Luc TUYMANS - Suspended: HET GRAFISCH WERK (1989-2014) in Centre de la Gravure (La Louvière)

Toen Catherine De Braekeleer, directrice van 'Centre de la gravure et de l'image imprimée' in La Louvière de vraag kreeg of ze een overzichtstentoonstelling met het grafisch werk van Luc TUYMANS in haar 'Centre de la gravure' zag zitten, hoefde ze geen twee keer na te denken. Ten eerste kwam die vraag van Manfred Sellink, voormalig hoofd van de Brugse Musea, sinds 1 december 2014 Hoofddirecteur-Hoofdconservator van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen en bovendien notoir kenner van het grafisch werk van Tuymans (mede-auteur van de oeuvrecatalogus). Daarnaast was ze zelf voldoende bekend met de diversiteit en de kwaliteit van het grafisch werk van deze kunstenaar.
Bovendien had ze het, naar eigen zeggen, wel gewild maar nooit zelf durven vragen.

Sinds 6 februari 2015 zijn de drie verdiepingen tentoonstellingsruimte in de 'rue des Amours' het toneel voor een ruime kennismaking met het gediversifieerde (zowel qua technieken als beeldvorming) grafisch werk van deze wereldkunstenaar met thuisbasis Antwerpen, die toch vooral als schilder bekend staat.

Grote persbelangstelling, ook uit Vlaanderen

Op de achtergrond: Luc Tuymans, detail uit 'Le Verdict' Feuille 2, 1995, litho 

uitgave en druk door Centre genevois de Gravure contemporaine, Genève

Luc TUYMANS 

'Suspended'

Het grafisch werk (1989-2015)

in samenwerking met Mons 2015

Catherine De Braekeleer omschrijft het als volgt:

Hoewel de schilderijen van Luc Tuymans reeds in vele evenementen en restrospectieves over heel de wereld in de belangstelling stonden, blijft zijn grafisch oeuvre toch nog steeds te weinig gekend. Nochtans heeft Luc Tuymans zich sinds het einde van de jaren '80 met veel liefde gewijd aan de verkenning van de grafiek. Bijgestaan door meester-drukkers, ontwikkelde de kunstenaar een haast onverzadigbare nieuwsgierigheid naar de mogelijkheden van alle verschillende druktechnieken. Zo verdiept hij zich graag in de materiaalkeuze voor drager en ‘cadrage’.

Het 'Centre de la Gravure et de l’image imprimée', als instituut helemaal gericht op hedendaagse grafiek, verheugt zich in de kans die ze hier geboden wordt om een licht te werpen op de verschillende facetten van dit specifieke aspect in het oeuvre van Luc Tuymans.

Luc Tuymans met 'Giscard', 2004, kleurenlitho, Ed. Copenhagen

 Het moet gezegd worden dat het grafische werk van Tuymans op museaal vlak behoorlijk in de luwte gebleven is. In de eerste helft van 2013 bood het Gemeentemuseum in Den Haag (NL) een eerste overzicht, weliswaar aangevuld met een tiental schilderijen. Toen werd een oeuvrecatalogus met zijn grafisch werk van 1989 tot 2012 uitgegeven in een Nederlandse en Engelse versie.

In feite is de huidige presentatie de eerste die zich uitsluitend op de grafiek concentreert. Bij deze gelegenheid wordt de oorspronkelijke catalogus in het Frans uitgegeven en bovendien uitgebreid met de meest recente werken en begeleid door de Franse versie van de tekst door Manfred Sellink: La quête de l'image: l'oeuvre graphique de Luc Tuymans.

 Luc Tuymans voor 'Prague. Refribell. Harbours. Waterlooo. Nautilus.', 1997

18 silvergelatine prints, Ed. Luc Tuymans & Zeno X, Antwerpen

 De titel van de tentoonstelling is ontleend aan het gelijknamige schilderij en de interpretatie daarvan als zeefdruk, een realisatie van Luc Tuymans in samenwerking met meester-drukker Roger Vandaele voor Graphic Matter (2007). Dat dubbel gebruik komt wel meer voor in het oeuvre van Tuymans.

