Ruth van HAREN NOMAN NU en TOEN in WATERSCHOENEN

 

Ruth van Haren Noman 

stelt nog tot 6 november tentoon in

Artspace la Valise

op waterschoenen.blogspot.com

https://waterschoenen.blogspot.com/2022/10/ruth-van-haren-noman-toont-werk-in.html

en was reeds vroeger te gast in 

WATERSCHOENEN.

In 2015 ging ze, samen met Stéphanie LEBLON in gesprek met Felix DE BOECK in Felixart (Drogenbos).

We noteerden toen het volgende:

“Met nu eens 'speels-vegetale' en dan weer 'strak expanderende geometrische' abstractie gaat Ruth van Haren Noman in gesprek met Felix De Boeck. Soms brengt ze je zelfs even in verwarring. Met sommige werken doet ze je twijfelen tussen haar eigen werk en dat van Felix De Boeck. Maar dan ga je intenser kijken en detecteer je haar eigen beeldtaal en kleurintensiteit.”

https://waterschoenen.blogspot.com/2015/12/stephanie-leblon-en-ruth-van-haren.html

Ruth van Haren Noman in gesprek met Felix De Boeck

***

In 2018 dook ze weer op in deze kunstblog naar aanleiding van een tentoonstelling (samen met Stef De Brabander) in galerie D'Apostrof in Meigem-Deinze.

We noteerden toen ondermeer dit:

“Ruth van Haren Noman (°75) en Stef De Brabander (°70) , twee kunstenaars die elkaar voorheen niet kenden, ontdekten in de aanloop van deze tentoonstelling enkele overeenkomsten in de wijze waarop hun werk tot stand komt.

Hun kunstenaarschap is er geen van een berekende, ambitieuze carrière; het is een kunstenaarschap dat vanzelfsprekend is, dat die natuurlijke bron van creativiteit - die in elk van ons aanwezig is - aanspreekt en benut. Het is een poging om dingen te laten verschijnen op ongebruikelijke plaatsen en momenten. Isolement en verstilling zijn noodzakelijk.”

https://waterschoenen.blogspot.com/2018/05/stef-de-brabander-en-ruth-van-haren.html

Ruth van Haren in dialoog met Stef De Branbander

***

In november 2021 verscheen ze ook nog in Galerie Zwart Huis (Rivoli Building)

Ruth van Haren Noman

bij Zwart Huis

Toen citeerden we uit de tentoonstellingstekst van Daan Rau:

"Ruth van Haren Noman staat graag aan de zijlijn van de kunstwereld en duikt dan af en toe eens op met een tentoonstelling van haar werk. Ze voelt zich goed op die manier. Steeds weet ze te verrassen... "

Lees de volledige tekst van Daan Rau op de website van de galerie. 

https://galeriezwarthuis.be/nl/tentoonstellingen/bohemi

https://waterschoenen.blogspot.com/2021/11/kunst-proeven-in-rivoli-brussel-michele.html

***

TIPS VAN WATERSCHOENEN

 

Nicolas VANDER BIEST

 Belgisch kunstenaar in Mexico City,

NU bij FENOMENA STUDIO

Polanco, Mexico City

fenomenastudio.com.mx

endroitdenicolas.wordpress.com

instagram.com/endroitdenicolas/

© Nicolas Vander Biest

© Nicolas Vander Biest

*

Eric DE SMET

met

'WORDINGEN #2'

in

Galerie EL (Welle)

van 28.08 tot 27.09.2020

Opening 28 - 29 - 30.08 van 15 tot 18 uur

enkel na afspraak

Ook verder bezoek enkel na afspraak

053/664382

galerie-el@skynet.be

www.galerie-el.be

© Eric De Smet

*

Stijn COLE en Stief DESMET

vanaf 13 september (15-18 uur)

bij

D'Apostrof

Parochiestraat 59

MEIGEM- DEINZE

www.dapostrof.be

www.stijncole.eu/

www.stiefdesmet.com

© Stief Desmet & Stijn Cole

*

COUP DE VILLE

in

Sint-Niklaas

van 11.09 tot 11.10.2020

alle info op

www.coupdeville.be

*

'TOER'

in Aalst en deelgemeenten

van 17.09 tot 13.09.2020

koerentoer.aalst.be

Lotte Van den Audenaeren @ CC De Werf - Aalst

© Art Spotter / Waterschoenen

Stef DE BRABANDER en Ruth VAN HAREN NORMAN in D'APOSTROF (Meigem/Deinze)

