Katelijne De Corte en Harlinde De Mol bij G14 (Gent)

 

 

 Twee meisjes aan het werk
ze maken tekeningen
hier in hun atelier
dromen ze van publiek

Twee meisjes in de stad
ze tonen tekeningen
voelen zich hier wat vreemd
maar tegelijk zo blij


(Vrij naar Raymond Van het Groenewoud)

U mag gerust even meezingen...


De kelderruimte van Galerie G14 pal tegenover de Sint-Baafskathedraal is tot 25 april een kleine thuishaven voor de tekeningen van Katelijne DE CORTE (°1977) en de aquarellen van Harlinde DE MOL (°1984).

Allebei onderzoeken ze in hun werk het menselijk bestaan via het lichaam als subject en object. Deze zoektocht levert weliswaar eigen benaderingen op, maar niettemin sluiten deze beide oeuvres (in voortdurende evolutie) op magische wijze bij elkaar aan.

Bij Katelijne De Corte is het pure, zoekende tekenen iets als ademen, eten,... een activiteit die haar helpt te leven.
Onlangs waren we te gast in haar atelier. Binnenkort mag U dan ook een verslag van dit bezoek en een ruimer portret in WATERSCHOENEN verwachten.
In deze tentoonstelling verschijnt een mooie selectie uit haar talloze tekeningen van 'zoekende' vrouwen. En kijk... ze heeft zelfs één van onze favorieten meegenomen.

Tekening van Katelijne De Corte

(met omgevings-lichteffecten)

Harlinde De Mol toont hier schitterende aquarellen (met een vleugje mixed media) van mannelijke en vrouwelijke figuren in meestal 'wankel' of 'gekwetst' evenwicht. Dit zijn werken die ze nu zelf met een zekere afstandelijkheid of objectiviteit kan bekijken, terwijl ze inmiddels verder geëvolueerd is naar een picturale wereld van echte 'mixed media' met tekening, aquarel, collage,..., waarin ze het menselijk lichaam als het ware gaat ontleden op een (vreemd genoeg) tegelijk stripmatige maar niettemin heel subtiele manier.

Aquarellen van Harlinde De Mol

Terwijl Katelijne De Corte via de vrouwelijke vormen tot  het 'innerlijke' probeert door te dringen, keert Harlinde De Mol de mens als het ware (letterlijk) binnenstebuiten.

De dames waren vorig jaar ook al eens samen (met het collectief 'Beeldruim') aan de slag in HUSET (Gent).



Deze tentoonstelling loopt tot 25 april 2013
in

G14
Limburgstraat 14
9000 GENT

donderdag - vrijdag: 12 - 18 uur
zaterdag - zondag: 11 - 18 uur

www.G14.be

 
© Artspotter voor WATERSCHOENEN



Sofie Muller met Brandt & Co in Galerie Martin Kudlek (Keulen)

 

 In februari 2012 nam WATERSCHOENEN U mee naar Galerie Geukens & De Vil in Antwerpen, waar Sofie MULLER (°1974) onder de titel 'The rest is silence' haar meest recente sculpturen en rooktekeningen voorstelde.

Met 'haar kinderen' Clarysse, Jonas, Oscar en Brandt maakte ze grote indruk. Die zomer mocht Brandt overigens ook zijn opwachting maken in WATOU en eind vorig jaar bezochten we Jonas nog in de tentoonstelling 'Het Kunstwerk een Gebruiksaanwijzing'.

Sinds vorige week is Sofie Muller met 'haar kinderen' naar Keulen afgereisd, waar Brandt & Co kennis maken met het Duitse publiek in Galerie Martin Kudlek.
 

Galeriezicht vlnr Rooktekeningen, Clarysse, Brandt

Sofie Muller, Clarysse, 2011, gepatineerd brons en houten lessenaar, H 97 cm

Sofie Muller, Brandt, 2011, gepatineerd brons en houtskool, H 133 cm

 

 

 'Brandt' is de centrale figuur in deze tentoonstelling. Ook hier heeft hij een spoor van houtskool op de muur achtergelaten. Hoe hard en lang hij ook met zijn hoofd langs de muur gewreven heeft, toch slaagt hij er niet in alle (nare) herinneringen kwijt te geraken. In de bespreking van 'The rest is silence' kon U al lezen over de parallel met de romanfiguur 'Montag' uit 'Fahrenheit 451' van Ray Bradbury.

 

Achteraan zit 'Clarysse', haar handen rond haar ontbrekend hoofd opgeheven. Enkel een brandvlek op het tafelblad voor haar herinnert ons nog aan dat hoofd, vernietigd door de afwijzing van de buitenwereld. Ook hier verwijst de sculptuur naar de gelijknamige figuur uit 'Fahrenheit 451'. In tegenstelling tot Brandt lijken bij Clarysse, met dat verdwenen hoofd ook alle herinneringen verdwenen. Enkel de pijn en de leegte zijn gebleven.

 

 

Atelierzicht bij Sofie Muller, 2011: Jonas geboetseerd (detail)

Achteraan: schaalmodel van 'Leap of Faith' voor Laarne, 2010

 

 

 De ongehoorzame Jonas, hangt met de kraag van zijn jas 'aan de kapstok'. Hoewel hulpeloos lijkt hij zich toch niet gewonnen te geven. Hij wacht stilletjes zijn kans op herwonnen vrijheid af. Geduld heeft hij meer dan genoeg...

 

 Sofie Muller, Jonas, 2011, gepatineerd brons, H 120 cm

 

 

 Natuurlijk zijn er ook nu weer de gevoelige rooktekeningen, in een bijzonder subtiel (en gevaarlijk) samenspel van papier, een brandende kaars en vaardige kunstenaarshanden ontstane werken, waarin de onderwerpen uit de sculpturen op een of andere wijze aan bod komen.

 

Waar rook is, is vuur! Bij Sofie Muller speelt dat vuur een bepalende rol, als vernietiger en vernieuwer.

 

 

 Sofie Muller, rooktekening, 2012-2013, rook en was, 57 x 34,5 cm

 

 

SOFIE MULLER

 

'BRANDT'

 

tot 27 april 2013

in

Galerie Martin Kudlek

Schaafenstrasse 25

50676 KÖLN

 

dinsdag tot vrijdag: 12 - 18 uur

zaterdag: 11 - 16 uur

 

www.kudlek.com

 

www.sofiemuller.com

 

 © Artspotter voor WATERSCHOENEN



De tekenmarathon van Ruth Devriendt

 

Een paar weken geleden kon U in WATERSCHOENEN kennis maken met Ruth DEVRIENDT, naar aanleiding van haar verschijning in de marge van de tentoonstelling 'Naive Narrative Aesthetics'.

Als vriendin en medestudente van Elise vanden Broecke in de afdeling Schilderkunst van Sint-Lucas, bezocht ze de tentoonstelling en vertelde ondermeer over haar plan om een 'tekenmarathon' te ondernemen.
De daad werd bij het woord gevoegd en een dag later verscheen ze met enkele stevige tekenblokken, het nodige tekengerei  en warme kledij om de aftrap te geven voor haar zes uur durende tekenmarathon. Het opzet was de invloed van tijd en ruimte te verbeelden, als een soort bemiddelaar tussen het ontastbare en het beeld. De uitputting, de koude, de concentratie,... vormden als het ware de tekeningen. De omgevingsprikkels in de lokalen van de Lindenlei waren dan ook ideaal.

De tekeningen hierna zijn alvast een kleine illustratie van wat ze die dag realiseerde.

Wat Ruth Devriendt betreft gaat het hier zeker niet om een eenmalige activiteit. Momenteel is ze bezig de beelden te hernemen in een tweede, derde of misschien zelfs vierde 'staat'. Bovendien plant ze binnenkort een tweede marathon met een ander medium: verf. Hiermee wil ze nagaan in hoeverre niet alleen de ruimte en de tijd hun stempel drukken op het uitbeeldingsproces, maar ook het materiaalgebruik eventueel tot andere thema's kan leiden of voor een andere benadering van de beeldvorming kan zorgen.

