Zoeken in deze blog

Posts tonen met het label performance. Alle posts tonen
Posts tonen met het label performance. Alle posts tonen

donderdag 10 januari 2019

Femke GERESTEIN in galerie EL (Welle)





' SPRONG '



Femke Gerestein

13 januari tot 17 februari 2019

opening : zondag 13 januari vanaf 15u





18.06.07 16.54.49 150 x 200 cm grafiet op papier 2018



Sprong

6.54 uur. Vanmorgen vroeg wakker. Gisteren vanaf eind van de middag tot in de avond fotosessie hier binnen gehouden.

Na(proef)foto's bloot toch snel, voordat het zonlicht weg was, met grafietpoeder ingewreven. Lijkt mij serieuzer te maken, meer gefocust. Het ritueel is belangrijk.

9.45 uur. Onrust tijdens het tekenen. Waar komt dat door? Maakt het springen me onrustig? Is dat niet juist wat ik wilde, steeds weer de sprong wagen. De ervaring van de vrijheid opzoeken, van het nieuwe, het fantastische. En ook van de onzekerheid, van het ongewisse dat alles aan het wankelen kan brengen.

Gedachtes over de link tussen het springen / de fotosessies en het tekenen. Over het spanningsveld tussen beheersen en loslaten dat zichtbaar moet zijn in de sprong, in de foto én de tekening.


-logboek Pompgemaal Den Helder, 8 juli 2018

Het terugkerend element in mijn werk is mijn lichaam. Tijdens mijn residentie in Kaus Australis in Rotterdam in 2016 legde ik de basis voor een nieuwe manier van werken. De tekeningen die daaruit voortkwamen zijn gemaakt door op een directe en dynamische wijze tekens en sporen achter te laten op het papier. Tijdens het werkproces wrijf ik mijzelf in met grafietpoeder en werp ik me op het papier op de vloer van mijn atelier. Jan de Nys( beeldend kunstenaar, curator) noemt dit een "private performance" en zegt hierover : "Op die manier legt zij bewegingen en gestes vast en registreert ze incidentele ophopingen van grafiet. Door haar lichaam als delicate uitbreiding van haar materiaal te gebruiken, 'beleeft' Gerestein de tekeningen op een uiterst suggestieve wijze. " Na de private performances werk ik verder op en met de beelden die voortkomen uit de kortstondige klap van mijn lichaam op het papier.

In juni en juli 2018 was ik gastkunstenaar in het Pompgemaal, het gastatelier van het Mondriaan Fonds in de duinen bij Den Helder. In het werk dat ik voorafgaand aan deze werkperiode maakte, staat mijn houding tijdens het vallen ten dienste van de afdruk op de vloer. Tijdens de residentie heb ik het vallen hieruit losgemaakt en me gefocust op op het kortstondige moment voorafgaand aan de landing: het ogenblik dat mijn lichaam van de grond los is. De foto's die ik tijdens talloze val- en springsessies in en rond Pompgemaal heb gemaakt, vormen de basis voor tekeningen waar ik maanden aan doorwerk.



In Sprong combineer ik grafiettekeningen op verschillende formaten uit verschillende periodes. In de week voorafgaand aan de opening voer ik een private performance uit in de galerie. Het beeld dat daaruit voortkomt wordt onderdeel van de tentoonstelling.

De residenties in Kaus Australis en in Pompgemaal zijn mede mogelijk gemaakt door een financiële bijdrage van het Mondriaan Fonds.

Femke Gerestein

Rotterdam, december 2018



Open: vrijdag, zaterdag en zondag van 15u tot 18u en na afspraak



Galerie EL
Drieselken 40 9473 Welle 
 +32(0)53 664382





maandag 28 april 2014

'Once upon a castle' in het Kasteel van Gaasbeek


De voorbije jaren nam WATERSCHOENEN u meer dan eens mee naar het Kasteel van Gaasbeek voor spraakmakende tentoonstellingen waarin actuele kunst en de historische omgeving van dit 'sprookjeskasteel' met elkaar in dialoog gingen.

We bezochten 'Sleeping Beauties' (2011), 'Sehnsucht' (2012), 'Exquisite Corpses' van Erwin Olaf (2012) en 'Portraits' van Sam Dillemans (2013). 
Met het nieuwe project 'Once upon a castle' wordt de focus verlegd van actuele beeldende kunst naar een totaalspektakel en gaat het kasteelteam voor een theatrale, gevoelige en indringende confrontatie met het kasteel en zijn geschiedenis via drie opmerkelijke bewoners tussen de zestiende en het eerste kwart van de twintigste eeuw.

