Zoeken in deze blog

zondag 10 oktober 2021

14 JAAR WATERSCHOENEN

 

Op 10 oktober 2007 verscheen de eerste post in

WATERSCHOENEN.BLOGSPOT.COM




WOENSDAG 10 OKTOBER 2007

Mijn waterschoenen staan klaar...

Even geduld !
Achter de schermen wordt diep nagedacht...
U bent gewaarschuwd !
(Zeg achteraf niet dat we het U niet gezegd hebben)

GEPOST DOOR ARTSPOTTER OP 10:47:00

LABELS: ARTSPOTTER


Wat begon met een nogal raadselachtige vermelding evolueerde al snel naar talloze ontdekkingen, kennismakingen, vriendschappen,… in de wereld van de beeldende kunsten.

Tentoonstellingen, kunstmanifestaties in binnen- en buitenland stonden op het menu en werden besproken. Talloze kunstenaars kwamen aan bod.

Bijna 1450 posts later begint een nieuw jaar waarin ART SPOTTER nog steeds met 'Waterschoenen' op het wateroppervlak van de grote kunstvijver loopt, al mag het tempo wel wat rustiger worden. Hopelijk kunnen we in 2022 toch ook nog eens naar de Biënnale van Venetië.

Maar eerst een (uiteraard zeer beperkte) terugblik in één FOTO met LINK voor elk jaar dat voorbij ging... (wie meer in detail wil gaan, houden we natuurlijk niet tegen).


2021



*

2020



*

2019



*

2018



*

2017



*

2016



*

2015



*

2014



*

2013



*

2012



*

2011



*

2010



*

2009



*

2008





© Art Spotter / Waterschoenen





donderdag 7 oktober 2021

DORA GARCIA met 'If I could wish for something' & KUNSTENAARS voor GARDENS OF NETWERK (Aalst)

 

De tentoonstelling

'IF I COULD WISH FOR SOMETHING'

(Si Pudiera Desear Algo)

van Dora GARCIA

(Reeds in juli 2011 lieten we U in WATERSCHOENEN kennismaken met Dora Garcia tijdens de Biënnale van Venetië)

is een samenwerking tussen

NETWERK Aalst

& FOTOGALLERIET Oslo



Samen met de tentoonstelling wordt de gelijknamige publicatie If I Could Wish for Something uitgebracht. Het boek brengt een groep auteurs bijeen met verschillende expertises die samen het centrale onderwerp schetsen: het niet vervullen van de beloftes aan vrouwen door de revolutie. Het bevat bijdragen van: Antonio Cataldo, Saddie Choua, Paloma Contreras Lomas, Dora García, Agnieszka Gratza, Carla Lamoyi, Hilde Methi, Andrea Valdés, Sayak Valencia en Pieternel Vermoortel.

(Beschikbaar in Netwerk Aalst)

De titel van de tentoonstelling is ontleend aan een Duits lied van Friedrich Holländer uit 1930, gezongen door Marlene Dietrich: 


waarin de twijfel speelt tussen geluk en verdriet.
Deze tweespalt "is tekenend voor de moeilijke 'liefdesgeschiedenis' tussen het feminisme en het socialisme, tussen liefde en revolutie".

Wenn Ich Mir Was Wünschen Dürfte

Man hat uns nicht gefragt, als wir noch kein Gesicht
Ob wir leben wollten oder lieber nicht
Jetzt gehe ich allein, durch eine große Stadt,
Und ich weiß nicht, ob sie mich lieb hat
Ich schaue in die Stuben durch Tür und Fensterglas,
Und ich warte und ich warte auf etwas

Wenn ich mir was wünschen dürfte
Käm ich in Verlegenheit,
Was ich mir denn wünschen sollte,
Eine schlimme oder gute Zeit

Wenn ich mir was wünschen dürfte
Möchte ich etwas glücklich sein
Denn wenn ich gar zu glücklich wär'
Hätt' ich Heimweh nach dem Traurigsein

...

...


Centraal in deze tentoonstelling staat de feministische beweging in verschillende golven doorheen de tijd en de telkens weer onvervulde verzuchtingen daaraan verbonden, gekoppeld aan de bijzonder sterke figuur van Alexandra KOLLONTAI (1872 - 1952) ,marxistisch theoreticus en figuur uit de Oktoberrevolutie, die als geen ander de problematiek onderzocht, in vraag stelde, het activisme stimuleerde en via haar geschriften uitdroeg naar verschillende continenten.
Ze was ondermeer ambassadeur in Mexico, een land waar de vrouwenbeweging ook vandaag nog sterk vertegenwoordigd is en waar recent één van de strijdpunten (recht op abortus) door het Hooggerechtshof erkend werd.
Maar dat de strijd nooit ten volle gestreden is, wordt tegelijk op heel wat plaatsen steeds weer pijnlijk duidelijk. 




De poster die in de tentoonstelling op de bezoekers wacht, bevat aan één kant een opsomming van de strijdpunten uit de feministische beweging en aan de keerzijde o.a. de neerslag van een gesprek met Dora Garcia over opzet en inhoud van het project.

Wat Netwerk Aalst betreft, kadert de tentoonstelling 'If I Could Wish for Something' binnen het project 'The Astronaut Metaphor', een evoluerend programma over politiek, esthetiek en de mens. Wat is de positie en de rol die kunstenaars, schrijvers, denkers en instellingen kunnen innemen binnen een complexe publieke sfeer? (Zie eerder 'Occupie Paradit')


Alexandra Kollontai

De presentatie laat zich omschrijven in twee films, 'Love With Obstacles' en 'If I Could Wish for Something', die samen kaderen in het project 'Amor Rojo' rond de complexe erfenis van Alexandra Kollontai. Tel daarbij een documentair gedeelte met gedrukte materialen van en rond de hoofdfiguur.

Alexandra Kollontai had het zelf nooit over de term 'Red Love', die ontleend werd aan de vertaling van haar roman 'A Great Love' (Bolshaya lyubov). Bij een uitgave in Japan, Korea en Mexico werd diezelfde Engelstalige titel ontleend aan een ander boek van Kollontai. 'Red' legde uiteraard nadrukkelijk de link naar de communistische revolutie.

In de film 'Love with obstacles' (TRAILER 4'58") (gemaakt in Moskou op basis van archiefstukken) wordt de figuur van Kollontai in al haar complexiteit opgevoerd aan de hand van vier brieven die door vier vrouwen worden voorgelezen in het Engels. De oorspronkelijke taal (Zweeds, Russisch) komt echter ook in beeld.

De items die aan bod komen:
1. werken aan de toekomst, voor wat nog komen moet.
2. hoe ze haar nalatenschap wil organiseren.
3. relaties.
4. teleurstelling.

Deze vier brieven worden aangevuld met een sciencefictionroman waarin ze zich voorstelt hoe de Sovjet-Uni er in 1970 zou uitzien.


Still uit 'If I Could Wish for Something'


De tweede film 'Si Pudiera Desear Algo' volgt de vrouwendemonstraties in Mexico van de afgelopen drie jaar en is gemonteerd op basis van beeldmateriaal dat door verschillende deelnemers met een telefooncamera gemaakt werd.
De feministische en transfeministische beweging in Mexico staat bekend als zeer actief en sterk in haar levendige en luidruchtige reactie tegen een klimaat van extreem geweld jegens vrouwen. 

De beelden zijn gecombineerd met een vrije versie van het Duitse lied (Wenn Ich Mir...): Si pudiera desear algo, door een Mexicaanse transgenderzanger.

De beelden van deze betogingen komen rechtstreeks uit het veld, van mensen die er echt bij waren. Ze zijn niet bewerkt (of gecensureerd) door de media. Ze laten zien wat deze (woedende, teleurgestelde,...) vrouwen echt denken.


Een bezoek in real time dringt zich op.
Neem de tijd om de beelden te laten doordringen...

TOT 19 DECEMBER 2021

NETWERK AALST
HOUTKAAI 15
9300 AALST

Open: donderdag tot zondag / 13 - 18 uur



LEES OOK over VISIE & MISSIE van NETWERK Aalst:

https://netwerkaalst.be/nl/info of na de bijdrage over 'Gardens of Netwerk' onderaan in deze post.



************************





LORE BAUWENS

Gefascineerd door handwerk, focust het werk van Lore Bauwens zich op handgemaakte tapijten. In haar voorstel staan reliëf, kleuren en de referentie naar beeldhouwwerken in de natuur centraal. Ze creëert een extra dimensie in het landschap door middel van de handgemaakte tapijten en hun zachte structuur.


*


CLAIRE STRAGIER — ANIMAL SEES ART

Claire Stragier positioneert zich als kunstenaar-vogelaar. Ze gaat op zoek naar een gemeenschappelijke beeldtaal voor mens en dier. Door middel van observaties en bevragingen brengt ze de vogels van Aalst Rechteroever in kaart. Via kleine kunstingrepen verbetert ze de leefomstandigheden van de vogels en maakt ze ze zichtbaarder voor de buurbewoners.



In het parkje tegenover Netwerk

*



MAXIME VANCOILLIE — TOPOGRAFIE VAN DE NACHT

Maxime Vancoillie vertrekt vanuit een langlopend artistiek onderzoeksproject over de architectuur in dromen. Elke droom toont een persoonlijke interpretatie van de omgeving en een ander perspectief op de werkelijkheid. Via schaalmodellen en tafelgesprekken deelt ze een veelheid aan perspectieven. Ze maakt er verschillende verzamelingen van om ze daarna naast elkaar te plaatsen. De dromen zijn het fundament om ruimtes te bouwen vanuit de beleving en verbeelding. Zo grijpt de droom in op de werkelijke architectuur.


*


MAAIKE VAN DEN ABBEELE

Via gesprekken met bezoekers en buurtbewoners gaat Maaike Van den Abbeele op zoek naar de ideale tuin. Met textiel en draad wil ze verhalen vormgeven om de tuin tot leven te wekken. Een doek wordt een tuin als metafoor voor een plek waar dialoog, ontmoeting en ontspanning mogelijk zijn.


MAAIKE VAN DEN ABBEELE bespraken we onlangs ook naar aanleiding van haar deelname aan de tentoonstelling PROGRESS & PLEASURE in DISKUS Aalst.

*


'YOUR LIFE IS BEAUTIFUL'

(GARDENS OF NETWERK)


***

OVER NETWERK AALST

Netwerk Aalst is een ontmoetingsplek, een internationaal centrum voor hedendaagse kunst en een onafhankelijk filmhuis.

MISSIE

Netwerk Aalst produceert nieuw werk van nationale en internationale kunstenaars en brengt een programma van tentoonstellingen, performances, workshops en gesprekken. Netwerk Aalst toont de beste arthouse films die je absoluut gezien moet hebben. Het hier-en-nu van Aalst vormt het kompas voor de samenwerkingen die Netwerk Aalst opzet met kunstenaars en publieken.


In 2017 startte Netwerk een transitie die resulteerde in een nieuwe programmastructuur en interne organisatie waarbij het sterker focust op de noden in het beeldende kunstenveld en opnieuw de nadruk legt op Aalst. Netwerk, vanaf toen Netwerk Aalst, vulde de kunsthalwerking in 2019 eveneens aan met een volwaardige filmhuiswerking en een programma door derden. Netwerk Aalst ontplooit zich als een open huis in de stad.


© Art Spotter / Waterschoenen & Netwerk Aalst








maandag 4 oktober 2021

'The deeper meaning'... Nicolas VANDER BIEST... straks in KUNSTENHUIS HARELBEKE

 

In 2019 realiseerde Nicolas VANDER BIEST het werk

'The deeper meaning'

In de geest van 'conceptual textbased art' is het de bedoeling een commentaar te leveren op de kunstwereld, de situatie van de kunstenaar en de perceptie door de toeschouwer.



Nicolas Vander Biest - 'The deeper meaning'
42 x 59,4 cm

Editie van 15 + 2 A.P.


Nicolas VANDER BIEST woont en werkt al enkele jaren in Mexico Stad, maar duikt straks van 10 oktober tot 14 november 2021 op in het KUNSTENHUIS HARELBEKE voor de groepstentoonstelling 'FUCK YOU', van curator-kunstenaar Klaus VERSCHEURE, samen met o.a. Jacques CHARLIER, Kendell GEERS, Stanislas LAHAUT, Karl MECHNIG, Erwin OLAF, Polly POLLET, DD Trans, Leo COPERS,...

( zie ook al op INSTAGRAM: https://www.instagram.com/p/CUet9h6gbtb/ )



"FUCK YOU is de naam van een groepsshow (10/10 tot 14/11) in het Kunstenhuis in Harelbeke, een stad in West-Vlaanderen naast Kortrijk. De naam van de tentoonstelling moet 
niet alleen provocerend werken, wat hij ook wel mag/moét doen, maar moét meteen sprekend zijn voor de inhoud van de show. En neen, deze tentoonstelling wordt geen staalboek uit de wereld van de pornografie, maar wel een staalboek van het gevoel dat in het hoofd van veel kunstenaars leeft: ‘Fuck you.”