Het beeld 'Suspended' toont een schijnbaar lieflijk, onbezorgd tafereeltje met drie personen in gesprek. Een tuin, een vijvertje een 'sprookjeshuis',... geen vuiltje aan de lucht, ware het niet dat Tuymans gebruik maakt van miniaturen uit treinlandschappen die een bekende Duitse firma tijdens de meest duistere periode van de Duitse geschiedenis fabriceerde. Dat troebele verleden voor en tijdens de naziperiode duikt wel meer op in het oeuvre. Denk maar aan Kristallnacht of Our new quarters.

Luc Tuymans, detail uit 'The Rumour', 2002-2003

Ed. Brooke Alexander Editions & David Zwirner, New York

 Aan de basis van alle werken liggen de 'bronbeelden', verworven via foto, film, computer, mobiele telefoon, polaroid, enz. . Met dat basismateriaal gaat hij vroeg of laat aan de slag. Hij bewerkt, cadreert, maakt composities en zet om in nieuwe beelden die op hun beurt kunnen resulteren in schilderijen of grafisch werk in talloze technieken die hij samen met gespecialiseerde drukkers tot het uiterste onderzoekt. Hij experimenteert met technieken en dragers: zeefdruk, aquatint, litho, offset, foto,... op papier, behangpapier, veiligheidsglas, pvc,...

Zijn intense samenwerking met Roger Vandaele (zeefdruk), Peter Kneubühler (+1999)(aquatint - etsen), Maurice Sanchez en Rasmus Uswald (lithografie) laat constant experiment en absoluut vakmanschap toe.

Tussen zijn eerste grafisch werk met fotocopie in 1989 ('Untitled' voor Ruimte Morguen in Antwerpen) en de meer recente werken ligt een wereld van verschil, maar tegelijk één constante: de wil om een waardevol kunstwerk te creëren dat "meer vragen moet stellen dan het beantwoordt".

 Luc Tuymans, The Valley, 2012, zeefdruk, Ed. Grpahic Matter

 De tentoonstelling is zeer uitgebreid, maar de accrochage zorgt voor een bijzonder ruimtegevoel. Alle werken krijgen ruim de plaats die ze verdienen. Een volledige rondleiding zou ons te ver leiden. Bij het begin van de tentoonstelling wacht u een kleine folder die u een algemene inleiding en enkele inlichtingen over een aantal werken bezorgt.

Maar laat u vooral leiden op het ritme van de presentatie.

'U zal versteld staan van onze beweeglijkheid' durf ik met een boektitel van Dave Eggers te zeggen. U zal verbaasd staan over de verscheidenheid in de beeldtaal en de grafische technieken van Luc Tuymans.

*

Mag ik u nog wijzen op de tentoonstelling 'Vincent van Gogh in de Borinage', zowat 20 kilometer verder in het BAM (Mons) en eveneens onder de noemer MONS 2015. Ik ging er dezelfde dag nog naartoe.

Een ander tijdsgewricht, een andere tentoonstellingsomgeving, ook zeer geëngageerd werk, en vreemd genoeg vroeg ik me daar in Mons af waarom Tuymans onlangs wel voor plagiaat veroordeeld werd en Vincent van Gogh niet.

De bespreking van deze tentoonstelling mag u over enkele dagen in WATERSCHOENEN verwachten.

 Luc Tuymans, The Temple, 1996, portfolio 8 aquatinten

Ed. Peter Blum Edition, New York

Luc Tuymans - Suspended

Grafisch werk (1989 - 2015)

tot 10 mei 2015

in

Centre de la Gravure

10, rue des Amours

7100 LA LOUVIERE

dinsdag tot zondag: 10 - 18 uur

(gesloten van 15 tot 17 maart)

www.centredelagravure.be

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

TIPS VAN WATERSCHOENEN

THE WHITE HOUSE GALLERY

Groot Park 2 - 3360 LOVENJOEL

Info kunstenaars, tentoonstelling en openingstijden:

http://www.thewhitehousegallery.be/nl/exhibitions/loubli-extatique-stief-desmet-yves-velter

*

LIGHT CUBE ART GALLERY

Soloshow Lieven Decabooter &

Rob Ruelens

Sint-Martensstraat - RONSE

© Rob Ruelens

INFO over de kunstenaars, de tentoonstelling en de openingstijden

 *

GALERIE VAN DE WEGHE

Pourbusstraat 5 - 2000 ANTWERPEN

 INFO

 *

GALERIE DE MIJLPAAL

 © Jonas Van Steenkiste

© Luc Peire

Brugstraat 45 - 3550 HEUSDEN-ZOLDER

INFO

 www.demijlpaal.com

 *

 OOGST

een nieuw kunstmagazine

o.l.v. Jozefien Van Beeck

NU beschikbaar !

