Zoeken in deze blog

Posts tonen met het label schilderijen. Alle posts tonen
Posts tonen met het label schilderijen. Alle posts tonen

vrijdag 23 december 2022

Gustaaf VANDER BIEST toont AQUARELLEN en SCHILDERIJEN in ARTSPACE LA VALISE


'Notities van een flaneur'

Gustaaf Vander Biest wandelt, kijkt rond, merkt op, zoomt in, zet de realiteit naar zijn hand in kleine aquarellen en schilderijen.


AQUARELLEN

10 x 15 cm

Gustaaf Vander Biest
Muur - Venezia


Gustaaf Vander Biest
Vloer - Venezia


Gustaaf Vander Biest
Rooster



Gustaaf Vander Biest
Muur - Venezia



Gustaaf Vander Biest
Rooster



Gustaaf Vander Biest
Vloer



Gustaaf Vander Biest
A la gare comme à la gare
(La Louvière)


Gustaaf Vander Biest
Beschilderd venster


Gustaaf Vander Biest
Vier rode pluggen


Gustaaf Vander Biest
Houten wand




SCHILDERIJEN

Acryl op canvas
18 x 24 cm

Gustaaf Vander Biest
Muur



Gustaaf Vander Biest
Het mannetje in de betonnen vloer



Gustaaf Vander Biest
Venezia



Gustaaf Vander Biest
Beschilderd venster



Gustaaf Vander Biest
Vloer



Gustaaf Vander Biest
Never marry a railroad man



Gustaaf Vander Biest
Gebroken venster


Gustaaf Vander Biest
Vloer



Gustaaf Vander Biest
Tuinmuur



Gustaaf Vander Biest
Beschilderd venster




© Art Spotter / Waterschoenen


 

zondag 3 juli 2022

Sacha ECKES toont werk in ARTSPACE LA VALISE


Private Collection
door 
voor 
Waterschoenen


"Dit is een selectie werken die ik maakte die tot mijn ‘privé verzameling’ behoren. Schilderijen die destijds niet verkocht zijn, en die ik tenslotte in mijn leefwereld/huis, adopteerde. Schilderijen waar ik mee leef en waar ik geen afscheid meer van kan nemen. Sommige werken markeren specifieke periodes in mijn leven en zijn soms ook de enige overblijvenden van een reeks."

Sacha Eckes



Hoof
2022
100 x 120 cm Acrylics on canvas




Untitled
2018
50 x 50 cm Acrylics on canvas




Untitled
2006
50 x 50 cms
Mixed Media on canvas




Goddamned Hippies
1997
46 x 53 cm
Marker and acrylics on masonite panel





Hoopla (Above Your Door) 2003
Pencil on Found Wood (Detroit) 12 x 47 cm



Untitled
2018
50 x 60 cm
Housepaint on thriftstore painting




Slightly
2018
120 x 120 cm Acrylics on canvas




The Kiss (First Painting) 1987
15 x 21 cm
Oil paint on cardboard





Untitled (Imposter)
2016
84 x 118 cm
Acrylics and marker on poster



Untitled (First abstract painting) 2007
90 x 90 cm
Acrylics on canvas




That Tickles
1998
16 x 24cm
Acrylics and marker on book cover




© Sacha Eckes & Artspace la Valise



 

maandag 17 februari 2020

THE BURGUNDIAN SUMMERHOUSE van Eliza PEPERMANS in Rufus Gallery (Gent)




Galerie RUFUS bestaat pas sinds 19 oktober 2019, maar is nu al aan de derde tentoonstelling toe. Jens Versprille mikt met zijn programmatie op lokale en internationale artiesten wiens oeuvre een sterk grafische inslag heeft, of zoals het op de website staat: 'GRAPHIC ARTS AND BEYOND'.

Met de komst van Eliza PEPERMANS zit hij vanzelfsprekend op het juiste spoor.




Vorige maand namen we u nog mee naar de tentoonstelling 'Paper Stories' in de Schönfeld Gallery (Brussel), waar Eliza Pepermans met haar kleurrijke stillevens een stevig statement neerzette. Ze is dan ook een vat vol picturale energie. Dat mochten we reeds eerder ervaren.
Met de huidige presentatie in Galerie Rufus stelt ze dat beeld minstens even scherp.