BINNENKORT KRIJGT U EEN BESPREKING VAN DIT PROJECT !


https://www.instagram.com/endroitdenicolas/

https://endroitdenicolas.wordpress.com


MEER OVER NICOLAS VANDER BIEST

https://waterschoenen.blogspot.com/2020/04/uit-het-atelier-van-nicolas-vander.html

https://waterschoenen.blogspot.com/2020/09/nicolas-vander-biest-goes-worldwide.html

https://waterschoenen.blogspot.com/2021/08/nicolas-vander-biest-la-pera-projects.html


Art Spotter / Waterschoenen

zondag 3 oktober 2021

5 JAAR GARAGE NEVEN: een jubileumtentoonstelling

 

Garage Neven


'Blik' 



© Johan De Wilde & Vincent De Roder



Garage Neven viert in oktober 2021 zijn 5 jarig bestaan, een houten jubileum, soms ook blik genoemd.

Gisteren opende de jubileumtentoonstelling, zoals steeds voor slechts één weekend.
Het is een groepsexpo met werk van kunstenaars die de revue eerder passeerden.
 Vandaag kunst u er nog terecht.

Zondag 3 oktober 2021 van 13 tot 19u.

Het is goed vertoeven in Garage Neven...


© Thomas Bogaert

Met werk van deze kunstenaars...
(De meesten kwamen reeds eerder aan bod in WATERSCHOENEN)

Vincent de Roder, Hillebrand van Kampen, Adriaan Verwée, Johan De Wit, Reinhard Doubrawa, Paul Gees, Carole Vanderlinden, Hans Verhaegen, Johan De Wilde, Laura van, Wim Bouciqué, Christophe Lezaire, 
Werner Cuvelier, Thomas Bogaert, Remi Verstraete, 
De verzameling DMDC, Jesse Cremers, Marthe Coolens


© Wim Bouciqué, Carole Vanderlinden & Christophe Lezaire



© Paul Gees

(en een glimp van een sponsor...)


Voor 2022 staan alweer 4 tentoonstellingen van 4 kunstenaars gepland:
Charl van Ark, Bram Van Stappen, Line Bogaerts en Benoit Félix.


Garage Neven
Vestbarm +50
9400 Ninove

vrijdag 1 oktober 2021

Frank VAN HIEL bij Galerie DE ZIENER (Asse)


Frank VAN HIEL (°1980) weet me al sinds de eerste kennismaking in 2010 te bekoren met zijn 'gevoelige geometrie' waarin vorm, kleur en materiaalgebruik telkens voor een efficiënt evenwicht zorgen.

Met een beperkt gebruik van middelen en materialen creëert hij een wereld waarin de geometrische abstractie tot poëzie verheven wordt.

De huidige werken zijn gerealiseerd met lakverf, houtskool, inkt of potlood op dragers van papier, karton of hout. Dat klinkt misschien vrij eenvoudig, maar Frank Van Hiel laat zowel in de voorbereiding als in de uitvoering van elk werk niets aan het toeval over.


Frank Van Hiel
Zonder Titel, 2021
lakverf/houtskool op papier / karton / hout
74 x 47,5

In het verleden zag ik hem ook wel graag aan de slag gaan met sober sculpturaal werk, ook al was die derde dimensie soms heel minimaal. In de huidige tentoonstelling toont hij meestal geschilderd werk in twee dimensies, maar de werken met uitsnijdingen sluiten toch deels aan bij die driedimensionale, minimale historiek.

Neem nu onderstaand werk:

Frank Van Hiel
Zonder Titel, 2021
Lakverf/houtskool op papier/karton/hout
74 x 47,5 cm

Het werk van Frank VAN HIEL laat zich moeilijk vangen in een foto. Daarvoor is de subtiliteit van het oppervlak veel te intens. Dit werk vraagt om een rechtstreekse dialoog met de toeschouwer. In slechts 16 werken weet de kunstenaar zijn volledige universum te tonen: een artistieke wandeling die de tocht naar Galerie De Ziener meer dan waard maakt.



Frank Van Hiel
Zonder Titel, 2021
inkt en potlood op papier,
87,5 x 80 cm

De voorbije 11 jaar kwam Frank VAN HIEL meermaals aan bod in WATERSCHOENEN. De meest recente artikels waren 28/1/2020 (Rossi Contemporary) en 28/1/2019 ('Touching the void' in Galerie De Ziener). Voor die laatste lieten we Pascal Mortier aan het woord.

Voor andere teksten ter voorbereiding van uw bezoek... tik 'Frank Van Hiel' in de zoekbalk van WATERSCHOENEN.



Frank Van Hiel
Zonder Titel, 2021
Lakverf op paneel
84,5 x 109,5 cm





Tot 31 oktober 2021

vrijdag t/m zondag
15 tot 18 uur

en na afspraak

GALERIE DE ZIENER
Stationsstraat 55
1730 ASSE

info@deziener.be





© Art Spotter / Waterschoenen