info

 *

Galerie D'Apostrof


'E QUI LIBRE'



© P. B. Van Rossem 

 © Paul Gees

© Stef De Brabandere 

Pastoriestraat 59 - 9800 MEIGEM - DEINZE 

INFO 

*

KUNSTHAUS WIEN

tot 29 maart 2015

'The future of memory'

een groepstentoonstelling met o.a. Meggy RUSTAMOVA en Edith DEKYNDT

info: Kunsthalle - Wien

  *

ANNE VERNIMMEN

'ROOSENBERG'

olieverfschilderijen

 in

Kunstencentrum BLEEK

Truweelstraat 122

SINT-NIKLAAS

Vernissage 28 februari 2015 - 18 uur

TOT 15 MAART 2015, zaterdag en zondag: 14 - 18 uur

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN



'WHERE ARE YOU GOING, WHERE HAVE YOU BEEN ?' in Villa De Olmen (Wieze)

 

 De voorbije jaren hebben we Villa De Olmen leren kennen als een schitterend 'theater' waar hedendaagse beeldende kunst het podium kan betreden in talloze vormen en disciplines. Het fungeert als een decor waarin sommige kunstenaars het volle licht van de scène opzoeken, dan wel zich schuilhouden in de coulissen. Maar tegelijk waait door het huis ook nog de geest van voorbije generaties, van tijden die niet meer terugkomen maar samen met  het geklasseerde woonhuis als herinneringen bewaard worden.
 

  

 Villa De Olmen

 

 

In de expo 'Where Are You Going, Where Have You Been ?' gaan Sarah EECHAUT, Tessa DE CEUNINCK & Don VERBOVEN het gesprek aan met het huis en met elkaar.

 

Sarah EECHAUT toont zich als fotografe, Tessa DE CEUNINCK laat het element 'collage' uit haar artistieke oeuvre zien en Don VERBOVEN introduceert sculpturen met een kunsthistorisch geheugen uit zijn 'exquisite collection'.

 

 

Sarah EECHAUT bezochten we zowat vier jaar geleden in haar toenmalig mini-atelier in het Gentse Begijnhof:

 

http://waterschoenen.blogspot.be/2011/04/kennismaking-met-sarah-eechaut-naar.html

 

 

 Met Sarah Eechaut heeft Tessa DE CEUNICK een opleiding in de afdeling 'Grafische Vormgeving' van Sint-Lucas (Gent) gemeen. Een blik op haar website zal u echter een zeer uitgebreid gamma van artistieke uitdrukkingsmiddelen laten zien, terwijl ze zich in deze tentoonstelling met collages profileert.

 

 

Don VERBOVEN is een Brusselse antiquair, verzamelaar van exquisite objects. Hij omschrijft zijn verhaal zelf als volgt: 

 

"Don Verboven Exquisite Objects is een galerij/vitrine waar kunstobjecten uit alle periodes elkaar “ontmoeten”. Elk object werd zorgvuldig geselecteerd op basis van de originaliteit, schoonheid, expressiviteit maar vooral de inhoudelijke kracht. Of het nu een hedendaagse installatie betreft, een archeologische vondst of een middeleeuwse sculptuur, elk object draagt een sterk verhaal met zich mee. In de galerij combineren we al deze verhalen, maar laten we vooral de objecten “dialogeren”. Soms confronterend, soms humoristisch, soms treffend door de puurheid van de objecten. Zo ontstaan bijzondere combinaties. Uitzonderlijke en bijzondere objecten vertellen samen een sterk en nieuw verhaal."

OPEN

13, 14, 15 februari 2015: 11 - 17 uur
20, 21, 22 februari 2015: 11 - 17 uur
27 en 28 februari 2015: 11 - 17 uur

VILLA DE OLMEN
NIEUWSTRAAT 83
9280 WIEZE

www.villadeolmen.be

 

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

OBSESSIE in Maison Particulière (Brussel)

 

 Of ze bij Maison Particulière hun dertiende tentoonstelling speciaal wilden laten samengaan met de titel 'OBSESSIE' weet ik niet, maar voor wie in geluks- of ongeluksgetallen gelooft is dat begrip in elk geval op zijn plaats. De tentoonstelling loopt tot 29 maart 2015 en laat me u alvast vertellen dat zowel 13 februari als 13 maart een vrijdag is. Doch dit geheel ter zijde...

'OBSESSIE'
laat zich definiëren als:

dwangvoorstelling, bezetenheid, wat iemand onophoudelijk in gedachten houdt, dwingende interesse.

De term krijgt meestal een negatieve connotatie. Nochtans mogen we het in verband met kunst, kunstenaars en kunstverzamelaars als een bijna onontbeerlijke, positieve eigenschap beschouwen. Zonder 'obsessie' ontstaat geen kunst en worden geen collecties opgebouwd.

In de bezoekersgids bij deze tentoonstelling omschrijven Myriam en Amaury de Solages,  als initiatiefnemers van Maison Particulière zelf gepassioneerde kunstverzamelaars, het als volgt:

"Obsessie vindt haar oorsprong in de aandoening die eigen is aan kunstverzamelaars: verslaving."
 

 

 

Elizabeth Garouste, Cache Cache, coffee tables, Lacquered wood

and weathered bronze, Courtesy of the artist and Avant Scène, Paris

Shouchiku Tanabe, Enso, 2013, Bamboo, Private collection (r)

Gérard Garouste, Logique, 2007, Oil on canvas, triptyck, Courtesy of the

artist and Galerie Daniel Templon, Paris (m)

Akiyama Yo, Untitled, Ceramic, 2012, Private collection (l)

 

 

 Gérard GAROUSTE, de centrale kunstenaar van deze tentoonstelling stelt een en ander als volgt:

 

"Zoals een slang zich in zijn eigen staart bijt" gaan de kunstverzamelaar en de kunstenaar, de één door te kopen, de ander door te creëren, op zoek naar datgene dat zin zou kunnen geven aan de wereld die hen omringt, want "wie kan beweren de cirkel te verlaten die hij denkt te hebben gekozen?"

 

Deze tentoonstelling is gestoeld op het inmiddels gekende stramien van Maison Particulière. Het verzamelaarsechtpaar de Solages nodigt enkele andere verzamelaars, een centrale kunstenaar en één of meer literaire genodigden uit rond een vooropgesteld thema.

 

De kamers van het schitterende huis worden telkens op evenwichtige wijze gevuld met 90 à 100 kunstwerken. Uiteraard speelt het centrale thema een bepalende rol, maar ook de manier waarop kleuren, vormen en deelthema's zich als een microkosmos in bepaalde kamers ontwikkelen.

 

De intimiteit van de verschillende kamers, elk met hun eigenheid, maar niettemin met een warme openheid die zich langs trappen en verdiepingen slingert, zorgt  voor het ongeëvenaarde thuisgevoel waarin deze presentaties tot leven komen.

 

De bezoekers krijgen hier een hartelijk welkom en genieten verder van een huiselijke vrijheid op hun ontdekkingstocht. 

 

Michaël Borremans, One, 2003, Oil on canvas

Courtesy of the artist and Zeno X Gallery

 

 

De Franse schilder en beeldhouwer Gérard GAROUSTE mag hier niet alleen zijn eigen werk tonen, maar krijgt ook een rol als denkbeeldig verzamelaar toebedeeld. In dat verband koos hij onder andere voor bovenstaand schilderij van Michaël BORREMANS in de bibliotheek. In diezelfde ruimte presenteert hij bovendien Neo RAUCH. Maar ook Sigmar POLKE, Thierry DE CORDIER en Marcel BROODTHAERS krijgen een plek in zijn 'gedroomde' verzameling.

 

Met die keuzes staat hij vormelijk ver van zijn eigen schilderijen en sculpturen, hoewel ook hij steeds terugplooit op de menselijke aanwezigheid, zij het meestal in nogal exuberante afwijkingen en composities. Hij vindt veel van zijn thema's in de literatuur, de religie, bij de oude meesters en bovenal in het leven zelf.

 

Met hem is ook zijn echtgenote Elizabeth GAROUSTE hier vertegenwoordigd met haar 'levende' meubelsculpturen. Neem nu de salontafels meteen bij het binnenkomen (zie eerste foto) of de lamp in combinatie met een schilderij van Giorgio DE CHIRICO. Maar verder begeleidt ze ons doorheen het huis met haar wonderlijke design.