Zo komt de Graaf van Egmond (1522-1568) weer prominent in beeld, net zoals in 'Exquisite Corpses' van Erwin Olaf.
Natuurlijk kan in de context van dit kasteel niet voorbij gegaan worden aan Marie Peyrat (1840-1923), de laatste markiezin van Gaasbeek, die we al vrij uitvoerig portretteerden naar aanleiding van 'Sleeping Beauties'.
De derde hoofdfiguur, Paul Arconati (1754-1821) verschijnt vanaf 1797 in Gaasbeek.


 Er was eens ... een dreef naar een sprookje
foto © Art Spotter


In het project 'Once upon a castle' worden ze door het Britse kunstenaarscollectief 'WildWorks' tot 9 november 2014 uitvoerig belicht en tot leven gewekt in woord, beeld en muziek, in samenwerking met componist Jeroen D'HOE, mode-ontwerper Tim VAN STEENBERGEN en het hele kasteelteam.

De bezoekers krijgen een traject voorgeschoteld waarin alle zintuigen geprikkeld worden. Vanaf de eerste zaal beginnen we aan een reis doorheen de tijd en dus langs het geheugen van dit kasteel.
Doorheen de zalen ontmoeten we 'acteurs' in verschillende performances, installaties, soundscapes, licht- en schaduwspel, die samen de grenzen tussen geschiedenis en fictie laten vervagen.
De bezoeker wordt constant uitgedaagd om mee in het decorum te stappen, om mee 'acteur' te worden in dit grote, maar intieme spektakel.



 Binnenkoer en tuin van het kasteel
foto © Art Spotter


Bill Mitchell, sinds 1975 actief als theatermaker, richtte in 2005 'WildWorks' op om zijn eigen manier van 'Landscape Theatre' vorm te geven. Inmiddels heeft de ploeg van 'WildWorks' al heel wat creaties in verschillende landen op haar actief. Het team van Gaasbeek kwam hen op het spoor dankzij hun 'Enchanted Palace' in Kensington Palace.

De nieuwe creatie in Gaasbeek werd (zoals steeds) voorafgegaan door een intense studieperiode. De gebouwen werden verkend, archieven doorploegd, de geschiedenis opgefrist. Pas dan konden tekstschrijvers en decorontwerpers aan de slag om het hernieuwde verhaal in woord en beeld vorm te geven.

Het eindresultaat laat zich voor Waterschoenen niet vertalen in een uitgeschreven wandeling zoals we dat gewoon zijn en bij 'Sleeping Beauties' of 'Sehnsucht' deden. Dat zou de magie van het gebeuren volkomen teniet doen en bovendien is de complexiteit van dit 'belevingstheater' niet zomaar in enkele woorden te vatten.


 Campagnebeeld van 'Once upon a castle'
© Kasteel van Gaasbeek & WildWorks


Voor een beter begrip is een situering van de hoofdpersonages in hun relatie tot het kasteel wel op zijn plaats.
Wie vandaag via de lange dreef vanaf de straat of de parking naar het kasteel wandelt en op het einde om de hoek met het fabuleuze uitzicht beloond wordt, moet beseffen dat vooral het restauratiewerk op het einde van de negentiende eeuw (met dank aan Marie Peyrat) voor zoveel schilderachtigheid gezorgd heeft. Eenmaal onder de poort door, wordt op de binnenkoer de sprookjesachtige omgeving nog meer benadrukt.
De bezoekers voor de tentoonstelling worden trouwens via de tuin 'omgeleid' alvorens ze het kasteel zelf kunnen betreden.

Geef uw ogen alvast de kost en hou nog wat andere zintuigen klaar, met in het achterhoofd deze passage uit het gedicht dat Mercedes Kemp van WildWorks over het kasteel schreef:

...
De herinneringen kleven
aan mijn muren
als een oud parfum.
Voel ze toch,
mijn geëerde gasten.
Gebruik uw ogen,
Gebruik uw oren,
Gebruik uw hart.
Help me op weg
door de architectuur van mijn herinnering.
Want ik ben oud
en soms vergeet ik dingen.

Mercedes Kemp, WildWorks, 2013



Tim Van Steenbergen in de Egmondkamer
© Kasteel van Gaasbeek, WildWorks & Tim Van Steenbergen
foto © Art Spotter

De oorsprong van het kasteel gaat terug tot 1240.

Met Lamoraal van Egmond stappen we op 4 oktober 1565 het kasteel binnen, al zou deze edele dienaar van de Spaanse koningen Karel V en Filips II niet zo heel lang van zijn aankoop genieten, vermits hij op 5 juni 1568, samen met zijn vriend en medestander Filips van Horne op bevel van Alva en Filips II op de Brusselse Grote Markt onthoofd werd.
Het verhaal van trouw en verraad, godsdienstoorlog en onderdrukking is (mede door de heropleving tijdens de Romantiek in de negentiende eeuw) voldoende bekend.Het artikel over de tentoonstelling 'Exquisite Corpses', waarnaar hier reeds in het begin verwezen werd, zal u ongetwijfeld nog wel een en ander in herinnering brengen.

Al zijn bezittingen werden aangeslagen en pas in 1586 werd het kasteel teruggegeven aan zijn zoon Filips van Egmond.

...
Een door en door
Deugdelijke
Heer, is hij.
Een man getrouw
Aan zijn koning
En Zijn God.

...
Wreed
is de koning
en ondankbaar.

...
Trouw tot
Het bloedige einde.

Wie was de verrader?
Wie?

Mercedes Kemp, WildWorks, 2013


Vanaf 1615 kende het kasteel nog verschillende eigenaars, werd het geplunderd en in brand gestoken, stond het een tijd te verkommeren, werd het nog later gerestaureerd en kwam tenslotte in handen van de familie Arconati Visconti.


 Tekstpiramide van Paul Arconati
© Kasteel van Gaasbeek & WildWorks
foto © Art Spotter


In 1796 erfde de jongste zoon, Paul ARCONATI het domein (door de Franse Revolutie was de adellijke naam VISCONTI inmiddels gesneuveld, al zou die in 1816 - tijdens het Hollands bewind van Willem I - terug opduiken).
Voor Paul Arconati was het kasteel van Gaasbeek enkel een zomerverblijf, dat hij overigens nogal verwaarloosde. Hij woonde en werkte in Brussel in het Hôtel Arconati (het huidige Rekenhof in de Koningstraat vlakbij het Museum voor Schone Kunsten). Hij werd zelfs burgemeester van Brussel.
Paul Arconati leidde een flamboyant leven, was een vurig bewonderaar van Napoleon (voor wie hij in het kasteelpark een triomboog liet bouwen), was een wereldreiziger die zelfs aan de Noordkaap opdook.
Hij werd echter steeds wereldvreemder, verzamelde en schreef teksten over uiteenlopende onderwerpen van medische aard tot culinaire recepten en stelde een plan voor wereldvrede op. Hij wilde de wereld redden.
Hij wilde kennis doorgeven, richtte een school op om weesjongens te leren schrijven en op te voeden tot taken in de samenleving.



 Het 'vliegend bed' met de weesjongens van Paul Arconati
© Kasteel van Gaasbeek & Wildworks
foto © Art Spotter


Op de duur was de grens tussen realiteit en waanzin niet steeds duidelijk te trekken.

...
Op het einde
schrijft hij nog slechts
voor de redding
van zijn eigen ziel.

Mercedes Kemp, WildWorks, 2014 


Op muziek van Jeroen D'HOE zweven de gebeden van Paul door de kamers.

...
Come, angels
Of night
Come and
Bring rest.
My soul
Is tired.

...
If I have fallen
I have fallen
Pray for me
...

Mercedes Kemp, WildWorks, 2014
 


De 'wereldtafel'
© Kasteel van Gaasbeek & WildWorks
foto © Art Spotter

 
Bij de dood van Paul Arconati in 1821 erfde zijn neef Guiseppe Arconati Visconti het domein. Nadien kwam het in handen van diens jongste zoon Giammartino en zo komen we uiteindelijk terecht bij Marie PEYRAT, die bij de dood van haar echtgenoot Giammartino (na amper drie jaar huwelijk) in 1876 al zijn bezittingen, inclusief het Kasteel van Gaasbeek, erfde.

Marie Peyrat besteedde een enorm deel van haar geërfde fortuin aan de restauratie van het kasteel. Ze verdeelde haar tijd tussen Parijs en Gaasbeek. Ze was een bijzonder vrijzinnige geest, verzamelde kunst en ondersteunde wetenschappelijk onderzoek.
Samen met haar adviseur en minnaar, de antiquair Raoul Duseigneur kocht ze op grote schaal kunstwerken aan.



