Zoeken in deze blog

maandag 3 februari 2014

'Gemoedstoestanden' in Maison Particulière (Brussel)

 Zowat een jaar geleden nam WATERSCHOENEN u een eerste keer mee naar Maison Particulière in Brussel. In ons artikel naar aanleiding van de tentoonstelling 'Sex, Money and Power' kreeg u toen een inleiding omtrent ontstaan, opzet en werking van dit uitzonderlijke 'kunsthuis'.

Onlangs gingen we graag terug voor een nieuwe tentoonstelling.

'Gemoedstoestanden' is de Nederlandstalige titel, maar de Franse initiatiefnemers herkennen zch ongetwijfeld perfect in 'Etats d'âmes', terwijl 'States of Mind' een universeel beeld schept.
Die universaliteit weerspiegelt zich overigens perfect in de tentoongestelde collecties.

Naar goede gewoonte nodigden Myriam en Amaury de Solages, als enthousiaste initiatiefnemers van dit schitterend project, enkele collega-kunstverzamelaars uit om samen met hen deze nieuwe tentoonstelling tot stand te brengen.
 1
Zaalzicht 'Grand Salon' @ Maison Particulière
vlnr: Thomas Lerooy, States of Mind & Flying without wings, 2014, mixed media on paper,
Courtesy of the artist and Gallery Rodolphe Janssen 
John Kirby, Deep Water, 1989, oil on canvas, Private collection
Thomas Lerooy, Why worry, 2009, bronze, Courtesy of the artist and Gallery Rodolphe Janssen


 De uitgenodigde collectioneurs zijn stuk voor stuk gerenommeerde figuren in Belgische en internationale artistieke middens. Elk van die collecties is uiteraard ontstaan dankzij een inbreng van de nodige financiële middelen, maar vooral vanuit een niet aflatende, levenslange gedrevenheid.

De presentaties in Maison Particulière worden overigens telkens begeleid door een eenvoudige, maar zeer efficiënte bezoekerscatalogus die (per kamer) de herkomst van de werken omschrijft als 'Private Collection'.
Bovendien ligt de nadruk hier niet op alle mogelijke 'grote namen' die ongetwijfeld in elke verzameling zitten, maar concentreren de tentoongestelde werken zich op het thema.


 2
'Petit Salon' @ Maison Particulière
Jan Vercruysse, Muziekdoos, 1988, Mixed Media, Private Collection


 Het echtpaar Chris en Lieven Declerck verwoordt een en ander als volgt:

"... De kunstwerken die we gekozen hebben, zijn er die op ons gemoed een speciale invloed hebben teweeggebracht en dit blijven doen. Als er één lijn is tussen onze werken dan is het deze van het leven zelf: beelden vanaf geboorte tot dood met alles daar tussenin en met grote invloed op onze gemoedsgesteldheid ... er is verdriet en vreugde, pijn en genot, ziekte en dood, zoeken en vinden ... kortom 'La condition humaine' ... "

Ook Yannicke en Wilfried Cooreman kunnen zich perfect in deze 'Gemoedstoestanden' vinden. In 2009 stelden ze een deel van hun collectie tentoon in het MDD (Museum Dhondt Daenens in Deurle) onder de titel 'When the moon strikes'.

Zij zeggen het met hun woorden:

"Onze verzameling heeft zich door de jaren heen op een gevoelsmatige manier ontwikkeld, waarbij toeval, individuele emoties en affectie een primordiale rol speelden bij de keuzes die we maakten."



 3
'Bibliothèque' @ Maison Particulière
Folkert de Jong, The Practice 'Take 2' (Orange), 2008,
Styrofoam pigmented polyurethane foam customized Euro pallet,
Privat Collection

 Tenslotte zijn Colette en Jean-Pierre Ghysels met delen uit hun rijke collectie aanwezig. Zij zorgen hier onder andere voor de subtiele etnische toets. Jean-Pierre Ghysels, ooit nog leerling van Ossip Zadkine, figureert hier echter ook heel prominent als beeldhouwer, in eerste instantie met twee grote sculpturen in de tuin.

Het echtpaar Ghysels formuleert de waarde van kunstwerken in hun leven als volgt:

"Riches entre autre par leur diversité, elles provoquent chez nous des états d'âme. Ces derniers baignent nos vies de l'aube au couchant et sont variables comme le temps qui s'écoule. Ils traduisent nos sentiments de joie ou de tristesse, d'harmonie ou d'inquiétude, d'angoisse parfois mais généralement d' espoir."



 4
'Bibliothèque' @ Maison Particulière
Christian Dotremont, Il me suffit de tourner une fois ma main dans la rapidité de l'encre et la lenteur du papier, 1963,
ink on paper, Private Collection


 Maar zoals steeds fungeert één kunstenaar als centrale gast. Thomas LEROOY (B,°1981) kwijt zich op voortreffelijke wijze van zijn taak en neemt meteen bij het begin van het tentoonstellingscircuit de honneurs waar.

De tentoonstelling slingert zich langs de vele kamers over drie verdiepingen door het huis. Wandelt u even mee?

Naast het beeldend werk ontdekt u in elke kamer een aantal monografieën over de betrokken kunstenaars en dichtbundels van verschillende auteurs uit de wereldliteratuur: Shakespeare, Baudelaire, Borges, Neruda, Wordsworth, Verlaine,...
De keuze van de sonetten werd door Myriam en Amaury de Solages toevertrouwd aan Victor GINSBURGH.

We wijzen u onderweg op slechts enkele van de meer dan 90 stukken in deze tentoonstelling. Voor een totaal overzicht is een bezoek onontbeerlijk


 5
'Salle Louise @ Maison Particulière
Peter Lindbergh, Mathilde, Tour Eiffel Paris 1989 Hommage to Erwin Blumenfeld
& Marc Riboud, 1989, Gelatin Silver Print on Baryta
Private Collection


 In de 'Grote Salon' op het gelijkvloers worden we meteen bij het binnenkomen opgewacht door Thomas LEROOY (zie foto 1) met twee zeer recente (2014), grote tekeningen (mixed media on paper). Met 'Flying without wings' en 'States of Mind' is de toon meteen gezet.
Maar laat u meteen rechts bij de ingang toch ook 'verleiden' door de etnische compositie met weefsel en fel gekleurde pluimen ('Ceremonial dance apron Amazonia').

Een eerste bronzen sculptuur van Thomas LEROOY ('Why worry') dialogeert in al haar 'lichamelijkheid' met de abstracte vormgeving van Jean-Pierre GHYSELS in de tuin. Zijn 'Chute d'Icare' doet me denken aan de kop van het 'Grote Paard' door Raymond Duchamp-Villon in de collectie van het Middelheim Openluchtmuseum.


 6
'Jardin Louise' @ Maison Particulière
Helmut Stallaerts, 02/12/26 (2008-2009), Sculpted wax and different media
Private collection

 In de 'Kleine Salon' staat de 'Muziekdoos' van Jan VERCRUYSSE (zie foto 2) als een soort relikwie tussen de kleurrijke, etnische en multiculturele artefacten. "Je vous écris parce que je n'ai rien à faire et je m'arrête parce que je n'ai rien à dire" luidt de tekst in de box. Ik moet onbewust aan surrealisten à la Marcel Mariën denken...

De kleine bibliotheek aan de straatzijde herbergt enkele absolute beeldende schatten met een zwierige danseres van Folkert DE JONG (zie foto 3) en een logogram van Christian DOTREMONT (zie foto 4), al neemt ook de 'lichtbak' van Sam DURANT ('Like, Man, I'm Tired of Waiting') een wel heel prominente plaats in.


 7
Poëzie en beeldende kunst @ Maison Particulière


 Op de eerste verdieping worden we in 'Salon Châtelain' meteen links verwelkomd door Jan VAN IMSCHOOT met een portrettengalerij. De 'Magic Mirror' van Ann Veronica JANSSENS zorgt op een totaal andere manier voor gevoelige vibraties.

In de naastliggende 'Salon Louise' brengt een kleine sculptuur van Jean-Pierre GHYSELS ('Antioche') voor een verrassende dialoog teweeg met een onverwacht 'eenvoudig' schilderijtje van Adrian GHENIE.

Aan de overkant test Peter LINDBERGH (zie foto 5) ons evenwichtsvermogen met de grote foto 'Mathilde, Tour Eiffel Paris, 1989'.



 8
'Salon Câtelain' @ Maison Particulière
Eric Fischl, Hysterics of Love, 1997, bronze
Private Collection


 We gaan verder naar 'Jardin Louise', waar Helmut STALLAERTS (zie foto 6) met een kruisvormige installatie ('02/12/26') de centrale ruimte in beslag neemt.
Boven de vide vlakbij hangt een (in glasvezel en polyester) sculptuur van ATELIER VAN LIESHOUT schuin boven de bronzen 'kop' van Thomas LEROOY ('Why worry') die beneden staat. Let op het figuurtje bij Helmut Stallaerts (zie foto 6) en Thomas Lerooy...

In 'Jardin Châtelain' sta je meteen oog in oog met het op zijn zachtst gezegd 'ongemakkelijk aandoend' beeld van 'Agatha' door Jan VAN IMSCHOOT en begroet Rineke DIJKSTRA ons met drie 'onverwachte' foto's van pas bevallen vrouwen.


 9
 'Salon Jardin' @ Maison Particulière
Suzanne Lafont, Le Bruit, 1990, Photograph
Private Collection

 Ook de derde verdieping houdt nog heel wat verrassingen in petto.

Op de vloer in 'Salon Châtelain' laat Eric FISCHL (zie foto 8) met zijn bronzen sculptuur 'Hysterics of Love' zien dat hij zijn klassiekers kent en het métier beheerst. Een ode aan Rodin en de kwellingen van Camille Claudel ... (?)

In 'Salon Louise' werkt Helmut STALLAERTS zich in de kijker met zijn magistrale schilderij 'The Blind', onder andere geflankeerd door Adrian GHENIE ('Turning Blue II).

Aan de overkant heersen de fotografen Alicia FRAMIS en Andres SERRANO over de dood.

In de 'Dark Room' regisseert Thomas LEROOY een indrukwekkende strijd tussen leven en dood in 'Listen to your heart'.

In de 'Salon Jardin' beheerst Suzanne LAFONT (zie foto 9) de hele hoekruimte met 'Le Bruit', een enorme fotocompositie in 8 delen.

Een schitterende tekening op doek door MUNTEAN & ROSENBLUM zal u wellicht ook aan Rinus Van de Velde doen denken.


 10
 Poëzie en Beeldende Kunst @ Maison Particulière

 Laat dit een aanzet zijn voor een ECHT bezoek !


Tot 30 maart 2014

in

Maison Particulière
Kasteleinstraat 49
1050 BRUSSEL

dinsdag t.e.m. zondag: 11 - 18 uur
donderdag nocturne tot 19.30 uur



© Art Spotter voor WATERSCHOENEN


vrijdag 31 januari 2014

TIPS van WATERSCHOENEN in telegramstijl

 
 
+++ BELANGRIJK BERICHT VOOR DE VRIENDEN VAN WATERSCHOENEN +++ STOP +++
 
  
+++ STIJN ANK met 'diSTANCES' van 1 februari tot 15 maart 2014 in Galerie Michael Janssen (Berlin) - info: www.galeriemichaeljanssen.com +++ STOP +++ FATA MORGANA in ikob (Eupen) (Museum für Zeitgenössische Kunst) tot 6 april 2014, met o.a. WIM CATRYSSE, KATRIN KAMRAU, KOENRAAD DE DOBBELEER, FREEK WAMBACQ, e. a. - info: www.ikob.be +++ STOP +++ KOEN DE DECKER nog tot 10 februari 2014 in CC. De Ploter (Ternat - Sint-Katharina-Lombeek) - info: www.ccdeploter.be +++ STOP +++ TOM JOORIS in Posthotel, Stationsplein 11(Wetteren) tot 9 februari 2014, vrijdag en zaterdag van 17 tot 01 uur en zondag van 11 tot 24 uur +++ STOP +++ GERMAN STEGMAIER & CAROLE VANDERLINDEN in Galerie Kristof De Clercq (Gent) tot 2 maart 2014 - Info: www.kristofdeclercq.com +++ STOP +++ 'LECOMPTEFELIXDENYZ' in Galerie D'Apostrof (Meigem) met werk van Franziz Denyz, Wannes Lecompte en Benoit Félix - info: www.dapostrof.be +++ STOP +++ ANNIE KEVANS in een tweede galerieruimte van FIFTY ONE gallery net om de hoek van de fotogalerie: FIFTY ONE TOO in Hopstraat 2 (Antwerpen) - info: www.gallery51.com +++ STOP +++ STIEF DESMET in C&H Art Space (Amsterdam) - info: www.ch-artspace.com +++ STOP +++ 'DRAWINGS+' in Light Cube Art Gallery (Ronse) tot 2 maart 2014 met o.a. Stéphanie LEBLON, Koen BROUCKE, Yves BEAUMONT,... - info: www.light-cube.be +++ STOP +++ SANDER VANRAEMDONCK met 'Nooit onweer zonder water' in PRIVATE ROOM (Gent) tot 2 maart 2014 - info: www.private-room.be +++ STOP +++ JULIEN COULOMMIER & MAURICE WYCKAERT in 'Dialoog' bij Galerie De Ziener (Asse) tot 9 maart 2014 - info: www.deziener.be +++ STOP +++ ANNELIEN VERMEIR, MEGGY RUSTAMOVA, JASPER RIGOLLE, JONAS VANSTEENKISTE, e.a. in Croxhapox (Gent) van 2 tot 23 februari 2014 - info: http://croxhapox.org +++ STOP +++ GEERTRUI DAEM bij Galerie LINK (Gent) van 9 februari tot 2 maart 2014 - info: www.galerie-link.be +++ STOP +++
 
+++ UW BEZOEK IS DRINGEND GEWENST +++ STOP.

dinsdag 28 januari 2014

PRINT ART FAIR in het Masereelcentrum (Kasterlee)

Vorig jaar nam WATERSCHOENEN u mee naar het MASEREELCENTRUM in Kasterlee voor het evenement Print Art Fair.
Op 1 februari 2014 gaat de nieuwe editie van dit initiatief door. Zelf kunnen we er helaas niet bij zijn, maar we houden er natuurlijk aan u nu al het programma mee te geven, zodat u zelf de sfeer op deze unieke locatie kan gaan opsnuiven.

Print Art Fair 2014

01.02.2014 — 01.02.2014 Frans Masereel Centrum, Masereeldijk 5, Kasterlee

edities - kunstenaarsboeken - multiples - prints & concert




zaterdag 25 januari 2014

Bert Danckaert en Sean Edwards in Kunstencentrum Netwerk (Aalst)

Sinds 8 december 2013 toont hij in de grote Galerie van Netwerk een mooie selectie uit het project 'Simple Present'.

© Bert Danckaert, Simple Present @ Netwerk Aalst, deels zaalzicht

Bert Danckaert (°1965, Antwerpen) werkt aan een doctoraat in de kunsten. Het onderzoek vindt zijn neerslag in twee publicaties, een met fotowerken als protagonisten en een in de vorm van een roman. In Netwerk brengt hij de publieke presentatie van zijn eindwerk in beeld met een uitgebreide selectie fotowerken en een installatie van twee nieuwe films. Sinds 2007 werkt Danckaert aan de reeks ‘Simple Present’, een fotografisch onderzoek in een geglobaliseerde context en in het (post-) fotografisch digitaal tijdperk waarin een bevreemdende resonantie uitgaat van beelden uit de vertrouwde werkelijkheid. Van Beijing tot Havana licht de fotograaf onooglijk banale plekken uit het dagdagelijkse blikveld en kadreert ze tot uitgebalanceerde composities waarin herkenbare elementen tot abstracties worden herleid met alle logische referenties aan de schilderkunst. Ontdaan van menselijke activiteit en uit de context van de stedelijke leefwereld gehaald, krijgt de doorgedreven gereduceerde “achteloze ruimte” in de beelden een sociaal beladen ondertoon die de formele registratie van het alledaagse ver overstijgt. Een poging van de kunstenaar om grip te krijgen op het gros van problemen dat zich op wereldschaal manifesteert.

-Tekst Netwerk-


© Bert Danckaert, Simple Present @ Netwerk Aalst


De ZAALTEKSTEN bij de tentoonstelling kunt u, ter voorbereiding van uw bezoek aan Netwerk, via onderstaande link raadplegen:

http://www.netwerk-art.be/nl/texts/99/simple-present


*
In de STUDIO op de eerste verdieping is Sean EDWARDS (°1980) aan zet.


© Sean Edwards, Drawn in cursive part ii, 2013 @ Netwerk Aalst


Op een intelligente manier onderzoekt Sean Edwards (°1980) de functionele waarde en het sculpturaal potentieel van alledaagse voorwerpen. Hij maakt minimale sculpturen en installaties, die opgebouwd zijn uit kleine voorwerpen, tekeningen, foto’s, beelden en knipsels die hij verzamelt. Restanten van een vorige artistieke activiteit, een gevonden voorwerp ontdaan van zijn functionaliteit of een object gemaakt in zijn atelier neemt hij als uitgangspunt om een samenhangend archief te construeren. Veel van zijn werken presenteren zich in onafgewerkte staat in de tentoonstellingsruimte. Hij duidt dit als ‘artistieke intuïtie’ en ondergraaft er mee de museale premisse dat de tentoonstellingsruimte enkel gewijd is aan de presentatie van volkomen voltooide kunstwerken. Sean Edwards nodigt de toeschouwer uit een rol op te nemen in de voltooiing van de werken. De tentoonstelling Drawn in Cursive is opgezet als een installatietrilogie, waarbij Sean Edwards in situ dieper ingaat op het DNA van zijn verzameling, het uitbouwen van zijn archief en een dialoog aangaat met het gebouw, de architectuur en de geschiedenis van de drie verschillende locaties. Het eerste deel is deze zomer te zien in Chapter, gehuisvest in een voormalig schoolgebouw in Cardiff. Na Netwerk zal de installatie in een andere vorm verschijnen in galerie Mostyn in Llandudno, Wales.

-Tekst Netwerk-


© Sean Edwards, Drawn in Cursive: part ii (2013) @ Netwerk Aalst


De ZAALTEKSTEN i.v.m. de installatie van Sean Edwards leest u via onderstaande LINK

http://www.netwerk-art.be/nl/texts/98/drawn-in-cursive



Tot 9 maart 2014
in
Kunstencentrum Netwerk
Houtkaai z/n
9300 AALST

dinsdag tot vrijdag: 11 - 18 uur
zaterdag en zondag: 14 - 18 uur


www.netwerk-art.be



woensdag 22 januari 2014

GELINKT: de collectie netwerkt in het Designmuseum (Gent)

 
 Sinds 1 oktober 2013 heeft Lieven Daenens de fakkel als directeur van het Gentse Designmuseum doorgegeven aan Katrien Laporte. De voorbije 40 jaar vormde hij het voormalige Museum voor Sierkunst om van een wat 'stoffige' plek met een gedateerde, streekgebonden collectie tot een modern museum met oog voor internationale hedendaagse tendenzen in meubelkunst en design.

Dat heeft zich zowel vertaald in de collectie als in het museumgebouw, al had hij zich voor dat laatste nog wel wat anders voorgesteld. De achterbouw, waar de tijdelijke tentoonstellingen doorgaan en zich ook de moderne collectie bevindt, werd in 1992 afgewerkt. Dat moest de eerste fase worden in een project dat zich onder andere verder zou vertalen in een nieuwe inkomhal langs de Drabstraat en een overdekte binnenkoer die voor extra tentoonstellingsruimte zou zorgen. Of dit ooit nog gerealiseerd wordt, blijft een open vraag.
Niettemin werd in 2002 de naamsverandering tot DESIGNMUSEUM doorgevoerd.
 
 
Start van de tentoonstelling 'Gelinkt'
De schaduwen komen van de opgehangen kopjes 'Domoor' van Richard Hutten
 
 Ook op het vlak van collectievorming moest hij aanvankelijk optornen tegen verstarde denkpatronen. Zijn allereerste aankoop, het 'Egyptische kastje' van Pieter De Bruyne, stuitte op het verzet van de toenmalige burgemeester, maar werd toch gerealiseerd. Het verdient dan ook een prominente plaats in de huidige tentoonstelling.
(In 2012 nam Waterschoenen u mee naar de retrospectieve tentoonstelling 'Pieter De Bruyne' in het Designmuseum.)
 
Na die eerste aankoop kon Lieven Daenens de collectie stelselmatig uitbreiden met meubels en designstukken van art nouveau tot vandaag.
 
Voor deze 'afscheidstentoonstelling' koos hij een dertigtal stukken uit de verworven collectie. Daar zijn kasten, stoelen, tafels, zetels, luchters, vazen, dienbladen, serviezen,... en zelfs volledige interieurs van Victor Horta, Henry Van de Velde en Paul Hankar bij.
 
 

 Emiel Veranneman, Commode met schuine laden, 1979, hout, lakwerk (coll. Designmuseum Gent)
Maarten Baas, Smoke chair, 2002, hout, polyurethaan, leer (coll. Grand-Hornu Images)
Alessandro Mendini, Poltrona di Proust, 1978, hout, schuim, textiel, verf (coll. Designmuseum Gent)
 
 
 Die stukken worden dan 'gelinkt' aan verwante objecten uit de collectie van het eigen museum of daarbuiten. Daardoor ontstaan kleine clusters van gelijkgezinde of elkaar uitdagende componenten.
 
Het begint al direct met een op de wand getekende suggestie van de art nouveau (voor de eigenlijke interieurs moet u een verdieping hoger zijn) en onder andere een ascetisch meubel van het designerskoppel Muller Van Severen.
 
Even verder staat de kleurrijke 'Poltrona di Proust' van Alessandro Mendini schitterend te contrasteren met de zwarte 'Smoke chair' van Maarten Baas.
 

 Tejo Remy, Chest of drawers, 1991/2002,
hout, textiel (coll. Grand-Hornu Images)
 
Of wat dacht u van een opstelling met ladenkasten, waarin 'Chest of drawers' van Tejo Remy voor het Nederlandse DROOG de perfecte tegenpool vormt voor de 'Commode met schuine laden' die Emiel Veranneman voor De Coene Decor maakte.
 
En zo gaat het thematisch verder via 'kuipzetels' of 'piramides'. In die laatste wordt het reeds eerder genoemde 'Egyptische kastje' van Pieter De Bruyne gelinkt aan de roterende 'Pyramid' kast van Shiro Kuramata en diens banden met Ettore Sottsass (en dus Memphis en Alchemia - ga straks op de hoogste verdieping maar eens naar hun ontwerpen kijken).
 
 

 Pieter De Bruyne, Egyptisch kastje, 1974,
houtn lakwerk, marmer (coll. Designmuseum Gent)
 
 Ettore Sottsass zien we even later terug als industrieel productdesigner met zijn rode draagbare schrijfmachine, meteen gelinkt aan een witte notebook van Apple.
 
Vlakbij staat de grote, kleurrijke 'Boekentafel' van Richard Hutten en de hoek om vind je zijn minuscule 'Postzegelboekje'.
 
Op de tegenoverliggende hoek lijken een 'theewagen' (1931-32) van Gaston Eysselinckx en een 'Bijzettafel Butler' (2013) van (alweer) Richard Hutten voor elkaar geschapen.
 
Natuurlijk kan de 'Barcelona chair' (1929) door Mies van der Rohe hier niet ontbreken, met de gekruiste poten als verwijzing naar de antieke vouwstoelen met 'koninklijke' allure.
 
Maar er is nog veel meer te ontdekken op en onder de stellingen in de centrale ruimte en in de rest van de tentoonstellingszaal.
 

 Mies van der Rohe, Barcelona chair, 1929,
chroomstaal, leer (coll. Designmuseum Gent)
 
 
Bovendien mag u nog naar de hogere verdiepingen voor de art nouveau interieurs en de andere ontwerpen van Memphis, Pieter De Bruyne, Veranneman, en talloze anderen uit de vaste collectie.
 
Een niet te verwaarlozen element voor design is het begrip 'functionaliteit'. Zonder een minimum aan functionaliteit is er sprake van autonome kunst in plaats van design.
 
Deze tentoonstelling is al een tijd aan de gang. Curator Chris Meplon leidt u in DIT FILMPJE al even rond en Lieven Daenens vertelt zijn museumverhaal.
 
De kelderverdieping huisvest een tentoonstelling voor de liefhebbers van glas: Seguso Vetri d'Arte (1932-1973).
 

 Zicht op de binnenkoer en achtergevel voorbouw van het Designmuseum
 
 
GELINKT
 
 tot 2 maart 2014
in
DESIGNMUSEUM
Jan Breydelstraat 5
9000 GENT
 
dinsdag tot zondag: 10 - 18 uur
 
 
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN