Zoeken in deze blog

Posts tonen met het label belgian artist. Alle posts tonen
Posts tonen met het label belgian artist. Alle posts tonen

woensdag 26 april 2023

NICOLAS VANDER BIEST: werk uit zijn atelier in MEXICO CITY... NU BESCHIKBAAR !!!



Voor onderstaande presentatie 
met werk van

NICOLAS VANDER BIEST

die woont en werkt in
MEXICO CITY
zetten we de deuren van deze
WATERSCHOENEN.BLOGSPOT.COM
graag nog een keertje open.


Toen we hem onlangs in zijn thuisbasis Mexico City bezochten, konden we enkele werken (vooral prints en multiples) uit zijn atelier meebrengen. 
Die zijn nu klaar voor presentatie online en 'face to face'. Wie de werken  in levende lijve wil ontmoeten... kan alvast contact opnemen via... 

CHATBERICHT op onze INSTAGRAMpagina's:

en

of

MESSENGER op onze FACEBOOKpagina



De beschikbare werken ziet U hier. 
Helemaal onderaan staat de lijst met titels, afmetingen, techniek en richtprijs.


1


2


3


4


5


6


7


8


9


10


11


12


13


14


15




Volg Nicolas VANDER BIEST op zijn INSTAGRAMpagina:

https://www.instagram.com/endroitdenicolas/

De kunstenaar kwam de voorbije jaren reeds meermaals aan bod in WATERSCHOENEN:





























© Artspotter Waterschoenen & Nicolas Vander Biest





 

maandag 4 oktober 2021

'The deeper meaning'... Nicolas VANDER BIEST... straks in KUNSTENHUIS HARELBEKE

 

In 2019 realiseerde Nicolas VANDER BIEST het werk

'The deeper meaning'

In de geest van 'conceptual textbased art' is het de bedoeling een commentaar te leveren op de kunstwereld, de situatie van de kunstenaar en de perceptie door de toeschouwer.



Nicolas Vander Biest - 'The deeper meaning'
42 x 59,4 cm

Editie van 15 + 2 A.P.


Nicolas VANDER BIEST woont en werkt al enkele jaren in Mexico Stad, maar duikt straks van 10 oktober tot 14 november 2021 op in het KUNSTENHUIS HARELBEKE voor de groepstentoonstelling 'FUCK YOU', van curator-kunstenaar Klaus VERSCHEURE, samen met o.a. Jacques CHARLIER, Kendell GEERS, Stanislas LAHAUT, Karl MECHNIG, Erwin OLAF, Polly POLLET, DD Trans, Leo COPERS,...

( zie ook al op INSTAGRAM: https://www.instagram.com/p/CUet9h6gbtb/ )



"FUCK YOU is de naam van een groepsshow (10/10 tot 14/11) in het Kunstenhuis in Harelbeke, een stad in West-Vlaanderen naast Kortrijk. De naam van de tentoonstelling moet 
niet alleen provocerend werken, wat hij ook wel mag/moét doen, maar moét meteen sprekend zijn voor de inhoud van de show. En neen, deze tentoonstelling wordt geen staalboek uit de wereld van de pornografie, maar wel een staalboek van het gevoel dat in het hoofd van veel kunstenaars leeft: ‘Fuck you.”


BINNENKORT KRIJGT U EEN BESPREKING VAN DIT PROJECT !


https://www.instagram.com/endroitdenicolas/

https://endroitdenicolas.wordpress.com


MEER OVER NICOLAS VANDER BIEST

https://waterschoenen.blogspot.com/2020/04/uit-het-atelier-van-nicolas-vander.html

https://waterschoenen.blogspot.com/2020/09/nicolas-vander-biest-goes-worldwide.html

https://waterschoenen.blogspot.com/2021/08/nicolas-vander-biest-la-pera-projects.html


Art Spotter / Waterschoenen

zaterdag 14 augustus 2021

Nicolas VANDER BIEST @ LA PERA PROJECTS (New York City)

 

NOW at LAPERAPROJECTS

Belgian artist Nicolas Vander Biest living in Mexico City

'Inspired by a public mural the artist encountered in Belgium, the Flemish idiom reflects on the ephemeral nature of experience and material things.'


Nicolas Vander Biest

'If you’ve seen it before, it costed more'

Tapestry
160 x 90 cm
2021

"The text for this piece is based on a partly faded publicity mural I saw once in Belgium, years ago. I always have loved that phrase but never knew what to do with it till now. The phrase was obviously in Flemish and sounded a bit old fashioned. I decided to use the graphics and materials of the flags used by the marching bands which every village used to have back in the days.. ‘cause yes , in the end everything fades away…. I made the English version for a show here in Mexico, and a Flemish version (below) for my upcoming groupshow in Belgium in October. "




Nicolas Vander Biest

'Zag u het al eer, het kostte meer'
(If you’ve seen it before it costed more)

Tapestry
160 x 100 cm
 
"For my upcoming show in Belgium I will show some work in my mothertongue. The past few years I made nearly everything in English for obvious reasons. I saw this show in Belgium as a good opportunity to make finally something in Flemish again. I made a version in English earlier. For the story behind this piece go and check the post above. "




CHECK
(INSTAGRAM)


© Art Spotter / Waterschoenen

dinsdag 28 april 2020

Nicolas VANDER BIEST & ARTIST SUPPORT PLEDGE



I’ve decided to join this wonderfull initiative of @matthewburrowsstudio called #artistsupportpledge




The idea is to help artists worldwide to get through these difficult times. 
SEE MY INSTAGRAM LINK BELOW. 
I chose to put real pieces, meaning good sized original paintings at a very reasonable price. 

First one is ‘future painting’ from 2020, a painting on paper, sized 57 x 77 cm. 200 $ shipping not included . 



Future painting, 2020, painting on paper, 57 x 77

DM for details! 
Tomorrow I’ll be posting a new one, and so on the next days. 
Thanks in advance for the support! 

- Nicolas Vander Biest - 
Belgian artist, living and working in Mexico City

CONTACT & ORDER:


*** Also available / same conditions ***


The outcome, 2019, acrylics on stuffed cotton bag, 26 x 42, original


The day... better times, 2019, acrylics on wood, 20 x30



dinsdag 4 februari 2020

KARL MECHNIG bij ARTSPACE_LAVALISE



In samenwerking met 
WATERSCHOENEN 
presenteert 
het online-kunstplatform


 een kleine tentoonstelling
met 4 schilderijen en 6 tekeningen 
van

KARL MECHNIG

(Bekijk de werken via de LINK hierboven)





De voorbije jaren dook Aalstenaar KARL MECHNIG (°1959) meermaals op in 'WATERSCHOENEN', naar aanleiding van individuele of groepstentoonstellingen. Uiteraard konden we niet al zijn passages in het kunstenlandschap volgen, maar we bezorgden u sinds 2011 wel een beeld van zijn specifieke teken- en schilderstijl.

Het 'speelse' gemak waarmee hij zijn ritmische 'verhalen' aan het papier of het doek toevertrouwt, blijft voor verwondering en bewondering zorgen.

'Speels' en 'verhalen' zijn twee woorden die je spontaan te binnen schieten bij het zien van zijn tekeningen en schilderijen. De potloodtekeningen maakt hij op A4-formaat, terwijl hij voor de schilderijen graag grote doeken kiest. Voor de dagelijkse tekeningen installeert hij zich thuis in de zetel, tekenplank op de knieën. De grote schilderijen vragen uiteraard meer ruimtelijke omkadering. Daarvoor heeft hij zijn atelier in een oud fabriekspand langs de Dender. 

Karl MECHNIG blijft zich in zijn werk verbazen over de 'condition humaine'. Hij tekent en schildert de menselijke 'gekte' of 'comedie' met een mengeling van onbevangenheid en begrip. Woord en beeld vullen elkaar aan in die ongeëvenaarde 'situatieschetsen' die hij op papier of doek realiseert.


Tekenen en compositie vormen de basis van zijn werk. Het schijnbaar oncontroleerbare wereldbeeld dat hij op ons loslaat, lijkt in flarden uit een droomwereld ontsnapt en in een roes op feilloze wijze neergezet in een mix van quasi-abstractie, geschilderde collagetechniek en uiterst realistische elementen.



Net zoals Félicien Rops zijn serie 'Cent légers croquis sans prétention pour réjouir les honnêtes gens' maakt, creëert Karl Mechnig zijn tekeningen. Bevreemdend en uitdagend zetten ze de kijker aan het denken.



© Karl Mechnig


De taferelen van Mechnig zijn (gezien de aard van het medium) momentopnamen of stilgezette tijd. Nochtans getuigen al die tekeningen en schilderijen van een bruisende activiteit. Door de tijd even stil te zetten krijgt ook de toeschouwer de kans om een en ander op te nemen, te laten doordringen, te interpreteren.

Het beeldenarsenaal van Karl Mechnig lijkt onuitputtelijk.


Net als de reeds genoemde Félicien Rops is hij een chroniqueur van zijn tijd. Zijn taferelen combineren historische met stripmatige en filmische elementen, bewegen zich tussen popart en barok, tussen realisme en surrealisme. 



Mechnig schildert de wereld als een 'schouwtoneel', waarin ieder de hem of haar toebedeelde rol speelt en waarin voor- en achtergrond dikwijls in elkaar overlopen. Zelf slaagt hij er in zijn eigen rol te regisseren, de gulden regels van zijn vakmanschap steeds verder verschuivend om te komen tot een uniek, gedurfd oeuvre.

Op zijn zwierige manier tekent en schildert Karl Mechnig de plezierige en minder plezierige zottigheid van de wereld: Le monde tel qu'il est.
De kunstenaar weet hoe het in elkaar zit. Hij heeft het allemaal gezien, verbaast zich niet zo gauw, maar registreert en laat het eventuele oordeel aan de anderen over.




© Karl Mechnig


Karl Mechnig maakt ook deel uit van 'The Syndicate of Belgian Painters'.

Onder die overkoepelende titel stellen (op initiatief van Peter Weidenbaum) een aantal kunstenaars tot 23 februari 2020 tentoon op verschillende locaties in Limburg (zie link hierboven).





Van 22 maart tot 5 april 2020 neemt hij deel aan 'Drawing Rooms #3', een initiatief van PAK in Oostende.




Naar aanleiding van de tentoonstelling 'Behind closed doors' (2018), maakte de initiatiefnemer van het PAK in Gistel (Frank Demarest) een keuze uit de tekeningen van Karl Mechnig. Daaruit ontstond onderstaand boek. (uitgeverij Matador ISBN 978 94 6266 322 0 - 20 Euro)




Om te besluiten laten we graag kunstcriticus Hugo Brutin aan het woord:

"Karl Mechnig bezit een uitmuntend métier als schilder en als tekenaar en geeft daarnaast blijk van een rijke verbeelding en van de gave om aan de hand van meerdere bedenkingen een boeiende en intrigerende structuur op te bouwen waarin verbanden worden gesuggereerd , golven van sensibiliteit tekens worden, betekenissen verschijnen die de kijker met aandacht moet vatten vooraleer ze weer verdwijnen. Zo is ieder werk een speels en tevens indringend raadsel dat om een persoonlijke interpretatie vraagt en dat iedere afzonderlijke kijker een beklijvend antwoord biedt, een samenhang formuleert, een moment van emotie en van binnentreden in een tuin van lusten. Dat wordt in de hand gewerkt door het ritme van wezens en dingen, door een spanning die groeit naarmate men kijkt, door de beeldende kracht van de maker en bedenker... Karl Mechnig."
                                                                                                                                                                 Hugo Brutin

Voor meer informatie:







© Art Spotter / Waterschoenen





dinsdag 22 oktober 2019

IN THE NEAR FUTURE by Endroitdenicolas








Endroitdenicolas
Nicolas Vander Biest
'In the near future...'
acrylic on wood
40 x 50 & 28 x 35 cm
2019

Ook te zien op: 

ARTSPACE_LAVALISE

Contact: artspacelavalise@telenet.be



© Art Spotter / Waterschoenen





donderdag 12 september 2019

ICI, TOUT EST BON ET TOUT EST BEAU by Endroitdenicolas




ICI, TOUT EST BON ET TOUT
EST BEAU

oral

2 mg

20 mg

acrylic on wood


© Endroitdenicolas

NU op ARTSPACE LA VALISE


© Endroitdenicolas



© Endroitdenicolas





© Art Spotter / Waterschoenen



dinsdag 16 juli 2019

SOLOSHOW Nicolas VANDER BIEST @ Desert Wall Gallery (Mexico City)




Toen Nicolas VANDER BIEST begin 2018 definitief naar Mexico City verhuisde, was dat meteen het signaal om zijn activiteiten als zelfstandig decorbouwer en art director achter zich te laten en volop te focussen op zijn artistieke activiteiten.

In ons artikel van 28 augustus 2018 (Nicolas Vander Biest en de onbegrensde beeldtaal) schetsten we u reeds een uitgebreid beeld van deze ommekeer naast de artistieke evolutie die hij tot dan had doorgemaakt.

Intussen was zijn werk steeds meer in de conceptuele richting geëvolueerd. Met 'A certain amount of uncertainties' dook hij in de herfst van 2018 op in het Stadsfestival Damme. Wat een uiterlijke soberheid toonde dat werk in vergelijking met de 'verhalen' van vroeger en tegelijk stelde de kunstenaar het kunstgebeuren en zijn eigen artistieke praktijk in vraag.

Van een klein land naar een miljoenenstad was heus geen klein stapje, maar hij ging bijzonder hard aan de slag. De nieuwe omgeving zorgde voor nieuwe impulsen en onverwachte invalshoeken.

Al snel wist hij een aantal contacten te leggen en kunstgerelateerde kanalen aan te boren. Via 'Julia & Renata' (Juadelajara) en 'Not a Sunday' vond hij in terugkerende groepstentoonstellingen, zowel in real time als online de weg naar een publiek. Ook bij 'Centro Cultural Minero' (Mexico City) maakte hij een opgemerkte passage.

En sinds vorige vrijdag heeft hij nu ook zijn eerste soloshow in Mexico City.


DESERT WALL GALLERY 

is een initiatief van het onderzoeksbureau 

TRENDS Lab.

'El primer Lab de tendencias e innovación en México'



Nicolas Vander Biest
Also paint on wood, 50 X 70
Art criticism, 2 X 50 X 70


De tentoonstellingsruimte lijkt precies op maat van de kunstenaar gemaakt, zoals we tijdens ons bezoek een week voor de opening konden vaststellen.



Dat taal een steeds grotere rol speelt in zijn werk zal snel duidelijk worden. Welkom in de wereld van uitgepuurde vormen en onderliggende betekenissen. Een eerste kennismaking met de teksten zal je wel eens op het verkeerde been zetten of je de wenkbrauwen laten fronsen, maar dan staat de kunstenaar klaar om je op zijn website de nodige achtergrondinformatie te bezorgen.



Laten we beginnen met de twee grote werken op de Mexicaanse cactuswand. Op zichzelf beschouwd lijken ze een vreemde, grofgebekte boodschap te verkondigen, maar wanneer de kunstenaar je meeneemt achter de schermen om je de ontstaansgeschiedenis te schetsen, valt een en ander in de juiste plooi.




Nicolas Vander Biest

Art criticism 1/2

Mixed media 50 x 70



"I found this text as a reaction on an instagram post about an exhibition of the belgian painter Walter Swennen, which i admire a lot. Nevertheless, the text about the exhibition was a bit too much for me too. Gallery owners have a tendency to over-explain the work to maybe justify the price they are asking for it. This self-taught art critic didn’t agree at all and was very clear about it. I was struck by his baldness. He had a doubtable profile and few time after his ‘art critic’ had been removed, I was even unable to find his profile back."



Nicolas Vander Biest

Art criticism 2/2

Mixed media 50 x 70



"Because of the strong linguistic difference i chose to seperate the quotes of the self-taught art critic. I will forever remind ‘underwhelmed’ wich is one of the most interesting words i heard lately."



Nicolas Vander Biest
Look, 10 good reasons to make art

Acrylic and embroidery on cotton

10 X 30 X 40


Nicolas VANDER BIEST kent zijn klassiekers. Hij past de technieken van de conceptuele kunst feilloos toe, benadrukt ernst waar nodig maar laat inhoudelijk flink wat ruimte voor humor en (zelf)relativering.

Dat liet de combinatie 'Art criticism' al zien, maar de reeks hierboven is op dat punt ook bijzonder duidelijk. In 'Look, 10 good reasons to make art' presenteert hij 10 quotes, gaande van 'Look, I made this for you to match your couch', 'Look, I made this for you as an investment', 'Look, I made this because I needed the money' tot 'Look, my bad youth lead me to this'.


Desert Wall Gallery (detail)




Uit de serie 'One Word Paintings' komen deze twee kleine schilderijen.



De kunstenaar omschrijft hun oorsprong zelf als volgt:


"I always had an ambiguous feeling with the german language. Although my own mothertongue is very related to german, i never fancied the hard sound of it. 'Fleischfarbe' ( skincolour) is probably the most ugly word to describe a color. On the other hand ‘Tiefschwarz’ (deep black) is by far the most beautiful word to describe a colour. Both paintings are part of a series of ‘one word’ paintings."


Nicolas Vander Biest
'Fleischfarbe' & 'Tiefschwarz'
from the series 'One Word Paintings'
2 X 20 X 30

In diezelfde 'One Word Paintings' wijs ik U ook graag op 'AWE', een ander kleinood in deze tentoonstelling.


Nicolas Vander Biest

'AWE'

Wanneer ik voor het driedelige werk 'THE SAME' sta, duikt onvermijdelijk de gedachte aan 'One and Three Chairs' van Joseph Kosuth in mijn achterhoofd op.  Toch blijft de benadering weer typisch Nicolas Vander Biest: ernst gekoppeld aan die 'twist' waarmee hij een en ander flink in vraag stelt.

THE SAME als schilderij op houten paneel: more expensive.
THE SAME geborduurd op katoen: cheaper.
THE SAME in een set van 100 portkaarten: for free.





Nicolas Vander Biest

‘The same’ is a series of three.



A painting (more expensive), an embroidery (cheaper) and a set of 100 postcards (for free)

Painting : acrylic on wood 40 x 60 cm
Embroidery : 30 x 40 cm on 100% cotton
Postcards: 100 pcs. in postcardholder (numbered and signed)




Eén van de meest recente werken in deze tentoonstelling is onderstaande editie

THE DEEPER MEANING


The deeper meaning
digital printing on canvas
80 X 120
1/10 - 10/10


In de achtergrond van onderstaande foto hangt het tweedelige werk 'TO BE AN ART COLLECTOR ONE NEEDS AT LEAST' ... '2 PAINTINGS'.


To be an art collector... @ Desert Wall Gallery


Onthou verder ook nog 

'ETERNAL IS THE NEW TEMPORARY'
en
'TEMPORARY IS THE NEW ETERNAL'


Of wat dacht u van 

'EMBRACED FAILURE'
een gesloten canvaszak met lederen handvat, 
waarin 8 incognito portretten zitten.



Meer info over alle werken op de website van de kunstenaar




Tot 11 augustus 2019
in


Edificio Humboldt
Calle Articulo 123
n° 116 , dep. 104
Col. Centro
CDMX



© Art Spotter / Waterschoenen