"Les souvenirs s'accrochent aux cimaises"
© Kasteel van Gaasbeek & WildWorks
foto © Art Spotter
 
Op het einde van de negentiende eeuw werd het kasteel in neorenaissancestijl gerestaureerd onder leiding van de Brusselse (interieur) architect Charle-Albert, die werkte volgens de principes van Viollet-le-Duc en dus geen al te zuiver historische reconstructie beoogde, maar een vrije interpretatie volgens de wensen van Marie Peyrat.

In 1913 verliet Marie Peyrat het kasteel. Een jaar later moest ze Parijs ontvluchten en omwille van de eerste wereldoorlog haar heil in Angers zoeken. Raoul Duseigneur stierf in 1916. Na de oorlog keerde Marie niet meer naar Gaasbeek terug. Ze schonk haar collectie middeleeuwse en renaissance kunstwerken aan het Louvre en in 1922 haar kasteel aan de Belgische staat.
Op 3 mei 1923 stierf ze in Parijs.
Ze blijft wel voor eeuwig de laatste Markiezin van Gaasbeek.

Mercedes Kemp van WildWorks omschrijft haar leven heel uitvoerig in poëtische teksten, zoals in het volgende uittreksel.

Marie Peyrat

Een vurige ziel,
Een gulle ziel.
Een raadselachtig,
legendarisch wezen.
Klein,
Met duivelse
Ogen
En fijne
Handen

...

Marie
en Raoul
Zij, een
Intellectueel
Hij,
Een estheet.

...

Mercedes Kemp, WildWorks, 2013


Vlakbij Raoul ligt ze begraven in Rives, onder het grafschrift:

"Deux nous étions,
n' avions qu' un coeur."

een citaat van François Villon.
 

 Marie Peyrat: "Ma vie a été un conte de fée"
© Kasteel van Gaasbeek & WildWorks
foto © Art Spotter


Ruim 90 jaar na de dood van Marie Peyrat beleeft haar sprookjeskasteel eens te meer het gevoel van wedergeboorte (renaissance) dat de markiezin zo dierbaar was.

ONCE UPON A CASTLE is alvast een schitterende manier om de geheimen van dit kasteel te ontsluieren, maar toch mogen sprookjes niet alles prijsgeven. Er moet nog ruimte blijven voor de fantasie  en inbreng van het publiek.

Voor wie het aandurft mee te dromen...



Het doodsbed van Marie Peyrat
© Kasteel van Gaasbeek & WildWorks
foto © Art Spotter

 
ONCE UPON A CASTLE

tot 9 november 2014
in het 
Kasteel van Gaasbeek
Kasteelstraat 40
1750 GAASBEEK

dinsdag t.e.m. zondag: 10 - 18 uur (laatste bezoek om 17 uur)
maandag gesloten, open op feestdagen

www.kasteelvangaasbeek.be


© Art Spotter voor WATERSCHOENEN


maandag 18 juni 2012

MEMYMOM met 'The Escape' bij Croxhapox

Wat doet een jonge vrouw wiens echte leven 'ontaardt' in fictie ?
Ze probeert te ontsnappen!

Welkom in 'THE ESCAPE', een beeldend project van MEMYMOM.

Lisa De Boeck (ME) & Marilène Coolens (MYMOM) tonen hun projecten (een mix van fotografie, film, performance,...) op verschillende plaatsen in telkens weer nieuwe constellaties.


MEMYMOM, foto's uit 'The Escape', 2012 in Croxhapox

De grote zaal van Croxhapox die je via de lange gang vanuit de ingang bereikt, oogt witter dan ooit. De accrochage is sober, maar geconcentreerd in kleine clusters. Net voor we binnenkomen worden we in de gang begroet door een wachtende danseres (een videoprojectie op de muur links).

Sabine MOLENAAR zal straks met een confronterende, intrigerende en verhelderende dansperformance een niet onbelangrijk element toevoegen aan het totaalproject 'The Escape', waarin ze overigens 'alle' rollen speelt (met dank aan MEMYMOM voor het concept, de creatieve beeldvorming, de kleding en rekwisieten, hun technische kwaliteiten,...)

De beeldende verhalen van MEMYMOM geven je een dubbel gevoel. Enerzijds heb je de indruk dat je meteen mee bent in het verhaal of de situatie, mede door de werve(le)nde voorstelling, die zowel in de bewegende als in de fotografische beelden tot uiting komt. Maar bij nader inzien stel je vast dat er heel wat 'angeltjes' verscholen zitten.
Lieflijkheid en radeloosheid, vreugde en angst, innig contact en eenzaamheid,... vloeien naadloos in elkaar over.
'The Escape' speelt trouwens letterlijk in een grensgebied tussen eb en vloed, met aan één kant de zee die, hoewel aanlokkelijk, toch geen uitweg biedt. Aan de andere kant ligt het land, waar het 'echte' leven zich afspeelt.