 

 

Alvin Booth, Digital Print, 2011, Silicone, Plexiglas, steel and led lamps

Private collection

 

 

Als gerenommeerde kunstverzamelaars waren Chris en Lieven DECLERCK hier een jaar geleden al eens te gast in de tentoonstelling 'Gemoedstoestanden'. Ook toen lieten ze zich kennen als bijzonder gepassioneerd in hun relatie ten opzicht van beeldende kunst in zijn breedste zin.

Op de vraag om ook nu weer mee te werken onder de titel 'Obsessie' hoefden ze niet lang na te denken. Zij zijn zich ten volle bewust van hun obsessioneel bezig zijn met het verzamelen van kunst. Noem het obsessie, passie, of gedrevenheid... voor hen is het een 'noodwendigheid' waaruit ze positieve energie putten, een bron van intense vreugde.

 

 

Elizabeth Garouste, Oz, Floor lamp, Wrought iron, Courtesy of the artist

Giorgio de Chirico, Les deux masques, 1959-1971, oil on canvas,

Private collection

 

 

 THE EKARD COLLECTION werd opgericht door een koppel met een passie voor actuele kunst.

Zij trekken de lijn van de 'obsessie' duidelijk door van de verzamelaar naar de kunstenaar, zoals we dat zelf in het begin van dit artikel reeds stelden. Eigenlijk komt het hierop neer: zonder 'obsessie' (of noem het 'passie') is er geen kunst en bijgevolg ook geen kunstverzameling.

De kunstverzamelaars bestaan dus ontegensprekelijk bij de gratie van de kunstenaars. Natuurlijk is ook de omgekeerde redenering van tel, want hoewel kunstenaars perfect autonoom kunnen creëren , zijn verzamelaars-kopers toch een niet te versmaden factor in de bestaansreden. Zo houden ze elkaar in evenwicht !

 

Kunstenaars kunnen obsessief bezig zijn met hun onderwerp, voor iemand als Sophie CALLE is dat in wezen met zichzelf, de 'verbouwing' van haar eigen lichaam. Neem nu haar werk 'The Breasts' (foto en tekst) (Salon jardin op de tweede verdieping)

 

 

 

Chiharu Shiota, State of being, 2012, Mixed media, Private collection

 

 

Verder is er ook de collectie van Hélène DAVID-WEILL, tot 2013 Directeur van het Musée des Arts Décoratifs in Parijs. Ook zij is zich bewust van de mogelijk obsessieve achtergrond, al wordt die volgens haar gevoed door nieuwsgierigheid, verlangen en de drang om zich goed te voelen.

Tussen een kunstwerk en een verzamelaar (maar ook voor een gewone toeschouwer) ontwikkelt zich een dialoog die zowel brutaal, kwellend, frustrerend, afwijzend als lieflijk of zacht kan zijn.

Maar uiteindelijk definieert zij de kunst en haar relatie ermee als volgt:

 

"L'art n'est pas une obsession, c'est une rencontre, un partage qui étend à l'infini notre champ de perception'

 

Dit is in elk geval de positieve insteek waarover we het reeds in het begin hadden.

 

Tal R, Adieu intéressant (red), 2005-2008, Mixed media, The Ekard collection

 

 

Myriam en Amaury DE SOLAGES omschrijven hun collectie als gebouwd rond een veelheid aan obsessies. Een ervan is de ronde vorm.

Gérard Garouste had het hier eerder over 'de slang die in zijn eigen staart bijt'. We leerden die 'Ouroboros' vroeger kennen bij Sjoerd Buisman (de slang die in haar eigen staart bijt en op die manier naar onsterfelijkheid en een nieuw begin wijst).

 

De ronde vorm is voor Myriam en Amaury de Solages de absolute metafoor voor Obsessie.

 

De 'Pièce à conviction' (2012) en 'To go around' (2013 van Michel FRANCOIS (in Salon Châtelain aan de tuinzijde op de eerste verdieping) zijn zonder enige twijfel perfecte voorbeelden, net zoals de twee sculpturen die in de Grand Salon op de gelijkvloerse verdieping het drieluik van Gérard Garouste flankeren: Souchiku TANABE met 'Enso' in bamboe en Akiyama YO met 'Untitled' in keramiek. 

 

Hoog tegen de wand claimt BEN voor zichzelf: "JE PEUT TOUT ME PERMETTRE"

 

Maar dan hebt u vlakbij inmiddels ook Jan FABRE ontmoet en komt u zo meteen in de ban van de wandelende 'streepjes' die Michal ROVNER op zijn videoscherm te voorschijn tovert. 

 

In de bibliotheek laat het schilderijtje van Gérard GAROUSTE (meteen om de hoek rechts) een stukje beeldtaal à la Chagall zien.

 

Een verdieping hoger staan we meteen bij obsessieve 'verzamelaars' als ARMAN, Alvin BOOTH of Lionel ESTEVE. Een bijzonder esthetisch en sterk tafereel wordt in de volgende kamer  aan de straatkant gevormd door een tafeltje (Feuillage) van Elizabeth GAROUSTE; dat dienst doet als drager voor een keramiek van Takayuki SAKIYAMA met daarboven een pastel in zwart van Francesco CLEMENTE.

Laat in deze kamer ook Giorgio DE CHIRICO niet aan uw aandacht ontsnappen.

 

 Rachel Kneebone, To think of one's life is to destroy it,

to make it sterile, 2012, Porcelain, Private collection

Helmut Newton, La Parisienne, 1994, Photograph,

Verdec collection

 

 

En verder wringen de figuren van Gérard GAROUSTE zich, zowel in zijn schilderijen als sculpturen, in alle mogelijke bochten, terwijl hoog boven de vide Chiharu SHIOTA in zijn eigen web verstrikt raakt.

Aan de tuinzijde krijgen de reeds vermelde cirkels van Michel FRANCOIS het gezelschap van Wim DELVOYE met zijn cirkelzagen in Delfts blauw.

 

Op de tweede verdieping domineert de gigantische collage/mixed media van Tal R. met zijn wereld vol obsessies de kamer.

De donkere kamer 'might not be suitable for children'. Met de expliciete etsen van Hans BELLMER en de duidelijke overgave van 'Dina' bij Gérard GAROUSTE is 'parental guidance' misschien wel 'recommended'.

 

In de laatste grote salon langs de tuinzijde zijn eros en thanatos sterk aanwezig. De straffe naaktfotografie van Helmut NEWTON en de woelige, zwarte zee van Thierry DE CORDIER vinden een extra verbindende factor in de wriemelende, wit-porceleinen mensenmassa door Rachel KNEEBONE.

 

Maar natuurlijk is er meer dat we u graag zelf laten ontdekken...

 

 

OBSESSIE

 

tot 29 maart 2015

in

 

MAISON PARTICULIERE

Kasteleinsstraat 49

1150 BRUSSEL

 

dinsdag tot zondag: 11 tot 18 uur

 

www.maisonparticuliere.be

 

 

 

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN



Retrospective / Introspective bij Dauwens & Beernaert Gallery (Brussel)

 

 Je bent jong en je wil wat. Voor Laurence Dauwens (kunsthistorica) en haar partner Joris Beernaert (advocaat) leek de start van een nieuwe galerie voor actuele kunst een onafwendbare stap.

Joris Beernaert werd als zestienjarige door de kunstmicrobe gebeten toen hij met het geld van zijn eerste vakantiejob een werk van Berlinde De Bruyckere kocht. Een verzamelaar was geboren. Een tijdje geleden dook een deel van die verzameling op in Maison Particulière.
Laurence Dauwens liet onlangs de zekerheid van een interessante baan achter om deze nieuwe galerie uit de grond te stampen.

 

 

 

 

De ambitie om het meteen goed te doen laat zich ook voelen in de keuze voor Brussel en de historiek van het flink uit de kluiten gewassen pand achter de klassieke gevel op de Stalingradlaan 26.

Aanvankelijk was hier een bank gevestigd. Later deed het al eens dienst als kunstgalerie. Zelfs Donald Judd was hier kind aan huis.

 

Wie de moeite doet om spiegelschrift te lezen, weet zich al meteen welkom dankzij de neonsculptuur in het boogvenster boven de dubbele toegangsdeur. Zoniet moet u het voorlopig met 'Fuck you' doen. Laat u door dit artistieke knipoog van Stanislas LAHAUT niet afschrikken. U bent meer dan welkom!

 

In de hal wordt het bankverleden extra in de verf gezet door Karl PHILIPS met foto's van de bankkantoren waar hij een nachtelijke 'open deur actie' organiseerde. Helemaal achteraan in de galerie, op het afgesloten balkon, krijgt u straks een simultane videopresentatie van deze nachtelijke escapades.

