NIEUWE EDITIE bij Vrienden van S.M.A.K.

 

Nieuwe editie: 

Shirley Villavicencio Pizango | Inti, 2021

De kunstenaar studeerde af aan HISK, in 2020.

Shirley Villavicencio Pizango | Inti, 2021 

zeefdruk in 7 lagen, A2 (59,4 x 42 cm), op Fedrigoni woodstock grigio 285 gr papier

30 + 3 a.p.

Prijs: 270 euro | 220 euro (leden)

Reserveer uw exemplaar: info@vriendensmak.be.

Opgegroeid in Lima en Santiago De Borja - een klein dorpje in het Amazone-regenwoud - verhuisde Villavicencio (°1988, Lima) naar België toen ze 18 jaar oud was. Meer dan een decennium later is de botsing of bovendien de verzoening tussen deze culturen, beide uit verschillende delen van de wereld, wat de kunstenaar en haar oeuvre definieert. Geanimeerde verhalen over Inca-afkomst, verteld door haar grootvader, en levendige herinneringen aan haar jeugd doorgebracht in het midden van de Peruaanse Amazones, met hun eigen gebruiken en exotische natuur, voedden Villavicencio's fascinatie voor haar geboorteland en zijn pre-Colombiaanse cultuur. De indrukken die ze voelt als ze terugkeert om haar moeder en de rest van haar familie te bezoeken, worden vastgelegd door middel van analoge foto's, die vaak fungeren als de basis van haar schilderijen.

Villavicencio Pizango heeft haar oog op de wereld gericht. Naast haar Belgische en Peruaanse achtergrond vindt ze inspiratie in andere culturen zoals Marokko of Japan maar evengoed in de kunstgeschiedenis met voorbeelden als Picasso, Gauguin, Matisse en Frida Kahlo of Diego Rivera.

Villavicencio Pizango beweegt zich als een wervelwind en schildert met natuurlijke vrijheid van meningsuiting, met briljante verzadigde kleuren, vaak in lagen geverfd of op het canvas gemengd. Opzettelijk verwerpt ze conventionele representaties. Door perspectief en schilderen op een snelle en spontane manier te elimineren, worden haar werken geladen met een bruisende energie. In die zin herinneren haar schilderijen aan de kunsthistorische naïeve beweging met haar grote schilders zoals de Franse kunstenaar Henri Rousseau.

Of ze nu de intieme wereld deelt waarin ze opgroeide (Salty Rain, this is not a déjà-vu, 2018, Geukens & De Vil) of autonome portretten schildert, Pizango legt haar onderwerpen vast (zichzelf, maar evenzeer mensen die ze ontmoet en die haar inspireren. ) op een directe manier. Ze portretteert ze in een zelfgeschapen universum van weelderige vegetatie, textiel, aardewerk, geometrische vormen of patronen die herinneren aan de mysterieuze Nazca-lijnen.

Shirley stelt binnenkort tentoon in galerie Geukens & De Vil, in Knokke.

SHIRLEY VILLAVICENCIO PIZANGO

2 weekends-presentatie van nieuw werk

30.01 & 31.01

06.02 & 07.02

Art Spotter / Waterschoenen

Paul BOURGEOIS en Camiel VAN BREEDAM bij Geukens & De Vil (Antwerpen)

10 jaar geleden nam 'Waterschoenen' U mee naar het Antwerpse Middelheimmuseum, waar Camiel VAN BREEDAM (°1936) in het Braempaviljoen een overzicht van zijn assemblages toonde (Waterschoenen 27 oktober 2009).

Op 11 januari 2012 bracht 'Waterschoenen' verslag uit van een intieme tentoonstelling in Huize St. Bonaventura (Gent), waar Paul BOURGEOIS (°1941) zijn 'poëtische perforaties' presenteerde. In dat artikel legden we de link met het werk van Camiel VAN BREEDAM, die enkele jaren later zelf in Huize Bonaventura opdook (Waterschoenen 27 maart 2015). Afgelopen zomer kruiste Paul Bourgeois opnieuw ons pad in de marge van het Kunstenfestival Watou, bij Galerie 'Kasteelstraat 1'.

Dat de beide heren nu onder de titel 'Papier & karton, zink & lood' samen bij Geukens & De Vil in Antwerpen opduiken, verwondert ons geenszins, al is de aanleiding nog wat 'toevalliger'.
Toen de dames Geukens & De Vil op atelierbezoek gingen bij Camiel Van Breedam (die reeds eerder - 2016 - in hun galerie in Knokke aan bod kwam) ontdekten ze daar ook een paar verrassende werkjes van Paul Bourgeois. Een dubbeltentoonstelling was geboren.

© Paul Bourgeois

Courtesy Geukens&DeVil

Wie dus nu in de galerie binnenkomt, staat meteen oog in oog met het grote werk 'Ja, (de) kerstman bestaat'. Voor wie enkel de kleine werken van Paul BOURGEOIS kent, is het een verrassing. Toch is de essentie identiek: het gebruik van 'banale', verweerde materialen die 'al minstens een paar levens achter de rug hebben vooraleer de kunstenaar ze als grondstof gebruikt'.

In het bovenstaande werk construeert hij een mix die refereert aan schilderkunstige en sculpturale benaderingen. Wie in detail gaat kijken ontdekt het 'spijkerschrift' van een geduldige monnik die in zijn scriptorium een poëtische boodschap aan de verweerde drager toevertrouwd heeft. Met puntjes en gaatjes schrijft Paul Bourgeois zijn strak uitgelijnde 'verhalen'.

Wie ze wil lezen zal ongetwijfeld een zesde zintuig nodig hebben. Maar laat dat nu net een essentiële kwaliteit in de beeldende kunst zijn.

Paul Bourgeois laat zich ook in zijn andere grote en kleine werken van zijn beste kant zien. Zijn 'poëtische perforaties' blijven ons fascineren.

© Paul Bourgeois

Courtesy Geukens&De Vil

000

© Camiel Van Breedam

Courtesy Geukens&De Vil

Qua materiaalkeuze zit Camiel VAN BREEDAM helemaal in de lijn van zijn collega Paul Bourgeois. Ook hij kiest voor doorleefde materialen.

In tegenstelling tot de kleine assemblages die we van hem kennen, pakt hij hier uit met enkele (letterlijk loodzware) sculpturale installaties die uitblinken in de 'doodgewoonheid' van het gebruikte materiaal. Je brengt ze onvermijdelijk onder in een 'arte povera' gedachtengoed.  Let ook op een bas-reliëf met zink en enkele donkere, onvoorstelbaar broos uitziende wandobjecten die je verkoold hout of verbrand papier doen vermoeden. Dit is artistieke recyclage, hergebruik dat het materiaal een nieuwe dimensie bezorgt in een ander denkkader.

Op zijn 82ste blijft de kunstenaar jonge ideeën op ons loslaten. In zijn rode outfit is hij een niet te missen baken in het kunstgebeuren.

camielvanbreedam.com

© Camiel Van Breedam

Courtesy Geukens&De Vil

Camiel VAN BREEDAM - Paul BOURGEOIS

'Papier & karton, zink & lood

tot 6 januari 2019

donderdag, vrijdag, zaterdag

van 13 tot 18 uur

bij

Geukens & De Vil

Leopoldplaats 12

1ste verdieping

2000 ANTWERPEN

© Art Spotter / Waterschoenen

ECCE HOMO: een kunstparcours in ANTWERPEN

Het project 

ECCE HOMO 

komt voort uit een idee van 

Galerie GEUKENS & DE VIL 

in samenwerking met 

MARION DE CANNIÈRE 

en kunstjournalist ERIC RINCKHOUT. 

Sofie Muller, AL/XXXXVI/17, 2017, courtesy Geukens & De Vil gallery

We leven in een tijdsgeest waarin de mensheid en de menselijkheid op allerlei vlakken geweld wordt aangedaan; we worden steeds meer geconfronteerd met wezenlijke verschillen in de ontwikkeling en vrijheid van de mens in verschillende delen van de wereld. 

Deze tentoonstelling wil tonen op welke manieren de hedendaagse kunstenaar in België het huidige mensbeeld benadert en hoe hij de mens vandaag de dag in beeld brengt. 

Er wordt geen onderscheid gemaakt tussen jong en oud, man en vrouw, blank en gekleurd of tussen enige kunstdiscipline. Schilderkunst, collage, tekening, sculptuur, installatie, video, film, fotografie komen allemaal aan bod. 

Op een bewuste manier werd geopteerd voor levende Belgische kunstenaars of kunstenaars die in België resideren, met als uitzondering Philippe Vandenberg. 

ECCE HOMO is enerzijds een unieke samenwerking tussen zeer uiteenlopende instituties en organisaties : Ackermans & van Haaren, Bank J.Van Breda & C°, Museum Mayer van den Bergh en Museum Maagdenhuis, Instituut voor Tropische Geneeskunde, Sint- Joriskerk, ZNA Sint-Elisabeth, Galerie Geukens & De Vil, Marion de Cannière en de Stad Antwerpen. 

Anderzijds is het de eerste maal dat 63 Belgische (of residerend in België) levende kunstenaars, jong en oud, opkomend talent en gevestigde waarden samen tentoonstellen rond één universeel onderwerp: de mens.

Sarah Westphal, Nest, 2011

DEELNEMENDE KUNSTENAARS

Philip AGUIRRE Y OTEGUI, Francis ALŸS, Charif BENHELIMA, Ruben BELLINKX, Fred BERVOETS, Thomas BOGAERT, Elke Andreas BOON, Michaël BORREMANS, Dirk BRAECKMAN, Ricardo BREY, Cris BRODAHL, Peter BUGGENHOUT, Anton COTTELEER, Johan CRETEN, Berlinde DE BRUYCKERE, Thierry DE CORDIER, Peter DE CUPERE, Ronny DELRUE, Wim DELVOYE, Peter DE MEYER, Kasper DE VOS, Johan DE WILDE, Arpaïs DU BOIS, Filip DUJARDIN, Jan FABRE, Kris FIERENS, Michel FRANÇOIS, Lara GASPAROTTO, Kendell GEERS, Elizabeth GEERTS, Karin HANSSEN, Kati HECK, Haider JABBAR, Ann Veronica JANSSENS, Gideon KIEFER, Sophie KUIJKEN, Marie-Jo LAFONTAINE, Thomas LEROOY, Mark MANDERS, Kris MARTIN, Wesley MEURIS, Sofie MULLER, Otobong NKANGA, PANAMARENKO, Max PINCKERS, Fabrice SAMYN, Kelly SCHACHT, Johan TAHON, Sven ‘T JOLLE, Luc TUYMANS, Guy VAN BOSSCHE, Patrick VAN CAECKENBERGH, Joris VAN DE MOORTEL, Philippe VANDENBERG, Rinus VAN DE VELDE, Emmanuel VAN DER AUWERA, Liza VAN DER STOCK, Anne-Mie VAN KERCKHOVEN, Jan VAN IMSCHOOT, Jan VAN OOST, Jan VANRIET, Shirley VILLAVICENCIO PIZANGO, 

Sarah WESTPHAL.

Karin Hanssen, A Room of Her Own, 2013

WANDELING 

ECCE HOMO wordt gepresenteerd in de vorm van een wandeling doorheen de Antwerpse binnenstad en dit langs zeer diverse locaties. Daarbij kan de bezoeker kennis maken met een aantal verborgen pareltjes die Antwerpen rijk is.

OVERZICHT LOCATIES 

1.Museum Mayer van den Bergh Lange Gasthuisstraat 19 

2.Maagdenhuismuseum Lange Gasthuisstraat 33 

3.Plantentuin Den Botaniek Leopoldstraat 24 

4.ZNA Sint-Elisabeth Leopoldstraat 26 

5.Geukens & De Vil (1e verdieping) Marion de Cannière (2e verdieping) Tentoonstellingsruimte (3e verdieping) Leopoldplaats 12 

6.Ackermans & van Haaren Begijnenvest 113 

7.Sint-Joriskerk Mechelseplein 24 

8.Instituut voor Tropische Geneeskunde Kronenburgstraat 43 

9.Fierens Woonblokken (Plein Publiek) Van Craesbeeckstraat 33

PRAKTISCH 

TENTOONSTELLING tot 25 februari 2018

Openingsuren ECCE HOMO Woensdag: 13-17u Donderdag: 13-17u

Vrijdag: 13-17u 

Zaterdag: 13-17u Zondag: 13-17u 

Gesloten op maandag, dinsdag, feestdagen, 24 en 31 december 

Uitzonderingen 

Openingstijden tentoonstelling bij Plein Publiek (Fierens woonblokken) 

Woensdag: 15-18u Donderdag: 15-18u Vrijdag: 15-18u Zaterdag: 15-18u Zondag: 15-18u 

Openingstijden tentoonstelling bij Ackermans & van Haaren 

Maandag: 10-18u Dinsdag: 10-18u Woensdag: 10-18u Donderdag: 10-18u Vrijdag: 10-18u

MEER INFO:

www.eccehomoantwerpen.com

Art Spotter / Waterschoenen

Sofie Muller met 'Psychonomics' bij Geukens & De Vil (Antwerpen)

Sinds ze met haar sculptuur 'Oscar' in april 2010 tijdens ArtBrussels op mijn netvlies gebrand stond, is Sofie MULLER (°1974) talloze keren in Waterschoenen opgedoken.
(Zie de links onderaan dit artikel)

Een kennismaking naar aanleiding van een atelierbezoek in april 2011 was zeker een belangrijke passage, naast haar tentoonstelling 'The rest is silence' bij Geukens & De Vil in 2012.

Nu staat ze opnieuw bij haar huisgalerie in Antwerpen met werk dat zich op het eerste gezicht niet laat herkennen in vergelijking met de vorige, levensgrote sculpturen.
De tentoonstelling lijkt de setting van een ouderwets laboratorium waar psycho-sociaal-medisch onderzoek op mensen verricht wordt. Het klinkt misschien nogal ambigu, maar sluit wel aan op wat ze reeds tussen 2004 en 2006 realiseerde in haar onderzoek naar genetische manipulatie en gendermix. 'Shemale child' was daar de sculpturale exponent van, maar ze werkte toen vooral met kleine elementen die in grotere gehelen gepresenteerd werden.

Net als toen duiken in de installaties opnieuw stolpen en nog meer uitgesproken medische laboratoriummaterialen, als erlenmeyers en medische scharen op.
Het onderzoek richt zich op PSYCHONOMICS, kort samengevat als onderzoek naar menselijk gedrag en de hersenfunctie terzake.

Sofie Muller, SI023GM, mixed media, 2014

 

 

Met dit soort installaties dook ze een goed jaar geleden voor het eerst op tijdens 'Coup de Ville' in Sint-Niklaas en in april 2014 was ze prominent aanwezig op ArtBrussels.

 

De door Sofie Muller geboetseerde hoofden (ze nam zelfs dat van mij in overweging) worden via mallen omgezet in kunststof en voorzien van ingebouwde magneten, waardoor ze elkaar kunnen aantrekken of afstoten... het leven zelf tussen fundamentele eenzaamheid en nood aan sociale coherentie. Soms zijn ze geheel zwartgebakerd, verbrand zoals de torso van 'Oscar' of de rooktekeningen (zie o.a. 'The rest is silence'). Maar af en toe gaan ze in sepia voor een nostalgisch gevoel.

 

Het onderzoek van Sofie Muller richt zich in wezen op de vraag of het menselijk karakter, geloof en de menselijke emotie bepaald worden door onze psyche (de 'ziel') of door biochemische functies in onze hersenen.

 

In de grote installatie 'Nucleus Hg' achteraan in de galerie zijn de mensenhoofden als het ware aan een infuus gehangen. Wanneer ze van dat centrale hart of die baarmoeder losgeknipt worden (er zijn nogal wat scharen voorradig), zijn ze helemaal aan zichzelf overgeleverd. Hoe 'overleveren' en 'overleven' elkaar dan in evenwicht gaan houden, blijft de cruciale vraag.

Maar de schaar is natuurlijk ook het symbool van de chirurgische HELENDE kracht, waarmee zieke elementen weggeknipt worden.

 

In de tweede grote installatie, de kast 'SI2023GM' hebben sommige hoofden in hun zoektocht naar beschutting toch al wat zijdelings contact gevonden, al blijft het naast elkaar bestaan toch de fundamentele vaststelling.

 

 

Sofie Muller, SH003GW2, mixed media, 2014

 

 

 

De kleine sculpturen-assemblages zijn telkens evenwichtsoefeningen die, als kleine theaters voor zeer intense voorstellingen zorgen, zoals in 'SH0036W2' waarbij de pogingen tot reëel contact tussen sommige acteurs in de kiem gesmoord wordt door de glazen stolp.

 

In haar grote sculpturen heeft Sofie Muller meestal mensen met een hoek af (letterlijk en figuurlijk) gepresenteerd: 'Oscar' met zijn verbrande torso, de tegendraadse 'Jonas aan de muur, 'Brandt' met zijn hoofd tegen de muur aanschurend, ''Clarysse' zonder hoofd aan haar schoolbankje,...

Zelfs bij 'Elza' op haar schommel en bij 'Anna' was daar de vrees om het houvast te verliezen.

Ook nu blijkt uit dit artistiek 'wetenschappelijk' onderzoek dat het menselijk leven niet zo eenvoudig is. Sofie Muller zet dat onderzoek ongetwijfeld verder en is nog lang niet uitverteld. Wij kijken en luisteren graag mee en houden u op de hoogte.

 

 

SOFIE MULLER

 

'PSYCHONOMICS'

 

tot 24 oktober 2014

bij

Geukens & De Vil

Pourbusstraat 19

2000 ANTWERPEN

 

donderdag, vrijdag, zaterdag: 14 - 18 uur

 

www.geukensdevil.com

www.sofiemuller.be

 

 

Sofie Muller verscheen in WATERSCHOENEN op 25 april 2010 - 29 april 2011 - 6 februari 2012 - 24 juli 2012 - 1 december 2012 - 21 februari 2013 - 3 april 2013 - 14 juli 2013 - 1 maart 2014 - 25 april 2014

 

 

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

 

Sofie Muller met 'The rest is silence' bij Geukens & De Vil in Antwerpen

Toen ik onlangs bij Galerie Geukens & De Vil binnenkwam, was de confrontatie met de sculpturen van Sofie Muller veeleer een weerzien dan een eerste kennismaking. Toen ik U in april van vorig jaar meenam naar haar atelier leerde ik deze sculpturen reeds grotendeels kennen. Sommige waren nog in volle opbouw of aan wijzigingen onderhevig, terwijl andere hun boetseerfase reeds achter de rug hadden.

Met de 'hangjongen' kreeg U toen overigens (door het deurtje) een fotografische blik op 'Jonas', die nu in zijn gepatineerde bronzen verschijning in de galerie tegen de muur hangt.

Onvermijdelijk moet ik denken aan het boek 'De wereld van Sofie', waarmee de Noor Jostein Gaarder vanaf 1991 de wereld veroverde en waarin de geschiedenis van de (hoofdzakelijk) Westerse filosofie voor jonge (en minder jonge) mensen aan bod komt.

Toegepast of Sofie Muller zou een gelijknamig boek veeleer over psychologie gaan. Via haar personages baant ze zich een weg door gevoelens en gedachten, puttend uit eigen en andere ervaringen.

Sofie Muller, Clarysse, gepatineerd brons, 2011

Met deze tentoonstelling, 'The rest is silence', lijkt ze te willen afrekenen met onaangename persoonlijke ervaringen (black-outs). Tegelijk legt ze een link naar een samenleving waarin kritische gedachten onderdrukt worden, zoals in de toekomstroman uit 1953 van Ray Bradbury: 'Fahrenheit 451'. Haar drie nieuwe figuren, Jonas, Oscar en Clarysse zitten duidelijk in een moeilijke fase: een tot hoogste vertwijfeling leidende schoolse omgeving, een periode vol groeipijnen waarin je met je hoofd 'tegen de muur loopt' of zelfs letterlijk met je rug tegen de muur staat (of hangt).

Een maatschappijkritische houding is natuurlijk niet nieuw in haar werk. Maar ook verlatingsangst in ruimere zin, als vrees voor afscheid van geliefden of het verlies van de eigen onafhankelijkheid zagen we reeds eerder aan bod komen. (In de tekst van 29/4/2011 kunt U daar ongetwijfeld meteen namen van sculpturen opplakken)

De voorstelling bij Geukens & De Vil zorgt voor een perfecte 'harmonie' tussen de sculpturen en de ruimte, al is het woord 'harmonie' misschien precies het tegengestelde van wat beoogd wordt. De kale ruimte met centraal een rij grotendeels zwart gebrande lessenaars, waar 'Clarysse' in uiterste vertwijfeling haar handen rond haar (ontbrekende) hoofd houdt, is veelbetekenend. Links van 'Clarysse' lijken twee handen die uit de muur komen de situatie in de kamer te dirigeren... of te kalmeren... of een (onbereikbaar) houvast te bieden...

De 'ongehoorzame Jonas' hangt rechts achteraan in de hoek hoog tegen de muur, machteloos, maar in bewegingloze stilte zijn innerlijke waardigheid bewarend. 

Sofie Muller, Brandt, gepatineerd brons, 2011

'Brandt' heeft zich vooraan in de galerie letterlijk en figuurlijk met zijn hoofd tegen de muur een weg gebaand, daarbij een houtskoolspoor achterlatend. Zijn hoofd wordt stilaan één met de muur (doet me ook denken aan de sculptuur 'Alice' uit 2008). Net zoals Guy Montag uit het boek 'Fahrenheit 451' gaat Brandt aan zijn opstandigheid ten onder.

De tweede, donkere ruimte is in hoofdzaak het terrein van de rooktekeningen. Maar in eerste instantie ontmoeten we 'Oscar' (2010), met zijn verbrande houten torso de voorloper van de huidige sculpturen, als slachtoffer van machtsmisbruik en repressie, gebrandmerkt voor het leven. Hij heeft zijn vroegere dambordsokkel verlaten en staat met beide voeten op de grond, klaar voor een nieuwe start.

Sofie Muller, rooktekeningen, 2011

Tegen de zwarte muren van de ruimte komen de 'rooktekeningen' op hun witten bladen perfect tot hun recht. Ze zijn letterlijk met rook van kaarsen gemaakt, een techniek die precisie en durf koppelt. Het gevaar dat bladen tijdens het productieproces in de fik gaan, lijkt me verre van denkbeeldig.

De onderwerpen van de tekeningen liggen in het verlengde van de sculpturale wereld. Zelfs 'Jonas' is erbij!

'The rest is silence' waren de laatste woorden van Hamlet in het gelijknamige toneelstuk van Shakespeare. Tot vandaag zijn de literaire exegeten het niet helemaal eens over de betekenis van deze zin. Was er niets meer te zeggen na al de gruwel in zijn verhaal? Ging het over zijn nakende dood? Of beschouwde hij het hoofdstuk als afgesloten?

Eén ding lijkt me duidelijk: er is nog steeds 'something rotten (en heus niet alleen) in the state of Denmark'.

Sofie Muller zet, met een groot empatisch vermogen en een verbluffende zin voor verhouding tussen inhoud en esthetiek haar kijk op de wereld neer.

The rest is history !

Sofie Muller

tot 30 maart 2012 bij

Galerie Geukens & De Vil

Pourbusstraat 19

2000 ANTWERPEN

donderdag, vrijdag, zaterdag van 14 tot 18 uur

http://www.geukensdevil.com/

http://www.sofiemuller.be/