"Hoe vertaalt het gebruikte medium wat zich van binnenuit opdringt? Wat zijn de eigenschappen en implicaties van het gebruikte medium en in hoeverre dient men zich daaraan te onderwerpen?" zijn vragen die deze jonge kunstenares zich in dit evoluerende onderzoek stelt.

Wij houden U in WATERSCHOENEN graag op de hoogte van de verdere evolutie.

 

 

 

Ruth Devriendt, Tekenmarathon 03032013, Nr. 1  

Ruth Devriendt, Tekenmarathon 03032013, Nr. 13 

 

Ruth Devriendt, Tekenmarathon 03032013, Nr. 15 

 

 Ruth Devriendt, Tekenmarathon 03032013, Nr. 17

 

 

 

© Tekeningen: Ruth Devriendt

 

© Artspotter voor WATERSCHOENEN

 

 



Egill Saebjörnsson met 'Sticks' bij Hopstreet (Brussel)

 

 Gelukkig hangt er een blad met 'OPEN' op de deur van de galerie, want anders zou je wel eens de neiging kunnen krijgen om buiten te blijven. Afgezien van dat bordje 'OPEN'  wijst met name niets op enige activiteit daar binnen.

Maar schijn bedriegt !

Welkom in de 'darkroom' van Egill SAEBJÖRNSSON (Reykjavik, °1973)

Terwijl Uw gedachten nog even de vrije loop nemen, schetsen we toch al een beeld van deze kunstenaar uit Ijsland, die tegenwoordig in Berlijn woont en werkt.
In 2011 was hij al eens in Galerie Hopstreet te gast, nadat de galeristen hem eerder via een tentoonstellingsproject in het HISK ontdekt hadden.

Na studies in Ijsland en Parijs begon Egill Saebjörnsson aan een artistieke carrière die een mix is van verschillende disciplines: muziek, geluid, video, computer, sculpturale installatie en performance. Het heeft hem inmiddels een zeer ruim en gevarieerd oeuvre opgeleverd.

 

 

Egill Saebjörnsson, Lion looking for Food in the Fridge,

2013, 200 x 100 cm @ Hopstreet Gallery 

 

De drie installaties in deze tentoonstelling zijn een samenspel tussen taal, wandinstallaties in 'banale' materialen (hout), electronische elementen, auditieve (geluid - muziek) en visuele (kleur - belichting - video) impulsen. De onvoorwaardelijke wisselwerking tussen al die componenten zorgt voor een bedrieglijk eenvoudig, maar fascinerend speels schouwspel.

 

Het lijkt hier wel een pretpark met spelcomputers die door een doe-het-zelver gemaakt zijn met houten balkjes die via onzichtbare handen, volgens een irrationeel schema, rondgedraaid worden op houten panelen en daarbij virtuele balletjes over het speelveld laten rollen.

 

De 'onzichtbare handen' zitten daadwerkelijk achter de houten panelen (of speelvelden) verborgen in de vorm van allerlei computerelementen en verbindingen die op hun beurt sturen en gestuurd worden via de videoprojectoren, die voor klank, belichting en beweging op en rond het speelveld zorgen.

 

Egill Saebjörnsson explaining backside of wooden

box with electronic equipment

'Polite People dreaming in the Street', 2013

160 x 160 cm @ Hopstreet Gallery 

 

 

De kunstenaar probeert mij planmatig (zie foto hierboven) duidelijk te maken hoe een en ander in elkaar zit. Ik geloof hem op zijn woord.

 

Ik kan niet nalaten een beetje terug te denken aan de subtiel bewegende sculpturen van Pol Bury Maar terwijl het daar ging over de creatie van autonome, kinetische beelden, krijg je hier toch meer een verwijzing naar schijnwerelden, decors, die pas (letterlijk) oplichten en tot leven komen door de projecties.

 

Titels als 'Polite people dreaming in the street', 'Lion looking for Food in the Fridge' en 'Donkey in a Music Store' klinken tegelijk tastbaar en surrealistisch, maar de onvoorspelbare zinloosheid en tevens intrigerende aantrekkingskracht van de 'speelse' taferelen staat meteen ook symbool voor het irrationele, grillige leven van de 'homo ludens'.

 

 

 

Egill Saebjörnsson

 

'Sticks'

 

tot 4 mei 2013

 

HOPSTREET

Hopstraat 7

1000 BRUSSEL

 

donderdag-vrijdag-zaterdag: 14 - 18 uur

 

www.hopstreet.be

 

 

  



Stéphanie Leblon met 'Inside / Out' bij Galerie Jan Dhaese (Gent)

 

 Met haar tentoonstelling 'Kings of Sleep' volgden we Stéphanie LEBLON (°1970) precies twee jaar geleden in 'Waterschoenen'.
Nu is ze opnieuw bij Galerie Jan Dhaese te gast met 'Inside /Out'.

In die tussentijd verloren we haar echter geenszins uit het oog. Zo bezochten we haar in februari 2012 in haar atelier, waar ze toen volop werkte aan haar schilderijenreeks, ondermeer geïnspireerd door de gotiek tijdens een maandenlang werkverblijf in Parijs.
Met deze indrukwekkende serie volgden we haar in november 2012 naar Keulen ('Vertigo - Besuch aus Gent', samen met Hedwig Brouckaert en Colin Waeghe).
Ook in de tentoonstellingen van P.R.E.S.T.I.G.E. (1) en P.R.E.S.T.I.G.E. (2) liet ze telkens een indrukwekkend 'visitekaartje' achter.

 

 

Stéphanie Leblon, Diver, olieverf op doek, 100 x 180 cm

 

 

De schijnbare rust van de meestal compacte personages in 'Kings of Sleep' is door de Parijse ervaringen danig overhoop gegooid.

 

De verticaliteit van de gotiek laat zich niet alleen in de langgerekte formaten van de schilderijen zien (180 x 100 cm), maar ook inhoudelijk: wankele stellingen worden 'achteloos' in toom gehouden door handen van bovenaf, maar gelijkaardige stellingen worden tegelijk belaagd door (tot leven gewekte) gargouilles of waterspuwers van de gotische kathedralen.

Figuren staan ondersteboven ('Festivalboy'), zijn in vrije val ('Diver') of houden zich schuil, proberen zich onder plastic zeilen te beschermen tegen invloeden van buiten.

'Gargouille', 'Tower', 'Marline', 'Diver' of 'Festivalboy II' getuigen volop van de picturale strijd tussen verticaliteit, intimiteit en emotionaliteit.

 

 

Stéphanie Leblon, Student, olieverf op doek, 40 x 50 cm

 

Toch keert Leblon ook terug naar de intimiteit van haar kleine formaten (40 x 50), waarmee ze picturaal aansluit bij 'Kings of sleep' en vroegere series.

 

Met 'Student' of 'Milking' zet ze de figuren onder zware druk, maar op het einde van de tentoonstelling heeft ze met het subtiel schetsmatige 'Ropes' alle draadjes weer in handen.

Toch blijft de vraag open: heeft ze het hier over ongebondenheid, vrijheid of een greep in het ijle?

 

Wordt ongetwijfeld vervolgd... 

 

 

Stéphanie Leblon, Ropes, olieverf op doek, 40 x 50 cm

 

 "Je ne cherche pas, je trouve", zei Pablo Picasso over zijn veelzijdige werk. Toch is de zoektocht een onvermijdelijke 'wandeling' op weg naar het resultaat. Dat geldt des te meer voor Stéphanie Leblon in haar volgehouden inzet om het wankel evenwicht van het leven in een geheel eigen picturale taal vast te leggen.

 

 

Naar aanleiding van de tentoonstelling werd het boek 'Inside / Out - Stéphanie Leblon' voorgesteld, met teksten van Paul Depondt en Peter Lodermeyer en een fotografische keuze uit het werk van de voorbije vijf jaar.

(Beschikbaar in de galerie)

 

 

Inside/Out

Stéphanie Leblon

 

tot 28 april 2013

 

in Galerie Jan Dhaese

Ajuinlei 15b

9000 GENT

 

donderdag t.e.m. zaterdag: 14 - 18 uur

zondag: 11 - 14 uur

 

www.jandhaese.be

 

www.leblon.be