Zoeken in deze blog

Posts tonen met het label Villa De Olmen. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Villa De Olmen. Alle posts tonen

woensdag 11 november 2015

'So let's retread memory lane' in Villa De Olmen (Wieze)



Vorige week vrijdag namen we u al even mee voor een 'Sneak preview in Villa De Olmen' in de aanloop naar de tentoonstelling die er afgelopen zondag de deuren opende.

In een korte mix van herinnering en sfeerschepping wilden we u introduceren in de wereld van Reniere&Depla, hun onconventionele keuze van kunstenaars en hun werk in confrontatie met het al even onconventionele kunstenhuis dat Villa De Olmen is.

Misschien was u er vorige zondag zelf bij voor de vernissage, is Villa De Olmen met al zijn kamers allang een vertrouwde plek, kent u het kunstenaars- en curatorenkoppel Reniere&Depla van vroegere activiteiten. Zowel Villa De Olmen als Reniere&Depla  zijn trouwens meermaals in WATERSCHOENEN aan bod gekomen.

Niets belet u om samen met ons (nog eens) op stap te gaan door de tentoonstelling, op zoek naar de 'her-denkende' en 'gekleurde' herinneringen uit de wereld van verschillende kunstenaars, bladerend door een gevarieerde beeldende wereld die zich aandient als een fijnproeversmenu in 8 gangen. 



Didier Verriest, uit de serie 'CEUX QUI PERSEVERENT''

***
memory lane 

'A set of recollections available to be reviewed,

especially accompanied by a 

feeling of nostalgia.'

***

°   SO LET'S RETREAD MEMORY LANE   °

onderzoekt het pad waarlangs kunstenaars bewust of onbewust hun herinneringen aan feiten of gebeurtenissen uit de kleine of grote geschiedenis in eigen vormen gieten.



Jonas Van Steenkiste_Veerle Michiels, Gobelin, 2015
In de kast: foto's van Vincent Descotils uit de serie 
'MUSEUM', 2015


Hoewel de curatoren opnieuw een kleine 80 kunstwerken verzameld hebben, getuigt de accrochage als geheel van een onwaarschijnlijke lichtheid. Het ruimtegevoel wordt tot het uiterste gerespecteerd, mede door de relatief beperkte afmetingen van de getoonde werken. Elk werk verwerft een grote onafhankelijkheid, maar nodigt tegelijk uit tot een intimistische benadering.

De grote hall die we zo meteen gaan 'betreden' levert al meteen een sprekend bewijs van die aanpak. Ik gebruik hier bewust het (wellicht wat archaïsche) woord betreden om het binnenkomen in dit huis te omschrijven. Het suggereert een mengeling van nieuwsgierigheid en schroom, een combinatie die niet alleen het huis (met zijn eigen geschiedenis en dus herinneringen van de betrokkenen), maar ook de gepresenteerde kunst betreft.

Met twee gobelin-zandzakjes verbeelden Jonas Van Steenkiste_Veerle Michiels voor mij de dualiteit tussen de ultieme ambachtelijke, artistieke schoonheid en de vernietigende kracht van de eerste wereldoorlog met zijn loopgraven van zandzakjes. In hun samenwerking hebben ze dat onderzoek naar de wisselwerking tussen bescherming en vernietiging al tot het uiterste doorgetrokken. In de kelder en op de verdieping werken ze het thema verder uit in subtiele installaties en sprekende 'cuttings'.



Reniere&Depla, Le silence d'un monde, 2015



We blijven nog even in de hall waar de kast met de glazen deuren altijd al een verzamelpunt voor relieken of herinneringen geweest is. Met de vijf foto's uit de serie 'Museum' door Vincent DESCOTILS  wordt die functie eens te meer op subtiele wijze bevestigd.
De foto's werden met een simpele telefoon (amper 2GB en dus dito kwaliteit) gemaakt in de afdeling anatomie en paleontologie, zodat ze (mede mits grafische bewerking) de indruk wekken uit een ver verleden te komen. De barrière van de glazen deuren zorgt bovendien voor een verdubbeling van het spiegeleffect. Als benadering van het tentoonstellingsthema lijkt het de perfecte eenvoud zelve: let's retread memory lane...

Dat herinneringsprincipe wordt ook al jaren toegepast door de andere hoofdrolspelers. RENIERE&DEPLA zijn niet alleen de curatoren, maar laten ons eens te meer genieten van hun kleine, intieme taferelen die als  stillevens ten volle het spel van licht en donker benutten om herinneringen aan ontmoetingen op hun talrijke uitstappen in culturele omgevingen te herdefiniëren. In het verleden hebben we reeds meermaals het genoegen gehad hun schilderijen, hun inspiratiebronnen en hun techniek te bekijken en in WATERSCHOENEN te beschrijven.
In hun meestal kernachtig uitgesneden voorstellingen scheppen ze, schijnbaar uit de losse pols, hun intimistische taferelen.
Voor het eerst ziet u straks in verschillende kamers op de bovenverdieping ook hun kleine tekeningen opduiken. Sommige daarvan (maar ook een aantal schilderijen) hebben ze als volleerde setdressers gecombineerd met objecten uit de geschiedenis van Villa De Olmen. 



Renato Nicolodi, Personal Museum, collectie van
de kunstenaar




Maar laten we nu eerst even een blik werpen in de studiekamer, waar Didier VERRIEST een deel van zijn fotoserie 'CEUX QUI PERSEVERENT' presenteert. Laat u in eerste instantie 'vangen' door de suggestieve foto op de schouw, in combinatie met de tekst 'In Godes zegen is alles gelegen'. Herinnering, verleden, familiegeschiedenis, ...



Didier Verriest begeleidt u verder doorheen verschillende kamers van dit huis. Zijn foto's in zwart-wit, genomen in overheidsgebouwen (waaronder 'vergeten' museumcollecties) balanceren tussen afstandelijkheid en warme betrokkenheid. De confrontatie met Renato Nicolodi in de 'Speelkamer' (garage links) is bijzonder geslaagd. In de groene kamer op het einde van het tentoonstellingscircuit voegt hij eerst een paar kleurtoetsen toe en 'barst' tot slot uit in een harmonische kleurexplosie.


Ook in de salon aan de tuinzijde krijgt de soberheid alle aandacht. Reniere&Depla laten in vier kleine schilderijen letterlijk en figuurlijk hun licht schijnen, maar reserveren de centrale plaats op de tafel van Le Corbusier voor Renato NICOLODI, die ook al geen onbekende is binnen het bestek van onze kunstblog. U kon hem in WATERSCHOENEN reeds eerder ontmoeten in Watou (2011), in Middelburg tijdens 'Façade' , bij galerie Van De Weghe (2012) en in galerie D'Apostrof naar aanleiding van 'La joie de se perdre' (2013).

Dan kent u hem ongetwijfeld van zijn monolitische, architecturale sculpturen, waarvan u er hier ook twee gepresenteerd krijgt. Toch ligt de nadruk in deze expositie veeleer op de familiale voedingsbodem van zijn kunst.



Renato Nicolodi, Videomontage uit Super 8 films van
grootvader Alessandro Nicolodi


De monolitische sculpturen heten dan ook niet toevallig 'Personal Museum'. Het eerste staat dus in de salon op de glazen tafel van Le Corbusier, wat meteen voor een enorm 'lichtvoetig' tegengewicht zorgt. Het tweede staat in de Speelkamer (garage links) waar het een nieuw type open sokkel gekregen heeft.

In de Witte Kamer (garage rechts) wordt een doorlopende videomontage gepresenteerd op basis van de Super 8 films die zijn grootvader maakte. Daarin ontdekt u een aantal inspiratiebronnen zoals de tunnels als open donkere gaten die ook in zijn sculpturen opduiken. Die Italiaanse grootvader, Allesandro Nicolodi, is overigens de figuur waar zijn deels Italiaanse familiale geschiedenis vastloopt. U leest er alles over in het schitterende 'zwartboek' N I C O L O D I, dat in de galerie ter beschikking ligt.

Tijdens de vernissage maakte het teveel aan zonlicht het kijken naar de filmpjes wel nogal moeilijk. Maar ook dat kan een deel zijn van de 'fading' herinneringen. Hopelijk wordt het de komende weken nu eens echt herfst met wat meer grijze, donkere luchten. Zoniet zal enige artificiële verduistering van de Witte Kamer zich misschien alsnog opdringen zodat de visuele herinneringen voor de bezoekers niet helemaal in het niets verdwijnen.



Jonas Vansteenkiste_Veerle Michiels, FRONT IV, typologie


De kelder heeft genoeg aan drie bijdragen van Jonas Vansteenkiste_Veerle Michiels om te overtuigen. Maar ook van het zoldertje (meteen links) op de eerste verdieping maakten ze simpelweg HUN ruimte.


Marie Verboven, Sans titre, 2013


Op weg naar de verdieping staan we op de overloop eerst oog in oog met de familiale fotografische en andere  herinneringen van Renato Nicolodi, op onverwachte wijze gepresenteerd op zijn 'schoorsteenmantel' en geflankeerd door twee van zijn vroege schilderijen (hij is oorspronkelijk als schilder opgeleid).

In de gang boven worden we gegrepen door de even eenvoudige als subtiele collages van Marie VERBOVEN, die oude illustraties van hun oorspronkelijke verhalende inhoud ontdoet en omvormt tot abstracte beelden met een hoog poëtisch gehalte. In de Spiegelkamer presenteert ze een quasi monochrome selectie van een verbluffende, maar efficiënte eenvoud.



Reniere&Depla, Nu à contre-jour, 2015


Reniere&Depla ontplooien zich als setdressers rond hun eigen tekeningen en schilderijen in de Grote Kamer en de Donkere Kamer. Let in die laatste op de kussens en de dekens. Hier bleven ze ook overnachten gedurende de week van de opbouw.
Ook de badkamer zetten ze naar hun hand met vooral dat ene schilderij naast het venster dat wel voor deze plek gemaakt lijkt.



Isabel Marin, Jamais pour toujours, Video 8', 2011


In de Spiegelkamer verwacht Isabel MARIN u voor een videogesprek 'met' Frédérique Tisson, muze van de schilder Balthus tijdens de periode van zijn verblijf in het kasteel van Chassy in de Morvan(1953-1961). Frédérique Tisson houdt zich bewust buiten beeld, in tegenstelling tot andere zijdelings betrokkenen. Aan de hand van herinneringen wordt een beeld geschetst dat ongetwijfeld door de tijd gekleurd is.
Balthus (1908-2001) of Balthasar Klossowski, was een Pools-Franse kunstenaar. Frédérique Tison is de stiefdochter van zijn broer Pierre Klossowski, eveneens kunstenaar en auteur. Ze werd als zestienjarige zijn muze en model... en speelde als dusdanig een niet te onderschatten rol in zijn werk.



In de Groene Kamer hebben Reniere&Depla nog een (geschilderd) konijn uit hun artistieke hoed getoverd als antwoord op de opgezette dieren uit de foto's van Didier Verriest.

Tegelijk is deze kamer door de curatoren omgetoverd tot een soort fotomuseum van de familie Callebaut. Memory lane is levendiger dan ooit.

Het donkere zolderkamertje in de hoek vlakbij heeft met zijn bloemetjesbehang altijd al een speciale plaats bekleed in het eclectische decor van dit huis. In het voorjaar van 2015 heersten hier onder andere de duistere crimescenes ('Motelroom') van UCAD (United Couple Action Doll).

Nu heeft Sarah WESTPHAL op meticuleuze wijze haar stempel gedrukt op deze ruimte. Deze blauwe kamer was ooit de kinderkamer van de huidige eigenares en galeriehoudster.
Voor Sarah Westphal is dit het gedroomde uitgangspunt, want zij onderzoekt in haar werk de relatie tussen personen, voorwerpen en hun omgeving.
Centraal staat de vraag hoe we beïnvloed worden door een locatie.
Hoe verwijst een ruimte naar haar vorige bewoners? Wat vertelt een voorwerp over zijn gebruikers? Welke sporen zijn er achtergelaten en welke verhalen kunnen uit de gelaagde geschiedenis van een ruimte afgelezen worden.

Zonder u al te veel het plezier van de eigen ontdekking te ontnemen, wil ik u toch attent maken op het behang op de schuine wand vlak boven het bed (zie de foto hierna). De uitzonderlijke precisie in de gedetailleerde aanpak van de hele setting vraagt om uw  onverdeelde aandacht. 
De kunstenares heeft een bepaalde omgeving gevonden en die vervolgens aangepast, zodat de grens tussen werkelijkheid en toegevoegde werkelijkheid haast niet meer te trekken valt.

Eén ding is zeker: het is allemaal zo perfect dat het claustrofobisch wordt. Ordnung muss sein.

De kleren op de stoel en op het rekje in de hoek liggen heel precies opgeplooid. Ontsnappen aan het  alom tegenwoordige bloemetjesmotief is onmogelijk. Het herhaalt zich tot op de kussens en lakens en op het gesloten gordijn voor het piepkleine raam. Op het bed blijft een oude pick-up op het einde van de plaat Lost in a dream draaien. 




Begin september was Sarah Westphal ook al te gast in WATERSCHOENEN naar aanleiding van ENAME RITUALIA.



Sarah Westphal, Blauwe kamer, site-specific installation (detail), 2015



SO LET'S RETREAD MEMORY LANE

tot 6 december 2015
in
VILLA DE OLMEN
Nieuwstraat 83
9280 WIEZE

zaterdag en zondag: 11 tot 17 uur



© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

vrijdag 6 november 2015

Sneak preview in Villa De Olmen



Komende zondag, 8 november 2015 vanaf 14 uur, opent in Villa De Olmen te Wieze de tentoonstelling 

'So let's retread memory lane'

samengesteld door Reniere & Depla



Villa De Olmen


Net als bij 'La part des anges' (2011) en 'Mais l'aile ne fait pas l'oiseau' (2012), eveneens in Villa De Olmen, zijn Paul Reniere en Martine Depla zowel curator als deelnemend kunstenaar. Ook in het derde deel van deze tentoonstellingsreeks 'La joie de se perdre' (2013) (toen in zowel Villa De Olmen als D'Apostrof in Meigem) waren ze als kunstenaarskoppel vertegenwoordigd, maar was de 'regie' in handen van Els Wuyts.



Villa De Olmen


Nu zijn ze weer helemaal verantwoordelijk voor de keuze van de kunstenaars en de complete organisatie. Ze bezochten de ateliers van de kunstenaars en maakten keuzes uit hun werk. Onlangs verbleven ze een week dag en nacht in Villa De Olmen voor de opbouw van de tentoonstelling.

Komende zondag kunt u vanaf 14 uur het resultaat gaan bekijken. Met enkele beelden willen we u alvast in de sfeer van deze woning onderdompelen. Volgende week krijgt u een uitgebreid verslag van de tentoonstelling op WATERSCHOENEN.

De curatoren maakten een onconventionele selectie van kunstenaars en tonen bovendien sommigen van hen in een ander daglicht dan we van hen gewoon zijn.

Met werk van Vincent DESCOTILS (Fr), Renato NICOLODI (B), Jonas VANSTEENKISTE&Veerle MICHIELS (B), Marie VERBOVEN (FR/B), Isabel MARIN (Fr), Didier VERRIEST (B), Sarah WESTPHAL (B/D) en RENIERE&DEPLA (B).



Villa De Olmen


VILLA DE OLMEN
Nieuwstraat 83
9280 WIEZE

tot 6 december 2015

Vernissage zondag 8 november 2015 om 14 uur

Verder open zaterdag en zondag: 11 - 17 uur





© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

dinsdag 29 september 2015

'Landschap als herinnering' in Villa De Olmen (Wieze)



'Landschap als herinnering' 
is het centrale thema van de tentoonstelling bij Villa De Olmen.

In het verleden pakten ook onafhankelijke curatoren hier wel eens met overkoepelende thema's uit. U moet maar in de geschiedenis van Villa De Olmen op 'Waterschoenen'  neuzen. Nu koos Christine Callebaut zelf voor het onderwerp.

'Landschap als herinnering' levert met werk van 11 kunstenaars een gevarieerd beeld op. Het landschap wordt hier vanuit verschillende standpunten in zowel letterlijke of natuurlijke als geassembleerde of abstracte weg benaderd. Het onderwerp mag dan op het eerste gezicht banaal lijken, maar u zal meer dan eens verrast, verbaasd, verwonderd blijven staan of terugkeren naar bepaalde plekken in het tentoonstellingscircuit.

Verschillende technieken komen aan bod. Schilderkunst, in diverse benaderingen en uitvoeringen, krijgt weliswaar de hoofdrol, maar ook voor fotografie, video en tapijtkunst is een rol weggelegd.

Elke kunstenaar gebruikt zijn of haar specifieke beeldtaal, die nu eens afgezonderd dan wel in confrontatie met anderen gepresenteerd wordt. Afzondering zorgt niet noodzakelijk voor de beste presentatie. Het is veeleer de soms onverwachte en bijwijlen gedurfde confrontatie tussen totaal verschillende oeuvres en omgevingen die voor vuurwerk zorgt.

Een wandeling door de verschillende kamers zal u ongetwijfeld tot geheel onvoorziene inzichten brengen. We nemen u even mee op onze eigen verkenning in woord en beeld, maar het is duidelijk dat uw eigen bezoek nog andere accenten zal opleveren.


Eerst enkele beelden...

Sarah Van Marcke, It Never Changes to stop (Boxes)

Vera Vermeersch, 'Treville II'
Wannes Lecompte, 'Z.T.'

Anne Vernimmen, 'Roosenberg 1'

Stefan Peeters, 'Diaphanus Series'

Wannes Lecompte, 'Z.T.'
Joost Colpaert, 'Polders'

Bart Slangen, 'Misty'


Een wandeling in enkele zinnen...


In de hal heerst meteen Sarah Van Marcke met de kleurrijke foto van haar zelf geregisseerd sculpturaal 'vitrine-landschap'. In de Voorkamer links van de hal worden we  aangezogen door een 'wollig' schilderij van Wannes Lecompte hoog boven de lambrisering. Ook Anne Vanoutyve duikt hier op met stevige materieschilderijen die me onbewust aan het werk van Eugène Leroy doen denken.
In de salon aan de tuinzijde springt Lecompte alweer stevig uit de conventionele contouren met zijn 'Plant'. 

Op de overloop naar de bovenverdieping houden een alleraardigste 'Cumulus' van Stefan Peters en een 'augustuslucht' van Vera Vermeersch elkaar op schitterende wijze gezelschap.

Helemaal achteraan in de gang boven doet Bart Slangen me met zijn grote schilderij 'Reborn' zelfs aan Valerius De Saedeleer denken. Hebt u ook die kleine foto boven de radiator gezien? Een (eenzame) auto in La Grande Motte door Sarah Van Marcke.

De groene kamer krijgt het dit keer hard te verduren. Het groen in het schilderijtje van Wannes Lecompte en de groene tinten in het tapijt van Vera Vermeersch 'vechten' voor een plek in deze ruimte. Maar de ogenschijnlijke disharmonie zorgt uiteindelijk voor een bijzonder sterk geheel.

In de blauwe kamer met het bloemetjesbehang zorgt Joost Colpaert voor een totaal onverwacht maar knap contrast met zijn strakke schilderijtjes. Neem zeker ook de tijd om zijn 'fading' video (met fijne klankband) te laten doordringen.

In de 'twee bedden kamer' laat ik mij omarmen door het schilderij 'Roosenberg 1' van Anne Vernimmen. Met zijn realistische, maar tegelijk quasi naïeve ondertoon lijkt het een soort dubbelbeeld te creëren.

In de grote kamer aan de overkant herinnert het schilderij 'Sweeping Landscape' van Joost Colpaert me aan luchtopnamen van Franse landschappen tijdens de uitzendingen van de Tour de France. De 'Diaphanus Series' van Stefan Peters openen een gelaagde wereld van verschillende beschilderde, doorschijnende lagen. De foto hierboven neemt doelbewust ook nog eens de omgeving mee, maar u moet ze echt eens van dichtbij gaan onderzoeken.

Op het duistere zoldertje (maar ook op andere plaatsen in dit huis) heeft Mieke Teirlinck het schilderen in open lucht heruitgevonden.

De lange kamer aan de overkant herbergt niet alleen een kleurrijk tapijt van Vera Vermeersch boven de zwarte buffetpiano, maar ook de onvoorstelbaar gedurfde combinatie met de strak afgelijnde 'Polders' van Joost Colpaert en de wonderzachte pasteltinten van Wannes Lecompte die bijna één worden met de achtergrond.

In de badkamer maakt Bart Slangen me bijzonder gelukkig met zijn kleine, maar bijzonder fijne 'Naked', op doek en achter glas.

Terug naar beneden... 

In de garage rechts schittert alweer Bart Slangen met zijn grote bergweg 'Misty'.

De 'bijna' duisternis van de kelder wordt op subtiele wijze in stand gehouden door de videoschermen van Sam Eggermont en de flitsende diaprojectie met abstracte beelden van Stefan Peters.

En uiteraard is er meer...


Tot 11 oktober 2015

in

Villa De Olmen
Nieuwstraat 83
9280 WIEZE

zaterdag & zondag: 11 - 18 uur




Art Spotter voor WATERSCHOENEN


vrijdag 8 mei 2015

Gery De Smet in Villa De Olmen



De ene preview is de andere niet. Zo mochten we de dag voor de opening van de tentoonstelling ervaren in Villa De Olmen. De werken van Gery DE SMET (°1961) waren grotendeels aanwezig, maar stonden nog op de grond. De vlaggen voor de feestelijke optocht en de meiboomplanting lagen opgerold op de tafel of stonden in de hoek van een kamer. Hier en daar hing al een 'eenzaam' werkje aan de muur.


Op weg naar 'De stand der zonnen'


Toch was die confrontatie met het werk van Gery De Smet bijzonder indringend, vermits het zich leek op te houden op de grens tussen atelier en galerie. Zijn hele carrière, zijn totale oeuvre is een aaneenschakeling van werken in de lijn van zijn filosofie en zijn artistieke aanpak, een totaalproject. Een tentoonstelling van Gery De Smet is dan ook telkens weer een stand van zaken, in dit geval 'De stand der zonnen'.

Een basisdocument in dit werk is een simpele tekening van een boom die zijn hele 'woordenschat' als beeldend kunstenaar symboliseert en in alle geledingen omschrijft. Op de hoofdstam van de schilderkunst groeien talloze zijtakken en twijgjes die in de loop der jaren zijn wereld gekleurd en gekruid hebben. Heel wat van die takken en twijgen blijven steeds nieuwe vruchten voortbrengen.


Gery De Smet, De stamboom van zijn oeuvre


In zijn boek 'See something ? Say something !', in 2010 uitgegeven door zijn eigen 'Uitgeverij Schoonheid voor het Volk', naar aanleiding van tentoonstellingen in Washington (USA) en Vladivostok (RU) komt zijn hele iconografie aan bod. Het boek vormt als het ware een 'retrospectieve in progress'.

Op 1 mei werd voor de opening van de tentoonstelling een meiboom in processie (begeleid door vlaggen met boodschappen van Gery De Smet) van het Wiezeplein naar Villa De Olmen gedragen om daar pal voor de deur geplant te worden. 
De meiboomplanting als vruchtbaarheidsrite in de aanloop naar de zomer staat hier symbool voor de denkwereld en de werkmethode van Gery De Smet.


Gery De Smet, Uit de reeks 'Paardenkracht'


De kunstenaar onderzoekt met name betekenissen en symbolen uit heden en verleden, meer bepaald het spanningsveld tussen LEIDEN - MISLEIDEN - ZENDEN - REDDEN.
Daartoe verdiept hij zich in diverse, religieus of politiek getinte ideologieën. Hij ontleedt pre-christelijke en christelijke gebruiken, zoekt en definieert verbanden tussen woord en beeld in de onderzochte ideeën.

Voor de bezoeker levert dat soms meteen herkenbare, maar ook moeilijk te plaatsen beeldmateriaal op, dat bovendien een heterogeen karakter vertoont. Schoonheid voor het volk moet niet per definitie simpel zijn.

Zijn voornaamste uitdrukkingsmiddel is de schilderkunst, maar ook installaties, taal, film, sculptuur,... behoren tot zijn beeldend arsenaal. Eén van de twijgjes op zijn stamboom vermeldt 'confetti' (U moet maar eens naar de installatie in de garage links gaan kijken).



Gery De Smet, Uit de reeks 'Studie der ideologieën'


Vertrekkend in de grote hal krijgt elke kamer een onderdeel van de verschillende takken uit het oeuvre van de kunstenaar.
De eerste aandacht gaat naar de reeks 'Paardenkracht', zo te zien een serie die aansluit bij het onderzoek naar de landschappen met racecircuits in 'Heden alle circuits gesloten', die we later in de gang boven terugvinden. Die serie is gebaseerd op 'verdwijning', recuperatie door de natuur en geïnspireerd door de oorlog in Bosnië in de jaren '90.

Gery De Smet doorbreekt bewust het WYSIWYG-principe. 'What you see' is niet helemaal 'what you get'. Hij daagt zijn toeschouwers uit om zelf op zoek te gaan naar de achterkant van het verhaal, om zelf te beslissen. Hij onderzoekt werelden van believers en non-believers, van zij die zich laten manipuleren en/of zelf manipuleren. Een vriend van mij drukte het vroeger als volgt uit: "De mensen willen bedrogen worden". 

 De fascinatie voor geloof en ideologie (en de gevaren die erin schuilen) uit zich bij Gery De Smet in series als 'Bidden kan je leren', 'Een kwartiertje voor God' of zijn band met processies. Maar uiteraard is de reeds vermelde serie 'Studie der ideologieën' in deze een belangrijk element. Misschien is de reeks 'Zijn zij misleid die u misleiden?' wel het centrum van deze zoektocht naar volgzaamheid. (Herinner u het spanningsveld tussen leiden, misleiden, zenden en redden)


Gery De Smet, Uit de reeks 'Voorlopig zonder titel'


'Studie der ideologieën' is zijn langstlopende reeks, waarmee hij reeds in 1993 de Prijs Jonge Belgische Schilderkunst won (zie o.a. Che Guevara in de badkamer van Villa De Olmen).

Maar ook andere verwachte en onverwachte beelden passeren de revue. In de garage rechts geeft hij in een recente serie schilderijen 'Voorlopig zonder titel' een plaats aan een fenomeen dat hem fascineert: vuurwerk.