Sabine Molenaar, Still uit performance 'The Escape', concept MEMYMOM,
15 juni 2012 in Croxhapox

'Les extrêmes se touchent': tussen droom en daad ontplooit zich een gevecht om uit de dwangbuis te ontsnappen, op zoek naar een vrijheid die weer andere confrontaties met zich meebrengt...of naar het leven zelf met (ook letterlijk) vallen en opstaan.

De performance van Sabine Molenaar spint die problematiek verder uit, tegen de achtergrond van de tentoongestelde werken en een schitterende klankband die uitmondt in een vreugdevolle apotheose, gevolgd door een herwonnen rust en een nieuwe start.
Performance en tentoongestelde beelden worden één 'Gesamtkunstwerk'.

De dames van MEMYMOM richten zich stilaan meer op bewegende beeldvorming (zowel filmisch als in performance). Fotografische manipulatie schuiven ze wellicht wat meer naar de achtergrond. Opvallend is tegelijk de creatie van kijkkastjes voor bewegend beeld, maar ook voor assemblages (Barbie steekt haar kop in het zand of wordt erin begraven)
Mais... la vie continue...


Sabine Molenaar, Still uit performance 'The Escape', concept MEMYMOM, 
15 juni 2012 in Croxhapox

De tentoonstelling loopt tot 6 juli 2012 in

CROXHAPOX
Lucas Munichstraat 76/82
9000 GENT

OP VRIJDAG 22 JUNI 2012 OM 20 UUR KRIJGT U ER DE PERFORMANCE NOG EENS BOVENOP GESERVEERD.



woensdag 2 mei 2012

MEMYMOM: fotografie met moeder en dochter

Wat gebeurt er als moeder en dochter zich samen op het professionele en artistieke fotografische pad begeven?

Dankzij Marilène COOLENS (moeder) en Lisa DE BOECK (dochter) kunnen we ons daar een en ander bij voorstellen.


(c) Memymom

Samen treden ze naar buiten als 'MEMYMOM'.
Naast fotografie behoren ook video en performance tot hun middelen.
Een stevige technische bagage, een ongelooflijk gevoel voor beeldvorming en een rijke fantasie staan borg voor onwaarschijnlijke resultaten.

Op 27 oktober 2011 doken ze op in WATERSCHOENEN, naar aanleiding van de tentoonstelling 'Pour les soeurs sonnez s.v.p.', een initiatief van Diagenesi in het voormalig Karmelitessenklooster van Herne.
Fotografie en video zijn hun middelen. Vrouwen spelen de hoofdrollen in hun beeldverhalen. Lisa kiest soms voor een dubbelrol, voor en achter de camera...


(c) Memymom

Vanaf vrijdag 15 juni 2012 zijn ze met 'The Escape' te gast in Croxhapox te Gent en in het najaar verschijnen ze bij Recyclart in Brussel.

Nader kennismaken kan natuurlijk nu al op hun website...




donderdag 13 januari 2011

X Highway to Reflection: Luc Binst & Co in CC Strombeek (Grimbergen)

De tentoonstelling 'X HIGHWAY TO REFLECTION' is het logische gevolg van het vorig jaar bij Ludion verschenen boek met dezelfde titel. Daarin maakte Luc Binst, in samenwerking met Luk Lambrecht, een soort stand van zaken op binnen zijn architecturale achtergrond en praktijk.


Luc BINST (°1973) startte zijn carrière als architect in 1998, na studies in Sint-Lucas (Brussel). Vanaf 1999 was hij medewerker van Jo CREPAIN, met wie hij in 2006 het bureau 'Crepain Binst Architecture' (CBA) oprichtte. Door de plotselinge dood van Jo Crepain (°1950 - +20/12/2008) werd hij vanaf 2009 CEO van het bedrijf.

Luc Binst gaat in het boek en de tentoonstelling in dialoog met een aantal mensen die zijn opleiding en loopbaan in sterke mate mee bepaald hebben.
Dat de plattegrond van deze tentoonstelling in de vorm van een X opgebouwd werd, is uiteraard geen toeval. Ook in het boek speelt de 'X' een cruciale rol. De X als snijpunt tussen heden en verleden, als kruispunt voor ontmoetingen tussen mensen en disciplines, als vertrekpunt voor ideeën en projecten, waar theorie en praktijk kunnen dialogeren: 'Highway to reflection' met verschillende in- en uitritten.