tentoonstelling van zondag 13 mei tot zondag 3 juni 2018 

feestelijke opening zondag 13 mei van 15u tot 18u

l’esprit de l’escalier

met werk van 

STEF DE BRABANDER 

RUTH VAN HAREN NOMAN

Ruth van Haren Noman (°75) en Stef De Brabander (°70) , twee kunstenaars die elkaar voorheen niet kenden, ontdekten in de aanloop van deze tentoonstelling enkele overeenkomsten in de wijze waarop hun werk tot stand komt.

Hun kunstenaarschap is er geen van een berekende, ambitieuze carrière; het is een kunstenaarschap dat vanzelfsprekend is, dat die natuurlijke bron van creativiteit - die in elk van ons aanwezig is - aanspreekt en benut. Het is een poging om dingen te laten verschijnen op ongebruikelijke plaatsen en momenten. Isolement en verstilling zijn noodzakelijk.

Het werken zelf is een komen van het een tot het ander, zonder vooropgezet plan. Het gecreëerde beeld levert een hernieuwde en persoonlijke herontdekking op van de wereld. Het legt iets bloot waar niemand iets van wist.

Binnen dit proces ligt niets vast waardoor weinig aanspraak kan gemaakt worden op verworvenheden of (technische) virtuositeit. Dit rekt de werkelijkheid open voor nieuwe mogelijkheden. Toeval en twijfel zijn de 'vaste' waarden. Elk werk is een onzeker avontuur.

Soms is het een speels en moeiteloos avontuur, vaker een worstelen, een eindeloos zoeken en herbeginnen, omwegen nemen, op dead-ends stuiten. Het is een poging om het oorspronkelijke te ontmoeten, om de verwondering te vangen in een beeld.

Als er dan afscheid genomen wordt, de deur van het atelier al half gesloten, de schildersschort al afgelegd, dan is het daar ineens; het inzicht, de juiste kleur of toets, het beeld omgekeerd en alles valt op zijn plek. De pointe komt met vertraging, als een zucht van betovering, - als uit het niets - , een raadsel voor onszelf.

l'esprit de l’escalier. 

Ruth van Haren Noman en Stef De Brabander mei 2018, D'Apostrof

De uitdrukking 'esprit de l'escalier' isgebaseerd op een passage in de dialoog Paradoxe sur le comédien (1830) van Denis Diderot. Het betekent letterlijk 'geestigheid op de trap'. Er wordt mee bedoeld dat je pas iets grappigs of gevats te binnen schiet op het moment dat je al bent vertrokken, helaas te laat om nog invloed te hebben op het debat. Het Duits spreekt van een 'Treppenwitz', het Nederlands heeft er geen woord voor. 

tentoonstelling te bezichtigen van vrijdag tot zondag 15u -18u en na afspraak 0494 534566

http://www.dapostrof.be/index.php/expo/lesprit-de-lescalier-189/

kunstengalerie D’APOSTROF pastoriestraat 59 9800 meigem / deinze 0494 534566

http://www.dapostrof.be/

NATURE IS US: Raphael Buedts, Tom Jooris en Geert Koekoeckx bij D'Apostrof (Meigem)

Galerie D'Apostrof ligt als een parel te midden van een landelijke omgeving. Kunst en natuur gaan hier hand in hand in deze oase van rust.
"Nature is (all around) us" denk ik, voortbouwend op de titel van de huidige tentoonstelling met werk van Raphaël BUEDTS, Tom JOORIS en Geert KOEKOECKX.

De drie ruimtes van galerie D'Apostrof hebben elk hun eigen karakter: de pianokamer waar je binnenkomt is met haar getemperd licht, de lemen wanden en de ruitjesramen een symbool van warme ontvangst en huiselijkheid; de grote witte zaal fungeert met haar royale bovenlicht en het grote raam op de tuin als een museale ruimte; de zolder boven de pianokamer biedt de bezoeker de kans zich even terug te trekken tussen werken uit de lopende tentoonstelling, herinneringen aan vorige presentaties en een mooie boekencollectie. Bovendien kunnen we het niet laten om ook van hier telkens een blik op de nabije natuur te werpen: NATURE IS (all around) US !

 Nature is (all around) us @ D'Apostrof

De opstelling op de benedenverdieping zorgt voor een mogelijke dialoog tussen de drie kunstenaars, maar biedt toch ook voldoende afstand zodat elk werk zijn eigen verhaal kan uitdragen..

Nu zijn Raphaël Buedts en Tom Jooris absoluut geen onbekenden voor WATERSCHOENEN, terwijl Geert Koekoeckx voor een zeer aangename kennismaking  zorgt.

Met zijn houten sculpturen bevestigt Raphaël BUEDTS onmiddellijk zijn aanwezigheid. Hij krijgt hier volop ademruimte in de grote zaal. Met 'Wolk', 'Vogel', 'Schaduw' en 'Console' etaleert hij ten volle zijn sculpturale woordenschat en werkwijze. Dichter bij de natuur en het natuurlijke kan je met sculpturen moeilijk staan: minimale bewerkingen van stukken boomstam.

Ooit maakte hij 'meubeldingen' die nog dichter bij de natuur aanleunden, zoals zijn 'Meubels voor een vogel' waarmee hij in 1986 op Chambres d'Amis in de tuin van een Gents huis verscheen.

Raphaël Buedts overleed in 2009, enkele maanden voor zijn overzichtstentoonstelling in het SMAK. Een jaar later bezochten we hem in zijn 'natuurlijke habitat' in Kalken (In den Bouw).

We kwamen zijn werk ook nog tegen in diverse groepstentoonstellingen.

Tom Jooris, Blind II, 2013, olie op doek, 50 x 40 cm

Geert Koekoeckx, 'Het topje van de berg', 2013, acryl-spraypaint-vernis

op doek, 30 x 24 cm

 Met enkele tekeningen dialogeert Buedts wonderwel met het werk van Tom JOORIS, die nog steeds zijn zoekende schraalheid op ons loslaat, maar toch ook sommige grote doeken stormenderhand laat inpalmen door intense kleurvlakken, zoals in 'Speed' (in de pianokamer) of 'z.t.' (achteraan in de grote zaal). Hij probeert die kleurinvasie blijkbaar te bezweren met zijn gekende tekens en sporen, maar de toon lijkt gezet. Ik ben benieuwd naar de verdere evolutie...

Tom Jooris dook reeds eerder op in Waterschoenen, o.a. In den Bouw 2011 of in Watou 2012, samen met zijn vader-dichter Roland Jooris.

Raphaël Buedts, Wolk, 2005, hout

Tom Jooris, Z.T./Z.T./Lake Geneva,

2012-2014-2014, tekening op papier

 Geert KOEKOECKX toont in deze tentoonstelling één aspect van zijn artistieke arbeid: het abstracte werk dat een perfecte bestaansreden heeft naast zijn kleurrijke landschaps-, interieur- en situatieschilderijen (Pandemonium). Een bezoek aan zijn website zal u een en ander duidelijk maken.

Tranquility is de overkoepelende titel van het 'abstracte' luik. Ik vermoed dat het een soort vluchtweg is uit de soms beklemmende en helse situaties uit zijn Pandemonium.

Materie overheerst, in diverse soorten (acryl, vernis, olieverf, polyester) en lagen aangebracht en soms weer deels weggeschraapt. Koekoeckx gaat te werk als een archeoloog die het onderliggende blootlegt, maar genoeg duisternis of mysterie overlaat om de fantasie van de toeschouwer te prikkelen.

In een wat ouder werk als Extension I' (2010) laat het landschappelijke en het florale zich sterk voelen, maar toch is er ook steeds die kosmische dreiging van de onderliggende chaos. 'Tranquility' vraagt om een voorzichtige benadering, want voor je het weer slaat de 'stilte voor de storm' misschien om in een wild of hels 'pandemonium'.

 Geert Koekoeckx, 'Extension II', 2011,

olieverf en polyester op doek, 50 x 40 cm

 NATURE IS US

tot 12 oktober 2014

in

D'APOSTROF

Pastoriestraat 59

9800 MEIGEM / DEINZE

vrijdag-zaterdag-zondag: 15 - 18 uur

en na afspraak

www.dapostrof.be

Raphaël Buedts, tekening op papier, 29 x 19,5 cm

Tom Jooris, Speed, 20014, olie op doek, 198 x 160 cm

 © Art Spotter voor WATERSCHOENEN

'LECOMPTEFELIXDENYZ' in BEELD... in Galerie D'Apostrof



(c) Veerle De Saeger




(c) Veerle De Saeger




(c) Veerle De Saeger




(c) Hennie Lenders
en tekstgedeelte (c) Veerle De Saeger voor WATERSCHOENEN



'LECOMPTEFELIXDENYZ' in Galerie D'Apostrof (Meigem)

Nog tot en met 23 februari trekken drie kunstenaars een lijn door het artistieke landschap in Deinze. Galerie D’Apostrof in Meigem stelt er recente werken tentoon van het trio Lecompte Félix Denyz. Dat zijn Wannes Lecompte, Benoît Félix en Franziz Denyz.


Wannes Lecompte (°1979) kwam eerder al uitgebreid aan bod bij D’Apostrof met een monumentale solotentoonstelling in 2013. Nog steeds vormen zijn schilderwerken een mooie leidraad om deze bijzondere plek te ontdekken. Zijn doeken, groot of klein, vormen picturale vensters in de ruimte. Onstuimige borstelstrepen wisselen af met poëtische vides en lyrische lijnen, aardse kleuren met fellere toetsen. Zo ontstaat een spel van licht en schaduw die meteen ook de sfeer van de tentoonstelling bepaald. Fris, jong en ontluikend maar met een duidelijk verhaal.

Een lijn.

Zo ook het werk van Benoît Félix (°1969). Zijn tekeningen en knipsels, vaak gecombineerd tot sculpturen of installaties, voelen deze plek en haar omgeving klaar en duidelijk aan. Papieren lijnen die zoeken naar ruimtelijkheid en spanning, naar binnen en buiten. De aan de muur gespelde ‘tekeningen’ zijn stuk voor stuk installaties die refereren naar elkaar en de ruimte. Trompe-l’oeil. Met een zogenaamde ladder en een groot hoeknet, een papieren tapijt en een schop op de grond tast Benoît Félix zijn territorium af zonder dominant te zijn. Integendeel. De wegen van dit artistieke trio kruisen voortdurend.

Ook het werk van Franziz Denyz (°1964) draagt een vergelijkbare dubbelzinnigheid in zich: een subtiele spanning tussen het tactiele en het materiële. Een onderzoek, zeg maar, naar het ware spanningsveld van sculpturen en objecten en van hun materialen in het bijzonder. Zijn houten tafelconstructies staan zo opgesteld dat ze wel het middelpunt van de tentoonstelling lijken te vormen. Ook hier speelt de lijn en het gebruikte materiaal een belangrijke rol. Tafel, tablet of tableaux?

Drie kunstenaars die flirten met elkaar en met de ruimte. Mooi.



Tentoonstelling Lecompte Félix Denyz met recent werk van Wannes Lecompte, Benoît Félix en Franziz Denyz nog tot en met 23 februari in kunstengalerie D'Apostrof, Pastoriestraat 59, 9800 Deinze (Meigem), vrijdag tot zondag 15 tot 18u en na afspraak, www.dapostrof.be

Mario De Brabandere en Kathleen Huys bij Galerie D'Apostrof (Meigem)

Een bezoek aan Galerie D'Apostrof is altijd een bewuste activiteit. Dit is geen plek voor toevallige passanten. Je moet echt wel de 'reis' naar deze artistieke oase aan de rand van het dorp Meigem (tussen Nevele en Deinze) ondernemen. Maar wanneer je via heel wat kleine wegen uiteindelijk bij d'Apostrof komt, is de beloning groot.

Ann D'Haens heeft hier sinds een jaar of twee een artistieke droom verwezenlijkt die zowel een podium voor actuele beeldende kunst als voor muziek wil zijn. Ik durf gerust van een soort privaat cultureel centrum gewagen.

Afgelopen zomer nam WATERSCHOENEN u hier mee naar de dubbeltentoostelling 'La joie de se perdre', een project in samenwerking met Villa De Olmen (Wieze). Een jaar eerder kon u zien hoe Wannes Lecompte in D'Apostrof het mooie weer maakte.

Nu staan we hier terug voor een dubbeltentoonstelling in het eigen huis met werk van Kathleen HUYS en Mario DE BRABANDERE.

Kathleen Huys, Zicht op groen, 2013, olieverf op doe/hout, 70 x 60 cm

Katheen Huys, Zonder titel reeks maancyclus, 2013, olieverf op doek, 2 x (41 x 31 cm)

Kathleen Huys, In de (v)lucht, 2013, olieverf op doek, 50 x 45 cm

 

Ter plekke kan ik, in gesprek met een andere kunstenaar (Stef De Brabander, zonder -e en geen familie van) volmondig beamen dat de ruimte die de beide kunstenaars hier gebruiken een perfecte keuze is.

De 'warme', eerste kamer van de galerie is de perfecte, harmonische omgeving voor de schilderijen van Kathleen HUYS. De grote, hoge, lichtrijke, witte tentoonstellingszaal is dan weer het ideale terrein voor de 'afgemeten' en toch 'speelse' werken van Mario DE BRABANDERE.

De schilderijen van Kathleen Huys lijken in eerste instantie een weliswaar duistere, maar harmonische wereld te tonen. De ruimte waar ze hangen draagt een onmiskenbaar nostalgisch en warm gevoel, mede dank zij de ramen met de kleine venstertjes en de centrale aanwezigheid van de grote vleugelpiano.

Kathleen Huys, Zonder titel, 2012, olieverf op doek, 35 x 45 cm en 40 x 30 cm
(Achtergrond: Mario De Brabandere)

Als ik de schilderijen dichter benader, stap ik in een wereld van onrust. De oerknal lijkt pas achter de rug. De nevelen moeten nog optrekken. Ik zoek houvast in doeken waar het onderwerp weggeschilderd lijkt in 'poelen' van verf. Ik meen ergens een figuur met gespreide armen en benen te herkennen, een rond venstertje dat mij naar een blauwe hemel laat kijken, ik vermoed een gezicht in een duistere omgeving, maar uiteindelijk zie ik echte of vermeende onderwerpen die louter schilderij geworden zijn.
Kathleen Huys laat ons gelukkig niet aan ons lot over. Op de piano ligt een tekst die heel wat duidelijk maakt over haar uitgangspunten en methode, maar ook over haar eigen twijfels en vragen: veranderingen, verschuivingen, openheid, sporen, textuur, structuur, verf, vlak, vorm,... een open einde.
'Ik wil er nog eens over nadenken...', zegt ze.

Filosofie als beeldende kunst en vice versa.

Mario De Brabandere, Zonder titel, 2013, gouache op papier, 8 x (29,5 x 40 cm)
Mario De Brabandere, Zonder titel, 2013, karton en kleefband, 26 x 32 cm (boven)
Mario De brabandere, Zonder titel, 2013, karton en plastiek, 20 x 20,5x13,5 cm (onder)


Mario DE BRABANDERE is één van de kunstenaars die WATERSCHOENEN al ruim vijf jaar op de voet volgt. Sinds zijn eerste 'optreden' in Galerie De Ziener volgen we zijn stabiel, maar telkens weer verrassend werk.
Zijn compositorisch vermogen als tekenaar of 'beeldhouwer', zijn onvoorstelbare inventiviteit met de meest elementaire of onverwachte materialen en zijn gevoel voor uitgepuurde accrochages, maken zijn tentoonstellingen telkens weer tot een fijnproeversmenu.

Maar laat u vooral niet vangen door de schijnbare eenvoud van zijn beeldtaal, want voor u het weet, neemt hij u subtiel te grazen. Let in de tentoonstelling eens op de twee boven elkaar hangende 'schepjes' die zich rechts vooraan bevinden (ik laat ze u graag zelf ontdekken).

Mario De Brabandere toont zich hier meer dan ooit als een meester van de geometrische driedimensionaliteit binnen het platte vlak, zowel met tekeningen als objecten. Slechts tweemaal laat hij zich verleiden tot minimaal sculpturaal werk met beperkte ingrepen op arme materialen: metaal - rubber en karton - plastiek.

Mario De Brabandere, Zonder titel, 2013, karton, 74,5 x 43,5 cm (l)
Mario De Brabandere, Zonder titel, 2013, olieverf op paneel, 32 x 40 cm (onregelmatig) (r)
(Achtergond: Kathleen Huys)

Nog te bezoeken tot 20 oktober 2013
in

Galerie D'Apostrof
Pastoriestraat 59
9800 MEIGEM

vrijdag, zaterdag, zondag: 15 - 18 uur

www.dapostrof.be

© Art Spotter voor WATERSCHOENEN