Eliza Pepermans, Lounger, 2019
Tekening


Aan de basis van 'The Burgundian Summerhouse' ligt een week zomerse vakantie in een huis in het Bourgondische dorpje Chalmoux.
Nu krijgt het begrip 'vakantie' al snel een dubbele betekenis als je de tekeningen ziet die Eliza tijdens die week gemaakt heeft. Ze hangen in de galerie en zijn gebundeld in het boek 'Bourgondisch zomerhuis', waarvoor haar vriend Bart Hebben  niet alleen de vormgeving verzorgde, maar bovendien een begeleidende tekst realiseerde.
In die tekst beschrijft hij haar artistieke activiteiten, haar werkmethode, haar inzet ter plekke van aankomst tot terugkeer: een werkvakantie.


Eliza Pepermans, Lounger I, 2019
100 x 132 cm, oil on paper


Het is een mix van stillevens met vazen, planten, een kandelaar, een theepot, borstels, een hark, stoelen en ... schaduwen (want de zon scheen genadeloos).

Later lagen heel wat van die tekeningen aan de basis van grote werken in een mix van tekening en olieverf op papier, die nu in de galerie getoond worden.



De gebundelde tekeningen 
in 150 genummerde boeken


Het boek met de Bourgondische tekeningen is beschikbaar in de galerie.

De volgende citaten uit de tekst van Bart Hebben zullen een en ander verduidelijken.

Al tijdens de eerste dag blijkt...

"Plots zit het luieren erop. Ze wil iets doen..."

Dat resulteert onvermijdelijk in tekenen.

"Van een afstand sla ik de tekenende vrouw gade. Na een tweetal schetsen begint het haar klaarblijkelijk te dagen dat deze bezigheid wel eens de mode de vie van deze reis zou kunnen worden."

"Maar omdat op de duur alle oppervlakken in het huis bedekt raken met tekeningen... wordt het maar eens tijd dat we naar huis gaan."

Het weekje vakantie is voorbij...



Eliza Pepermans, Dinner for friends, 2019
96 x 64 cm, oil on paper


P.S.: Let ook op de grote muurschildering die Eliza achteraan in de tuin van de galerie gemaakt heeft.
Het is (spijtig genoeg ?) de bedoeling dat die na de tentoonstelling overschilderd wordt om plaats te maken voor de volgende kunstenaar.


The Burgundian Summerhouse
tot 15 maart 2020
in
Galerie RUFUS
Land van Waaslaan 58
9040 GENT

Open van woensdag tot zondag
14 tot 17 uur



© Art Spotter / Waterschoenen




dinsdag 4 februari 2020

KARL MECHNIG bij ARTSPACE_LAVALISE



In samenwerking met 
WATERSCHOENEN 
presenteert 
het online-kunstplatform


 een kleine tentoonstelling
met 4 schilderijen en 6 tekeningen 
van

KARL MECHNIG

(Bekijk de werken via de LINK hierboven)





De voorbije jaren dook Aalstenaar KARL MECHNIG (°1959) meermaals op in 'WATERSCHOENEN', naar aanleiding van individuele of groepstentoonstellingen. Uiteraard konden we niet al zijn passages in het kunstenlandschap volgen, maar we bezorgden u sinds 2011 wel een beeld van zijn specifieke teken- en schilderstijl.

Het 'speelse' gemak waarmee hij zijn ritmische 'verhalen' aan het papier of het doek toevertrouwt, blijft voor verwondering en bewondering zorgen.

'Speels' en 'verhalen' zijn twee woorden die je spontaan te binnen schieten bij het zien van zijn tekeningen en schilderijen. De potloodtekeningen maakt hij op A4-formaat, terwijl hij voor de schilderijen graag grote doeken kiest. Voor de dagelijkse tekeningen installeert hij zich thuis in de zetel, tekenplank op de knieën. De grote schilderijen vragen uiteraard meer ruimtelijke omkadering. Daarvoor heeft hij zijn atelier in een oud fabriekspand langs de Dender. 

Karl MECHNIG blijft zich in zijn werk verbazen over de 'condition humaine'. Hij tekent en schildert de menselijke 'gekte' of 'comedie' met een mengeling van onbevangenheid en begrip. Woord en beeld vullen elkaar aan in die ongeëvenaarde 'situatieschetsen' die hij op papier of doek realiseert.


Tekenen en compositie vormen de basis van zijn werk. Het schijnbaar oncontroleerbare wereldbeeld dat hij op ons loslaat, lijkt in flarden uit een droomwereld ontsnapt en in een roes op feilloze wijze neergezet in een mix van quasi-abstractie, geschilderde collagetechniek en uiterst realistische elementen.



Net zoals Félicien Rops zijn serie 'Cent légers croquis sans prétention pour réjouir les honnêtes gens' maakt, creëert Karl Mechnig zijn tekeningen. Bevreemdend en uitdagend zetten ze de kijker aan het denken.



© Karl Mechnig


De taferelen van Mechnig zijn (gezien de aard van het medium) momentopnamen of stilgezette tijd. Nochtans getuigen al die tekeningen en schilderijen van een bruisende activiteit. Door de tijd even stil te zetten krijgt ook de toeschouwer de kans om een en ander op te nemen, te laten doordringen, te interpreteren.

Het beeldenarsenaal van Karl Mechnig lijkt onuitputtelijk.


Net als de reeds genoemde Félicien Rops is hij een chroniqueur van zijn tijd. Zijn taferelen combineren historische met stripmatige en filmische elementen, bewegen zich tussen popart en barok, tussen realisme en surrealisme. 



Mechnig schildert de wereld als een 'schouwtoneel', waarin ieder de hem of haar toebedeelde rol speelt en waarin voor- en achtergrond dikwijls in elkaar overlopen. Zelf slaagt hij er in zijn eigen rol te regisseren, de gulden regels van zijn vakmanschap steeds verder verschuivend om te komen tot een uniek, gedurfd oeuvre.

Op zijn zwierige manier tekent en schildert Karl Mechnig de plezierige en minder plezierige zottigheid van de wereld: Le monde tel qu'il est.
De kunstenaar weet hoe het in elkaar zit. Hij heeft het allemaal gezien, verbaast zich niet zo gauw, maar registreert en laat het eventuele oordeel aan de anderen over.




© Karl Mechnig


Karl Mechnig maakt ook deel uit van 'The Syndicate of Belgian Painters'.

Onder die overkoepelende titel stellen (op initiatief van Peter Weidenbaum) een aantal kunstenaars tot 23 februari 2020 tentoon op verschillende locaties in Limburg (zie link hierboven).





Van 22 maart tot 5 april 2020 neemt hij deel aan 'Drawing Rooms #3', een initiatief van PAK in Oostende.




Naar aanleiding van de tentoonstelling 'Behind closed doors' (2018), maakte de initiatiefnemer van het PAK in Gistel (Frank Demarest) een keuze uit de tekeningen van Karl Mechnig. Daaruit ontstond onderstaand boek. (uitgeverij Matador ISBN 978 94 6266 322 0 - 20 Euro)




Om te besluiten laten we graag kunstcriticus Hugo Brutin aan het woord:

"Karl Mechnig bezit een uitmuntend métier als schilder en als tekenaar en geeft daarnaast blijk van een rijke verbeelding en van de gave om aan de hand van meerdere bedenkingen een boeiende en intrigerende structuur op te bouwen waarin verbanden worden gesuggereerd , golven van sensibiliteit tekens worden, betekenissen verschijnen die de kijker met aandacht moet vatten vooraleer ze weer verdwijnen. Zo is ieder werk een speels en tevens indringend raadsel dat om een persoonlijke interpretatie vraagt en dat iedere afzonderlijke kijker een beklijvend antwoord biedt, een samenhang formuleert, een moment van emotie en van binnentreden in een tuin van lusten. Dat wordt in de hand gewerkt door het ritme van wezens en dingen, door een spanning die groeit naarmate men kijkt, door de beeldende kracht van de maker en bedenker... Karl Mechnig."
                                                                                                                                                                 Hugo Brutin

Voor meer informatie:







© Art Spotter / Waterschoenen





dinsdag 20 september 2016

BESPREKING Walter Schelfhout (1942-2006), een hommage in galerie c. de vos (Aalst)



De benedenverdieping van galerie c. de vos is sinds 10 september het terrein voor de kleurrijke, gestructureerde, constructivistische abstractie van Walter SCHELFHOUT.
Tien jaar na zijn al te vroeg overlijden (Pasen 2006) komt deze hommage als sluitstuk van herdenkingstentoonstellingen (april 2016) in het Cultureel Centrum van zijn woonplaats Berlare en het Museum Oud-Hospitaal in Aalst. 

De kleine, stemmige ruimtes van de galerie bieden de perfect witte achtergrond voor de esthetische kleur- en vormboodschappen van Walter Schelfhout. De uitgebalanceerde, sobere accrochage laat elk werk de noodzakelijke ademruimte.

Schelfhout schilderde over het algemeen heldere, vlakke kleurpartijen naast of over elkaar, soms met gebruikmaking van een zekere transparantie. Hij wilde met zijn kunst geen grote boodschappen verkondigen of theorieën poneren, maar enkel focussen op kleur, vorm en compositie: de kunst om de kunst, l'art pour l'art.

Doorheen de jaren evolueerde hij in zijn werk van één-vlakkige composities naar blauw-rood-wit en monumentale afmetingen. Later werden de vormen zuiver geometrisch en primeerden diagonaal en Y-vorm. Vanaf 1985 werd kleur nog belangrijker en overheersten monochroom blauwe tinten.


Schilderijen © Walter Schelfhout


In het wat meer tegen het licht beschermde tussenkamertje ontdekt u ook enkele van zijn tekeningen die zich bewegen tussen latere (jaren '90) 'vingeroefeningen' en vroege (1963), gestructureerde zoektochten met een sterk autonoom karakter.

Walter Schelfhout was reeds vroeg in zijn artistieke loopbaan aan de slag met zowel abstracte als figuratieve elementen. Maar uiteindelijk werd hij een oprecht beoefenaar van de geometrisch-abstracte kunst, een richting die reeds in de jaren '20 van de vorige eeuw belangrijke Belgische vertegenwoordigers kende. Denk maar aan Jozef Peeters of Victor Servranckx. Maar we mogen hem zeker ook situeren in de geest van de tweede Belgische golf 'geometrisch-abstracten' uit de jaren '50 met o.a. Jo Delahaut.

In zijn laatste werken liet Schelfhout de strakke aflijning en de vlakke kleurinvulling blijkbaar los. Zie o.a. het gele-oranje-blauwe schilderij links in het tuinpaviljoen (2000), dat een uitbarsting van lyrische abstractie lijkt.  Het verschil met de strakke vormen in onderkoeld gekleurde superposities van het schilderij (1999) vlakbij tegen de achterwand (zie foto hierna) is groot, maar toch is ook hier de strengheid van het zuiver geometrische werk al flink getemperd en zoekt het poëtische, het lyrische zich bijna letterlijk een weg naar boven.

In deze tentoonstelling leert u de schilder en tekenaar kennen, maar Walter Schelfhout was zoveel meer op artistiek vlak. Hij beheerste diverse technieken, zoals juweel-ontwerp, mozaïek, etsen of zeefdruk (dat laatste leerde hij o.a. bij Wilhelm Mechnig).
Maar ook taal hanteerde hij vol overgave in zijn poëzie.

Vanaf 1961 stelde hij zijn werk individueel of in groep tentoon, engageerde zich tussen 1966 en 1968 als mede-organisator in Galerij Vertikaal (Stationsstraat - Aalst) van Cyriel Temmerman en opende in 1968 in zijn eigen woonhuis de galerie 'REFORM' aan de Dendermondse Steenweg, een initiatief dat standhield tot 1970 en waar de abstracte kunst een forum kreeg. Nadien startte Roger D'Hondt met de experimentele galerie 'New Reform'.   De basis voor een bloeiend galeriewezen in Aalst was gelegd.



Schilderij © Walter Schelfhout


De noodzaak van de kunst in het leven van Walter Schelfhout kan wellicht niet beter uitgedrukt worden dan in zijn eigen gedicht.


Als ik dan, ten einde raad
geen raad weet met mezelf
mislukt en onvolkomen
met twijfels leeg en radeloos
vragend naar waarom
van wat, waarvoor, ik kunst doe
of leven dat wel waard is
en wel de moeite loont?

Dan kijk ik kunst
dan maak ik kunst
weer opnieuw maak ik mijzelf
om steeds opnieuw de kracht te vinden
kunst te doen omdat het moet.

Walter Schelfhout



tot 15 oktober 2016
in
galerie c. de vos
oude gentiaan 295-297
9300 aalst

vrijdag en zaterdag: 14-18 uur
zondag: 11-15 uur


© Art Spotter voor WATERSCHOENEN