(c) Paul Gees & Luc Binst

Het boek is een object dat een blijvende benadering toelaat, terwijl de tentoonstelling slechts een tijdelijke instapmogelijkheid biedt. Maar precies door de combinatie van de twee creëer je ruimere mogelijkheden. Je kan hier letterlijk binnenstappen in de wereld van de architectuur, annex beeldhouwkunst, schilderkunst, performance, video en zelfs dans.
Voor de dansvoorstelling van Meg Stuart & Damaged Goods (zie site van CC Strombeek) is de scène in het tentoonstellingsconcept geïntegreerd. Volgens de krijtlijnen zullen twee panelen openplooien tot een dansplatform.
*
Op 11 en 12 februari 2011 om 20 uur geeft Luc Binst bovendien een lezing over zijn werk en gidst nadien als 'finissage' het publiek door de tentoonstelling.

Het centrale punt van de tentoonstelling

Deze tentoonstelling is met heel veel respect voor de ruimte opgebouwd, zowel wat de beschikbaarheid als de functie ervan betreft. Deze tentoonstellingsruimte is tegelijk een doorgangsruimte voor diverse andere functies binnen het cultureel centrum. Heel wat mensen zullen hier wellicht alleen maar 'passeren'. Wij nemen  de tijd voor een kennismaking.
Op het centrale punt in de ruimte staat een tafel met 8 doorzichtige kubussen. Daarin zitten kleine objecten van de deelnemers. Het zijn verwijzingen naar hun ideeën, hun overtuigingen, hun leefwereld, hun werk,...

Bea Matthys toont een potlood van haar overleden echtgenoot Jo Crepain, met als motto:"'Uit een potlood ontstaat alle creativiteit". Haar verdere bijdrage is de voorstelling van video- en performancekunstenares Marie Julia Bollensée, die in het aangrenzende 'Kabinet' op bijzonder poëtische wijze naar de essentie van het menselijk bestaan peilt.
Een vrouw koos dus een vrouw in dit mannelijk bastion van architectuur en beeldende kunst.

(Let ook op de schitterende ruimte van het 'Kabinet' - enkele jaren geleden door Luc Binst ingericht)

Marie Julia Bollansée was een tijd geleden ook te gast in 'Salon Blanc' te Oostende (zie LINKS)

De weg naar 'Het Kabinet' en werk van (c) Günther Förg

Paul Gees was wellicht de eerste die Luc Binst in de kunsthumaniora van Sint-Lucas Brussel de weg van de ruimtelijkheid en het evenwicht toonde. Hier neemt hij als beeldhouwer de twee ingangen van de tentoonstellingszaal onder handen. Tussen de bestaande muren bouwt hij, hoog tegen het plafond, zijn typische sculpturen met hout, steen en metaal in een 'wankel', maar gecontroleerd evenwicht.
(Ons vroegere atelierbezoek bij Paul Gees staat hier in WATERSCHOENEN)

Günther Förg, die Luc Binst via Luk Lambrecht leerde kennen, verschijnt hier als een schilderkunstig en ruimtelijk colorist met oog voor architecturale en structurele omgevingen.


(c) Günther Förg

Luc Deleu, architect en als beeldend kunstenaar onder andere bekend van diverse containerprojecten (bijvoorbeeld in Middelheim), was destijds mentor voor het eindwerk van Luc Binst. Vorig jaar bouwde hij op de Scheldekaai in Antwerpen een container-X (zie foto in de tentoonstelling) naar aanleiding van de uitgave van het X-boek.
Let hier ook op de grote blauwe 'affiche' met reflecties over het toekomstige leven op deze planeet.

Op de drempel van 'Het Kabinet'

Er is ook werk van Honoré d'O, die hier fragmenten uit zijn dvd-compilatie presenteert.
Let bovendien op de bijdragen van Dirk Jaspaert, een 'ingenieuze bruggenbouwer' tussen architectuur en wetenschappelijke berekening.
Dan is er ook nog zijn voormalige stagemeester Klaas Goris, die hem 'de stiel geleerd heeft'.
Tenslotte presenteert Luc Binst zelf een kijk op zijn eigen werk (en dromen... o.a. voor een nieuw cultuurcentrum) en dat van zijn bureau.


Tot 11 februari 2011
in CC Strombeek
Gemeenteplein
1853 Grimbergen (Strombeek-Bever)