Het project wil tegelijk het debat openen over de rol van de galerie als open ruimte. Ook hier ligt bij de voordeur symbolisch een houten spie klaar...

 

Stanilas Lahaut, Fuck You Welcome, 2015, Neon on plexi, 95 x 40 cm

 

 

Retrospective / Introspective lijkt een bijzonder vreemde  titel voor de allereerste tentoonstelling van een splinternieuwe galerie. Het retrospectieve element zit in de verwijzing naar en de aanwezigheid van een klein schilderij door Andy WARHOL uit 1964: 'Flowers'. Daarmee keert het werk terug naar de plek van de voormalige galerie die het hier presenteerde.

 

De bloemen van Warhol zijn inmiddels uitgegroeid tot een artistiek statussymbool. Misschien is het wel de al dan niet heimelijke droom van elke kunstenaar om een gelijkaardige status te bereiken. Ook galeriehouders zien voor hun kunstenaars ongetwijfeld graag een schitterende toekomst weggelegd.

 

 

Karl Philips, Wedge, 2014, photographs / wooden wedge, 40 x 55 cm

 

 

Dauwens & Beernaert gaan doelbewust in zee met kunstenaars van hun eigen generatie. De meesten zijn dan ook geboren in de jaren '80, een gezelschap dat samen hopelijk een lang en mooi parcours kan afleggen. Met deze openingstentoonstelling leveren ze alvast een stevig visitekaartje af.

De gevarieerde presentatie beweegt zich tussen uitgepuurde, minimalistische en romantische, klassieke benaderingen met oog voor metier en ruimte voor een portie kritische kijk en een vleugje g(l)(r)imlach.

 

Neem nu voor die eerste categorie Gauthier OUSHOORN (die we in Waterschoenen al meermaals citeerden, bvb. A Whitsun Wedding en A split second) en Nadia GERROUI, één van onze favorieten in Coming People 2014.

 

Nicolas HOMMELEN en Quinten INGELAERE profileren zich daarnaast als quasi klassieke schilders.

 

Laurence Dauwens weet hoe ze een tentoonstelling moet opbouwen. Ze benut zowel de kleine ruimtes van het gebouw als de grote, museale zaal en deelt de mix tussen de uitersten perfect in.

 

 

Laetitia de Chocqueuse, L'histoire de l'ami (Inénnarable), 2011, Print on Leather, 13 x 21 x 1 cm

Quinten Ingelaere, Visage de la terre 2, 2014-2015, Oil on canvas, 29 x 22 cm

Gauthier Oushoorn, Daisy & Violet, 2014-2015, Wood, 73 x 30 x 37 cm

 

 

Alex VERHAEST is met haar bewegende stillevens en portretten prominent en tegelijk bescheiden aanwezig. Zij opereert niet met toeters en bellen, maar levert pure introspectie in haar subtiele video's. We kennen haar nog van WATOU 2012, waar ze in het huisje De Rode Hoed onder andere indruk maakte met haar 'Character Study - Dolores' (nu te zien in het directeursbureau van Dauwens & Beernaert).

 

Laetitia de CHOCQUEUSE voelt zich thuis in diverse technieken. Tekenen doet ze op schitterende wijze en tegelijk etaleert ze haar visie op de kunstgeschiedenis door taferelen uit verschillende genres en periodes in elkaar te puzzelen. Maar ze heeft nog meer in haar mars, ook in de huidige presentatie.

De eerste solotentoonstelling in deze galerie mag zij overigens binnenkort voor haar rekening nemen. Wij houden u graag op de hoogte.

 

Retrospective / Introspective biedt ook nog werk van Pauline M'BAREK, Frédéric DUMOULIN en Juan Pablo PLAZAS (met bijvoorbeeld het wondermooie 'La Rousse' op de foto hieronder). 

 

 

 Juan Pablo Plazas, La Rousse, 2014, Mixed Media

Alex Verhaest, Table prop (Madeleine, Angela, Peter, Dolores, Hélène), 2014,

Animation loop, 19 inch screen

 

 

 Tot 19 maart 2015

bij

 

DAUWENS & BEERNAERT

Stalingradlaan 26

1000 BRUSSEL

 

woensdag tot zaterdag: 11 - 18 uur

 

 

Meer info over de galerie en de betrokken kunstenaars staat op:

 

www.dauwensbeernaert.com

 

 

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN