Zoeken in deze blog

Posts tonen met het label Centre de la Gravure. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Centre de la Gravure. Alle posts tonen

vrijdag 16 oktober 2020

SPECIALE RONDLEIDINGEN in NL en EN bij Jean DUBUFFET in Centre de la Gravure (La Louvière)

 



6 speciale rondleidingen om de tentoonstelling te ontdekken

De tentoonstelling ‘Jean Dubuffet. Le preneur d’empreintes’ dompelt ons op buitengewone wijze in de lithografische experimenten van de kunstenaar onder. De diversiteit van de 300 kunstwerken (lithografieën, schilderijen, boeken, assemblages…) van Jean Dubuffet getuigt van zijn vindingrijkheid. Het gaat om de pijler van zijn creaties en gedachten.





Meer informatie :


met verschillende LINKS naar PERSARTIKELS




RESERVEER UW BEZOEK :



Art Spotter / Waterschoenen



zondag 14 april 2019

BIENTÔT DÉJÀ HIER in Centre de la Gravure et de l'image imprimée (La Louvière)



Ik vind het altijd weer prettig om naar 'Centre de la Gravure et de l'image imprimée' in La Louvière te komen. We werden hier eerder al rondgeleid door Pierre Alechinsky (2017), Luc Tuymans (2015) of Franck Bordas (2014), maar dit keer nam directrice Catherine De Braekeleer de honneurs waar, al kwamen ook enkele van de deelnemende kunstenaars aan het woord.

In de voetsporen van deze enthousiaste dame krijgt de tentoonstelling een extra dimensie.


YOUTUBE TEASER


- BIENTÔT DÉJÀ HIER -

MÉTAMORPHOSES ET ÉCOULEMENT DU TEMPS


"Les choses apparaissent, naissent, changent, se transforment, se corrompent, disparaissent...
Hier n'est que le souvenir d'aujourd'hui et demain est son rêve."
(Khalil Gabran)


Met zowat 250 werken (uit de eigen collectie van Centre de la Gravure) van meer dan 30 kunstenaars strekt de tentoonstelling zich uit over de gelijkvloerse en eerste verdieping.


- Bientôt déjà hier -
met o.a. werk van Thierry Wesel


De aanleiding tot deze tentoonstelling ligt bij een serie van 50 zelfportretten die Roman OPALKA tussen 1965 en 2010 realiseerde en die voor de collectie van het Centre verworven werd door de stad La Louvière.

Alleen al voor deze serie mag U best naar La Louvière gaan: VAUT LE DÉTOUR !

Een betere illustratie van de onomkeerbare tijd kon als startpunt van deze tentoonstelling wellicht moeilijk gevonden worden. Door de hele reeks in een lange rij op te hangen, wordt het tijdsverloop nog eens extra duidelijk gemaakt.
U kent OPALKA ongetwijfeld van zijn schilderijen met steeds oplopende getallen die hij vanaf 1965 begon te maken. Telkens wanneer een schilderij klaar was nam hij een foto van zichzelf voor dat werk met daarbij het laatst bereikte getal. Zo ging hij door tot enige tijd voor zijn dood in 2011.



Roman Opalka, OPALKA / 1965/1 - ∞, 2010,
portfolio 50 offsets en biochromie, 153/298,
Editions Bernard Chauveau, Nantes, France

Roman Opalka, 
de laatste drie bladen uit de portfolio


Het zal U doorheen de tentoonstelling opvallen hoeveel werken in serie of met een zekere opeenvolging hier vertegenwoordigd zijn. De grafische technieken zijn per definitie geschikt voor dit soort seriële productie en presentatie. Daardoor alleen al krijgt het tijdsverloop een extra dimensie.

Het productieproces via diverse grafische technieken neemt heel wat tijd in beslag, maar staat door de intensiteit van het werk blijkbaar boven het begrip 'tijd'. Door het afdrukken wordt het beeld in de tijd stilgezet, maar door het creëren van reeksen ontstaat dan weer een dynamiek.


De tijd gaat onherroepelijk voorbij, de tijd wordt stilgezet, de tijd wordt vertraagd of versneld, de tijd laat sporen na, de tijd wist uit, de tijd herstelt, de tijd verdraait de feiten, de tijd brengt raad...

De overblijfselen van de tijd werden door deze kunstenaars vastgelegd: the remains of the day, het moment, de seconde, de geschiedenis, de passage,...

Het begrip 'tijd' kent zoveel verschijningsvormen. Verleden tijd, tegenwoordige tijd of toekomstige tijd laten zich in al onze activiteiten 'vervoegen'. We waren, we zijn of we zullen zijn. We droomden, we dromen en we zullen dromen. We dachten, we denken en we zullen denken.
Er is de 'objectieve' tijd, maar ook de 'subjectieve' tijdsbeleving.
En sinds Einstein ten tonele verscheen zijn we nog verder van huis. 
Wat is dat toch met DE TIJD?

De meeste kunstenaars in deze tentoonstelling benaderen het onderwerp vanuit een persoonlijke, betrokken invalshoek.

Werk van deze kunstenaars:

Christiane BAUMGARTNER // Carole BENZAKEN // Edouard BOYER // Kévin BRITTE // Pierre BURAGLIO // Balthasar BURKHARD // Sophie CALLE // Sylvie CANONNE // Christian CAREZ // Jean CLAREBOUDT // Kikie CRÊVECŒUR // Anne DE GELAS // David DE TSCHARNER // Jean DUBUFFET // Susumu ENDO // Michel FRANÇOIS // Carsten HÖLLER // Christian JACCARD // Ingrid LEDENT // Urs LÜTHI // Takesada MATSUTANI // Agathe MAY // Muriel MOREAU // Tetsuya NODA // Marc OCTAVE // Roman OPAłKA // Anne-Emilie PHILIPPE // Sandra PLANTIVEAU // José Maria SICILIA // Maja SPASOVA // Luc TUYMANS // Thierry WESEL



Catherine De Braekeleer bij het werk van Ingrid Ledent



 Het drieluik van Ingrid LEDENT (The continuous living of a memory which proceeds the past into the present II, Lithographie et impression numérique, 2003) trekt letterlijk de lijn van het verleden, over het heden en de toekomst door naar het oneindige.


Christiane Baumgartner, 1 Sekunde,
25 houtgravures, 2004

Verandereningen van het landschap in beelden van 1 seconde vastgelegd in subtiele houtgravures met enkel horizontale lijnen door Christiane BAUMGARTNER.



Thierry Wesel, La minerai de la tristesse,
zeefdruk, 2005

In zijn reeks 'Les Usines à penser des choses tristes' gaat Thierry WESEL op zoek naar de ondergang en het verval van industriële sites.


Kikie Crêvecoeur, 2012/1 (detail), gravure met gom

Kikie CRÊVECOEUR graveert op kleine gommen die ze apart afdrukt of samenstelt tot heuse dagboeken of kalenders.

Ze dook reeds eerder in WATERSCHOENEN (27 april 2010) op naar aanleiding van een tentoonstelling in de Brussels Botanique in het gezelschap van Pierre Alechinsky.


Anne De Gelas, 
Sur l'intimité... qui m'inquiète,
offsetdruk-collage-foto, 2005 

De titel van bovenstaand werk (detail) liegt er niet om. De intieme 'dagboeken' en en 'beeldlijnen' van Anne De De Gelas leggen ingrijpende ervaringen uit haar persoonlijke levenssfeer bloot.


Testuya Noda, Diary ; Aug. 11th. '78,
houtgravure en zeefdruk

Een breed aanbod uit het grafische oeuvre van Testuya NODA zorgt voor een aparte kijk op het vastleggen van de tijd in dat ene moment. In elk beeld lijken heden en verleden samen te vallen, met een zekere nostalgie én oog voor de realiteit.


Tot daar slechts enkele namen en werken uit deze tentoonstelling. We laten U graag op stap gaan voor een eigen ontdekkingstocht, met tot slot nog deze tips:  Agathe MAY achteraan in de benedenzaal, Muriel MOREAU met drie rode 'groeiringen', Maya SPASOVA met een dubbele 'Voyage romantique sur la Seine' (ik loop graag op mijn waterschoenen mee), Kevin BRITTE met zijn indrukwekkende serie 'Erosion' (grote gravures op basis van zinken drukplaaten die aan natuurlijk stromend water blootgesteld zijn), David DE TSCHARNER met 'La nature des choses', Anne-Emilie PHILIPPE met een spons in bordkrijt en uiteraard Luc TUYMANS (waarnaar we reeds in het begin van dit artikel verwezen).

En natuurlijk is er meer...


Bientôt déjà hier
tot 8 september 2019
in 
Centre de la Gravure
rue des Amours, 10
7100 La Louvière

elke dag van 10 tot 18 uur
maandag gesloten

gratis toegang elke eerste zondag van de maand




***

Op de tweede verdieping vindt U het overzicht van de tweejaarlijkse
'Concours d'images numériques'


Concours d' images numériques
7 ième édition

LE TRANSHUMANISME
L'humain augmenté ou inégalitiés extrêmes ?



Eerste laureaat in de leeftijdscategorie 19-25
DUFOUR Brieuc



***




le 05/05 et le 01/09
Visite guidée pour individuels de 11h à 12h 
de l'exposition "Bientôt déjà hier".

"Bientôt déjà hier"... 
L’exposition en quelques mots : 
Le concept du temps et de son empreinte sont abordés au travers de près de 250 œuvres de 32 artistes. Cette exposition trouve son origine dans l’acquisition par la Ville de La Louvière pour la collection du Centre de la Gravure d’un portfolio de Roman Opałka comprenant cinquante autoportraits de l’artiste réalisés selon un protocole immuable depuis 1965 jusqu’à son décès en 2011. Ce protocole visait à inscrire la trace d’un temps irréversible.




© Art Spotter / Waterschoenen



donderdag 8 juni 2017

PIERRE ALECHINSKY 'Les Palimpsestes' in Centre de la Gravure (La Louvière)



"Pierre Alechinsky est un amoureux du papier. De tous les papiers. Vierges ou usagés, neufs ou défraîchis, précieux ou ordinaires."


Na recente overzichtstentoonstellingen in Le Cateau Cambrésis (Musée Matisse) (Frankrijk) en Amstelveen (Cobramuseum) (Nederland) is het nu de beurt aan CENTRE DE LA GRAVURE in La Louvière om Pierre ALECHINSKY met 'LES PALIMPSESTES' uitgebreid te belichten in de aanloop naar zijn negentigste verjaardag.

Tien jaar geleden wezen we U in een eerste artikel (Alechinsky, een introductie) in onze toen nog piepjonge kunstblog WATERSCHOENEN op de tentoonstelling in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten te Brussel naar aanleiding van zijn tachtigste verjaardag.

Op 19 oktober 2017 wordt hij 90 jaar. De huidige tentoonstelling loopt tot 5 november.

Pierre Alechinsky werd geboren in Brussel, maar woont al sinds 1951 in (de buurt van)  Parijs. Een opleiding typografie en boekillustratie in La Cambre wees wellicht niet meteen in de richting van een schilderkunstige carrière. Alechinsky kwam echter al heel vroeg met andere kunstenaars in contact. In 1947 werd hij lid van de groep Jeune Peinture Belge. In 1948 verbleef hij voor het eerst in Parijs. In 1949 richtte hij in Brussel de 'Ateliers du Marais' op, samen met o.a. Reinhoud D'Haese.
In die periode ontmoette hij ook Christian Dotremont, die in november 1948 samen met Asger Jorn, Karel Appel, Constant Nieuwenhuys, Corneille en Joseph Noiret in Parijs de COBRAbeweging opgericht had. Alechinsky sloot in 1949 aan bij de groep en kreeg meteen zicht op de spontane beeldtaal van zijn collega's. 

Hoewel het Cobraverhaal als groep in 1951 stopgezet werd (Alechinsky organiseerde overigens de laatste tentoonstelling in Luik) bleef de bevrijdende lijnvoering voor Alechinsky zijn verdere werk beheersen.

Tot vandaag heeft hij als een artistieke 'werkmier' een enorm oeuvre uitgebouwd.


Pierre Alechinsky, En avant, y a pas d'avance, 1975



In 1975 maakte hij bovenstaand ontwerp: 'EN AVANT, Y A PAS D'AVANCE', wat zoveel betekent als 'IL FAUT Y ALLER' of 'LATEN WE ERVOOR GAAN'. Die instelling mag wellicht voor zijn verdere carrière zijn 'lijfspreuk' genoemd worden.

*
Verdeeld over de drie verdiepingen van het 'Centre de la Gravure' brengt deze tentoonstelling zowat 300 werken bij elkaar: schilderijen, tekeningen, grafiek (lithografie / ets), boeken met als bindend thema: 'les palimpsestes'.

In de oorspronkelijke betekenis verwijst een 'palimpsest' naar een hergebruikt perkament. In ruimere zin wordt de term gebruikt voor elk document dat als basis voor een nieuwe tekst of tekening dient.
Precies in die ruimere betekenis heeft Pierre Alechinsky zich al meer dan 60 jaar als een gepassioneerd verzamelaar en gebruiker van dergelijke documenten getoond. Hij verzamelt en gebruikt handgeschreven brieven, zakelijke brieven met hoofding, facturen, oude geografische kaarten en stadsplannen,...

Reeds in 1948 gebruikte hij kaartmateriaal voor zijn collage 'La Marche'.


Pierre Alechinsky, Passerelle, 1986 (rechts)


In de eerste zaal op het gelijkvloers worden we meteen opgenomen in de wereld van de 'estampages' of afdrukken van riooldeksels (of 'mangaten') die Alechinsky in de straten van Arles, Brussel, Luik, New York, Peking, Rome of Salzburg) op flinterdun Chinees papier ging maken om dat nadien via 'marouflage' op doek over te brengen.
Dikwijls werkt hij met een centrale voorstelling, omgeven door opmerkingen in de marge. 

Zelfs een kapotte bedspiraal kan als 'estampage' het middelpunt van een schilderij worden. Ga maar op zoek naar 'Mort d'un ressort' (1990) en let ook op de omschrijving op het tekstbordje: 'ressort de lit matrimonial trouvé écrasé sur un chemin de Provence'...



Klavecimbel, 1986 (in samenwerking met Jiri Kolar)
collages P.A.: inkt, acrylverf en afdrukken op Chinees papier
Clavecimbel uit Atelier Reinhard von Nagel, Paris, 1985
gemaakt naar een origineel van Blancet uit 1730


Toen de eigenaar van het klavecimbel hem vroeg om het instrument te beschilderen en informeerde naar de mogelijke vergoeding voor deze ingreep, vroeg de kunstenaar op zijn beurt naar de prijs van het instrument, dat hij vervolgens kocht en sindsdien in zijn eigen collectie bewaart.


Pierre Alechinsky, Conséquences, 1988-1991
acrylique avec estampages 
(detail met het hoofd van de kunstenaar)

*


De eerste verdieping is het terrein van 'Ecritures, manuscrits et imprimés'.

Brieven, drukwerken, geïllustreerde boeken... voor Alechinsky heeft elk stukje bedrukt of beschreven papier een toegevoegde waarde, waarmee hij in dialoog gaat door ze met zijn eigen gestuele en dikwijls bijzonder kleurrijke tekentaal aan te vullen.
Hij laat zich in de keuze van zijn bladen ook leiden door de kleine of grote geschiedenis van de verhalen of verwijzingen die ze bevatten.


Pierre Alechinsky, Monseigneur, 1978
aquarelle sur pli postal de 1832



*



Op de tweede verdieping verkennen we de door Alechinsky getransformeerde wereld van de 'Cartes de géographie et plans de ville'.

Hier beginnen we bij zijn reeds vernoemd vroeg werkje: 'La Marche' (1948), een collage met stukjes uit een militaire kaart van de 17de eeuw.
Op de achterwand daarvan hangt overigens de eveneens op militaire kaarten gedrukte serie van 7 etsen 'Sur l'écorce' (1989).

Maar er is uiteraard meer!

Er wacht U een stevige ontdekkingstocht ...

Misschien wil U nog een stukje Alechinsky mee naar huis nemen. Dat kan in de vorm van de catalogus. Maar U krijgt ook de mogelijkheid één of meer grafische werken van de kunstenaar te verwerven.

In juli en augustus kunt U aansluiten bij de rondleidingen die op donderdag tussen 12.30 en 13.30 voorzien zijn. Maar hou ook de WEBSITE en de FACEBOOKPAGINA in het oog voor alle nieuws en nevenactiviteiten.





Pierre Alechinsky
'Les Palimpsestes'

in 
Centre de la Gravure et de l'image imprimée
10, rue des Amours
7100 La Louvière

van 3 juni tot 5 november 2017

dinsdag t.e.m. zondag
10 tot 18 uur



© Art Spotter / Waterschoenen





vrijdag 10 februari 2017

ATELIER MICHAEL WOOLWORTH, PARIS au Centre de la Gravure (La Louvière)




... ENCORE SOUS PRESSION … 

ATELIER MICHAEL WOOLWORTH, PARIS









Editeur d’art et imprimeur, Michael Woolworth, américain d’origine, s’installe à Paris où il établit son atelier en 1985. Michael Woolworth ne recule devant rien pour répondre aux attentes les plus inhabituelles des artistes avec lesquels il collabore : son atelier est une sorte de laboratoire pour la création et l’expérimentation ; l’art de l’impression y est constamment réinventé.


Intégrant une lithographie sur plâtre de près de 10 m de long, des impressions sur les supports les plus insolites, des œuvres monumentales ou encore une installation composée de plus de 50 estampes, la scénographie singulière de cette exposition dévoile également les entrailles d’un livre d’artiste et recrée l’esprit de l’atelier. 






Tirages originaux, monotypes, multiples et livres d’artistes réalisés par Carole Benzaken, Stéphane Bordarier, Mélanie Delattre-Vogt, Marc Desgrandchamps, Jim Dine, Brecht Evens, Philippe Favier, Frédérique Loutz, Pierre Mabille, Roberto Matta, William MacKendree, Jean François Maurige, Jean-Michel Othoniel, Stéphane Pencréac’h, Jaume Plensa, José Maria Sicilia, Djamel Tatah, Barthélémy Toguo, …


DU 04 FÉVRIER AU 07 MAI 2017




Centre de la Gravure et de l'image imprimée
10, rue des Amours
7100 La Louvière




maandag 3 oktober 2016

CENTRE DE LA GRAVURE ... (La Louvière) nodigt uit.



3 activiteiten voor de prijs van 1 in

CENTRE DE LA GRAVURE

met o.a. 'Shakespeare à la folie' en '25 jaar Prix de la gravure'

***

Bonjour à tous, petite info…… Au plaisir de vous rencontrer

Dimanche le prochain , le 9 octobre à 11h

Au Centre de la Gravure à La Louvière , 10 rue des amours

Découvrez la démarche et les techniques des artistes du Prix de la Gravure, présents dans l'exposition "Que sont-ils devenus?".

Ils vous présenteront, en duo, en trio, leurs œuvres et leur parcours Ils seront tous là pour vous. http://www.centredelagravure.be/fr/events/15694-facons-de-faire-facons-de-voir

Kikie Crêvecoeur et Thierry Lenoir




En 2016

9 octobre – Kikie Crêvecoeur et Thierry Lenoir.

6 novembre – Marie-France Bonmariage, Sylvie Canonne, Eric Delayen.
11 décembre - Lukasz Kurzatkowski et Thomas AmerlynckEn 

En 2017

12 février – Chris Delville, Isabelle Happart, Anne-Françoise Quoitin
12 mars – Jean-Pierre Scouflaire et Michel Kotschoubey
2 avril – Lionel Lesire, Anne Leloup et Phillippe De Kemmeter
14 mai – Bruno Hellenbosch, Frédéric Penelle, Isabelle Pauly et Christelle Simonard
11 juin – Sylvain Bureau, Annabelle Milon, Frédéric Langhedries et Kevin Britte

Prix de la séance : entrée au musée + 5 €.


Réservation obligatoire 
par téléphone 
064/27 87 21 
ou par mail
edu@centredelagravure.be


dinsdag 11 augustus 2015

De Picasso à Jasper Johns: L'atelier d'Aldo Crommelynck in Centre de la Gravure (La Louvière)



Het belang van het 'Centre de la Gravure' in La Louvière voor de grafiek en het gedrukte beeld hebben we tijdens besprekingen van vorige tentoonstellingen reeds meermaals benadrukt.

Lismonde, Atelier/Studio Franck Bordas, Prix de la Gravure, Luc Tuymans passeerden in  WATERSCHOENEN de revue.

Na het verhaal van de Parijse meester-drukker Franck Bordas is nu die andere Franse grafische virtuoos en drukker voor talloze grote namen uit de internationale kunstwereld aan de orde.


De Picasso à Jasper Johns - L'atelier Aldo Crommelynck


Aldo CROMMELYNCK (1931 - 2008) was de tweede zoon van de Belgische dramaturg Fernand Crommelynck ( o.a. auteur van 'Le Cocu Magnifique') en de Franse Anne Marie Tellier.

Op zijn zeventiende ging Aldo in de leer bij de prentendrukker Roger Lacourière (een vriend van zijn oom, de kunstenaar Albert Crommelynck). Daar leerde hij de etstechniek in al zijn facetten beheersen en maakte er kennis met Pablo Picasso, Fernand Léger, Joan Miro, Henri Matisse,...
Later zou hij, samen met zijn broer Piero in Mougins gedurende 10 jaar bijna exclusief voor Picasso werken. Deze samenwerking zou de naam en faam van het atelier uiteraard geen kwaad doen en een stroom Engelse en Amerikaanse kunstenaars aantrekken.

De titel van deze tentoonstelling, 'De Picasso à Jasper Johns' is uiteraard geen toeval. Maar laten we niet op de zaken vooruitlopen en de chronologie van het verhaal respecteren.



David Hockney, Félicité sleeping with Parrot, 1974
eau-forte, aquatinte, vernis mou en couleurs, état définitif
Collection particulière


Deze tentoonstelling werd in de lente van vorig jaar geconcipieerd door en voor de 'Bibliothèque Nationale de France' in Parijs. Nadien volgde Muséé Soulages in Rodez en van 6 juni tot 6 september 2015 is 'Centre de la Gravure' aan zet.

U hebt dus nog enkele weken de tijd voor het overzicht van de samenwerking tussen een gedreven vakman en gerenommeerde kunstenaars. Straks nemen we u al even mee op een voorbereidende rondleiding door de tentoonstelling die zich op het gelijkvloers concentreert rond het centrale kabinet van Pablo Picasso. Op de eerste verdieping worden we dan opgewacht door de Amerikaanse kunstenaars die het New Yorkse avontuur van Aldo Crommelynck belichamen.


Yuri Kuper, Pinceau dans un pot (détail), 1985
aquatinte en couleurs
Bibliothèque Nationale de France (BN), Paris


Terwijl Aldo Crommelynck bij zijn leermeester Roger Lacourière alle geheimen van de etskunst ontdekte, paste hij die kennis ook toe in zijn eigen artistieke werk. In 1953 werd hij daarvoor overigens bekroond met de 'Prix Chardin'. Toch zal hij zijn eigen artistieke carrière laten vallen om zijn verworvenheden ten volle ten dienste te stellen van belangrijke kunstenaars die zijn ateliers in de loop der jaren frequenteren. 
In het atelier Lacourière nam hij, door de ziekte van zijn leermeester, stilaan diens taken over.
In 1956 startte hij zijn eigen atelier, aanvankelijk samen met de drukker Robert Dutrou en vanaf 1960 met zijn jongere broer Piero. Hier kwamen kunstenaars als Joan Miro, Marino Marini, Le Corbusier, Hans Hartung, André Masson en Georges Braque werken.

In 1963 startte een volgend avontuur wanneer Aldo en Piero een nieuw atelier openden in de zuiden van Franrijk, vlakbij het huis van Pablo Picasso. Hun oudere broer Milan beheerde dan het Parijse atelier. Tot de dood van Picasso werkte het atelier in Mougins bijna uitsluitend voor  deze geniale meester van de twintigste eeuw. Het resultaat van die samenwerking is zowel kwantitatief als kwalitatief van onschatbare waarde.



Jim Dine, Blue detail from the Crommelynck gate, 1982
Dyptique / Eau-forte, aquatinte, outils électriques,
Rehaussé à l'aquarelle et au fusain
Pace Prints, New York / BN, Paris


Na de dood van Picasso keerden de broers terug naar het Parijse atelier, dat inmiddels van Montmartre naar de rue de Grenelle verhuisd was. 

Aangetrokken door het aura van Picasso en de technische en artistieke faam van het atelier, boden zich verschillende internationale kunstenaars aan met op kop Richard Hamilton, gevolgd door David Hockney en Peter Blake als vertegenwoordigers van de Engelse popart (die de zeefdruk verlieten om de gravure te ontdekken). Ook volgden Amerikanen Jim Dine en Jasper Johns en verder figuren uit de Italiaanse Transavanguardia als Francesco Clemente en Enzo Cucchi.

Maar deze opsomming is verre van volledig. U ontdekt nog heel wat anderen in de tentoonstelling.

Kwamen de Amerikanen aanvankelijk naar Parijs, dan opende Aldo Crommelynck in 1986 een tweede atelier in New York. Hij was er gevestigd in hetzelfde gebouw als de 'Spring Street Workshop' van drukker Joe Wilfer, een initiatief dat gefinancierd werd door Richard Salomon, directeur van de Pace Gallery. 
Crommelynck realiseerde er zowel werken in opdracht van de Pace Gallery als op eigen initiatief.


Rood kabinet met vooral werk van Pablo Picasso, 
maar ook David Hockney, Red Grooms, Richard Hamilton


Het is de hoogste tijd voor een wandeling door de tentoonstelling. Dat zal de kwaliteit van het geleverde werk, in samenwerking tussen de kunstenaars en het atelier,  ten volle duidelijk maken.

We vertrekken bij een grote foto van Aldo Crommelynck in zijn atelier, met een beknopte omschrijving van deze tentoonstelling en even verder een omvattende biografie. We bewaren het centrale gedeelte rond Picasso als apotheose en volgen de accrochage in wijzerzin, beginnend bij een even eenvoudig als subliem portret van Aldo in aquatint, in 1983 gerealiseerd door R. B. Kitaj.

Meteen daarna ziet u werk van Aldo Crommelynck zelf. Zijn 'Crâne de chèvre sur une table' (1957), gemaakt naar een werk van Picasso uit 1952 geeft een idee van zijn technische vakbekwaamheid.



Ingang eerste verdieping: Crommelycnk & de Amerikanen


Even verder duikt een opmerkelijke reeks van David Hockney op, met een voorbereidende tekening en diverse etstechnieken rond een slapende 'Félicité' met papegaai. Meesterlijke eenvoud!

Peter Blake neemt ons mee naar het Parijs van James Joyce in de jaren 1920, terwijl A. R. Penck ons een kleurrijke overgang van kindertijd naar puberteit bezorgt.

Laat u verder leiden door de discreet maar efficiënt opgestelde teksten.

Hoe eenzelfde techniek (kleurenaquatint) voor totaal verschillende resultaten kan zorgen, ziet u bij de kleurvlakken van Gunther Forg en de stillevens van Yuri Kuper.
Met Le Corbusier bent u ver rond, al is er nog Jim Dine met o.a. de 'Blue Detail from the Crommelynck Gate' (1982, een impressie van het hek voor het atelier in de rue de Grenelle.



Jennifer Bartlett, Bridge - boat - dog (détail), 1997
Suite de 3 planches, Eau-forte en couleurs
Pace Prints, New York - BN, Paris


Het centrale kabinet is opgebouwd rond Pablo Picasso met aan de buitenkant o.a. de 'Fumeur à la sigarette verte' '1964), die als campagnegeld voor deze tentoonstelling de affiche haalde.

In het rode kabinet steelt Picasso de show met een keuze uit de honderden etsen en gemengde technieken die hij met Aldo realiseerde. Maar ook de dubbele hommage van David Hockney aan Picasso is een absoluut hoogtepunt.

De vitrinetafel met een deel uit 'Le Cocu Magnifique' van vader Fernand C., geïllustreerd door Picasso, mag u geenszins ontgaan.



Dan Flavin, Sabine looking into daylight, s.d.
Eau-forte, Collection particulière


Op de eerste verdieping heersen de Amerikanen. 

Jim Dine verwelkomt ons met 'A Heart on the rue de Grenelle' (1981).
U ontdekt er ook de aandoenlijke serie van drie kleuretsen 'Bridge, boat, dog' (1997) van Jennifer Bartlett. Vlakbij etaleert Claes Oldenburg zijn kleurrijk 'Monument for Mill Rock' (1992) en om het hoekje zorgt Dan Flavin voor het even eenvoudige als veelzeggende profiel van 'Sabine looking into daylight'.

Hebt u ook Basquiat gevonden?
En wat denkt u van de reeks portretten en zelfportretten: Kitaj, Arikha, Dine, Hamilton, Close,... eindigend bij het portret van Aldo Crommelynck (1994) door Red Grooms.



Chuck Close, Arne, 1989, weerspiegeld in
R.B. Kitaj, Selfportrait (circle for Ashberryl), 1984,
aquatinte, Collection particulière


U hebt nog meer te goed: Robert Morris of Edward Ruscha en de 'naïeve' clown van Georges Condo.

In het centrale deel van de zaal is Jasper Johns de grote held, maar ook Dan Flavin komt contrasterend uit de hoek met een rood-zwarte ode aan Malevich naast een grote gele 'affectie voor Janette'

Achteraan weet Alex Katz ons feilloos te verleiden met een grijze portretreeks 'Give me Tomorrow' en een speelse 'Man with pipe'.

Het is tijd voor een tweede wandeling... dan ontdekt u op eigen ritme ook de andere kunstenaars in dit ensemble.

*

In 1999 stopte Aldo Crommelynck al zijn activiteiten. Hij overleed op 22 december 2008.
In 2010 schonk zijn dochter Corinne Buchet - Crommelynck ruim 200 werken, tussen 1982 en 1999 door haar vader gedrukt en door hem reeds voorbestemd voor de BN, aan de Bibliothèque Nationale in Parijs.



Alec Katz, Give me Tomorrow, 1963,
détail de Portfolio de 13 planches, vernis mou et aquatinte,
Collection artiste et Marlborough Graphics, New York & BN, Paris



L' ATELIER D'ALDO CROMMELYNCK

De Picasso à Jasper Johns

tot 6 september 2015
in
Centre de La Gravure et de l'image imprimée
10, rue des Amours
7100 LA LOUVIERE

dinsdag tot zondag en feestdagen: 10 tot 18 uur



*
Op de tweede verdieping


Concours d'Images Numériques 2015
MIROIR MON BEAU MIROIR


Noémie Bessad, Selfie, Premier Prix 15 - 18 ans



Art Spotter voor WATERSCHOENEN