Stéphanie LEBLON & Yves VELTER bij Light Cube Art Gallery (Ronse)

Nog voor je de galerie binnenstapt, krijg je al een idee van wat je te wachten staat. De Light Cube Art Gallery heeft zijn naam dan ook niet gestolen, want via de gigantische glazen gevel stroomt het daglicht niet alleen naar binnen, maar wordt een deel van de kunstwerken ook aan de buitenwereld toevertrouwd.

Vanaf de straatkant sta je meteen oog in oog met het grote schilderij 'Fluisteradem' van Yves VELTER in de vitrine op het gelijkvloers. Een etage hoger klieft de 'Diver' van Stéphanie LEBLON net met zijn hoofd in het water.
Achter deze twee typische schilderijen houden beide kunstenaars zich met de rest van hun collectie netjes op hun eigen terrein schuil.
Op de hoogste verdieping verwerven ze zich verder allebei een plaatsje tussen de andere kunstenaars en werken uit de vaste collectie.

Stéphanie Leblon & Yves Velter @ Light Cube Art Gallery

 

 

 Nu mag ik deze beide kunstenaars toch wel vertrouwde figuren voor de lezers van WATERSCHOENEN noemen.

Hoewel ze allebei opteren voor een zeer duidelijke vorm van figuratie met mensen in de hoofdrol en bovendien een grote mate van symboliek hanteren, is de uiterlijke verschijningsvorm toch wel danig verschillend.

Ik vroeg me dan ook af hoe dat eventueel zou werken binnen één ruimte, maar blijkbaar is men dus de directe confrontatie grotendeels uit de weg gegaan door te kiezen voor aparte 'kamers'.

 

Dat zorgt vanzelfsprekend voor meer sereniteit in deze twee, op zichzelf toch al getourmenteerde werelden, waarin de afgebeelde 'acteurs' veeleer met innerlijke confrontaties moeten afrekenen dan dat ze klaar staan voor dialogen met figuren uit hun eigen omgeving, laat staan uit 'andere' werelden.

 

Yves Velter, Fading moments of understanding,

300 x 200 cm, acryl, olieverf, chinese inkt, pigment,

potlood op canvas, 2013

 

 

Bij Yves VELTER zijn de personages nochtans gul. In al hun eigen (ook picturale) soberheid laten ze het 'goud' zomaar uit hun mond stromen, geven ze hun eigen innerlijke rijkdom prijs ten voordele van de anderen (de kunstenaar 'geeft' zich onvoorwaardelijk). Maar die gulheid leidt niet noodzakelijk tot ontvankelijkheid, onderling begrip of dialoog.

Neem nu het grote schilderij 'Fading moments of understanding' (2013). Eenzaamheid en onbegrip liggen in elkaars buurt.

 

De kinderen spelen bij Yves Velter blijkbaar nog een aparte rol. 'Braaf' op hun stoel, de beentjes wiebelend boven de grond of onderuitgezakt om toch al de vloer te raken, lijken ze te twijfelen tussen de 'kleine' en de 'grote' wereld.

 

 

Yves Velter, L'oubli extatique - case I, 75 x 96 cm,

acryl, chinese inkt, pigment, potlood op canvas, 2013

 

 Intussen speelt de pianist voor een dankbaar publiek...

 

Stéphanie Leblon, Milking, 40 x 50 cm, olie op doek, 2013

 

 

 Naast de sobere, intimistische vormen en kleuren van Yves Velter presenteert Stéphanie LEBLON een gecontroleerde orgie van kleurrijke, groeiende (weliswaar in het moment vastgelegde) taferelen.

 

De afgelopen jaren legden we in WATERSCHOENEN samen met haar een hele weg af.

 

Stéphanie Leblon suggereert voortdurend beweging, zoals in de reeds vermelde 'Diver'. Soms lijkt die beweging oncontroleerbaar van buiten te komen en de personages te grazen te nemen, zoals in 'Milking', maar een andere keer neemt het peronage heel subtiel de touwtjes zelf in handen, zoals in 'Tower' of 'Ropes'. Naar het resultaat van die laatste ingrepen hebben we uiteindelijk wel het raden.

 

 

Stéphanie Leblon, Hair, 100 x 180 cm, olie op doek, 2012 (l) en

Tower, 100 x 180 cm, olie op doek, 2012 (r)

 

De wereld van de gotiek die haar nu al enige tijd 'omhoog' stuwt, lijkt nog niet uitgewerkt. Toch wijzen een aantal zeer recente werken ook weer erg 'down to earth', zoals 'Diver II' (gouache en potlood op papier, 2013), waarin ik overigens verwantschap met Goya durf te suggereren.

 

Het recente schilderij 'Mask' stelt dan weer glasheldere vragen over de scheidingslijn tussen schijn en werkelijkheid, tussen het masker en het 'ware' gelaat. De antwoorden laat ik U graag zelf geven. 

 

*

 

'Witnessing the hesitation' maakt ons getuige van een artistieke boodschap over dialoog en eenzaamheid, een picturale en menselijke zoektocht omtrent twijfel en engagement.

 

Hoezeer de beeldvorming van deze kunstenaars ook mag verschillen, toch zoeken ze allebei een antwoord op levensvragen, met beide voeten in het heden, gekleurd door het verleden en met het oog op de toekomst.

 

 

Yves Velter & Stéphanie Leblon

 

'Witnessing the hesitation'

 

tot 25 augustus 2013

in

Light Cube Art Gallery

Sint-Martensstraat 12

9600 RONSE

 

vrijdag, zaterdag, zondag: 14 - 18 uur

 

www.light-cube.be

 

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

 

 

 

 



Vrienden van het S.M.A.K. op atelierbezoek bij Stijn ANK in Astene

Op zondag 23 juni 2013 trotseerden een aantal 'Vrienden van het SMAK' (begeleid door Griet Van de Velde, drijvende kracht van deze vereniging) de dreigende en soms wat 'lekkende' wolken voor een fietstocht van het SMAK naar de idyllische Leieboorden in Astene, waar beeldhouwer Stijn ANK langs die Leieoever een groot atelier betrekt.

Dit bezoek lag in het verlengde van zijn opgemerkte interventie in de Kunst Nu - ruimte van het museum, waar hij een jaar geleden zijn sculptuur 'Interval' presenteerde. Deze fel gesmaakte tentoonstelling resulteerde bovendien in de vraag om voor de 'Vrienden van het SMAK' een EDITIE te maken.
In tegenstelling tot de andere edities (meestal op 100 ex.) werd dat, rekening houdend met de aard van het werk en de instelling van de kunstenaar zelf, slechts een beperkte realisatie van drie exemplaren.

De aanwezige vrienden kregen van Stijn ANK eerst een rondleiding met (vanzelfsprekend) een deskundige uitleg over oorsprong en evolutie van zijn werk en de technische achtergronden. De kunstenaar trok zelfs even letterlijk het gordijn open om de aanwezigen een blik op zijn vroege werken te gunnen.

Hij had het onder meer over de 'leegte' die hem als (van oorsprong) architect al zo bezig hield.

Het 'moment suprême' begon ongetwijfeld toen hij van outfit veranderde om de derde en laatste wandsculptuur voor de 'Vrienden' te gieten in de klaarstaande mal.

 In onderstaand fotografisch verslag kunt U het bezoek in verschillende stappen volgen.
 

Stijn Ank stelt zichzelf voor

 

De basisgedachte achter 'Interval' even geschetst

 

Een doorkijkje in het atelier van Stijn Ank

 

Bij de 'poort' van Ename

 

Even een blik achter de schermen

 

In een ander pak voor het 'echte' werk

 

Nog even de gietvorm checken op kiertjes 

Basismateriaal en kleurstof goed mengen 

Bijna klaar voor de laatste laag

 

De laatste loodjes

 

Multiple 3 van sculptuur 14/2013 is klaar

 

 

Voor 'WATERSCHOENEN' is Stijn Ank natuurlijk geen onbekende.

De hierna vermelde links zullen U een omvattend beeld van deze boeiende kunstenaar bezorgen.

In februari 2010 dook hij hier naar aanleiding van de tentoonstelling 'Chipka' in Kunstencentrum Netwerk (Aalst) op. In februari 2011 kon ik hem als 'koorddanser tussen architectuur en sculptuur' voorstellen tijdens een bezoek aan zijn opmerkelijke woning en zijn atelier. In september 2011 ontmoetten we hem opnieuw tijdens 'Ename Actueel Sediment'. In juli 2012 volgde dan de presentatie van 'Interval' in het SMAK en in maart 2013 het artikel rond de 'Young Artist Edition' de Vrienden van het SMAK.

 

Tot onze grote vreugde konden we nu weer over de schouder van de bezoekers meekijken tijdens dit atelierbezoek.

 

WATERSCHOENEN houdt U zeker verder op de hoogte van de verdere evolutie in de carrière van Stijn Ank en in het najaar plannen we een uitgebreid artikel over doel en werking van de 'Vrienden van het SMAK'.

 

 

Op de Leieoever voor het atelier... een getuige van het tentoonstellings-

parcours 'Efemeer'

 

 

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

 

 



Salon Blanc # 13: Poetic / Organic in Oostende

 

Bent U op zondag 7 juli 2013 in Oostende of zoekt U nog een goede reden om er naartoe te gaan.?
 

Na een dag strand- of ander vertier, kunt U opteren voor een artistiek dessert. U kan natuurlijk ook enkel voor de kunst kiezen.

Salon Blanc is dan makkelijk te combineren met MU.zee (allebei in de Romestraat).

 

Bij MU.zee presenteren ze ondermeer de tentoonstelling 'DADA & Surrealisme in Brussel, Parijs en Londen / Het sterrenalfabet van E.L.T. Mesens'. Tegelijk wacht U daar een selectie van werken uit de Spilliaert collectie en zo veel meer.

 

Van 16 tot 22 uur opent SALON BLANC (Romestraat 30) de deuren voor de nieuwste tentoonstelling van één dag: SALON BLANC # 13 - Poetic / Organic.

 

 

 

 

"Poetic / Organic wordt een kleine groepstentoonstelling waar de 'organische vorm' primeert. Geïnspireerd door vormen met een natuurlijke look en een vloeiend golvend uiterlijk lijken ze in tegenstelling tot hoekige of geometrische vormen iets 'aaibaars' te hebben, alsof je er tegenaan wil gaan liggen of er nieuw leven in vermoedt, alsof ze verbindend werken of reactie uitlokken".

(Bron: www.salonblanc.be)

 

Deelnemers:

 

Koen Hauser, Nick Ervinck, Nicoline Van Stapele, Peter Lagast, Robin Vermeersch, Tamara Van San, Yves Velter

 

Zo presenteert Nicoline Van Stapele er voor het eerst haar installatie 'Vijtien eendagsvliegen voor vijftien minuten roem', geïnspireerd door 'Don't explain' van John Coltraine. 

 

 

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

 



Julie Lesenne & Matthias Nuytten: inloopatelier KAMER ONEINDIG in Sint-Lucas (Gent)

'Art Spotter' is meestal een gelukzalig 'beroep'. Ik mag zomaar op ontdekkingstocht in de wereld van de beeldende kunsten. Met mijn 'WATERSCHOENEN' kan ik me bovendien zonder noemenswaardig gevaar op het wateroppervlak van verschillende artistieke vijvers begeven.
(Waterschoenen dienen nu eenmaal om mee OP het water te lopen, terwijl de begeleidende 'stok' helpt om het evenwicht te bewaren...)

Vanuit verschillende hoeken bereiken me berichten, uitnodigingen,... die bijlange na niet allemaal op te volgen zijn. Een 'art spotter' moet dus heel veel keuzes maken en  noodgedwongen heel veel missen.

Onlangs bereikte me 'via een gunstige wind' een uitnodiging van twee studenten schilderkunst uit het Gentse Sint-Lucas voor een bezoek aan hun inloopatelier in Kamer XII, vlakbij de bibibliotheek.

Matthias Nuytten is net afgestudeerd en Julie Lesenne heeft nog een jaartje te gaan, maar dit is hun gezamenlijk project.

Voor de gelegenheid hadden ze de ruimte omgedoopt tot...

'KAMER ONEINDIG'

Wandelt U heel even mee met de blik op 'Oneindig'?

Julie Lesenne&Matthias Nuytten @ Kamer Oneindig

 

Julie Lesenne&Matthias Nuytten @ Kamer Oneindig

 

Julie Lesenne&Matthias Nuytten @ Kamer Oneindig

 

Julie Lesenne&Matthias Nuytten @ Kamer Oneindig

 

  © Art Spotter voor WATERSCHOENEN



Koen De Decker: Vitrine # 30 in Sint-Lukas Bibliotheek (Brussel)

 

Het is weer volop de tijd van de 'jonge garde' in allerlei kunstscholen te lande. Afgestudeerden en andere kunstenaars in spe tonen hun werken in groepstentoonstellingen van hun respectievelijke instituten en afdelingen. Zo ook in het Brussels Sint-Lukas.

Dat allemaal in beeld brengen is quasi onbegonnen werk.

 

Maar tussen al dat 'jonge geweld' ontdekt WATERSCHOENEN dan plots een klein initiatief dat al lang stand houdt in de bibliotheek van het Busselse Sint-Lukas (Paleizenstraat 70):

 

 

"VITRINE"

 

Het principe is even simpel als uitdagend. Een kunstenaar wordt uitgenodigd om 'iets' te doen met een vlakke vitrinekast bij de ingang van de bibliotheek.

 

 

Koen De Decker, Vitrine # 30 @ Sint-Lukas Brussel

 

VITRINE # 30 werd gerealiseerd door kunstenaar Koen DE DECKER.

 

Wie het werk van Koen De Decker een beetje kent, weet dat hij steeds uitgaat van mathematische principes voor de indeling van de ruimte. Vierkanten, rechthoeken, gulden snede en andere verhoudingen liggen aan de basis van verdeelschema's, waarbij hij hier ook gebruik maakte van informatie uit de bibliotheekcollectie.

 

Op basis van deze principes begon hij in dit project onzichtbare verdelingen en 'echte' muren te bouwen, kamers te maken.

 

In het hele proces spelen begrippen als groot of klein in feite geen rol. De Decker creëert in eerste instantie 'ideeën'. Een idee heeft geen schaal en kan dus net zo goed alle maten aannemen.

(Voor FLACC Genk realiseerde hij in 2004 de tentoonstelling 'A universal scale of all things' ) 

 

In de mathematisch verdeelde vitrine ging hij dan voor de 'invulling' veel gevoelsmatiger te werk.

 Begin maar bij de drie gestapelde organische vormen vooraan in beeld (foto onder) en volg verder de 'museale' opstelling van werken. Elk beeld, elke sculptuur speelt een volwaardige rol, de tekeningen zijn ECHT klein gemaakt (geen copies). Let op een videostill van Gerhard Richter of een rechtstreekse verwijzing naar Robert Rauschenberg (Monogram - 1955/1959, het beeld van een angorabok met autoband en de afdruk van die band op de uitnodiging).

 

Plastic meetdriehoeken verwijzen naar het mathematische karakter. Maar er is meer, veel meer...

 

Koen De Decker, Vitrine # 30 @ Sint-Lukas Brussel

 

 

 Dit vitrineproject met als ondertitel 'de poging als actie' is uiteindelijk de aanzet tot een boek(-je) dat op de balie ter inzage staat en na de tentoonstelling voor de collectie van de bibliotheek bestemd is. In deze fotografische catalogus, gemaakt op basis van de maquette, wordt het inschatten van de werkelijke maten geheel onmogelijk. Uiteindelijk zal enkel de catalogus overblijven en zal voor een latere gebruiker de 'oorspronkelijke' schaal van het gepresenteerde project niet meer in te schatten zijn, net zoals we het grootste deel van de welbekende kunstwerken wereldwijd alleen maar 'uit de boekjes' kennen, zonder besef van hun ware omvang of afmetingen.

 

Koen De Decker, Vitrine # 30 @ Sint-Lukas Brussel

 

 

Zelf omschrijft Koen De Decker het project in de begeleidende tekst als volgt:

 

"Het kijkkastproject sprak me onmiddellijk aan. Ik zag de kast als een museale ruimte. Ik deelde het grondvlak van de kast op in een onzichtbaar raster van 3 bij 11 vierkanten, elk 18 x 18 cm. Elk vierkant werd opnieuw en opnieuw in 9 vierkanten gedeeld. Op deze grid werkte ik aan een opstelling met objecten, tekeningen en foto's. Heel vrij en associatief als in een droom maakte ik een ordening, een combinatie van zelfgemaakte dingen en gevonden objecten. Door de opstelling zo te fotograferen alsof het een enorme ruimte betrof, bedacht ik een overkoepelend werk. Een tentoonstellingscatalogus op één exemplaar. Een boek dat later in de bibliotheek van Sint-Lukas bewaard zal worden. Misschien is de catalogus wel het werk, relevanter dan de opstelling in de kast. De meeste tentoonstellingen kennen we enkel uit archiefbeelden.

De poging als (relevante) actie is in mijn werk steeds manifest aanwezig. Geen enkel werk lijkt klaar te zijn, maar blijft steeds een schets van een gedachte". 

 

 

Koen De Decker, Vitrine # 30 @ Sint-Lukas Brussel

 

 

 Koen De Decker

 

'Vitrine # 30'

De poging als actie

 

tot 10 juli 2013

(en wellicht ook nog in september)

 

Bibliotheek Sint-Lukas

Paleizenstraat 70

1030 BRUSSEL

 

maandag tot donderdag: 9 - 17.30 uur

 

www.sintlukas.be

 

 

Tussen 5 en 11 juli stelt Koen De Decker ook tentoon in GENT... 

 

 

 

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN