Zoeken in deze blog

zaterdag 23 juni 2018

NEVER MIND THE ART, TELL US ABOUT THEIR SEX LIVES








Gustaaf Vander Biest
'Never mind the art, tell us about their sex lives'
Collage


© Art Spotter / Waterschoenen



dinsdag 19 juni 2018

MARIA VAN BOURGONDIË ZIET HET LEVEN DOOR EEN ROZE BRIL ... collage








Gustaaf Vander Biest
'Maria van Bourgondië ziet het leven door een roze bril'
Collage


© Art Spotter / Waterschoenen




vrijdag 15 juni 2018

ART AUTUN... KUNSTENAARS UIT DE LAGE LANDEN straks in Bourgondië (FR)





ArtAutun#2018

Biënnale voor hedendaagse kunst


7 juli t.e.m 26 augustus 2018

“CE QUI PESE ET CE QUI NOURRIT”(R.M.Rilke)




Een eerste biënnale voor internationale hedendaagse kunst in drie historische locaties in Autun, een stad in het hart van de 'Bourgogne' (Fr).
Het kunstenaarsduo Reniere&Depla(B), curatoren van dit project, maakt voor deze eerste editie een 'eigen-zinnige' selectie van kunstenaars uit de Lage Landen:

Hans Op de Beeck - Berlinde De Bruyckere - Jan Van Imschoot -
Renato Nicolodi -Sofie Muller - Quinten Ingelaere - Stefan Peters -
Maaike Leyn - Steven Peters Caraballo - Peter De Koninck - Gerald Petit - Reniere&Depla - Elly Strik - Marcel Van Eeden - Tamara Van San -

Carole Vanderlinden - Yves Velter - Tinus Vermeersch - Filip Vervaet -
Sarah Westphal - Léon Spilliaert (1881-1946) - Godfried Vervisch (1930-2014) 

Hans Op de Beeck, Tatiana

Sofie Muller, Tristan

Yves Velter, As she slowly reposes

Léon Spilliaert, Femme au bord de l'eau



Ze verhalen wat hen op raadselachtige wijze ontroerde, verwonderde en bijbleef. 
De historische eenheid van Vlaanderen en Bourgondië in de 14de -15de eeuw is hun imaginaire kapstok om artistieke interacties en migraties te visualiseren die de tijd en de politiek-geografische constellaties overstijgen.





“Ce qui pèse et ce qui nourrit”


Dit vers van R.M.Rilke reikt ons een sleutel aan tot een wereld waar geschiedenis, cultuur en territorialiteit wegen op ons dagdagelijks leven, maar is meteen ook een impuls om op zoek te gaan naar de voedingsbodem in het andere en de anderen.

van 7 juli t.e.m. 26 augustus 2018
vooropening vrijdag 6 juli vanaf 17 h.


INFO

maandag 11 juni 2018

AMBACHTEN IN DE ELFDE EEUW ... collage







Gustaaf Vander Biest
'Ambachten in de elfde eeuw'
Collage


© Art Spotter / Waterschoenen



vrijdag 8 juni 2018

RIA BOSMAN bij galerie c. de vos (Aalst)



In WATERSCHOENEN toonden we u de voorbije jaren meermaals werk van 

Ria BOSMAN





Ria Bosman, Mist, 2017
acryl op leder op paneel


Reeds in 2009 namen we u mee naar haar Gentse atelier onder de titel: 
DE RUSTGEVENDE RECHTLIJNIGHEID VAN RIA BOSMAN.

Nadien dook ze dan regelmatig op ter gelegenheid van tentoonstellingen in Aalst (galerie c. de vos) (zie hierin ook LINKS naar al de andere besprekingen), Gent (Huize St. Bonaventura), Kalken (Estaminet In den Bouw), Wieze (Villa De Olmen).

Naar aanleiding van haar tentoonstelling 'In den Bouw' (2010) noteerden we het volgende:


In het begin van de jaren '80 omschreef ze haar werk en haar methode zelf reeds als volgt: "Ik hou het bij het eenvoudige, het sobere. Het overbodige dient tot niets, je loopt alleen verloren in de chaos. De manier waarop ik werk is een ambachtelijke werkwijze, in een methodisch opgevat werkproces."



Tijdens ons atelierbezoek (2009) mochten we reeds vaststellen dat dit standvastig standpunt niets aan kracht ingeboet heeft.

Ria Bosman loopt geen trends achterna. Met sobere middelen brengt zij (weliswaar middels een intensief werkproces) sobere werken voort, die geen ander doel hebben dan zichzelf te zijn in al hun volmaakte eenvoud. Ria Bosman biedt geen franje, geen tierlantijnen. Haar werken presenteren zich aan een publiek van fijnproevers of liefhebbers van een eerlijke en pure artistieke keuken.




In 2014 dook ze op in Huize St. Bonaventura met een toch wel nieuwe oriëntatie in haar werk, waarbij de nadruk op schilderen kwam te liggen en de keuze voor leder als canvas zich manifesteerde.
Het gebruik van acrylverf mag dan al gewoon lijken, de drager is dat allerminst.


Voor haar is dat een terugkeer naar een basismateriaal dat ze jaren geleden (in repen geknipt) al gebruikte voor haar wandtapijten.



Ria Bosman, Hetwas, 2018
acryl op leder op paneel


Nu staat ze tot 30 juni 2018 weer in 

galerie c. de vos (Aalst)

Oude Gentbaan 295-297
9300 AALST

vrijdag, zaterdag en zondag
14 - 18 uur
of na afspraak 0476 98 49 97

galeriecdevos@gmail.com



© Art Spotter / Waterschoenen



dinsdag 5 juni 2018

OMTRENT DE SAEDELEER in 't Gasthuys (Aalst)





Tentoonstelling 'Omtrent De Saedeleer'


't Gasthuys Stedelijk Museum Aalst




Tot 22 juli 2018 loopt in 't Gasthuys Stedelijk Museum de tentoonstelling 'Omtrent De Saedeleer'. Ze biedt een overzicht - in vogelvlucht - van de landschapsschilderkunst in onze gewesten van de 16de tot 19de eeuw. Centraal in de tentoonstelling staan verschillende originele, ongekende werken van Valerius De Saedeleer uit privébezit.





Valerius De Saedeleer in de vaste collectie van 't Gasthuys


Vooral aan de hand van originele grafiek (gravures, etsen) van bekende en onbekende kunstenaars merk je hoe het landschap zich gaandeweg ontwikkelde van achtergrond in religieuze en andere taferelen tot een zelfstandig genre. Je krijgt grafiek te zien van W. Hollar, J. Sadeler, P. Bril, H. Hondius, M. Bril, I. Luyckx, P. Galle, I. Calaert, Tobias Verhaecht, A. Genoels, L. Van Uden, Hollar, d’Arthois, de Passe, Elsheimer, A. Waterloo, Van Uden naar Rubens, Le Bas naar J. Breughel, en nog meer…
Schilderijen en tekeningen: Brussel 17de eeuw, Van Uden naar Rubens 17de eeuw, anoniem Brussel 18de eeuw, Andreas Schelfhout, Emile Puttaert, Frans Courtens…


De eerste zaal met o.a. de evolutie in het werk en foto's 
uit het familiealbum van De Saedeleer


Deze werken worden aangevuld met een overzicht van grafisch werk (etsen, kleuretsen, grafiek) naar werk van Valerius De Saedeleer. Deze etsen werden dikwijls in nauwe samenwerking met de landschapsschilder gemaakt door bevriende kunstenaars (De Cooman, Apol, Hebbelinck) en treffen mooi de essentie van het werk van De Saedeleer. Ook aandacht aan de uitgave ‘Vingt Poèmes’ van Emile Verhaeren, geïllustreerd door 20 etsen door Roger Hebbelinck naar werk van De Saedeleer. Ook de ruime archiefcollectie van De Saedeleer komt hier aan bod: originele briefwisseling met etsers en kunstcritici, maar ook het uitgebreide dossier van de herbegraving van De Saedeleer in Aalst in 1943.

Ten slotte wordt ook nog de invloed van De Saedeleer aangetoond op latere landschapsschilders, met originele schilderijen van o.a. Karel Van der Meirsch, Albert Claeys, Frans De Coninck, Jules Delafortrie, Piet Gillis, Piet Lippens, Frans Pereboom, Leo Piron, Jan Van Malderen, Henri Van de Brouck,…


Valerius De Saedeleer houdt de wacht
op het plein naast het museum


adres, openingsuren



zondag 3 juni 2018

Karin HANSSEN in SALON BLANC (Oostende)



Copyright Karin Hanssen & Salon Blanc


Save the date
Salon blanc #33
1 day art project in Oostende

Zaterdag 9 juni 2018
tentoonstelling met werk
van Karin Hanssen
van 16:00 tot 20:00

www.salonblanc.be








donderdag 31 mei 2018

MARC DE BLIECK bij Galerie EL (Welle)




Marc De Blieck 
'Pentecost Counterpoint' 
nog tot 17 juni 2018

© Marc De Blieck

in

Drieselken 40
9473 WELLE

vrijdag, zaterdag en zondag
15 tot 18 uur


© Marc De Blieck


Marc De Blieck voorheen in WATERSCHOENEN:

Loods 12 - Wetteren

Netwerk Kunstencentrum - Aalst


© Art Spotter / Waterschoenen



dinsdag 29 mei 2018

OPEN ATELIER bij Christophe MALFLIET (Dendermonde)







WATERSCHOENEN liet u reeds vroeger kennismaken met Christophe MALFLIET naar aanleiding van tentoonstellingen bij Galerie Jan Dhaese in Gent: 5 juni 2012, 18 juni 2014 en 5 november 2015.



© Art Spotter / Waterschoenen

zaterdag 26 mei 2018

LEEN VAN TICHELEN in Galerie IN SITU Art Projects (Aalst)




Korte Zoutstraat 32E 
9300 Aalst

Tentoonstelling kunstwerken 
Leen Van Tichelen

“WHY IT DID NOT OTHERWISE” 

26 & 27 mei van 14 tot 19u




"Leen Van Tichelens oeuvre balanceert op twee uitersten: enerzijds zijn er de tekeningen en schilderijen in donkere inkttinten, anderzijds de lichtere kleuren, het zilver en de installaties die de muur (bijna) verlaten en de ruimte innemen. De kunstenaar gaat aan de slag met delicate bouwstenen: papier, textiel, hout. De onbevangen combinatie van snippers, kopspelden, garen en lappen stof leidt tot verrassende vormen en structuren. Zowel de werken op papier - soms ingekaderd, soms rechtstreeks op de muur bevestigd - als de sculpturale installaties verschijnen op organische wijze in de ruimte, haast als wezens of bezielde voorwerpen die hun papieren vleugels uitslaan en een eigen leven leiden. 

De kunstenaar gaat op zoek naar structuren en patronen die ze zelf schept of gewoon vindt, isoleert of kopieert. Vaak wordt zelfs de vloer van haar atelier - vol toevallige spetters en krassen - deel van haar werk, en recycleert ze er stukken van in nieuwe werken. Van Tichelen verhoudt zich op dezelfde manier tot de tentoonstellingsruimte als tot haar atelier. Via in situ ingrepen gaat ze een directe dialoog aan met de mogelijkheden en beperkingen van de ruimte, waardoor de objecten soms minimaal en bescheiden zijn, maar vaak ook van de vloer tot aan het plafond reiken."

Melanie Deboutte



© Leen Van Tichelen, “conative 1 – 2018”








dinsdag 22 mei 2018

CAROLE VANDERLINDEN in GARAGE NEVEN (Ninove)




Carole Vanderlinden

in
Garage Neven
Vestbarm 50
9400 NINOVE

Zaterdag 26 mei vanaf 19u tot 1u
& Zondag 27 mei vanaf 13u tot 19u




'De schilderijen van Carole Vanderlinden raken je meteen. Ze zijn direct, compact, krachtig en grappig. Ze zijn ontwapenend. Ze knipogen naar de kunstgeschiedenis. Ze zijn heel rijk, maar tegelijk heel eenvoudig. (…) Vanderlindens schilderijen zien er telkens anders uit, al kan je wel enkele terugkerende elementen herkennen zoals schuin geschilderde passe-partouts, plantenmotieven, hemels en waterpartijen, contrasten tussen dun en dik of mat en glanzend geschilderde partijen en texturen die de indruk wekken dat er een ‘doorkijk’ ontstaat. Sommige schilderijen doen denken aan het werk van Fernand Léger, zij het op een grappige manier. (…) Vaak lijken haar schilderijen, in hun geheel, nuchtere dragers voor een klein, sensueel accident dat, zodra je het hebt opgemerkt, alle aandacht naar zich toe zuigt, maar zich dan weer schuchter terugtrekt: een vlekje, een vloeiend element in een geometrisch opgebouwd schilderij, of een toon die plotseling een schijnbaar lichtgevende waarde krijgt.(…) Haar fascinatie voor oude kunsten en volkskunsten, hoe deze fascinatie uitmondt in schets- en plakboeken en hoe hieruit uiteindelijk autonome schilderijen kunnen ontstaan, doet denken aan Gustave Flaubert over wie werd gezegd dat hij een woud omhakte om een tandenstoker te vervaardigen, maar dan werkelijk in de geest van zijn beroemde helden Bouvard en Pécuchet, die trachtten zich alle wetenschappen en technologieën van hun tijd eigen te maken. Immers, wat Vanderlinden eveneens lijkt te boeien in deze onuitputtelijke schat aan artefacten, is de vergeefse poging van de kunstenaars of ambachtslieden om via deze voorwerpen kennis te verwerven of greep te krijgen op de wereld of de natuur.' 

Montagne de miel, 8 november 2014
Hans Theys, 'Twee voeten op de grond en twee in de lucht- enkele woorden over het werk van Carole Vanderlinden


In WATERSCHOENEN kwam ze reeds in september 2010 aan bod naar aanleiding van haar tentoonstelling bij Galerie Van De Weghe - nu (re)D. - in Antwerpen. In juli 2013 waren we er bij toen ze in het Raveelmuseum haar boek 'Nocturne' (Posture Editions N° 6) en haar tentoonstelling presenteerde. In mei 2011 nam ze deel aan 'La part des anges', een tentoonstelling in Villa De Olmen (met Reniere & Depla - die binnenkort ook 'Art Autun' in Bourgondië voorstellen - als curatoren). 

In maart 2015 verscheen ze bij Kristof De Clercq in Gent.





donderdag 17 mei 2018

L'ENDROIT DE NICOLAS ... Belgian artist in Mexico City



L'ENDROIT DE NICOLAS
Belgian artist living and working in Mexico City

NEW WEBSITE

https://endroitdenicolas.wordpress.com



L'endroit de Nicolas, Landscape, 2018, Acrylic on wood



L'endroit de Nicolas, Setup 1, 2012, Mixed Media Collage



L'endroit de Nicolas, Art Buyers Live Longer, 2018,
Acrylic on wood



L'endroit de Nicolas, Still life, 2018,
Acrylic on wood



© Art Spotter / Waterschoenen






maandag 14 mei 2018

ART 1 - 20 EDITIE








Gustaaf Vander Biest
'ART'
EDITIE 1/20 tot 20/20
ARTSPOTTER EDITIONS
slagletters en -cijfers op lood en papier



© Art Spotter / Waterschoenen






donderdag 10 mei 2018

Stef DE BRABANDER en Ruth VAN HAREN NORMAN in D'APOSTROF (Meigem/Deinze)




tentoonstelling van zondag 13 mei tot zondag 3 juni 2018 
feestelijke opening zondag 13 mei van 15u tot 18u

l’esprit de l’escalier

met werk van 

STEF DE BRABANDER 
RUTH VAN HAREN NOMAN



Ruth van Haren Noman (°75) en Stef De Brabander (°70) , twee kunstenaars die elkaar voorheen niet kenden, ontdekten in de aanloop van deze tentoonstelling enkele overeenkomsten in de wijze waarop hun werk tot stand komt.
Hun kunstenaarschap is er geen van een berekende, ambitieuze carrière; het is een kunstenaarschap dat vanzelfsprekend is, dat die natuurlijke bron van creativiteit - die in elk van ons aanwezig is - aanspreekt en benut. Het is een poging om dingen te laten verschijnen op ongebruikelijke plaatsen en momenten. Isolement en verstilling zijn noodzakelijk.


Het werken zelf is een komen van het een tot het ander, zonder vooropgezet plan. Het gecreëerde beeld levert een hernieuwde en persoonlijke herontdekking op van de wereld. Het legt iets bloot waar niemand iets van wist.
Binnen dit proces ligt niets vast waardoor weinig aanspraak kan gemaakt worden op verworvenheden of (technische) virtuositeit. Dit rekt de werkelijkheid open voor nieuwe mogelijkheden. Toeval en twijfel zijn de 'vaste' waarden. Elk werk is een onzeker avontuur.
Soms is het een speels en moeiteloos avontuur, vaker een worstelen, een eindeloos zoeken en herbeginnen, omwegen nemen, op dead-ends stuiten. Het is een poging om het oorspronkelijke te ontmoeten, om de verwondering te vangen in een beeld.
Als er dan afscheid genomen wordt, de deur van het atelier al half gesloten, de schildersschort al afgelegd, dan is het daar ineens; het inzicht, de juiste kleur of toets, het beeld omgekeerd en alles valt op zijn plek. De pointe komt met vertraging, als een zucht van betovering, - als uit het niets - , een raadsel voor onszelf.

l'esprit de l’escalier. 

Ruth van Haren Noman en Stef De Brabander mei 2018, D'Apostrof


De uitdrukking 'esprit de l'escalier' isgebaseerd op een passage in de dialoog Paradoxe sur le comédien (1830) van Denis Diderot. Het betekent letterlijk 'geestigheid op de trap'. Er wordt mee bedoeld dat je pas iets grappigs of gevats te binnen schiet op het moment dat je al bent vertrokken, helaas te laat om nog invloed te hebben op het debat. Het Duits spreekt van een 'Treppenwitz', het Nederlands heeft er geen woord voor. 


tentoonstelling te bezichtigen van vrijdag tot zondag 15u -18u en na afspraak 0494 534566



kunstengalerie D’APOSTROF pastoriestraat 59 9800 meigem / deinze 0494 534566

maandag 7 mei 2018

WORLD COLLAGE DAY ... ook in BRUSSEL





KOLAJ magazine 
is een Engelstalig magazine
over
hedendaagse collage

KOLAJ 
ligt aan de basis van

WORLD COLLAGE DAY





'World Collage Day' wordt ook in BRUSSEL gevierd met een tentoonstelling in het Brusselse Noordstation van 12 tot 19 mei 2018. 
De oude houten telefooncellen op de perrons krijgen dan een nieuwe bestemming als tentoonstellingsruimte voor de collages van 24 kunstenaars. 





Onder de titel 

'COUP/E/E'
wordt er zowel in het Frans als het Nederlands verwezen naar de voorbijkomende treinwagons, het knipwerk voor de collages en het plegen van een kunstzinnige 'coup'.

Afspraak in het Brussels Noordstation

van12 mei 13 uur
tot 19 mei 14 uur, 
12 PERRONS, 
24 OUDE TELEFOONCELLEN
24 HEDENDAAGSE COLLAGE KUNSTENAARS

zie ook:
en


In de deelnemerslijst staan verschillende kunstenaars met internationale uitstraling, en met een resem prijzen achter hun naam. Verschillende onder hen illustreren in diverse kranten en tijdschriften.











Dit evenement kwam er onder impuls van het collectief 'De assemblage'.
Contactpersoon: Bram Antheunis

© Art Spotter / Waterschoenen