Frank VAN HIEL bij Galerie DE ZIENER (Asse)

Frank VAN HIEL (°1980) weet me al sinds de eerste kennismaking in 2010 te bekoren met zijn 'gevoelige geometrie' waarin vorm, kleur en materiaalgebruik telkens voor een efficiënt evenwicht zorgen.

Met een beperkt gebruik van middelen en materialen creëert hij een wereld waarin de geometrische abstractie tot poëzie verheven wordt.

De huidige werken zijn gerealiseerd met lakverf, houtskool, inkt of potlood op dragers van papier, karton of hout. Dat klinkt misschien vrij eenvoudig, maar Frank Van Hiel laat zowel in de voorbereiding als in de uitvoering van elk werk niets aan het toeval over.

Frank Van Hiel

Zonder Titel, 2021

lakverf/houtskool op papier / karton / hout

74 x 47,5

In het verleden zag ik hem ook wel graag aan de slag gaan met sober sculpturaal werk, ook al was die derde dimensie soms heel minimaal. In de huidige tentoonstelling toont hij meestal geschilderd werk in twee dimensies, maar de werken met uitsnijdingen sluiten toch deels aan bij die driedimensionale, minimale historiek.

Neem nu onderstaand werk:

Frank Van Hiel

Zonder Titel, 2021
Lakverf/houtskool op papier/karton/hout

74 x 47,5 cm

Het werk van Frank VAN HIEL laat zich moeilijk vangen in een foto. Daarvoor is de subtiliteit van het oppervlak veel te intens. Dit werk vraagt om een rechtstreekse dialoog met de toeschouwer. In slechts 16 werken weet de kunstenaar zijn volledige universum te tonen: een artistieke wandeling die de tocht naar Galerie De Ziener meer dan waard maakt.

Frank Van Hiel

Zonder Titel, 2021

inkt en potlood op papier,

87,5 x 80 cm

De voorbije 11 jaar kwam Frank VAN HIEL meermaals aan bod in WATERSCHOENEN. De meest recente artikels waren 28/1/2020 (Rossi Contemporary) en 28/1/2019 ('Touching the void' in Galerie De Ziener). Voor die laatste lieten we Pascal Mortier aan het woord.

Voor andere teksten ter voorbereiding van uw bezoek... tik 'Frank Van Hiel' in de zoekbalk van WATERSCHOENEN.

Frank Van Hiel

Zonder Titel, 2021

Lakverf op paneel

84,5 x 109,5 cm

Tot 31 oktober 2021

vrijdag t/m zondag

15 tot 18 uur

en na afspraak

GALERIE DE ZIENER

Stationsstraat 55

1730 ASSE

info@deziener.be

www.deziener.be

© Art Spotter / Waterschoenen

 

ABSTRACTION FAITE

Art Spotter

'Abstracte compositie'

Collage

© Art Spotter / Waterschoenen

Marc VAN CAUWENBERGH in Galerie VAN CAELENBERG (Aalst)

Marc VAN CAUWENBERGH 
geboren te Ninove (BE) (°1954) 
woont al meer dan 25 jaar in New York, 
maar houdt de banden met het thuisland levendig.

Als abstract schilder 'pur sang' heeft hij een internationale carrière uitgebouwd.

In België wordt hij vertegenwoordigd door de Brusselse galerie Mathilde Hatzenberger, maar hij duikt ook op in buitenlandse galeries en uiteraard in zijn thuisstad New York en andere Amerikaanse steden.

Cascade, 2016

In Sint-Lucas (Gent) studeerde Van Cauwenbergh grafiek en beeldende keramiek en nadien schilderkunst in New York.

Naar aanleiding van zijn tentoonstelling bij Huize Bonaventura (Gent) in 2014 noteerden we in WATERSCHOENEN het volgende:

"Zijn 'biomorfe' vormen 'dansen' met en door elkaar, nu eens duister, dan weer kleurrijk, soms sublimerend maar dikwijls bol van lichamelijke, relationele spanning."

Hij vertaalt zijn boodschap in vorm en kleur, met een schilderbeweging die nooit lijkt te twijfelen..

marcvancauwenbergh.net

Remix, 2016

Dat hij binnenkort ook in AALST opduikt is een absolute buitenkans.

Op donderdag 25 oktober 2018 verwacht hij U voor de vernissage in 

Galerie VAN CAELENBERG

Dendermondsesteenweg 15 - 17

9300 AALST (BE)

van 18 tot 23 uur

galerievancaelenberg.com

A way out, 2017

Nadien is de tentoonstelling telkens toegankelijk op

vrijdag van 13 - 18 uur

zaterdag van 10 - 18 uur

of na afspraak

0032 475 730 777

galerievancaelenberg@outlook.com

© Art Spotter / Waterschoenen

BESPREKING Walter Schelfhout (1942-2006), een hommage in galerie c. de vos (Aalst)

De benedenverdieping van galerie c. de vos is sinds 10 september het terrein voor de kleurrijke, gestructureerde, constructivistische abstractie van Walter SCHELFHOUT.
Tien jaar na zijn al te vroeg overlijden (Pasen 2006) komt deze hommage als sluitstuk van herdenkingstentoonstellingen (april 2016) in het Cultureel Centrum van zijn woonplaats Berlare en het Museum Oud-Hospitaal in Aalst. 

De kleine, stemmige ruimtes van de galerie bieden de perfect witte achtergrond voor de esthetische kleur- en vormboodschappen van Walter Schelfhout. De uitgebalanceerde, sobere accrochage laat elk werk de noodzakelijke ademruimte.

Schelfhout schilderde over het algemeen heldere, vlakke kleurpartijen naast of over elkaar, soms met gebruikmaking van een zekere transparantie. Hij wilde met zijn kunst geen grote boodschappen verkondigen of theorieën poneren, maar enkel focussen op kleur, vorm en compositie: de kunst om de kunst, l'art pour l'art.

Doorheen de jaren evolueerde hij in zijn werk van één-vlakkige composities naar blauw-rood-wit en monumentale afmetingen. Later werden de vormen zuiver geometrisch en primeerden diagonaal en Y-vorm. Vanaf 1985 werd kleur nog belangrijker en overheersten monochroom blauwe tinten.

Schilderijen © Walter Schelfhout

In het wat meer tegen het licht beschermde tussenkamertje ontdekt u ook enkele van zijn tekeningen die zich bewegen tussen latere (jaren '90) 'vingeroefeningen' en vroege (1963), gestructureerde zoektochten met een sterk autonoom karakter.

Walter Schelfhout was reeds vroeg in zijn artistieke loopbaan aan de slag met zowel abstracte als figuratieve elementen. Maar uiteindelijk werd hij een oprecht beoefenaar van de geometrisch-abstracte kunst, een richting die reeds in de jaren '20 van de vorige eeuw belangrijke Belgische vertegenwoordigers kende. Denk maar aan Jozef Peeters of Victor Servranckx. Maar we mogen hem zeker ook situeren in de geest van de tweede Belgische golf 'geometrisch-abstracten' uit de jaren '50 met o.a. Jo Delahaut.

In zijn laatste werken liet Schelfhout de strakke aflijning en de vlakke kleurinvulling blijkbaar los. Zie o.a. het gele-oranje-blauwe schilderij links in het tuinpaviljoen (2000), dat een uitbarsting van lyrische abstractie lijkt.  Het verschil met de strakke vormen in onderkoeld gekleurde superposities van het schilderij (1999) vlakbij tegen de achterwand (zie foto hierna) is groot, maar toch is ook hier de strengheid van het zuiver geometrische werk al flink getemperd en zoekt het poëtische, het lyrische zich bijna letterlijk een weg naar boven.

In deze tentoonstelling leert u de schilder en tekenaar kennen, maar Walter Schelfhout was zoveel meer op artistiek vlak. Hij beheerste diverse technieken, zoals juweel-ontwerp, mozaïek, etsen of zeefdruk (dat laatste leerde hij o.a. bij Wilhelm Mechnig).

Maar ook taal hanteerde hij vol overgave in zijn poëzie.

Vanaf 1961 stelde hij zijn werk individueel of in groep tentoon, engageerde zich tussen 1966 en 1968 als mede-organisator in Galerij Vertikaal (Stationsstraat - Aalst) van Cyriel Temmerman en opende in 1968 in zijn eigen woonhuis de galerie 'REFORM' aan de Dendermondse Steenweg, een initiatief dat standhield tot 1970 en waar de abstracte kunst een forum kreeg. Nadien startte Roger D'Hondt met de experimentele galerie 'New Reform'.   De basis voor een bloeiend galeriewezen in Aalst was gelegd.

Schilderij © Walter Schelfhout

De noodzaak van de kunst in het leven van Walter Schelfhout kan wellicht niet beter uitgedrukt worden dan in zijn eigen gedicht.

Als ik dan, ten einde raad

geen raad weet met mezelf

mislukt en onvolkomen

met twijfels leeg en radeloos

vragend naar waarom

van wat, waarvoor, ik kunst doe

of leven dat wel waard is

en wel de moeite loont?

Dan kijk ik kunst

dan maak ik kunst

weer opnieuw maak ik mijzelf

om steeds opnieuw de kracht te vinden

kunst te doen omdat het moet.

Walter Schelfhout

tot 15 oktober 2016

in

galerie c. de vos

oude gentiaan 295-297

9300 aalst

vrijdag en zaterdag: 14-18 uur

zondag: 11-15 uur

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

'Reason & Romance", 30 abstracte schilders in 6b Galllery (Elingen)

 

6b is de studio van kunstenaar en grafisch ontwerper Alain Biltereyst. Sinds enkele jaren stelt hij zijn woning annex atelier (een ontwerp van architect Eugeen Liebaut) in Elingen open voor vrienden-kunstenaars en legt hiermee zowel op Belgisch en internationaal niveau de lat erg hoog. 6b profileert zich als niet-alledaags platform voor hedendaagse, abstracte kunst. Inspiratiebron: de tentoonstellingen en kunstenaars van CCNOA in Brussel.

Vincent De Roder (BE) en Jo De Smedt(BE) @ 6b Gallery

 

 

The heart has its reasons, of which reason knows nothing.

(Blaise Pascal)

John Philip Abbott (US) @ 6b Gallery

 

Voor zijn recente tentoonstelling Reason & Romance zet Biltereyst letterlijk en figuurlijk dertig abstracte schilders in de verf. Hij trekt hiermee alle schilderkunstige registers open. Op doek, paneel, papier of textiel. Van puur minimalisme tot romantiek. Een subtiele selectie kunstwerken die zich perfect integreren in de open, fluïde ruimte van deze studio annex woning. Veel licht, reflectie en sfeer. Biltereyst flirt met schilderkunst. Zo ook in zijn eigen werk, dat abstract en erg grafisch is.

 

Douglas Witmer (US) & Wannes Lecompte (BE) @ 6b Gallery

 

 

Ignace De Vos en Wannes Lecompte zetten met stevige penseelstreken de Belgische toets, Michael Voss en Douglas Witmer volgen in de voetsporen van de Amerikaanse abstract expressionisten. Rothko is nooit ver weg. Vincent de Roder en Bert Huyghe. Lael Marshall en Sabine Tress. Florence Raets en Jasper van der Graaf. Een tentoonstelling die leest als een zomerroman.

Jasper van der Graaf (NL) en Bert Huyghe (BE) @ 6b Gallery

 

 

Reason & Romance, een confrontatie tussen 30 hedendaagse abstracte schilders uit binnen- en buitenland met als thema de terugkeer naar de basis van de schilderkunst: verf !

 

Met werk van John Philip Abbott, Alain Biltereyst, Inge Decuypere, Vincent de Roder, Jo De Smedt, Dan Devening, Ignace De Vos, T.j. Donovan, Bert Huyghe, Noel Ivanoff, Monique Jansen, Stijn Kriele, Emma Langridge, Erin Lawlor, Wannes Lecompte, Lael Marshall, Roland Orépük, Ricky Oudermans, Just Quist, Florence Raets, Kurt Ryslavy, P.B. Van Rossem, Peter Shear, Shawn Stipling, Sabine Tress, Jasper van der Graaf, Stefaan Vermuyten, Michael Voss, Tobias Wenzel en Douglas Witmer.

Michael Voss (US) @ 6b Gallery

 

Tentoonstelling nog tot en met 28 juli 2013, elke zondag van 14 tot 18u of op afspraak, 6b gallery, Oudenaaksestraat 6b, 1671 Elingen, www.6b-gallery.com

 

 

© Veerle De Saeger voor WATERSCHOENEN

 

 

 



Henk Delabie en Noël Drieghe in Loods 12 te Wetteren

De sculpturen van Henk DELABIE (°1966) zijn 'af', perfect gerealiseerd in koele, spiegelende materialen of felle, monochrome oppervlakken. Saai zijn ze in geen geval. Ze slingeren je heen en weer tussen mathematische berekening en lichamelijke geknaktheid. Ze refereren aan 'design', maar profileren zich nadrukkelijk als sculptuur, mede doordat ze het nuttigheidsprincipe achterwege laten.

 

 

Henk Delabie, Part red I & Part bleu III, polyester

Noël Drieghe, Z.T., 2001, 94x75 cm, acryl op doek

 

 

 Ze zijn het resultaat van de geduldige opbouw door een beeldhouwer, om ze via een arbeidsintensief proces (van vormgeving over moulage en afgietsel) tot het perfecte eindresultaat te laten komen.

De sculpturen zoeken nadrukkelijk contact met de omgeving en met elkaar. Ze staan los in de ruimte, hangen of leunen tegen de muur, liggen op de grond.

 

Henk Delabie, Element III, nikkel

 

 

Als toeschouwer maak je onvermijdelijk (visuele en ideële) verbindingen, niet alleen tussen de sculpturen onderling, maar ook met de omringende schilderijen van Noël DRIEGHE (°1948), die met een aantal variabele basisvormen een onuitputtelijk, kleurrijk, evenwichtig, geometrisch abstract oeuvre realiseert.

 

Noël Drieghe, Z.T., 1987-2011, 30x24 cm, acryl op doek

 

 Met de serie kleine schilderijen links in de galerie levert hij meteen een staalkaart van die meesterlijke variatie af. Hij bewijst dat geometrische abstractie niet noodzakelijk 'koel' moet zijn en tegelijk intimiteit en (ondanks de kleine formaten) monumentaliteit kan uitstralen.

 

Aan de overkant hangt een groot schilderij (uit 1992) in overwegend zwart met roze randen. Dat mag vrij banaal klinken, maar de magische kracht die het uitstraalt is van aard om zelfs Malevitch stikjaloers te maken.

Noël Drieghe, schilderijen & Henk Delabie, Part Green I, polyester

 

Let eens op de manier waarop 'Element III' van Henk Delabie de schilderijen van Noël Drieghe op de wand erachter in totale deformatie integreert: een schitterende surplus !

 

*

 

Henk Delabie en Noël Drieghe

tot 30 september 2012

in Loods 12

Koophandelsstraat 12

9230 WETTEREN

(Wijk Overbeke)

 

zaterdag en zondag

15 - 19 uur

 

www.loods12.be