'Ons heem verzekerd', een combinatie van uitgesneden runentekens als passe-partout voor expliciete afbeeldingen (in de groene kamer) lijkt een buitenbeentje, maar past evenzeer in het onderzoek naar voorchristelijke vruchtbaarheidsriten. Runentekens zijn bovendien een onderdeel van de extreemrechtse woordenschat en passen dus zo weer in de 'Studie der ideologieën'.

Laat u door Gery De Smet verrassen en 'meeslepen'. Let natuurlijk wel op voor mogelijke 'misleiding' !


En toch blijft de tijd in Villa De Olmen niet stilstaan


Gery DE SMET

De Stand der zonnen

tot 14 juni 2015
in
Villa De Olmen
Nieuwstraat 83
WIEZE

zaterdag en zondag: 11 - 18 uur




*Gery De Smet studeerde schilderkunst in KASK Gent en het HISK in Antwerpen*


Art Spotter voor WATERSCHOENEN

vrijdag 13 maart 2015

Een gevarieerde groep in Villa De Olmen (Wieze)


 
 Vorige zondag werd bij Villa De Olmen in Wieze een vroege lente ingeluid met een schitterend zonnetje en de vernissage van een groepstentoonstelling waarvan de affiche 14 namen bevat. Sommigen maakten hier al eens eerder hun opwachting, maar voor de meesten is het hun eerste optreden in deze galerie.

In tegenstelling tot eerdere groepstentoonstellingen in dit huis is er nu geen centraal thema, maar konden de deelnemende kunstenaars in samenspraak met elkaar en met de galeriehoudster op zoek naar de beste plekken voor hun werk.

Het resultaat is een bijzonder uitgebreide (ruim meer dan 100 werken) en zowel inhoudelijk als qua technieken gevarieerde tentoonstelling die bovendien de intrinsieke kwaliteiten van deze uitzonderlijke woning meermaals op geraffineerde wijze benut.
 
Wie WATERSCHOENEN al een tijd volgt, heeft Villa De Olmen de voorbije jaren in al zijn glorie EN intimiteit leren kennen. De huidige tentoonstelling moet zowat de 25ste zijn die we hier bespreken.
Het grondplan zit inmiddels in ons hoofd gebeiteld en de galerie houdt ook voor deze tentoonstelling een wandelcatalogus beschikbaar die u moeiteloos door de talloze kamers, garages, kelders,... loodst.

In onderhavig verslag proberen we u zoals gewoonlijk mee te nemen op een wandeling zoals we die ervaren hebben. Uiteraard kunnen en willen we u niet op alle werken wijzen. Tenslotte is het de bedoeling dat u zelf de weg naar Wieze neemt. Breng alvast onze groeten over aan de 'vrouw des huizes' en geniet van uw artistieke wandeling.

 
 
UCAD, American pool, approximately 1776
 
 
Wie binnenkomt staat meteen oog in oog met de 'American Pool' van het kunstenaarskoppel UCAD. Het is een onverwacht element dat zowel met ons historisch besef speelt, een gezonde glimlach weet te ontlokken, een sterke beheersing van de gebruikte middelen laat vermoeden als de homo ludens in ons wakker maakt.
 
Joseph GAUDEUILLE zorgt met zijn 'Reliëfbox I' tegen de wand voor een strak, maar geheimzinnig sculpturaal tegengewicht in zijn typisch uitgepuurd perspectief. Hij duikt ook in de voorkamer op, samen met Marita VERVAET (ach dat witte 'schommeltje') en Luk MUTSAERTS (onderzoekt de menselijke kwetsbaarheid in 'Körperlichkeit').
 

Nicoline Van Stapele, Mouspath & Dog, 2014
 
 
 In de lichtrijke salon achter de hal ontmoeten we Nicoline VAN STAPELE met wat meer ingehouden werk dan wat ze in oktober 2014 in Loods 12 liet zien, al heeft ze ook hier haar 'Dog' en 'Dragon' meegebracht en houdt ze 'Springtime' bij de hand.
 
Benny BERCKMOES toont aan de overkant een schilderij van een soort ingepakte woonvorm (ter bescherming of afscherming ?), die me herinnert aan gelijkaardige houtskooltekeningen van Maaike Leyn.
 
 
  Inge Decuypere, '132', 2014

 
Op weg naar de bovenverdieping ontmoeten we een eerste keer Inge DECUYPERE. Even verder duikt ze in verschillende kamers op met bedrieglijk eenvoudige wandinstallaties waarin (geometrische) vormen in tere kleuren met de omgeving in dialoog gaan.
 
Achteraan in de gang toont ze de grote structuur 'Otis', in de lange kamer gaat ze aan de slag met Rainer Maria Rilke en in de Twee Bedden Kamer aan de straatkant organiseert ze een strakke (maar warme), horizontale '132' in samenspraak met het verticaal gestreepte behang, de gebogen lijnen en de rode bekleding van de stoel: een nostalgisch, maar tegelijk gestructureerd gesprek.


Joseph Gaudeuille, Canvas follows..., 2015
Robin Vermeersch, Z.T., 2012
 
 
 In diezelfde kamer hangen twee getekende figuren (let ook op de subtiele toevoegingen) van UCAD boven de bedden.
 
Daar tegenover hebben Joseph GAUDEUILLE en Robin VERMEERSCH zich in een intimistisch tafereel samen teruggetrokken.
 
De grote kamer aan de overkant van de gang is exclusief het terrein van Robin VERMEERSCH en 'fantastisch' tekenaar Peter DEPELCHIN.
 
Het duistere zoldertje vlakbij de trap wordt door Liesbet MARIT omgetoverd tot een kleurrijke lichtgrot.
 
Vergeet de badkamer met werk van Patrick VERTENTEN en Jonas CALLAERT niet.
 
 
 
 UCAD, Once upon a time, 2014, reeks van 3
 
 
 Op weg naar de Groene Kamer op het einde van de gang passeert u rechts nog een kleurrijk 'verhaal' in drie bedrijven van en over UCAD: 'Once upon a time', een sprookje over 'jager', 'prooi' en een 'United Couple'.
 
In de groene kamer harmoniseren de horizontalen en verticalen van Ibrich GEES wonderwel met de TOMADO-rekjes.
Kurt BROUCKE zet tijd en beweging even stil.
Vergeet in geen geval de 'Shortview barrel' van Joseph GAUDEUILLE.
 
Nu wacht ons nog de halfduistere intimiteit van het 'gebloemde zolderkamertje', waar UCAD onder andere met twee verrassende CRIME-SCENES uitpakt: 'Motel room' en 'Motel bathroom'. Dat ze ook als decorbouwers in de film- en televisiewereld aan de slag zijn, zal u bij het zien ervan geenszins verbazen.
 

Kurt Broucke, Antwerp - Westkaai 3 under construction, 2014
 
 
We worden opnieuw beneden verwacht bij Jonas CALLAERT, Inge DECUYPERE, Kurt BROUCKE en Ibrich GEES in de garages. 
 
De raket van Kurt BROUCKE (T minus 9 hours) is hopelijk sinds ons bezoek nog niet opgestegen en zijn 'Antwerp - Westkaai 3' aan de overkant is ongetwijfeld nog steeds 'under construction'.
 

Ibrich Gees, Z.T., 2014
 
 
De 'kleine' geschilderde wereld van Ibrich GEES hebben we u onlangs reeds leren kennen. In kleur, zwart of grijs-blauw weet ze binnen beperkte grenzen boeiende verbindingen te creëren.
In de voorkamer van Villa De Olmen ligt een boekje over haar werk ter inzage.
 
 

Patrick Vertenten, Leather uniforms, 2014
 
 
Dan rest ons nog de kelderruimte van Villa De Olmen, een omgeving die in het verleden meer dan eens voor artistiek vuurwerk zorgde.
 
Nu is de grote kelder zowat de private ruimte van Patrick VERTENTEN, die me in eerste instantie met zijn 'Leather uniforms' ten volle weet in te palmen, al slaat hij met zijn 'Cruel nature (has won again)' ook de nagel op de kop. 
 

Joseph Gaudeuille, Point of view, 2015
 
 
 Om het hoekje heeft Joseph GAUDEUILLE de perfecte setting voor zijn sculptuur 'Point of view' gevonden.
 
In de frigokelder rechts krijgt de projectie van Liesbet MARIT méér dan één extra dimensie.
 
Links cohabiteren twee schilders. Terwijl Benny BERCKMOES het verval en de duisternis van de omgeving lijkt te absorberen, brengt Kurt BROUCKE kleur en licht, doch met een duister historisch kantje ('Diksmuide gasfabriek, november 1916).
 
 

Liesbeth Marit, By the wave of the horsetail
 
 
 Tijd voor frisse lucht en bezinning over wat u hier allemaal voorgeschoteld kreeg...
 
 
Tot 29 maart 2015
in
 
VILLA DE OLMEN
Nieuwstraat 83
9280 WIEZE
 
zaterdag en zondag: 11 - 18 uur
 
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN