjects like photographic reality, meaning, language, history, exoticism and the inevitable post-colonial ramifications of using such images.

Roels documents his life, photographing incessantly. He uses only a fraction of his images in his compositions. The transition from these everyday photographs to the artworks he shows involves various steps. He will blank out or reframe the content, a good example is “Yucca As Sumerian Script”, a large 100 prints composition. The work shows the upper parts of a yucca's sword shaped leaves, different in size and arrangement. They seem to float on the matrix of the prints which creates a very graphic, rhythmic play as a whole.

Roels has a background in literature and linguistics, he writes stories with his unique, photographic compositions encapsulated by poetic titles. These titles mostly embody historical and contemporary cultural references like ‘Create Your own Punctum’, ‘I Am Living at the Villa Borghese Again’, ‘The Sheltering Sky’, ‘What Were The Skies Like When We Were Young’… The meaning of them is like the artworks themselves: they are typographical narratives that can be interpreted as plausible signifiers for his visual poetry.

Since his first artistic appearance at Unseen in 2014, his work knows nothing but success. It continues to be extremely well received at the many art fairs like Paris Photo, AIPAD NY, Art Brussels and Photo London. His first gallery show in the spring of 2016 was sold out immediately.

In the meantime Roels’ artwork is part of international public and private collections, including The Walther Collection (Germ, USA) and Milwaukee Art Museum (WI, USA).

He just received the Japanese Juror's Choice Award, Hariban Award 2017 and his work will be published in their Hariban Award 2017 catalogue. 

Further a selection of the artist’s work is included in the group show ‘Visions of Nature’ in the Kunst Haus in Vienna, which explores the conceptual means of representing nature and opens on Sept 12th.

COMING HOME... in the sun

© Art Spotter / Waterschoenen