Zoeken in deze blog

Posts tonen met het label Posture Editions. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Posture Editions. Alle posts tonen

woensdag 4 november 2015

Mario De Brabandere in het Raveelmuseum (Machelen-aan-de-Leie)


De voorbije jaren kon u via WATERSCHOENEN het werk van Mario DE BRABANDERE zowat op de voet volgen.

Naar aanleiding van zijn tentoonstelling 'Mario De Brabandere met een synthese bij Galerie De Ziener' in april 2015 gaven we u LINKS naar talrijke artikels die we sinds 2008 over hem publiceerden.
Reken daarbij nog zijn passages in de Gentse initiatieven PRESTIGE 1 & PRESTIGE 2 en zijn opgemerkte deelname aan de 'Biënnale van de Schilderkunst 2014'.

Met die laatste vermelding staan we meteen op de plek waar we ook nu weer te gast zijn:
Het Roger Raveelmuseum.



Mario De Brabandere


Het kabinet van de voormalige pastorie in het Raveelmuseum was op zondag 25 oktober veel te klein voor de talrijke vrienden en sympathisanten van Mario DE BRABANDERE. Met zijn allen keken we uit naar de voorstelling van het boek 
'Mario De Brabandere - Works on Paper' 
en de gelijknamige tentoonstelling.

(In 2013 waren we hier ook al eens te gast voor een gelijkaardig initiatief van Posture Editions met  een boek en een tentoonstelling van Carole Vanderlinden.)

Het nieuwe boek over Mario De Brabandere is inmiddels het N° 17 in de reeks van Posture Editions en presenteert zich, mede door zijn omvang, als een buitenbeentje.



Mario De Brabandere


Het initiatief voor het project werd begin dit jaar genomen door Hans MARTENS, (voormalig medewerker van het S.M.A.K., co-curator met Jan Hoet van de tentoonstelling 'St. Jan' in de Sint Baafskathedraal, curator van 'De Zee', voormalig directeur van het HISK -2006/2010- en sinds 2011 directeur van de Mechelse Academie,...) die samen met de kunstenaar de keuze van de werken maakte, de tentoonstelling opbouwde en de teksten in het boek verzorgde.

Hij was dan ook de aangewezen figuur om het geheel in te leiden.

Hans Martens en Mario De Brabandere kennen elkaar al 35 jaar. Ooit zaten ze samen op de schoolbanken van de kunsthumaniora in Gent. 

Voor het project 'Works on Paper' maakten ze samen een 'ambachtelijke' selectie uit vele honderden tekeningen die de kunstenaar zelf nog bezit. De hele collectie werd daartoe opengelegd op ruim 20 meter tafels. Alle tekeningen komen uit de periode van 1985 tot 2015. Er werd met het oog op het boek niet gekozen voor een chronologische opstelling, maar voor een opdeling in clusters.

Met de uiteindelijke oogst van zowat 200 tekeningen trokken ze naar POSTURE EDITIONS voor de realisatie van het boek. Negen maanden later kon met veel liefde de geboorte van een schitterend boek en een intimistische tentoonstelling aangekondigd worden.

De tentoonstelling begint met 3 tekeningetjes uit 1985, bijna academisch beïnvloed door het waarnemingstekenen van Sint-Lucas. Het zijn geometrische objecten die ook in latere fases nog terugkeren. Maar u krijgt een afwisselend menu van vormen en onderwerpen voorgeschoteld.



Mario De Brabandere


En dat is ongetwijfeld één van de kenmerken eigen aan de kunstenaar: zijn vermogen om diverse benaderingen naast elkaar toe te passen, los van tijd, onderwerp of discipline. Tekeningen, schilderijen, sculpturen zijn voor Mario De Brabandere allemaal evenwaardig.

In het verslag over zijn tentoonstelling bij De Ziener (2015) (zie link bovenaan) formuleerde ik een en ander als volgt:

De voorbije 7 jaar hebben we Mario DE BRABANDERE leren kennen als een 'klassieke' kunstenaar (met zin voor experiment) die voor elk werk rekening houdt met de perfecte verhouding tussen vorm, kleur en compositie. Abstract, geënt op de realiteit of objectmatig, het maakt hem niet uit.


Hij tekent of schildert met dezelfde intensiteit een kom, een kan of een zuiver geometrische vorm. Hij beplakt 'arme' materialen met 'banale' plakband. Hij snijdt en plooit papier of ijzerdraad, assembleert vormen in twee of drie dimensies en geeft 'vervlogen' gebruiksvoorwerpen quasi ongemoeid een artistieke toekomst. Dat alles gebeurt met een ongekende intensiteit EN integriteit. 




Mario De Brabandere


In deze tentoonstelling en in het boek gaat de hoofdrol dus naar de TEKENING, in al haar nietigheid of fragiliteit. De tekeningen zijn klein en vragen dus om van dichtbij bekeken te worden. Dat bevordert de intimiteit en laat de toeschouwer toe de soms onooglijke lijnen te 'LEZEN' vanuit zijn eigen achtergrond, maar met verruiming door de aangeboden 'woordenschat' van de kunstenaar. En zo kan een tekening, ook van Mario DB, in de ogen van de kijker méér worden dan wat er eigenlijk te zien is. Dat is de magie van het kunstwerk.

In het Raveelmuseum zijn de tekeningen van Mario De Brabandere perfect op hun plaats. Hun 'eenvoudige' taal dialogeert schitterend met de al even klare lijn in de tekeningen van Raveel. Het tekeningetje van Raveel dat Mario uit de collectie van het museum koos om zijn eigen tentoonstelling mee te openen, is wat dat betreft 'tekenend'.



Mario De Brabandere signeert

*

Oct 2015 / N°17

Mario De Brabandere - Works on Paper

Launched at the Roger Raveelmuseum Machelen-Zulte, Sun. 25.10.2015

With the support of the Flemish Government, Galerie de Ziener and Kristof De Clercq Gallery

184 pages, 21 × 30 cm, hard cover
ISBN 978 94 9126 217 3
€ 38,00


*

Tentoonstelling tot 20 december 2015
woensdag t.e.m. zondag: 11 - 17 uur
in
Roger Raveelmuseum
Gildestraat 2 - 8
9870 MACHELEN - ZULTE



© Art Spotter voor WATERSCHOENEN

woensdag 18 juni 2014

Peter Morrens bij Kristof De Clercq Gallery (Gent)

 Kristof De Clercq Gallery, een groene oase in het
centrum van Gent


Galeriehouder Kristof De Clercq heeft niet alleen voeling met het nationale en internationale kunstgebeuren, maar beschikt bovendien over groene vingers. Pal voor de galerie ligt een weelderige groententuin, een verademing midden in de stad.
Maar het is hier nog geen komkommertijd, want in de galerie heeft Peter MORRENS een heus tekenkundig laboratorium ontplooid. Het project 'COVERS' dat hij samen met de galerie en uitgeverij Posture Editions uitwerkte, resulteerde in de huidige totaalinstallatie en een lijvig boek in de serie 'Posture Editions'.


 © Peter Morrens, Kabinet (detail)


De gewone ingang van de galerie is verlegd naar de kleinere achterste ruimte. De ramen van de grote ruimte zijn witgekalkt en tussen de twee kamers bevindt zich een half openstaande deur met daarachter de boodschap 'Stilte a.u.b.'. Maar die boodschap is eigenlijk niet nodig, vermits je als bezoeker onmiddellijk in de ban bent van deze uitgebreide presentatie en je ongetwijfeld meteen je ogen de kost geeft om een en ander in detail te bekijken.

Eerst leidt Peter Morrens je echter binnen in het 'voorgeborchte' van zijn artistieke wereld. Het  kabinet (de kleine ruimte) lijkt te fungeren als een voorlopig archief. Onlangs heeft Morrens zijn atelier en archief vanuit Lier naar Antwerpen verhuisd. Daarbij heeft hij heel wat vroeger materiaal opnieuw ontdekt.
 Hij lijkt ons in dit 'kabinet' te willen voorbereiden op wat komen gaat en geeft ons meteen een belangrijke boodschap mee:

'SOME IMAGES
 YOU WILL SEE MAY BE
ARE NOT REASSURING
and CAN LEAVE 
       TRACES'

U bent gewaarschuwd, maar misschien kunt u straks toch met een gerust hart op weg naar de grote zaal op zoek naar 'THE CLOSE-UP INTIMACY'.


 © Peter Morrens

In de grote ruimte wordt de adem je aanvankelijk benomen door de immense hoeveelheid tekeningen. Laat je zintuigen even wennen aan de tinten van grijs, wit en zwart (al zal die kleurtoets in het midden u ongetwijfeld niet ontgaan).

In functie van dit project heeft Peter Morrens de voorbije vijf maanden 180 tekeningen op A3-formaat gerealiseerd. Het zijn stuk voor stuk HERTEKENDE versies in houtskool en grafiet van vroeger beeldmateriaal, ontleend aan zijn eigen oudere tekeningen of divers bronnenmateriaal, notities, teksten, foto's,...
In die hertekening speelt de relatie tussen heden en verleden en dat vertaalt zich in het uitzicht van de beelden. Er zit RUIS op de tekeningen. Het oppervlak is geschuurd, gekrast, wazig,... als in een aangetast geheugen.

Het gaat hier dus duidelijk over de invloed van de tijd die de herinnering beïnvloedt. Morrens verweeft heden en verleden. Hij maakt 'covers' van zijn eigen oorspronkelijke beelden. Dat levert ongetwijfeld 'vertekeningen' op.


Kaft Posture Editions Nr. 10


De tekeningen zijn op ware grootte in het boek van Poster Editions opgenomen.
Naast de 180 tekeningen bevat het boek ook een tweetalig gedicht van de Nederlandse dichter en kunstenaar Maria Barnas en een beschouwende tekst van de kunsthistoricus en criticus Ed Krcma (University College, Ierland). 
Onder de titel 'Doen, ontdoen, overdoen' wordt het werk Peter Morrens onderzocht in functie van herbevraging, herhaling, twijfel, hertekening binnen de evolutie van de kunstenaar doorheen de tijd.

Het boek ligt ter inzage in de galerie.

De tekeningen van Morrens getuigen van dubbele krachten: beschouwend en manisch, gedetailleerd en 'onaf', klaar en (on)duidelijk...

Peter Morrens opereert onder verschillende namen. Als POINT BLANK PRESS plukt hij woorden en zinnen uit zijn visuele en auditieve leefomgeving. In die hoedanigheid is hij de ontvanger van boodschappen die hij noteert in een nerveus, maar duidelijk handschrift. Maar ook daarin deinst hij niet terug voor dubbele, gemanipuleerde boodschappen...

IK ZAL EENS
GOED  komen
LACHEN  met UW
EXPO SITIE


© Peter Morrens, Selectie uit 'Covers'
 

Peter Morrens

tot 22 juni 2014

in
Kristof De Clercq Gallery
Tichelrei 82
9000 GENT

vrijdag-zaterdag-zondag: 15 - 18 uur

Zondag 22 juni tijdens GENT MATINEE zijn alle deelnemende galeries open van 11-18 uur.





© Art Spotter voor WATERSCHOENEN


zaterdag 15 februari 2014

Posture Editions N° 7: Michèle Matyn 'Arrows of Thought'

Onlangs werd in NETWERK (Aalst) het nieuwste nummer uit de serie 'Posture Editions' voorgesteld.
'ARROWS OF THOUGHT'
Merci, faits pour toi © MM 2012
Voor Posture Editions N° 7 bewerkte Michèle MATYN (°1978), beeldend kunstenaar en performer,  polaroids die ze maakte tijdens desolate tochten in Frankrijk, Macedonië en Griekenland. De kunstenaar heeft niet de intentie het landschap te registreren, maar geleid door de verbeelding en het onbekende zoomt ze in op de natuur zoals die aan haar verschijnt, geladen met emotionele energie. De mysterieuze, droomachtige beelden van bomen, bergen en stenen die ontstaan tijdens een bijna ritueel proces zijn bovenal picturaal en poëtisch. Ze getuigen van een nagenoeg animistisch ‘verbond’ van Matyn met de natuur: de velden hebben ogen en de bossen oren, zoals in het werk van de middeleeuwse kunstenaar Hieronymus Bosch.
De polaroids, vierkant en herkenbaar aan hun bijna fletse tinten, technisch imperfect en onderhevig aan de toevallige automatismen van de camera, werden samengesteld tot een compositie. Deze werd als poster van 80 x 120 cm handmatig bijgesneden tot ‘kimono’ en zit opgevouwen in de omslag van de A4-publicatie.
De tekst – een gedicht van Saskia De Coster – werd speciaal voor deze editie geschreven.
Op de presentatie van het boek in NETWERK (Aalst) bracht Michèle Matyn een performance waarin het lange gedicht als een soort bezwering werd voorgedragen en waarin de poster op diverse manieren werd ingezet: als ‘schietroos’, als papieren sculptuur, als print op de kostuums van de performer…
Posture Editions N° 7
ARROWS OF THOUGHT

Formaat 21 x 30cm
16 blz. + poster 80 x 120 cm
Met een gedicht van Saskia De Coster (Nederlands / Engels)
ISBN 9789491262074

zondag 7 juli 2013

Carole Vanderlinden met een boek en een kleine tentoonstelling in het Raveelmuseum


Op zondag 30 juni ll. werd in het Raveelmuseum  te Machelen-Zulte het nieuwste boek uit de serie POSTURE EDITIONS voorgesteld.

Posture editions N° 6 is, volgens de uitgangspunten van de serie, een 'tentoonstellingsboek' rond de tekeningen van Carole VANDERLINDEN (°1973).
In tegenstelling tot de vorige edities met andere kunstenaars zijn er wel wat verschillen ingebouwd. Waar anders het beeldend aspect ingeleid werd door een beschouwende tekst van een kunstcriticus, heeft criticus en curator Hans THEYS hier gezorgd voor een aparte benadering.

Hij maakte samen met de kunstenares een keuze uit haar werk en schreef een droomverhaal dat zich afspeelt in 'het onooglijke gat A' en dat zich in dialoog met de tekeningen van blad naar blad doorheen het boek slingert.

In het verhaal voert hij fictieve nachtelijke gesprekken met Auguste Rodin, Louis-Ferdinand Céline, Emilie Zola en Viktor Sjklovski over het leven en de kunst en uiteraard over het werk van 'de kunstenares'.

'Nocturne' speelt zich in woord en beeld af tussen twee nachtelijke pagina's.


 Posture Editions N° 6
 
 
Tegelijk met de voorstelling van het boek mochten de criticus en de kunstenares ook een kleine tentoonstelling samenstellen, waarin het werk van Carole VANDERLINDEN geconfronteerd wordt met enkele kleine en vrijwel onbekende, vroege werken van Roger RAVEEL uit de collectie van het Raveelmuseum. Het kabinet in de voormalige pastorie van het museum is een schitterend kader voor deze zeer intens geconcipieerde voorstelling.
 

 Centraal in het kabinet
 
 
In zijn inleiding verwees Hans Theys ook naar de meest recente schilderijen van Carole Vanderlinden, waarin ze voor het eerst menselijke figuren in beeld brengt. Nochtans maakt de term figuratie of abstractie niet zo veel uit voor haar, zolang ze kan schilderen.
Daarbij is het 'kantelmoment' van belang: het moment waarop het werk een 'schilderij' wordt, het punt waarop de kunstenaar er moet afblijven omdat het klaar is.
 
In de Mechelse boekhandel 'De Zondvloed' loopt momenteel eveneens een tentoonstelling van Carole Vanderlinden. Op 24 augustus 2013 (18 uur) wordt ook daar het boek voorgesteld.
 

Verwijzing naar de bloemen van Raveel en Vanderlinden
(met dank aan de toevallige 'poseur') 
 
 
 De tentoonstelling in het kabinet van het Raveelmuseum loopt tot 29 september 2013.
 
Open van woensdag tot zondag: 11 - 17 uur
 
 
MORGEN NEMEN WE U IN 'WATERSCHOENEN' OPNIEUW MEE NAAR HET RAVEELMUSEUM VOOR DE TENTOONSTELLING 'DE NAAMLOZE VORM'
 
 Verdere info over het boek 'NOCTURNE' en vorige edities in de reeks op...
 
 
  
 
© Art Spotter voor WATERSCHOENEN
 
 
 
 


vrijdag 15 maart 2013

Posture Editions N° 4: 'La chambre de Tania' van Mira Sanders & Cédric Noël

 
Na een eerste voorstelling in het M HKA een goeie week eerder, was Posture Editions op 3 maart 2013 in thuisbasis Gent present met het nieuwste boek.

(In december 2012 kwam in Waterschoenen nog het vorige ter sprake)  

 
 Een bevreemdende plek
 
Het voormalige hotel-restaurant Cour St.- Georges, dat momenteel te koop staat en intussen fungeert als culturele ontmoetingsplaats van NESTvzw, was de 'bevreemdend' aandoende plek voor de introductie van een nieuw kunstenaarsboek, waarmee Mira SANDERS (B,°1973) en Cédric NOËL (F,°1978) in een al even wonderlijk samenspel van beeld en tekst uitpakken.
 
De kunstenaars, die overigens in 2007 allebei bekroond werden in de Prijs Jonge Belgische Schilderkunst, hanteren in hun artistieke praktijk verschillende media en uitdrukkingsmiddelen, gaande van tekenen en collage over ruimtelijk werk, film en taal.
 

Cédric Noël bij de voorstelling van het boek 
 
 Letterlijk centraal in het boek staat het 'sciencefiction' verhaal van Cédric Noël, 'La chambre de Tania', in zowel de oorspronkelijk Franse versie als in de Nederlandse vertaling. Het laat zich lezen als een toekomstverhaal met technische, sociale en psychologische implicaties, tussen menselijke en bionische elementen, in een stedelijk netwerk. De sfeer is op zijn zachtst gezegd surrealistisch te noemen.
 
Voor en na de tekst zet Mira Sanders al even letterlijk de lijnen uit in haar mix van (fotografische) collages en tekenkundige elementen. Zij ontleent haar beeldmateriaal aan tijdschriften voor doe-het-zelvers uit de jaren zestig van de vorige eeuw. Haar figuren ('Les ajusteurs') uit het (niet zo verre) verleden bouwen zeer aandachtig, maar schijnbaar moeiteloos aan een gestructureerde omgeving.
Deze collages hebben een sterke ruimtelijke kracht, met lijnen als 'lignes de fuite', die het mogelijk maken te ontsnappen uit die strenge structuren (of zou het ook een ontsnappingslijn uit de chaos van het leven naar meer ordening kunnen zijn ?)
 
In de Brusselse galerie Vidal Cuglietta stelde Mira Sanders tot 15 maart 2013 tentoon met o.a. werken die ook in deze uitgave opgenomen zijn.


 Mira Sanders bij de voorstelling van het boek
 
 De halve duisternis waarin de auteurs hun werk voorstelden, sloot perfect aan bij de slechts mondjesmaat bereikbare toegankelijkheid van dit project.
 
De projectie van de film 'Images mathématiques de la quatrième dimension' (1937) van Jean Painlevè was een extra inlevingsmoment dat we U overigens eveneens aanraden via de link hierboven.
 
Een nadere kennismaking met de oeuvres van de kunstenaars via hun respectievelijke websites (zie links onderaan) is uiteraard geen overbodige luxe.
 

 Posture Editions N° 4
 
Het boek zelf is in al zijn uiterlijke eenvoud een intrigerend werkstuk.
 
De website van Posture Editions bevat alle informatie inzake verkooppunten of bestelwijze.
 
 
Posture Editions N° 4
Mira Sanders & Cédric Noël
 
'LA CHAMBRE DE TANIA'
 
isbn 978 94 9126 205 0
10 Euro
 
 
 
 
© Artspotter voor WATERSCHOENEN


woensdag 19 december 2012

Hannelore Van Dijck: een nieuw boek bij Posture Editions

 Bij Posture Editions (Gent) is onlangs het vierde boek voorgesteld:

Hannelore Van Dijck - So grün war mein Tal
Posture Editions N° 3

Vorig jaar werd het initiatief opgestart met een nulnummer van Nikolaas DEMOEN.
In maart van dit jaar konden we U kennis laten maken met het boek van Paul GEES.
Nadien volgde Adriaan VERWEE (en pas nog aan het werk in 'Het Kunstwerk een Gebruiksaanwijzing').

Nu is er dus het boek met een inleidende, praktisch en theoretisch situerende tekst van Frank MAES bij een fotografisch overzicht van elf werken die Hannelore VAN DIJCK tussen 2008 en 2012 in situ maakte in Antwerpen, Mechelen, Berlijn (Duitsland)), Gent, Wetteren, Dale i Sunfjord (Noorwegen), Oostrozebeke en Lier.
 
 
Het nieuwe boek van Posture Editions 
 
 Steeds bewerkt ze vloeren en/of muren met houtskool. Door die getekende ingrepen wordt de ruimte in een nieuwe context gegoten, waardoor de bestaande elementen en het toegevoegde beeld een nieuw geheel worden.
Uiteraard zijn deze projecten in situ, rekening houdend met de aard van het gebruikte medium (houtskool) zeer fragiel en dus snel vergankelijk. In openluchtprojecten, zoals afgelopen zomer op de binnenkoer van 'De Voorkamer' in Lier, werd dat extra geïllustreerd door een stortbui die reeds tijdens de vernissage het werk liet verdwijnen.
 

Afbeelding uit het boek / Foto: Lize Van Schoor
Hannelore Van Dijck, Schwarzwald, 2010, Berlin 
 
De titel 'So grün war mein Tal' refereert ongetwijfeld aan de roman- en filmtitel 'How green was my valley', maar verwijst wellicht ook rechtstreeks naar een ervaring van de kunstenares tijdens haar verblijf in een Noors dorp met een schitterende natuurlijke omgeving. Terwijl zij er niet in slaagde de intense waarnemingen van die sublieme omgeving op papier over te brengen, resulteerde de confrontatie tenslotte in een wandhoge tekening (in situ) van een gordijn in combinatie met het gigantische venster tussen vloer en plafond.
 

Beeld uit het boek / Foto: Athos Burez
Hannelore Van Dijck, Crox 360, 2011, Gent
 
 
 Zelf kon ik helaas slechts enkele van de ingrepen echt ervaren. De tekeningencyclus 'Reinheit' in de kubusruimte van Croxhapox (zie detail op foto uit boek hierboven en overzicht via YOUTUBE 1'27") en de vloertekening 'Rain' in de duistere kelder tijdens het project 'De Lading' (curator Lieven Cateau) in Wetteren zijn echter stevig in mijn artistieke geheugen opgeslagen.
(Op YOUTUBE kunt U een film over 'De Lading' bekijken - 19'57" / Tussen 9'35" en 12'38" komt het project van Hannelore Van Dijck in beeld)
 
 

Foto: Artspotter 
Hannelore Van Dijck, Rain, 2011, Wetteren
 
Neem zeker ook een kijkje op...
 
 
Hannelore Van Dijck wordt vertegenwoordigd door Galerie ZINK in Berlijn.
 
*
Hannelore Van Dijck
So grün war mein Tal
Posture Editions N° 3
122 pag. - zwart/wit
21 x 30 cm
 
15 EURO
 
Voor verkooppunten... zie:
 
 
Volgende edities: Mira Sanders, Dirk Zoete, Kelly Schacht